Emmanuel Garant

Découverte

Emmanuel Garant

Coquetterie

Emmanuel Garant

Nu drapé mauve

Emmanuel Garant

Tendre moment

Anne-Louis Girodet de Roucy

Pygmalion et Galatée

Pygmalion était un jeune sculpteur de Chypre, misogyne: il pensait que les femmes sont inférieures à l’homme et s’était décidé à ne jamais se marier, déclarant que son art lui suffisait. Vénus lui donna donc une leçon.
Tandis qu'il sculptait, en ivoire, une femme parfaite, celle-ci devenait de plus en plus belle. Le jour où son oeuvre fut finie, elle semblait si réelle qu’en la regardant, il sentit une sensation étrange : il en était tombé amoureux, lui ayant même donné un nom: Galatée. La déesse de l’amour eut finalement pitié pour une telle passion et décida de donner vie à la statue. Pygmalion embrassa la statue, ses lèvres se réchauffèrent, son pouls battait, elle était vivante..

Anne-Louis Girodet de Roucy

« Atala mise au tombeau » (1808)

Une jeune fille écartelée entre amour et religion :

Au coucher du soleil, dans une grotte, un vieil ermite nommé le père Aubry soutient le cadavre de la métisse Atala. L'Indien Chactas, accablé de douleur, serre avec passion les genoux de cette jeune fille qui ne s'est pas donnée à lui. Atala, écartelée entre son amour pour Chactas et le voeu fait à sa mère de rester vierge et chrétienne, s'est en effet suicidée. Une croix entre les mains, le buste moulé par une draperie, elle paraît aussi pure que sensuelle. Après une nuit de veille, les deux hommes vont enterrer Atala dans cette grotte. Un verset du livre de Job dans la Bible, gravé sur la paroi du rocher, commente la scène : "J'ai passé comme la fleur, j'ai séché comme l'herbe des champs." Le peintre de ce tableau, Girodet, a puisé son sujet dans un roman contemporain écrit par Chateaubriand, Atala ou les Amours de deux sauvages dans le désert (1801), qui se déroule dans l'Amérique du XVIIe siècl

Girodet exposa son tableau au Salon de 1808, où il rencontra un grand succès

Girodet a donné à sa toile la composition d'une scène de l'iconographie chrétienne, La Mise au tombeau du Christ. Cependant, en bon élève de David, il a disposé les figures en frise et son dessin est précis. La figure d'Atala est également d'une beauté idéale, assez irréaliste pour un cadavre. Girodet reprend par ailleurs le clair-obscur donné au Sommeil d'Endymion. La lumière caresse le dos de Chactas, la poitrine et la bouche d'Atala. Sensualité, sentiment et religiosité se dégagent de la toile, qui ainsi est déjà romantique.

Anne-Louis Girodet de Roucy, plus connu sous son nom d'artiste Girodet-Trioson, ou plus simplement Girodet, est unpeintre français né àMontargis le5 janvier 1767,mort àParis le9 décembre 1824.

L'œuvre de Girodet se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du XIX^e siècle. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques du peintre l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens, alors même que, par une forte volonté d'innovation, il imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière, en harmonie avec l'air du temps de son époque, qui préfigure le romantisme.

Il excelle dans la vérité des portraits, parfois allégoriques (Jean-Baptiste Belley, Mademoiselle Lange en Danaé ), souvent intimes (le fils de son père adoptif a été peint à trois époques : jeune enfant, pré-adolescent et adolescent), il sait révèler l'âme de ses personnages comme dans son célèbre Portrait de Chateaubriand méditant sur les ruines de Rome.

Sa peinture d'histoire s'arrange souvent avec les faits pour en donner une dimension métaphysique ou esthétique (dans sa Révolte du Caire, il peint plusieurs belligérants n'ayant jamais participé à l'évènement).

Un de ses portraits, Mademoiselle Lange en Danaé (1799), cause un scandale à cause de ses allusions sexuelles satiriques. Cette anecdote, où Girodet se venge de la célèbre Merveilleuse Mademoiselle Lange de n'avoir pas apprécié un premier portrait d'elle, illustre bien le caractère irascible et incontrôlable de ce peintre.

Anne-Louis Girodet de Roucy

Apothéose des héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la liberté

Peignant toujours dans le style néoclassique, ses tableaux plurent cependant aux Romantiques grâce aux sentiments exaltés représentés

Sa peinture n'est pas dénuée d'une certaine sensualité ; l'un des tableaux les plus représentatifs étant son Endymion dont la représentation en éphèbe alangui, sans aucun relief de musculature, va à l'encontre des canons classiques. Honoré de Balzac en fait l'éloge dans Sarrasine, (1831). Par ailleurs grand admirateur de Girodet, Balzac le cite encore dans La Bourse. Autre tableau particulièrement représentatif de Girodet : Les Funérailles d'Atala.

Légende napoléonienne : l’Apothéose des Héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la Liberté (1802) représente le barde Ossian accueillant au paradis les généraux Desaix, Kléber, Marceau, Hoche et Championnet. Cette toile ne cesse d’étonner par son côté novateur annonçant le premier romantisme.

Girodet est aussi un illustrateur de livres, notamment pour Jean Racine et Virgile.

Jean Baconnais

Lever du soleil dans le port de Croisic

Peintre de la lumière et du plein air, Jean Baconnais vit son art à l'écart de toute école. Inspiré par la mer et les côtes de Bretagne, il affirme aussi sa sensibilité dans les natures mortes, ou les paysages de France rencontrés.

Artiste figuratif, il peint par tous les temps avec cet enthousiasme intact de sa jeunesse. On le perçoit immédiatement, tant ses toiles sont l'expression d'une émotion authentique.

Jean Baconnais

 Le port de Launay

Une palette riche de couleurs où les jeux de valeurs sont primordiaux, dans une matière aux empâtements vigoureux et aux touches solaires, confèrent un grand charme à ses compositions solidement construites dans lesquelles le dessin donne corps à l'oeuvre.

Les lignes, les volumes, les ombres et les lumières sont issus d'une gestuelle rapide qui fait vibrer et chanter la vie sous toutes ses formes

Richard Edward Miller

L'heure de l'apéritif