Michelangelo-Buonarroti-dit-Michel Ange

 Le Séparation des ténèbres  et de la lumiére

Michel - Ange , La Génèse plafond de la chapelle Sixtine

Michel-Ange fut appellé par le pape Jule II della Rovere en 1508 pour repeindre le plafond auquel il travailla de 1508 à 1512. Il peindra ensuite Le jugement dernier, derrière l'autel, entre 1535 et 1541, sur la commande du pape Paul III Farnese.

Selon un " mémoire " contemporain, les travaux commencèrent le 10 mai 1508 et s'achevèrent, après une interruption de près d'une année, d'août 1510 à juin 1511, au mois d'octobre 1512. La voûte fut peinte en deux temps, car le grand échafaudage que Michel-Ange avait lui-même conçu ne permettait de travailler que sur une moitié de la surface. Il fallut donc le démonter puis le remonter, sans doute au mois de juin 1511.
Michel-Ange commença par la zone qui se trouve au-dessus de la porte d'entrée, sur le mur occidental, et progressant travée par travée, acheva son œuvre au-dessus de l'autel, cad en rejoignant le mur oriental. Il voulut tout d'abord se faire aider par ses anciens compagnons, qu'il avait connus dans l'atelier de Ghirlandajo, mais, insatisfait, renvoya bientôt ses aides et résolut de venir seul à bout de cette colossale entreprise, ce qui est sans doute sans équivalent dans toute l'histoire des arts.Les histoires de Moïse et les histoires de Jésus donnaient forme aux correspondances allégoriques qui faisaient s'accorder le règne de la Loi avec le règne de la Grâce. La voûte évoquera donc l'ère ante legem, d'avant la Loi et jusqu'au Déluge, qui manquait pour que soit achevé le cycle total de l'histoire du Salut, de la création du monde jusqu'aux temps présents : telle est la fonction des rectangles qui sont au centre et qui représentent ce qu'on nomme traditionnellement " les histoires de la Genèse ".



Mais la voûte complète encore les fresques de la zone inférieure en comblant le vide qui séparait la vie de Moïse de la naissance de Jésus : l'attente du Sauveur, en ces temps où la Révélation ne se manifestait que sous le voile de l'allégorie, s'exprimait alors en images par l'inspiration prophétique. C'est en effet une chose remarquable qu'en ce haut lieu de la chrétienté catholique, la figure littérale du crucifié n'apparaisse jamais.

Michelangelo-Buonarroti-dit-Michel Ange

 La création du soleil et de la lune

Michel - Ange , La Génèse plafond de la chapelle Sixtine

Le premier tableau de Michel-Ange est le Tondo Doni (vers 1504, Musée des Offices, Florence). Dans cette œuvre, Michel Ange tente de dépasser les limites de la peinture et de lui donner la maîtrise de la matière que possède la sculpture.

Il est rappelé à Rome par le pape Jules II en 1505, pour la réalisation de deux commandes. La plus importante est celle des fresques de la voûte de la chapelle Sixtine, qui l'occupe de 1508 à 1512. Travaillant couché sur le dos, sur un échafaudage monté au-dessus de la chapelle, il peint certaines des plus belles représentations de tous les temps. Sur la voûte de la Chapelle papale, il conçoit un système de décoration complexe, comprenant neuf scènes tirées du livre de la Genèse, commençant par Dieu séparant la lumière des ténèbres et comprenant la Création d'Adam, la Création d'ève, la Tentation, la Chute d'Adam et ève, et le Déluge. Ces scènes historiées, qui occupent la position centrale, sont entourées en alternance de représentations de prophètes et de sibylles, sur des trônes de marbre, et d'autres personnages de l'Ancien Testament ou d'ancêtres du Christ. Pour la préparation de cette œuvre gigantesque, il dessine de nombreuses études et cartons, concevant ainsi des dizaines de personnages et de poses. Ces représentations impressionnantes et puissantes, qui démontrent une parfaite maîtrise de l'anatomie humaine et du mouvement, ont radicalement transformé le cours de l'évolution de la peinture en Occident.

Michelangelo-Buonarroti-dit-Michel Ange

 Le Prophéte Zaccharie

Michel Ange -La Genése , le plafond de la chapelle Sixtine

Le style de jeunesse de il trouve son apogée dans le David géant (4,34 m de haut) de marbre (Accademia, Florence), qu'il réalise entre 1501 et 1504, pour la seigneurie de Florence. Le personnage de l'Ancien Testament est représenté par Michel-Ange en jeune homme nu, musclé et portant son regard au loin comme s'il évaluait son ennemi, Goliath, qu'il n'a encore jamais rencontré. L'artiste préfère figurer le moment de réflexion intérieure qui précède le geste de violence plutôt que de mettre l'accent sur l'action en elle-même. Son David est entendu comme le symbole de l'invincibilité de la République florentine. Il est tout d'abord installé sur la place de la Seigneurie, devant le Palazzo Vecchio, l'Hôtel de ville de Florence. Avec cette statue, il prouve à ses contemporains qu'il surpasse tous les artistes modernes mais aussi les artistes grecs et romains de l'Antiquité, en ajoutant à la beauté formelle une grande expressivité et une puissante signification.

Tout en travaillant à son David, il a l'occasion de démontrer ses capacités de peintre dans l'exécution d'une commande en 1504, la Bataille de Cascina, pour la salle du Conseil des Cinq-Cents du Palazzo Vecchio ; cette œuvre doit faire face à la Bataille d'Anghiari confiée à Léonard de Vinci. Finalement, aucun des deux artistes ne mène à bien son projet.

 Michel Ange

 La mise au tombeau

Renommée

Ses sculptures les plus connues sont le David (1504) qui a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499) exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome, ou le Moïse (1515) du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Le plafond de la chapelle Sixtine, peint entre 1508 et 1512, et le Jugement dernier (influencé par la fresque de Melozzo da Forlì Ascensione di Cristo) exécuté entre 1536 et 1541 sur le mur de l’autel de cette chapelle, sont universellement considérés comme des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne. Architecte, il conçoit le dôme de Saint-Pierre de Rome.

Son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère dans la Renaissance tardive. Preuve de l'admiration que lui vouent ses contemporains, deux biographies sont publiées de son vivant même, l'une incluse dans Le Vite, recueil des biographies des artistes de la Renaissance, de Giorgio Vasari, en 1550, l'autre par son élève, Ascanio Condivi en 1553.

Œuvres:

Fresques

Sculptures

David de Michel-Ange, situé à la Galleria dell'Academia, à Florence.

• La Vierge à l'escalier (vers 1491) (Casa Buonarroti de Florence)
• La Bataille des Centaures et des Lapithes (vers 1492) (Casa Buonarroti de Florence)
• Crucifix du couvent Santo Spirito (1492) (Basilique Santo Spirito de Florence)
• Bacchus (Museo Nazionale del Bargello de Florence) (1496-1497)
• La Pietà (1499) (Basilique Saint-Pierre de Rome)
• David (1501) (Galerie de l'Académie de Florence)
• Quatre statues de saints pour l'autel Piccolomini du Duomo de Sienne (1501-1504)
• Tondo Pitti (vers 1504-1505) (Bargello de Florence)
• La Vierge de Bruges (1504) (église Notre-Dame de Bruges)
• Tombeau de Jules II (réalisée en six périodes : 1505, 1513, 1516, 1525–1526, 1532 et 1542)
  • Moïse (vers 1513–1515) (Basilique Saint-Pierre-aux-Liens de Rome) - Moïse figure portant des cornes et cette représentation a fait débat sur une mauvaise interprétation des textes bibliques sur une aura ou des rayons.
  • L'Esclave rebelle (1513–1516) (Musée du Louvre de Paris)
  • L'Esclave mourant (1513–1516) (Musée du Louvre de Paris)
  • Le Génie de la Victoire (vers 1532–1534) (Palazzo Vecchio de Florence)
  • Jeune Esclave, Esclave barbu, Esclave Atlas, Esclave s'éveillant, (1513;1519-1535) (Galerie de l'Académie de Florence)
  • Rachel (1545)
  • Leah (1545)
• Tombeau de Laurent II de Médicis (1492-1519) (Chapelle Médicis de Florence)
• Tombeau de Julien de Médicis (1478-1516) (Chapelle Médicis de Florence)
• Le Garçon accroupi (v 1534) (Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg)
• Tombeau de Paul III (Basilique Saint-Pierre de Rome)
• Buste de Brutus (1539-1540) (Bargello de Florence)
• La Pietà aux quatre figures (1550) (Musée dell'Opera del Duomo de Florence)
• Saint-Bruno
• Esthétique de l'inachevé:
  • Tondo Taddei (vers 1505-1507) (Royal Academy de Londres)
  • La Pietà Rondanini commencée en 1552 (Castello Sforzesco de Milan)
  • Quatre Esclaves, (Atlas, s'éveillant, barbu, jeune) émergeant chacun de leur bloc de marbre en statues inachevées, à la Galerie de l'Académie de Florence.
  • La Pietà de Palestrina (1553-1555) (Galerie de l'Académie de Florence) à Palestrina jusqu'en 1940,

Les Prisonniers et la Pietà sont des exemples de l'« inachevé » de Michel-Ange voulant représenter le lutte de l'esprit pour se libérer de la matière, principe qui implique un complètement visuel de la part du spectateur. On se reportera aux écrits de Delacroix qui aborde également le rôle des disproportions dans son esthétique.

• La Bataille de Cascina (1504) (Palazzo Vecchio de Florence) (inachevée et perdue)
• Le Martyre de saint Pierre (vers 1546-1550) (chapelle Paolina du Vatican)
• La Conversion de saint Paul (1542-1550) (chapelle Paolina du Vatican )

• Dans la chapelle Sixtine :
  Toute la voûte (1508-1512), structurée autour de neuf histoires tirées de la Genèse.
  • Le panneau le plus célèbre est La Création d'Adam (quatrième de la série).
  • Le Jugement dernier (1536-1541)

Tableaux

• Mise au tombeau (v. 1500-1501) (National Gallery, Londres) (œuvre inachevée)
• La Sainte Famille à la tribune dite Tondo Doni (1504) (Galerie des Offices de Florence)

Peintre célèbre- Michel Ange

La sainte Famille

Poésies

Sur la fin de sa vie, Michel-Ange se fait aussi poète et est reconnu comme l'un des plus grands poètes italiens après Pétrarque et Dante. Il a écrit une cinquantaine de poèmes, sonnets et madrigaux, datables de 1535 à 1541, d'inspiration souvent humaniste. Plusieurs de ces sonnets ont été mis en musique, notamment par Benjamin Britten (Sept sonnets de Michel-Ange) et Dmitri Chostakovitch. Ces poèmes, inédits de son vivant, seront publiés par son neveu, Michelangelo le Jeune, en 1623.

Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

Le Jugement dernier

Il s’agit de la magnifique célèbre fresque murale biblique, intitulée " Le Jugement dernier " qui a été peinte par Michel-Ange sur le mur de l'autel  de la Chapelle Sixtine au Vatican. 

Cette oeuvre quidate du 16eme siècle, à l’époque de la Renaissance s'étend sur un vaste mur de vingt mètres de haut, dix de large, et a la forme d’une double lunette.

Elle a été réalisée sur la commande du pape Clément VII.  Michel-Ange,  alors âgé de soixante ans, réalise cette œuvre en six ans, de 1536 à 1541.

L'ensemble se compose d’une scène captivante, à la fois organisée et active.

A l'époque, l'œuvre avait fait scandale, surtout du fait que les quelques quatre cents personnages y figuraient nus, même le Christ.

Ainsi pape Paul IV, pensa un moment à supprimer toute la fresque, mais il fit voiler pudiquement certains personnages. D’où le surnom de Braghettone(culottier).

Au XVIIe siècle, le pape Clément XII, fera recouvrir d'autres personnages. 

Au centre,on distingue deux hommes admonestés par les démons et les anges. Ils s'agrippent à un chapelet.

 Nous observons à droite,les damnés refoulés par des anges. Et ils sont tirés par les démons vers l'enfer.

 On remarque à gauche,en bas, les morts ressuscités et emmenés par des anges vers le Christ pour être jugés

. En haut de chaque lunette,les anges tiennent  les instruments la Passion du Christ : la croix et la colonne où le Christ fut flagellé.

Au centre,sous la jonction des lunettes, se trouve le Christ en majesté, qui léve la main en signe de justice divine. Il est représenté sous les traits d'un homme jeune imberbe, ayant une carrure d'athlète. A ses côtés, la Vierge détourne le visage en signe de pitié. Aux côtés de Jésus et de sa mère figurent les saints qui tiennent les instruments de leur martyre. On peut reconnaître à leurs pieds, Saint Barthélemy, écorché vif, tend sa peau, sur laquelle certains ont cru reconnaître un autoportrait de l’artiste.   

  A droitese trouvent Saint Pierre tenant les clefs du Paradis,  Adam et Ève, Ésaü et Jacob, réconciliés, et d'autres martyrs. 

  A gauche, des apôtres et Saint Jean-Baptiste. Dans cette œuvre, Michel-Ange interprète la damnation comme un perpétuel tourment intérieur. Ainsi cette magnifique fresque demeure un modèle de la Renaissance italienne.

 Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

 Leda et le Cygne

Il entre en 1488 dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio. En 1489, il est admis à l’école de sculpture ouverte par Laurent de Médicis quelques années auparavant. Il poursuit sa formation à Florence sous la protection de Laurent le Magnifique à l’exception d’un séjour de cinq ans à Rome à partir de 1496.Parmi les nombreuses commandes auxquelles il doit faire face, Michel-Ange entreprend notamment la bibliothèque Laurentienne (1524-1530) les tombeaux des Médicis à la chapelle San Lorenzo en 1527, la basilique Saint-Pierre de Rome commencée par Bramante puis Raphaël.

 Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

Le Martyr de Saint Pierre -  Chapelle Paolina du Vatican