Raffaello Sanzio (Raphael)

Le Christ(1507)

Raffaello Sanzio (Raphael)

Portrait de Femme

Le Portrait de jeune femme est un tableau de Raphaël peint vers 1520 et conservé au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Représentant une jeune femme inconnue, ce portrait a donné lieu à de nombreux débats sur son attribution, plusieurs critiques y voyant une coopération entre Raphaël et son élève le plus célèbre, Giulio Romano.

Raffaello se forma dans l'atelier de son père Giovanni Santi, puis s'inspira du style de Perugino. À Florence, il découvre les œuvres de Michelangelo, Leonardo de Vinci, et élabore un idéal de beauté fondé sur le naturel. En 1508, il s'installe à Rome et participe à la décoration des appartements de Jules II au Vatican, dont la célèbre chambre «de la signature». Mais c'est dans ses portraits que Raffaello se montre novateur, dans le style comme dans la recherche d'un rapport particulier avec le spectateur.
Ce splendide portrait de jeune femme présente un cas exceptionnel de difficulté d'attribution: exécuté avec une sûreté et une virtuosité étonnantes, il correspond tout à fait à la manière qu'a Raffaello d'imposer ses personnages avec évidence; pourtant, dès 1938, des voix se sont élevées pour donner l'œuvre à Giulio Romano. Plus récemment, les critiques y voient le résultat d'une étroite Raffaello se forma dans l'atelier de son père Giovanni Santi, puis s'inspira du style de Perugino. À Florence, il découvre les œuvres de Michelangelo, Leonardo de Vinci, et élabore un idéal de beauté fondé sur le naturel. En 1508, il s'installe à Rome et participe à la décoration des appartements de Jules II au Vatican, dont la célèbre chambre «de la signature». Mais c'est dans ses portraits que Raffaello se montre novateur, dans le style comme dans la recherche d'un rapport particulier avec le spectateur.
Ce splendide portrait de jeune femme présente un cas exceptionnel de difficulté d'attribution: exécuté avec une sûreté et une virtuosité étonnantes, il correspond tout à fait à la manière qu'a Raffaello d'imposer ses personnages avec évidence; pourtant, dès 1938, des voix se sont élevées pour donner l'œuvre à Giulio Romano. Plus récemment, les critiques y voient le résultat d'une étroite

L'identité de la femme représentée n'est pas connue et a été sujette à diverses interprétations : l'historien d'art Bernard Berenson y voit un portrait de la célèbre Fornarina alors que Peter Gould rapproche le tableau d'un autre portrait similaire conservé à la Galerie Barberini à Rome et qui représenterait la même personne à une époque différente de sa vie (le tableau du musée des beaux-arts ayant comme différences un front plus fuyant, un nez plus développé, une bouche plus en chair ainsi qu'un cou plus long). D'autre part, on peut noter que certains traits de la jeune femme sont caractéristique de l'idéal féminin de Romano et se retrouvent ainsi dans d'autres de ses tableaux représentant des femmes, dont des œuvres à sujet religieux comme la Vierge de la Pala Fugger (Église Santa Maria dell'Anima à Rome) : on y retrouve le même front, le même type de coiffure où les cheveux sont répartis de part et d'autre du haut du front, ainsi qu'un nez et un menton plutôt pointus et fuyants.

Raffaello Sanzio (Raphael)

La Dame à la Licorne

Raffaello Sanzio (Raphael)

Portrait de Pietro Bembo

Raffaello Sanzio (Raphael)

 La Madone au Chardonneret, 1505-1506

 La Vierge,  Jésus et  Jean Baptiste

Raffaello Sanzio (Raphael)

 La Madone à la prairie
ou
La Madone du Belvédère(Vers 1506)

La Madone à la prairie (en italien : Madonna del Prato ou encore Madonna del Belvedere) est une peinture religieuse de Raphaël.  

Peinte en l'an 1506, la Madonna del Prato est une œuvre de jeunesse du peintre, datable de l'époque de son séjour à Florence.

Le tableau est généralement considéré comme une des deux peintures que Raphaël a peint à Florence pour Taddeo Taddei (l'autre étant probablement la La Sainte Famille avec palme (Sacra Famiglia con palma), que Vasari a vu chez les héritiers au palais Taddei.

Philippe Baldinucci raconte la façon dont le tableau a été cédé à l'archiduc Ferdinand-Charles d'Autriche qui le posa dans son palais à Innsbruck.

En 1663, le tableau qui se trouvait au Château d'Ambras et 1773, fut transféré aux collections impériales de Vienne, au palais du Belvédère qui lui donna une de ses désignations alors que celle de Madonna del Prato est issu du paysage.

 Marie, Jésus et le petit saint Jean, sont représentés dans un pré verdoyant.

La Vierge Marie porte un manteau bleu brodé d'or sur une robe rouge Le bleu symbolise l'église et le rouge la mort du Christ. La Vierge symbolise l'unification de la Mère Église par le sacrifice du Christ.

Le pavot fait référence à la Passion du Christ, mort et ressuscité.

Raffaello Sanzio (Raphael)

 La donna velata1514 - 1515

La donna velata ou La Velata (en francais : « La Dame voilée ») est un tableau de Raphaël conservée à la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence

La Velata tient son nom du fait que le tableau représente une dame voilée.

La personne représentée sur le tableau apparaît dans un autre portrait réalisé par Raphaël, La Fornarina, et est traditionnellement identifiée

comme la Fornarina (« boulangère ») Margherita Luti, maîtresse romaine de Raphaël.

La pose avec la main sur sa poitrine exprime l'intention du personnage de freiner son désir charnel.

L'attribution de l'œuvre à Raphaël n'a jamais été mise en doute et le tableau figure parmi les plus célèbres portraits réalisées par l'artiste

Raffaello Sanzio (Raphael)

 La Madone du Grand-Duc1505

La Madone du Grand-Duc (en italien Madonna del Granduca) est un peinture religieuse de Raphaël,

La Madone du Grand-Duc tient son nom du fait qu'elle a appartenu pendant une longue période au Grand-Duc de Toscane Ferdinand III de Médicis.

La Marie est représentée debout avec sa traditionnelle veste rouge et son manteau azur. Elle porte sur ses bras l'Enfant Jésus comme pour le montrer au spectateur. Entre la Vierge et Jésus on remarque une intention gestuelle douce et mesurée.

Les rapports entre les volumes et la disposition des protagonistes sont bien équilibrés avec une légère rotation de Marie vers la droite à laquelle correspond un geste analogue, dans le sens opposé, de Jésus.

L' effet vaporeux de l'ensemble démontre l'influence du sfumato de Leonardo da Vinci, que Raphaël eut l'occassion d'apprécier lors de ses premières années de présence à Florence.

La provenance de la La Madone du Grand-Duc n'est pas connue. Le tableau a vraisemblablement été réalisé par le peintre pour son usage personnel lors de son arrivée à Florence vers l'année 1504.

Un des propriétaires a été le peintre Carlo Dolci, auquel le Grand-Duc de Toscane Ferdinand III de Médicis acheta le tableau.

L'attribution de l'œuvre à Raphaël n'a jamais été mise en doute et le tableau figure parmi les ples célèbres Madones réalisées par l'artiste.

Raffaello Sanzio (Raphael)

Madone à l'Enfant (1504-1505)

Raffaello Sanzio (Raphael)

Saint Michel Terrassant le Dragon-1505