Peintre célèbre- J-A Dominique Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres

Portrait de madame Aymon dite la Belle Zélie

Ce portrait d'une femme dont on ne sait rien est paradoxalement l'un des plus connus d'Ingres. Reproduit partout, il a rendu célèbre une jeune et jolie femme qui a emporté avec elle son mystère. C'est que ce portrait ne figure pas dans les cahiers du peintre, où il a consigné la plupart de ses travaux.

Lorsqu’en 1870 le musée de la ville de Rouen s’offre le portrait de Madame Aymon dite « la belle Zélie », personne ne s’y trompe : si Ingres n’est mort que trois ans auparavant à Paris, ce fabuleux portrait est déjà à l’époque passé entre les mains de collectionneurs avisés; E. Marcille et F. Reiset. Ce portrait remporta hier comme aujourd’hui tous les suffrages tant il témoigne du génie de l’artiste. Car si Ingres n’a plus à défendre sa réputation de fabuleux dessinateur, ni à prouver son excellence dans le genre classique, ce tableau lui permet d’égaler les plus grands dans la maîtrise et l’expression par la couleur.
Le portrait de madame Aymon est donc une œuvre clé dans la progression artistique d’Ingres car s’il on ne peut nier ce coté classique et académique que présente bon nombre de ses œuvres de jeunesse (1806 pour ce portrait), et ce sera notre première partie ; cette peinture annonce l’ingrisme dans toute sa puissance, par son érotisme et son dessin, ce que nous analyserons dans une deuxième partie. Enfin la troisième partie sera consacré à démontrer en quoi cette œuvre fait également date car elle dévoile les qualités de coloriste qu’Ingres a si peu exploité tout au long de sa carrière.
On tentera de conclure sur la synthèse parfaite ou non que cette œuvre semble être vis à vis du travail global d’Ingres.

Une peinture classique La première chose qui frappe lorsque le spectateur regarde Le portrait de madame Aymon, c’est l’inscription de ce tableau dans une époque. Ainsi la comparaison fut souvent faite par exemple avec le portrait de Désirée Clary de Gérard, cette fille d’un obscure négociant devenue reine de Suède suite à son mariage avec le maréchal d’empire Bernadotte (elle avait été précédemment fiancé à Bonaparte). La reprise la plus frappante est celle du format, car ces portraits sont tous deux des médaillons (portrait ou sujet peint dans un cadre circulaire ou ovale), une forme extrêmement classique

Une femme à la fois belle et monstrueuse, attirante et effrayante. L’ingrisme qu’annonce ce tableau est un monde peuplé de femme créature qui malgré leur réalisme semble se jouer de la vérité. C’est entre perfection formelle, réalisme et sur-réalisme qu’Ingres se place provocant la où cela était le moins visible et la où on l’attendait le moins. Une œuvre à part – les couleurs La puissance des coloris de ce tableau renforce elle aussi la sensualité du modèle. Et c’est avant tout par cet aspect de l’œuvre qu’Ingres se révèle ici sous des aspects peu connus, cela permet donc de poser ce tableau comme œuvre clé de la peinture ingresque