Vierge à l'enfant et huit Anges

Madone a la Grenade

Botticelli

Madonne avec l'enfant dans une alcove décorée de fleurs

 La Madone a l'enfant avec deux Anges

 La Vierge et l'Enfant avec saint Jean-Baptiste enfant

 La Madone de  Eucharistie

Annonciation

L'Annonciation de la chiesa fiorentina de San Barnabé (note de sa provenance au dos), réalisée en 1490 sur toile de 49,5 cm x 58,5 cm conservée au Kelvingrove Art Gallery and Museum de Glasgow, dont l'effet perspectif est centré sur les colonnes et leur interposition entre l'archange Gabriel et Marie.
Dans cette œuvre postérieure à celle de Cestello, le point de fuite dans le paysage de l'arrière-plan est toujours présent, encadré plus fortement par la perspective architecturale des colonnes et des voûtes séparant l'archange et la Vierge comme dans les œuvres du même thème de ses prédécesseurs

L'Annonciation est un thème artistique peint plusieurs fois par Sandro Botticelli 

Annonciation

L'Annonciation de Cestello, est un tableau de Sandro Botticelli, réalisée en 1489 et 1490 en tempera sur panneau de 240 cm x 235 cm, restaurée en 1978 et conservée à la Galerie des Offices de Florence, caractéristique par son pavement perspectif, son paysage en fond, les poses très étudiées des protagonistes

Elle a été commanditée en 1489 par Benedetto Guardi, un important fonctionnaire financier de la famille Guardi del Cane pour le retable de leur chapelle du couvent cistercien florentin du Cestello au Borgo Pinti. Elle fut transférée en 1778 en San Martino à Fiesole.

L'Annonciation est un thème artistique peint plusieurs fois par Sandro Botticelli 

  Le Retable de saint Barnabé

 La Madone Bardi

La Madone Bardi (Madonna avec les saints Jean-Baptiste et Jean l'Evangéliste) est une peinture à la détrempe sur toile (185x180 cm) par Sandro Botticelli , datant de 1485 environ, et conservés dans le Gemäldegalerie de Berlin . 

 Marie est assise sur un trône de marbre soulevé avec l'enfant dans ses bras, qui s'avance vers sa poitrine avide, vient d'apprendre de sa main droite.  Le cadre est un jardin niches festive de la végétation sur une base de marbre, qui encadrent le groupe sacrés et les deux saints debout de chaque côté: Jean-Baptiste et Jean l'Evangéliste .  Les pieds du saint repos une avancée par rapport au marbre trône dans l'espace, où il ya aussi une peinture de la peinture de la Crucifixion reposant sur une urne.

Le travail a été achevé vers la fin de 1485, commandée par Agnolo Bardi pour la chapelle de la famille dans la Basilique di Santo Spirito à Florence .

 Un grand soin est pris dans la description des détails décoratifs, qu'ils soient anciens ou relief en marbre variété de plantes, toutes d'une enquête par la vérité en détail.  Il ya beaucoup de significations symboliques, de la même hortus conclusus , symbole de la virginité de Marie .  Nous voyons en effet le lys blanc, attribut marial de la pureté, le myrte , qui est considéré comme un nouveau Maria Venus , le vase mystique au pied du trône, ou de fleurs blanches et rouges, respectivement, l'absence du péché et le sang qui préfigure la Passion du Christ , qui fait également allusion à la palme du martyre. L' ulivo e l' alloro rimandano al mistero dell' Incarnazione . Le ' olive el ' laurier renvoie au mystère de « Incarnation .