Vincent Van Gogh

Le peintre sur la route de Tarascon, 1888

Vincent Van Gogh

La plage de Schéveningue

Il se plonge dans le travail pour créer sans répit des toiles où il donne libre cours aux couleurs qui semblent exploser pour mieux remplir l'espace.

Afin d'alléger un sentiment d'exil qui lui pèse, il fait venir auprès de lui Paul Gauguin, artiste auquel il voue une grande admiration. Mais la cohabitation se passe mal et, dans une crise de folie, Van Gogh tente d'agresser son invité avant de retourner un rasoir contre lui-même et de se couper le lobe de l'oreille.

Ses crises psychotiques l'amènent dans la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence avant que son frère dévoué ne lui trouve un refuge à Auvers-sur-Oise, auprès du docteur Paul Gachet, ami des peintres et peintre amateur lui-même.

L'arrivée du chemin de fer en 1846 dans la petite ville d'Auvers-sur-Oise (2000 habitants) y avait amené des peintres attirés par le charme bucolique de la vallée, à commencer par Charles-François d'Aubigny (1817-1878), premier artiste à peindre en extérieur. Il reçoit dans son atelier Corot ou encore Daumier.

Vincent appartient à la génération suivante. Il arrive à Auvers le 21 mai 1890 et prend pension à l'auberge Ravoux. Pendant 70 jours, il peint avec frénésie quelque 78 toiles.

Mais le désespoir devient trop fort et c'est finalement au milieu d'un champ que, le 27 juillet 1890, il se tire un coup de revolver dans le ventre. Il mourra deux jours plus tard après de longues heures d'agonie, n'ayant vendu de son vivant qu'un seul tableau. Son frère, désespéré et malade de la syphilis, le suit dans la tombe quelques mois après.

Van Gogh, qui n'a vendu qu'une toile, est le seul de tous les grands peintres à n'avoir pas été reconnu de son vivant. Il n'a survécu que grâce à l'allocation mensuelle de 150 francs que lui donnait son frère. Il mérite plus qu'aucun autre le triste qualificatif d'«artiste maudit»... Mais ses oeuvres (879 identifiées) atteignent aujourd'hui des records dans les salles aux enchères et son génie fait l'unanimité.

Vincent Van Gogh

Les premiers pas (d'après Millet)

Copies d'œuvres

Non seulement Vincent van Gogh aime contempler les reproductions des œuvres d'art mais il en réalise lui-même. Sa première reproduction date de Saint-Rémy : il copie une lithographie de Pieta de la Delacroix cette dernière ayant été abîmée. Il interprète aussi plusieurs tableaux à l'huile dans son propre style. Essentiellement entre septembre 1889 et mai 1890, il produit de nombreuses d'œuvres d'après Delacroix, Rembrandt et Millet. On y voit des scènes religieuses et des travailleurs des champs. Durant la période où il est confiné dans l'enceinte d'un asile psychiatrique à Saint-Rémy, Vincent trouve dans la reproduction d'œuvres un moyen de poursuivre son travail sans modèle. Il considère que le sujet d'un tableau n'est qu'un seul point de départ et que l'interprétation de l'artiste est la contribution principale. Il exprime cette idée à son frère par les mots suivants« je pose le blanc et noir de Delacroix ou de Millet ou d'après eux devant moi comme motif.- Et puis j'improvise de la couleur là-dessus mais bien entendu pas tout à fait étant moi mais cherchant des souvenirs de leurs tableaux - mais le souvenir, la vague consonnance de couleurs qui sont dans le sentiment, sinon justes - ça c'est une interprétation à moi. » Le tableau Le Semeur de Millet est l'un des exemples caractéristiques éclairant les intentions de Van Gogh pour la reproduction. On voit l'apport de l'utilisation de la couleur et les coups de pinceaux très personnels de Van Gogh. Le résultat est plus vif, la personnalité de l'artiste s'affirme par l'intensité des couleurs appliquées.

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Les rochers avec chêne

Expressionnisme

Les prémices de l'expressionnisme apparaissent dans les deux dernières décennies du XIX^e siècle, avec pour précurseurs Van Gogh à partir de la fin 1887, ainsi que Edvard Munch (Le Cri), et dans une moindre mesure James Ensor. Cependant la dénomination « expressionnisme » a été utilisée pour la première fois par le critique d'art Wilhelm Worringer en août 1911. Van Gogh accentue ce mouvement après son arrivée à Arles en 1888, où le choc de la lumière méridionale le pousse à la conquête de la couleur : la Nuit étoilée ou les Oliviers. Par la dramatisation des scènes, la simplification, voire la caricature, qui caractérisent son œuvre des débuts à la fin, Van Gogh annonce l'expressionnisme, où les peintres exposent sans pudeur la misère physique et morale. En Allemagne et en Autriche, les expressionnistes comme Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gustav Klimt ou Oskar Kokoschka s'inspirent de la technique de Van Gogh fondée sur la nervosité de la touche, l'exagération des lignes et des couleurs qui permet de rendre l'expression des sentiments et des émotions.

Selon Octave Mirbeau, un des tout premiers à admirer Van Gogh, « Ces formes se multiplient, s'échevèlent, se tordent, et jusque dans la folie admirable de ces ciels [...], jusque dans les surgissements de ces fantastiques fleurs [...] semblables à des oiseaux déments, Van Gogh garde toujours ses admirables qualités de peintre ».

Vincent Van Gogh

Vase de Roses

Van Gogh s'intéresse particulièrement à la peinture des fleurs. Il réalise plusieurs paysages avec différentes fleurs : des lilas, des roses, des lauriers etc. Sur certains de ses tableaux, comme Iris, on les voit au premier plan. Il a fait deux séries de tournesols : la première alors il est à Paris en 1887, la deuxième lorsqu'il habite Arles l'année suivante. La première série montre des tournesols fraîchement cueillis posés par terre. Dans la deuxième série, les tournesols sont dans des vases, parfois en train de mourir. Les fleurs sont peintes par des épais coups de brosse avec des surplus de peinture. L'idée de Van Gogh est de remplir les murs de l'atelier qu'il veut partager avec Paul Gauguin (dans le but de créer une communauté d'artistes) : « Dans l'espoir de vivre dans un atelier à nous avec Gauguin je voudrais faire une décoration pour l'atelier. Rien que des grands Tournesols. » Gauguin représente même dans un de ses tableaux Van Gogh en train de peindre des tournesols. Van Gogh est assez content du résultat le montrant « fatigué et chargé d'électricité 

Vincent Van Gogh

 Le faucheur

Mouvements artistiques et Van Gogh 

L'impressionnisme incarné par Monet, Manet, Renoir, Degas est un point de départ pour le néo-impressionnisme de Seurat et Signac, maîtres du pointillisme, pour Gauguin et son école de Pont-Aven, pour Bernard et son cloisonnisme, pour Toulouse-Lautrec, Van Gogh ainsi que pour de nombreux « postimpressionnistes », en France et à l'étranger.

Van Gogh a fortement incarné le Postimpressionnisme, et par là même, influencé la peinture postérieure et plus moderne, en particulier les mouvements tels que l'expressionnisme et le fauvisme L'œuvre de Van Gogh s'étend sur 10 ans. Les peintures de cet artiste témoignent de ses expériences de la vie quotidienne. Ses tableaux portent la marque de sa personnalité tourmentée et instable. Il se différencie essentiellement par la densité de ses couleurs et le rythme de ses touches de pinceaux.

Symbolisme Le symbolisme est un mouvement artistique qui s'exprime entre 1886 et 1900 dans plusieurs domaines. Gustave Moreau, Eugène Carrière, Edward Burne-Jones, Martiros Sergueïevitch Sarian sont parmi les peintres influençant ce mouvement. Le symbolisme est une réaction au naturalisme. Il s'agit de « vêtir l'idée d'une forme sensible ». Les symbolistes ne peignent pas fidèlement l'objet, contrairement aux naturalistes, mais recherchent une impression, une sensation, qui évoque un monde idéal ; ils privilégient l'expression des états d'âmes. Les symboles permettent d'atteindre la réalité supérieure de la sensibilité. Le symbolisme recherchait dans le pouvoir du verbe « l'essence de la poésie c'est-à-dire la poésie pure, celle qui dira comment sont faits l'esprit et le monde en lui révélant la structure idéale de l'univers. (...) le Symbolisme invite la poésie à rejoindre la mystique. » La quête de Van Gogh est identique, comme il l'écrit à son frère Theo: « Et dans un tableau je voudrais dire quelque chose de consolant comme une musique. Je voudrais peindre des hommes ou des femmes avec ce je ne sais quoi d'éternel dont autrefois le nimbe était le symbole et que nous cherchons par le rayonnement même, par la vibration de nos colorations. » Vincent van Gogh emprunte et prépare ainsi tous les sentiers de l'art moderne, de l'impressionnisme à l'expressionnisme.  

Vincent Van Gogh

Nuit étoilée sur le Rhône

La peinture des scènes vespérales et nocturnes est très fréquente chez Vincent van Gogh qui dit^{[Lettre 16]} : « Souvent, il me semble que la nuit est bien plus vivante et richement colorée que le jour. » L'importance accordée à cette période de la journée par Van Gogh peut être constatée lorsqu'on considère le nombre d'œuvres qu'il a peint pour représenter ces heures d'obscurité. Il évoque le plus souvent la dure vie rurale, les paysans dans leur intimité familiale ou en plein travail, aux champs. Par ailleurs, une de ses peintures les plus connues Terrasse de café, la nuit, décrit une ambiance citadine.

Pour l'artiste les peintres de son siècle ont réussi à représenter l'obscurité par de la couleur.

Van Gogh est donc fasciné par la réalité vespérale et nocturne. La disparition progressive de la lumière, un coucher de soleil intense, le crépuscule avec l'apparition des lumières artificielles des maisons et le scintillement des étoiles et de la lune dans un ciel sombre, nourrissent son imagination et sa créativité. C'est un moment de méditation et de réflexion sur soi-même qui a poussé l'artiste à produire beaucoup de chef-d'œuvres

Vincent Van Gogh

Arbre aux pêches en Fleur

La série des vergers en fleur de Van Gogh fait partie des premiers travaux de l'artiste à Arles. Les peintures de cette série sont joyeuses. Il passe beaucoup de temps à exprimer la gaieté du printemps. Vincent dit à son frère : « J'ai maintenant 10 vergers sans compter trois petites études et une grande d'un cerisier que j'ai éreintée. » Dans la plupart de ces peintures, un arbre fleuri est mis en valeur. Il varie ses coups de pinceau : des touches de pointillisme, des élans impressionnistes plus veloutés, aplatissement des traits à la manière des estampes japonaises. Les tonalités intenses remplissent ses toiles, la couleur plus délicate des fleurs occupe le visuel

Vincent Van Gogh

La maison Jaune

Cette « Maison jaune » est une maison du quartier de la Cavalerie située 2, place Lamartine à Arles, dans laquelle Van Gogh a habité. Pendant neuf semaine, Paul Gauguin y a vécu avec lui (d’octobre à décembre 1888).

1889

(liste en cours de modification)

• La Berceuse (Augustine Roulin)
• Joseph-Etienne Roulin
• Portrait du docteur Rey, janvier
• Nature morte à la planche à dessin, h/t 50*64, janvier
• Verger en fleurs avec la vue sur Arles, h/t, 50,5*65,avril
• Vue d'Arles (verger en fleurs, peupliers), h/t 72*92, avril
• Le Dortoir de l'hôpital d'Arles, h/t 74*92, avril
• La Cour de l'hôpital d'Arles, h/t 73*92, avril
• Fontaine dans le jardin de l'asile, cr no, plume et roseau 49,5*46, mai
• Le Jardin de l'asile, h/t 63*45, mai
• L'Entrée de l'asile, gouache, 61,5*47, octobre
• La Chambre de Vincent à l'asile, gouache, 61,5*47, octobre
• Couloir de l'hospice St Paul
• Le Champ de blé en herbe au lever du soleil, h/t 72*92, juin
• Champs de blé à midi, h/t 74*92, septembre
• La Pietà (d'après Delacroix), h/t 73*60,5, septembre
• Femme liant des bottes (d'après Millet), h/t, 43,5*33,5, septembre
• Paysage montagneux, h/t, 70,5*88,5, juin
• Cyprès, crayon et plume, 62,5*47, juin
• Cyprès, h/t 92*73, juin
• Les Blés jaunes, h/t, 73*92, juin
• Champ aux coquelicots, h/t, 71*91, juin
• Champ d'oliviers, h/t, 72*92, juin
• Champ d'oliviers*?, h/t, 74*93, novembre
• Vue des Alpilles, h/t, 59*72, juin
• Montagnes, h/t 73*93, juillet
• L'Entrée d'une carrière, h/t, 60*72,5, octobre
• Pins à contre-jour, h/t, 92*73, novembre
• Les Paveurs, h/t 74*93, décembre
• Le champ de blé vert
• Iris, h/t, 71*93, mai (53 M$ - Sotheby's, New York - 1987)
• Colline à Saint Remy
• Oliviers avec les Alpilles dans le fond
• Oliviers avec ciel jaune et soleil*
• Le surveillant en chef Trabuc de l'Hospice Saint-Paul, h/t, 61*46, septembre
• Le ravin « Les Peiroulets », h/t, 72*92, décembre
• Nuit étoilée h/t 73*92 juin
• Arbres dans le parc de l'hospice St Paul
• La chambre de Van Gogh à Arles, plume, septembre
• La chambre de Van Gogh à Arles, h/t, 73*92, septembre
• Le champ de blé avec cyprès, craie noire, plume, chalumeau taillé, 47*62, juin
• Le champ de blé avec cyprès, h/t, 72,5*91,5, juin
• Le champ de blé vert avec cyprès, h/t, 73,5*92,5, juin (57 M$ - Steven Mazoh & Co., Inc., Rhinebeck, New York - 1993)
• Paysage avec cyprès et arbres en fleurs
• Vase avec douze tournesols
• Vase avec quinze tournesols
• Homme marchant parmi les arbres, h/t, 46*51, novembre

• Autoportrait à l'oreille bandée, 60 x 49 cm, janvier, Courtauld Institute of Art
• Autoportrait à l'oreille bandée et pipe, 51 x 45 cm, janvier, Collection privée
• Touffes d'herbe, 44,5 x 49 cm, avril, Japon, Collection privée
• Coin dans le jardin de l'hôpital Saint-Paul, 72 x 92 cm, mai, Localisation inconnue
• Jardin de l'Hôpital Saint-Paul, 95 x 75,5 cm, mai, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Les cyprès, 74 x 93,3 cm, juin, New York, Metropolitan Museum of Art
• Autoportrait de Van Gogh, 57 x 43,5 cm, août, Washington, National Gallery of Art
• Autoportrait de Van Gogh, 65 x 54 cm, septembre, Paris, Musée d'Orsay
• Champ de blé avec cyprès, 51,5 x 65 cm, septembre, Collection privée
• Le surveillant en chef Trabuc de l'Hospice Saint-Paul, 61 x 46 cm, septembre, Soleure, Soleure Kunstmuseum
• Autoportrait de Van Gogh, 40 x 31 cm, septembre, Collection privée
• Champ de blé derrière l'hospice Saint-Paul avec un faucheur, 59,5 x 72,5 cm, septembre, Essen, Musée Folkwang
• Jardin de l'Hôpital Saint-Paul, 65 x 49 cm, octobre, Genève, Collection privée
• Jardin de l'Hôpital Saint-Paul, 50 x 63 cm, octobre, Collection privée
• Jardin de l'Hôpital Saint-Paul, 73,1 x 92,6 cm, novembre, Essen, Musée Folkwang
• Chemin dans le jardin de l'asile, 61 x 50 cm, novembre, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Champ de blé sous la pluie, 74,3 x 93,1 cm, novembre, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art
• Champ de blé derrière l'hôpital de Saint-Paul, novembre-décembre, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts
• Jardin de l'Hôpital Saint-Paul, 71,5 x 90,5 cm, décembre, Amsterdam, Musée Van Gogh
• Champ avec deux lapins, 32,5 x 40,5 cm, décembre, Amsterdam, Musée van Gogh

• La Méridienne ou La Sieste, 73 x 91 cm, janvier, Paris, Musée d'Orsay
• La charrue et la herse (d'après Millet), 72 x 92 cm, janvier, Amsterdam, Musée van Gogh90Vase avec roses, 71 x 90 cm, mai, Washington, National Gallery of Art
• Herbage dans le jardin de l'hospice St Paul, 64,5 x 81 cm, mai, Londres, National Gallery
• Vase avec iris, 73,7 x 92,1 cm, mai, New York, Metropolitan Museum of Art
• Promenade au clair de lune au milieu des oliviers, 49,5 x 45,5 cm, mai, São Paulo, Musée d'Art de São Paulo
• Maisons à Auvers, 72 x 60,5 cm, mai, Boston, Musée des Beaux-Arts de Boston
• L'escalier d'Auvers, 49,8 x 70,1, mai, Saint-Louis (Missouri), Musée d'art de Saint-Louis
• Route avec cyprès et ciel étoile, 92 x 73 cm, mai, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Branches de marronniers en fleur, 73 x 92 cm, mai, Suisse, Bührle
• Le Bon Samaritain, 73 x 60 cm, mai, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Châtaignier en fleurs, 63 x 50,5 cm, mai, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• La Résurrection de Lazare (d'après Rembrandt), 50 x 65 cm, mai, Amsterdam, Musée van Gogh
• Dans le jardin du docteur Paul Gachet, 73 x 51,5 cm, mai, Paris, Musée d'Orsay
• Champs de blé vert, 93 x 73 cm, mai, Upperville, Collection privée Paul Mellon
• Les Vessenots à Auvers, 65 x 55 cm, mai, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza
• Rue d’Auvers, 73 x 92 cm, mai, Helsinki, Musée Ateneum
• La maison du père Eloi, 51 x 58 cm, mai, Collection privée
• La maison du père Pilon, 49 x 70 cm, mai, ,Collection privée Niarchos
• Marronniers en fleurs, 70 x 58 cm, mai, Collection privée
• Chaumières, 60 x 73 cm, mai, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage
• Vase aux iris sur fond jaune, 92 x 73,5 cm, mai, Amsterdam, Musée van Gogh
• Vase avec roses, 92,6 x 73,7 cm, mai, New York, Metropolitan Museum of Art
• L’escalier d’Auvers avec deux personnages, 20,5 x 26, mai-juin, Japon, Collection privée.
• Fermes avec personnages , 38 x 45 cm, mai-juin, (Van Gogh Museum, Amsterdam ??)
• Épis de blé, 64,5 X 48,5 cm, juin, Amsterdam, Musée van Gogh
• Vue d’Auvers, 50 x 52 cm, mai-juin, Amsterdam, Musée van Gogh
• Champs de blé à Auvers avec maison blanche, 48,6 x 63,2 cm, juin, Washington (District de Columbia), Phillips Collection
• Fleurs sauvages et chardons dans un vase, 67 x 47 cm, juin, Collection privée
• Maison d'Auvers, 60,6 x 73 cm, juin, Toledo (Ohio), Toledo Museum of Art
• La petite arlésienne, 51 x 49 cm, juin, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Portrait d'Adeline Ravoux, 67 x 55 cm, juin, Suisse, Collection privée
• Portrait d'Adeline Ravoux, 50,2 cm x 50,5 cm, juin, Cleveland, Cleveland Museum of Art
• Portrait d'Adeline Ravoux, 73,7 x 54,7 cm, juin, Collection privée
• Sous-bois avec deux personnages, 50 x 100 cm , juin, (musée de Cincinnati ?)
• Deux fillettes, 51,5 x 46,5 cm, juin, Collection privée
• Paysanne au chapeau de paille assise devant un champ de blé, 92 x 73 cm, juin, Berne, Collection privée Hahnloser
• Coquelicot et marguerite, 65 x 50 cm, juin, Buffalo (New York), Albright-Knox Art Gallery
• L'église d'Auvers-sur-Oise, 94 x 74 cm, juin, Paris, Musée d'Orsay
• Les roses, 32 x 40,5 cm, juin, Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek
• Portrait du Dr Gachet avec digitale et livres, 67 x 56 cm, juin, Collection privée
• Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale, 67 x 56 cm, juin, Paris, Musée d'Orsay
• Deux Enfants, 51,2 x 51, juin, Paris, Musée d'Orsay
• Jeune fille en blanc, 66 x 45 cm, juin, Washington (District de Columbia), National Gallery of Art
• Maison blanche la nuit, 59 x 72,5 cm, juin, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage
• Verre avec œillets, 41 x 32 cm, juin, Collection privée
• Verre de fleurs sauvages, 41 x 34 cm, juin, Collection privée
• Paysage avec chariot, 72 x 90 cm, juin, Moscou, musée Pouchkine
• Marguerite Gachet au piano, 102,6 x 50 cm, juin, Bâle, Musée d'art
• La petite rivière, 40 x 25,5 cm, juin, New York, Collection privée
• Mademoiselle Gachet dans son jardin à Auvers-sur-Oise, 46 x 55,5 cm, juin, Paris, Musée d'Orsay
• Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise, 72 x 91 cm, juin, Paris, Musée d'Orsay
• L'Enfant à l'Orange, 50 x 51 cm, juin , Winterthour, Villa Flora
• Champs de coquelicots , 73 x 91,5 cm. juin, (?)
• Vignes avec vue d'Auvers, 64,2 x 79,5 cm, juin, Saint-Louis (Missouri), Musée d'art de Saint-Louis
• Vase avec hibiscus des marais, 42 x 29 cm, juin, (Amsterdam Collection Van Gogh Museum ?????)
• Vase avec fleurs et des chardons, 41 x 34 cm, juin, Collection privée
• Les chaumières dans Jorgus, 33 x 40,5 cm, juin, Pleasantville, (Collection privée Reader's Digest ?)
• Branches d'acacia en fleur, 32,5 x 24 cm , juin, Stockholm, Nationalmuseum
• Jeune homme avec bleuet, 39 x 30,5 cm, juin, Collection privée
• Roses et anémones, 51,7 x 52 cm, juin, Paris, Musée d'Orsay
• Les champs de blé près d'Auvers, 50 x 101 cm, juin, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere
• Paysage au crépuscule, 50 X 101 cm, juin, Amsterdam, Musée van Gogh
• Jardin à Auvers, 64 x 80 cm, juin, Paris, Collection Pierre Vernes
• Le Jardin de Daubigny, 50.7 X 50.7 cm, juin, Amsterdam, Musée van Gogh
• Le Jardin de Daubigny, 50 x 101,5, juillet, Fort Worth, Kimbell Art Museum
• Le Jardin de Daubigny, 53 x 103 cm, juillet, Hiroshima, Hiroshima Museum of Art
• Le bosquet, 73 x 92 cm, juillet, Collection privée
• Deux femmes à travers champs, 32 x 64 cm, juillet, San Antonio, Marion Koogler McNay Art Museum
• Meules de foin sous un ciel pluvieux, 64 x 52, 5 cm, juillet, Otterlo, Musée Kröller-Müller
• Les champs, 50 x 65 cm, juillet, Suisse, Collection privée
• Champ aux meules de blé, 50 x 100 cm, juillet, Bâle, Fondation Beyeler
• Champ de blé avec bleuets, 60 x 81 cm, juillet, Collection privée
• Chaumières sur une colline, 50, 2 x 100,3, juillet, Londres, Tate (galerie)
• Paysage à Auvers sous la pluie, 50 x 100 cm, juillet, Cardiff, National Museum of Wales
• Les champs de blé avec Auvers, 43 x 50 cm, juillet, Genève, Musée d'Art et d'Histoire
• Racines d’arbres, 50 x 100 cm, juillet, Amsterdam,Musée van Gogh
• Les champs de blé, 40 x 50 cm, juillet, Collection privée
• Gerbes de blé, 50,5 x 101 cm, juillet, Dallas, Dallas Museum of Art
• Le bosquet, 73 x 92 cm, juillet, New York, Collection privée Joseph Hazen
• La mairie d'Auvers sur Oise le 14 juillet, 93 x 72 cm, juillet, Chicago, Collection privée Leigh B. Block
• Les vaches, 55 x 65 cm, (d'après Jordanes), juillet, Lille, Palais des beaux-arts
• Bords de l’Oise, La Grenouillère, 73.3 x 93.7 cm, juillet, Détroit, Detroit Institute of Arts
• Plaine d'Auvers, 73,3 x 92 cm, juillet, Munich, Neue Pinakothek
• Les chaumes du Gré à Chaponval, 65 x 81,5 cm, juillet, Zurich, Kunsthaus de Zurich
• Champs de blé sous un ciel de pluie, 50 x 100,5 cm, juillet, Amsterdam,Musée van Gogh
• Vue d’Auvers avec église, 34 x 42 cm, juillet, Collection privée
• Champs de blé à Auvers sous la pluie, 73 x 92 cm, juillet, Pittsburgh, Carnegie Museum of Art
• Champ de blé aux corbeaux, 50,5 x 103 cm, juillet, Amsterdam, Musée van Gogh

• Champ de blé aux corbeaux, (considéré selon certains  comme son dernier tableau, notion qui n'est pepté par d'autres, comme Jan Hulsker. Mais en tout cas, ce tableau reflète bien son état d'esprit du moment : lugubre, déprimé, dépressif, découragé voire suicidaire. « Beaucoup ont pensé que cela avait été là son dernier tableau à cause de cette formulation du thème dont on pourrait dire qu'il possède une valeur absolue, thème du paysage qui semble refléter les lois originelles du monde. Cependant, à ce tableau ont encore succédé une douzaine d'autres dont Les Chaumes du Gré à Chaponval..

• Nature morte: les iris, h/t 92*73,5, mai (78 M$ (49 M$) - le 11 novembre 1987 à Sotheby's, New York. Vendu, à l'homme d'affaires Alan Bond. N'ayant pas pu payer le tableau, Sotheby's a négocié la vente au musée Getty.)
• Portrait de l'artiste sans barbe, (72 M$ (65 M$) - le 19 novembre 1998 à Christie's, New York)

Vincent Van Gogh

Le pont Langlois a Arles

Liste des tableaux de Vincent van Gogh.

Très productif, van Gogh n'a jamais hésité à reproduire des œuvres d'artistes majeurs, quitte à se les réapproprier : Jean-François Millet (La Nuit, Premiers pas...), Eugène Delacroix (La Pietà , Le Bon Samaritain ), Rembrandt (Résurrection de Lazare)

1881, Etten

• Route bordée de saules avec un balayeur, fusain et aquarelle, 39,5*60,5
• Femme de Scheveningue, aquarelle, 23,5*9,5
• Garçon accroupi avec faucille, cr no, aquarelle, 47*61
• Le Retour des mineurs, crayon et pinceau, 43*60
• La Grange au toit moussu, crayon et plume, 45,5*61
• Nature morte avec choux et sabots, huile/papier/bois, 34,5*55, décembre
• Nature morte avec cruche de bière et fruits,h/t, 44,5*57,5, décembre
• Paysan assis auprès du feu, plume et lavis
• Paysan assis auprès du feu, fusain et lavis, 56*45
• Semeur, plume et lavis, 48*36,5

• L'Usine de M. Enhoven, aquarelle, 35,5*59,5, mars
• Sorrow, lithographie, novembre
• La Loterie nationale, aquarelle, 38*57, septembre
• Femmes de mineurs, aquarelle,32*50, novembre
• La Blanchisserie à Scheveningue, aquarelle, 32*54 juillet
• La Blanchisserie à Scheveningue, plume et lavis, juillet
• Le Jardin (et/ou l'atelier du charpentier) et la blanchisserie (vue de la chambre de Vincent), crayon,plume et pinceau 28,5*47, mai
• Sècherie de limandes,crayon, plume et pinceau, 28*44, mai
• Sècherie de limandes à Scheveningue, aquarelle , 35,5*52, juillet
• Jeune fille dans un sous-bois (Bois de la Haye avec jeune fille en blanc?),h/t, 39*59, août ou septembre?
• La plage de Schéveningue,h/p/bois 35,5*49,5, août
• La plage de Schéveningue (sur la plage), papier sur carton, 34,5*51, août
• La plage de Schéveningue,h/t, 34*51, août
• La plage de Schéveningue (sur la plage), h/t, 34*51, août
• Femme dans une alléeh/bois 31,24,5,automne
• La Dune, toile/bois, 24*32,août
• La Dune, h/b, 36*58,5,août
• Paysage de dunes et personnages, h/t/bois, 24*32, août
• Pêcheur sur la plage, h/t/bois, 51*33,5, août
• Femme de pêcheur sur la plage, h/t/bois, 52*34, août
• Raccommodeuses de filets, h/papier/bois, 42*62,5, août
• Jeune fille (ou Femme) dans le bois, h/bois, 35*47, août
• Jeune fille (ou Femme) dans le bois, aquarelle, 34,5*24, août
• Groupe de vieilles maisons à La Haye, h/t/carton, 34*25, août
• La Lisière de la forêt, h/t/bois, 34,5*49, août
• Paysan travaillant (la terre), h/papier/bois, 30*29, août
• Arrêt de voitures, h/t/bois, 42*53, août
• Deux femmes dans le bois, h/papier/bois, 35*24,5, août
• Semeur, plume et pinceau, 61*40, décembre
• Semeur, crayon et pinceau, et encre de Chine 61*40, décembre

• Métairies (ou Chaumières), huile sur carton sur toile, 36*55,5, septembre
• Métairies (ou Chaumières), h/t, 35*55,5, septembre
• Métairies (ou Chaumières), h/t, 36*55,5, septembre
• Vieux Pécheur, plume et crayon, 43*25, janvier
• Paysannes sur le champ, h/t, 27*35,5,septembre
• Paysannes aux champs (parfois Deux Paysannes ramassant la tourbe ou Paysannes sur le champ)), h/t, 27*35,5, octobre
• Bruyères, h/t, 33,5*48,5, septembre
• Bruyères avec brouette, aquarelle, 24*35, septembre
• Crépuscule à Loosduinen, h/t/bois, 33*50, août
• Trois Personnes au bord du canal avec moulin,inconnu, août?
• La Ferme, h/t/bois, 28,5*39,5, septembre
• Paysan brûlant des mauvaises herbes , h/bois, 30,5*39,5, octobre
• Chaumière avec tas de foin et de tourbe, h/t, 37,5*55,5, mi-automne
• L'église au crépuscule, h/carton/bois, 36*53, octobre
• Passerelle sur un fossé, h/t/bois, 60*45,8, août
• La Vente de bois,aquarelle, 33,5*44,5,décembre
• Champs de tulipes, h/t/bois, 48*65, avril
• Paysage marécageux, h/t, 25*45,5, août
• La Vache couchée, h/t, 19*47,5, août
• La Vache couchée, h/t, 30*50, août
• La récolte des pommes de terre, h/t, 39,5*94,5, août
• Arbre fouetté par le vent, h/t, 35*47, août
• Prairie avec vaches, h/t/bois, 31,5*44, août
• Dans les Dunes, environs de La Haye, h/bois, 33,5*48,5, août
• Le Semeur (esquisse), h/bois, 19*27,5, août
• Le Bateau à Tourbe, h/t, 37*55,5, octobre

• Le Tisserand (devant son métier)
• Bois de bouleaux avec un troupeau de moutons, crayon et plume 39,5*54,5, mars
• La Sortie de l'église de Nuenen, h/t, 41*32, octobre
• Attelage de boeufs, h/t, 57*82,5
• Allée de peupliers, h/t, 99*66, octobre
• Nature morte: bouteilles, h/t, 33*41, novembre
• Le Tisserand, plume, 26*21, février-mars
• Métier à tisser, h/t, 70*85, mai
• L'Ancienne gare d'Eindhoven
• l'Hiver

• Paysanne au bonnet blanc, mine de plomb, 33,5*21, janvier
• Tête de paysanne, h/t/panneau, 45*36, mars
• Fileuse, h/t, 43,5*34,5, mars
• Chaumière à la tombée du jour, h/t, 64*78, mai
• Nature morte au pot de terre et aux sabots, h/t, 39*41,5, septembre
• L'Allée de peupliers près de Nuenen, h/t, 78*97,8, novembre
• La Plantation de pommes de terre, h/t, 33*41, avril
• Le Travail des champs (Paysanne et paysan plant des pommes de terre), h/t, 33*41, avril
• Paysanne au bonnet blanc, toile sur bois, 41*31, 5 mars
• Tête de paysanne
• Paysanne brabançonne, plume et lavis, mai
• Les mangeurs de pommes de terre, h/t 82*114, avril
• La vieille Tour du cimetière de Nuenen (fin mai - début juin)^[1]
• Le Jardin du Presbytère, h/t, 33*43, octobre
• Maisons vues de l'arrière, h/t, 44*33,5, décembre
• La Grand-Place, craie noire, 22,5*30, décembre
• La Nourrice, h/t,50*40, décembre
• Le Quai, h/panneau, 20,5*27, décembre
• Nature morte à la Bible ouverte, à la chandelle et au roman de Zola La Joie de vivre'

• Crâne de squelette fumant une cigarette, 1885/1886
• Les Toits de Paris, h/t 38,5*61,5,avril-juin
• Statuette en plâtre, h/t 41*32,5,avril-juin
• Nature morte: maquereaux, citrons et tomate, h/t 39*56,5, été
• Le Moulin de la Galette, h/t 38,5*46, octobre-décembre
• La Colline de Montmartre, h/t 36*61, octobre-décembre
• La Colline de Montmartre, h/t 44*33,5, octobre-décembre
• La Guinguette, h/t 49*64, octobre-décembre
• Le Martin-pêcheur h/t 19*26,5, octobre-décembre
• Cinéraire en pot, h/t 54,5*46, juillet-septembre
• Autoportrait, h/t, 39,5*29,5, octobre-décembre
• Deux Autoportraits, crayon et plume, 32*24, octobre-décembre

1887

• Autoportrait au chapeau grish/t, 41*32 janvier-mars
• Autoportraith/t, 41*33, avril-juin
• Autoportrait au chapeau de paille, h/t/b 35,5*27, été
• Autoportrait au chapeau de paille, h/carton 40,5*32,5, été
• Autoportrait au chapeau de paille, h/carton 41*33, été
• Autoportrait au chapeau de feutre grish/t, 44*37,5 hiver 87-88
• Autoportrait du peintre au travailh/t, 65*50,5 hiver 87-88
• Femme à table au Café Le Tambourin, h/t, 55,5*46,5, février
• Jardins potagers de Montmartre,h/t, 43*80, avril-juin
• La Nature morte avec citrons et carafe, h/t, 46*38, printemps
• Vue de la chambre de Vincent, rue Lepic, h/t, 46*38, avril-juin
• Bords de Seine, h/t, 32*45,5, avril-juin
• Le Champ de blé, h/t, 54*64,5, avril-juin
• Sous-bois, h/t, 46*55,5, juillet-septembre
• La Seine et Le Pont de la "Grande Jatte" à'Asnières, h/t, 32*40,5, été
• Le Pont d'Asnières, h/t, 52*65, été
• Restaurant de la Sirène à Asnières, h/t, 57*68, avril-juin
• Deux tournesols coupésh/t, 43*61, juillet-septembre
• Quatre tournesols coupés, h/t, 60*100, été
• Japonaiserie: le prunier en fleurs, h/t, 55*46, été
• Japonaiserie: pont sous la pluie, h/t, 73*54, été
• Japonaiserie: l'Oiran, h/t, été
• Autoportrait en bronze
• Le Bouquet de marguerites et d'anémones, h/t, 61*38, été
• Les Souliers
• Intérieur de restaurant, h/t, 45,5*56,5, avril-juin
• Femme assise près d'un berceau, h/t, 61*46, janvier-mars
• L'Italienne ,h/t, 81*60, hiver 87-88
• Portrait de femme en ble, h/t, 46*38, janvier-mars
• Nature morte: l'absinthe, h/t, 46,5*33, avril-juin
• Nature morte avec statuette, rose et livres, h/t, 55*46,5, hiver 87-88
• Portrait du père Tanguy, h/t 65*51, hiver 87-88
• Portrait du père Tanguy, h/t 92*75, hiver 87-88

• Le Campement des bohémiens, h/t, 45*51, août
• La Charcuterie, h/t/carton, 39,5*32,5, février
• Champs recouverts de neige autour d'Arles, février
• Pêchers en fleurs, "Souvenir de Mauve", 73 × 59,5 cm, mars,Musée Kröller-Müller
• Le Champ de blé aux iris, h/t, 54*65, mai
• Coucher de soleil, h/t, 74*91, juin
• Jardins de maraîchers, h/t, 72,5*92, juin
• Fermiers travaillant dans les champs, roseau, 26*34,5, avril
• Meules de paille, h/t, 73*92,5, juin
• Semeur au soleil couchant, h/t, 64*80,5, juin
• Semeur au soleil couchant, roseau, 24,5*32, août
• Rochers, crayon, plume et roseau, 49*60, juillet
• Jardin fleuri, h/t, 72*91, juillet
• Les Barques à voile aux Saintes-Maries, juin
• Les Barques à voile aux Saintes-Maries, roseau, 24*31,5, août
• Maisons de gardians aux Saintes-Maries, crayon et roseau, 30*47, juin
• Vue des Saintes-Maries-de-la-Mer,h/t, 64*35, juin
• Barques sur la plage, h/t, 64,5*81, juin
• Le Champ labouré, h/t, 72,5*92, septembre
• Portrait de Patience Escalier, h/t, 69*56, août
• Lavandières au canal, plume, 31,5*24, juillet
• Une Paire de sabots, h/t, 32,5*40,5, mars
• Les Alyscamps, h/t, 73*92, novembre
• Semeur, h/t, 64*80,5, juin
• Semeur, h/t, 73,5*93, novembre
• Semeur, h/t, 32*40, novembre
• Le Dancing d'Arles, h/t 65*81, décembre
• Les Bretonnes, aquarelle, 47,5*62, décembre
• Nature morte:Vase de lauriers roses et livres, h/t, 60*73, août
• La Chaise de Vincent, h/t, 93*73,5, décembre
• Le Fauteuil de Gauguin, h/t, 90,5*72, décembre
• Autoportrait du peintre au travail
• Terrasse du café le soir, Place du forum, Arles, chalumeau taillé, 62*47, septembre
• Terrasse du café le soir, Place du forum, Arles, h/t, 81*65,5, septembre
• L'entrée du jardin public à Arles
• Branche d'amandier en fleurs dans un verre
• Le Pont Langlois avec des lavandières, h/t, 54*65, mars
• Le Pont Langlois, h/t, 49,5*64, mai
• Douze tournesols dans un vase, h/t, 91*72, été
• Quatorze tournesols dans un vase, h/t, 93*73, août
• La Plaine de la Crau, vue de Montmajour, h/t 72,5*92, juin
• La Plaine de la Crau, vue de Montmajour, cr no, plume et roseau, 49*61, juillet
• La plaine de la Crau avec la ruine de Montmajour
• La Mousmé dans le fauteuil, plume, 32,5*24,5, juin
• La Mousmé dans le fauteuil, h/t, 74*60, juillet
• Le café de nuit, Place Lamartine, Arles, h/t, 70*89, septembre
• Le vieux moulin
• Jardin public à Arles le jardin du poète, h/t, 73*92 , octobre
• La vigne rouge, h/t, 75*93, novembre
• Portrait d'Eugène Boch h/t, 60*45, septembre
• Portrait de Paul-Eugène Milliet en buste, plume et aquarelle, 30*23, juin
• Portrait de Paul-Eugène Milliet, h/t, 81*65, juin
• Portrait de Paul-Eugène Milliet (le Zouave), h/t, 65*54, juin
• Les rochers avec chêne
• Autoportrait en bonze(et non en bronze) dédicacé à Paul Gauguin, h/t, 62*52, septembre
• Le semeur au soleil couchant
• La Chambre de van Gogh à Arles, h/t, 72*90, octobre
• La Chambre de van Gogh à Arles, plume, octobre
• Trois tournesols dans un vase
• Vase avec cinq tournesols
• Vase avec douze tournesols
• Maison Jaune, chalumeau taillé, 13*20,5, septembre
• Maison Jaune, h/t, 76*94, Septembre
• Nuit étoilée sur le Rhône, plume, septembre
• Nuit étoilée sur le Rhône, h/t, 72,5*92, septembre
• Portrait de Joseph Roulin assis, h/t, 81*65, juillet
• Portrait d'Augustine Roulin), h/t, 55*65, décembre
• La Berceuse (Augustine Roulin), h/t, 92*73, décembre
• Pont de Trinquetaille, h/t, 73,5*92,5, octobre
• L'Arlésienne, Mme Ginoux avec des livres, h/t, 90*72, novembre
• L'Arlésienne, Mme Ginoux avec des livres, h/t, 93*74, novembre