Raffaelo Sanzio( Raphaël)

La Madone de la maison d'Orléans(1506-1507)

La Madone d'Orléans, est un tableau peint par Raphaël vers 1506-1507. Il doit son nom au fait qu'il a longtemps été conservé par la maison d'Orléans après son acquisition par Philippe d'Orléans.

Dès le début du XVI^e siècle, des copies de la Madone d'Orléans sont mentionnées dans le Piémont. Par ailleurs, le peintre piémontais Giovanni Martino Spanzotti évoque dans une lettre adressée à Charles II de Savoie et datée de 1507, le tableau sous le nom de tabuleto fiorentino. Le tableau se trouve donc déjà à Turin à cette date. Plusieurs autres copies du même tableau sont réalisées par l'atelier du même peintre entre 1507 et 1526. Quatre de ces copies anciennes sont connues de nos jours, dont une au Art Museum de Baltimore et une autre au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Le tableau reste dans les collections du duc de Savoie jusqu'au XVII^e siècle. En 1647, Christine de France, veuve de Victor-Amédée Ier de Savoie et par ailleurs fille de Henri IV, se fait voler quatre tableaux de Raphaël. La Madone est sans doute l'un d'entre eux. On ne retrouve la trace de l'œuvre qu'en 1729, mentionné dans le Recueil d'estampes commandé par Pierre Crozat. Selon ce recueil, ce tableau a appartenu à un certain Passart puis à l'abbé François de Camps (1643-1723), évêque de Pamiers et érudit et enfin à Philippe d'Orléans (1674-1723), régent de France. Le tableau est conservé au Palais-Royal jusqu'à la Révoluton.

En 1791, Philippe Égalité vend toute sa collection de peintures italiennes à son banquier Édouard de Walkiers pour couvrir ses dettes colossales. Celui revend la collection à son cousin François Laborde de Méreville. En 1798, elle est revendue en bloc à Londres aux Lords Bridgewater, Gower et Carlyle qui s'associent pour l'occasion, mais revendant aussitôt la Madone. Le tableau passe successivement dans les mains des collectionneurs Hibbert en 1799 à Londres, Nieuwenhuys en 1831 à Bruxelles, Delamarre ou de Lahaute à Paris, puis le marquis Aguado en 1835 et enfin Benjamin Delessert. Lors de la mise en vente de la collection Delessert le 15 mars 1869, le duc d'Aumale acquiert le tableau. Après la construction du château, il le place dans le Santuario, aux côtés des Trois Grâces et d'un panneau de Filippino Lippi

Raffaelo Sanzio (Raphael)

 La Madone Sixtine1513-1514

La Madone Sixtine ou La Madone de saint Sixte (en italien Madonna Sistina ou Madonna di San Sisto) est un peinture religieuse de Raphaël

L'œuvre, la dernière des madones de Raphaël terminée de ses propres mains a été probablement peinte afin de décorer le tombeau du pape Jules II, saint Sixte étant le patron de la famille Della Rovere et sainte Barbe. Les deux putti ailés, visibles dans la partie inférieure de la peinture, symbolisent la cérémonie funèbre.

La toile a été placée dans le couvent Saint-Sixte à Plaisance et a été par la suite vendue par les moines à Auguste III de Pologne. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a été emportée à Moscou avant de revenir à Dresde

Il s'agit d'une conversation sacrée puisque la Vierge et l'Enfant ne sont pas présentés seuls : des figures de saints les accompagnent dont l'un est l'intercesseur direct du commanditaire, doublant ainsi sa présence symbolique ; des figures angéliques complètent l'assemblée.

Une tiare, celle du pape, commanditaire de l'œuvre, est visible en partie en bas à gauche

Depuis son arrivée à Dresde en 1754, La Madone Sixtine fait partie des peintures les plus appréciées, citées et étudiées par les philosophes et poètes.

Raffaelo Sanzio (Raphael)

 La Madone de Lorette(1509-1510)

Selon les historiens de l'art italiens Filippini et De Vecchi, le tableau aurait été commandé par le banquier Agostino Chigi pour sa chapelle personnelle dédiée à la Vierge de Lorette à Santa Maria del Popolo, décorée par Raphaël lui-même. Cependant, cette œuvre est sans doute réalisée simultanément avec le Portrait de Jules II. Et c'est sans doute ce pape qui fait don de ces deux tableaux à l'église Santa Maria del Popolo de Rome. Ils entrent dans les collections du cardinal Sfrondato, neveu de Grégoire XIV. En 1608, sa collection de 71 tableaux est acquise par Scipione Caffarelli-Borghese. Le tableau est vu dans la collection Borghese par Giorgio Vasari en 1568. Le tableau reste dans la collection de la famille Borghese jusqu'au XIX^e siècle.

Avec l'entrée des troupes françaises dans la ville, les grandes familles romaines vendent un grand nombre de leurs collections. La Madone de Lorette est achetée par le marchand anglais Alexander Day en 1801, puis par Domenico Venuti en 1802 pour les collections du roi de Naples, Ferdinand Ier des Deux-Siciles. À la mort de son fils, Léopold de Bourbon-Siciles, en 1851, son gendre, Henri d'Orléans, duc d'Aumale, acquiert la collection en bloc lors de sa vente en 1854, alors qu'il est en exil en Angleterre. Il arrive à Chantilly à son retour en France en 1870. C'est un des rares tableaux qui ne respecte pas les principes d'exposition imposés par le duc. En effet, après sa reconnaissance comme un authentique Raphaël, il a été déplacé, dans les années 1980, dans la rotonde de la galerie de peinture, à côté du Portrait de Simonetta Vespucci.

Le nom du tableau vient du fait qu'une copie de l'œuvre est léguée en 1717 à la basilique de Lorette par un romain du nom de Girolamo Lotteri. Avec l'invasion française, cette copie est envoyée à Rome, puis à Paris en 1801. Une fois reconnue comme une copie, le tableau est déposé dans l'église de Morangis (Essonne) d'où il a depuis disparu. On compte au total 120 copies environ de ce tableau.

Le thème représenté est celui de la Madone particulièrement ici dans une scène de l'intimité entre la mère et son enfant, au prétexte du jeu du voile, le tout sous le regard discret de Joseph, figure un peu distante de leurs destins

Raffaelo Sanzio (Raphael)

Madone aux œillets 1506 et 1507

La Madone aux œillets (en italien : La Madonna dei garofani) est l'un des premières peintures religieuses de Raphaël, probablement peinte à la fin de son séjour à Florence.

Les deux personnages, la Vierge Marie et l'enfant Jésus jouent avec des œillets et sont dans un intérieur faiblement éclairé où l'influence des peintres hollandais est manifeste ; la composition est largement inspirée de celle de la Madonna Benois de Léonard de Vinci.

Un paysage avec une construction en ruines, symbolisant l'écroulement du monde païen à la naissance du Christ, apparaît dans la fenêtre cintrée.

Au XIX^e siècle, le peintre Vincenzo Camuccini est le propriétaire du tableau.

C'est seulement en 1991 que le tableau est identifié comme une œuvre de Raphaël et lui est attribué, par l'historien d'art Nicholas Penny.

Raffaelo Sanzio (Raphael)

La Madone d'Alba1511

 La Madone d'Alba (en italien Madonna d'Alba) est une peinture religieuse de Raphaël

Conformément à l'iconographie chrétienne Madonna leggente, le tableau représente Marie, un livre à la main et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant.

 L'œuvre a été commissionnée par Paul Jove, qui projetait de la conserver au Sanctuaire Santa Maria dei Miracoli (Nocera de' Pagani, ville dont il était évêque.

En 1686 l'œuvre quitta Nocera, et devint propriété du marquis de Caprio, vice-roi de Naples. Au XVIII^e siècle le tableau fut acheté par la maison espagnole D'Alba, (d'où le nom du tableau). En 1836 il fut acheté par le tzar NicolasI^er de Russie, qui en fit une pièce majeure du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Au siècle suivant (1931), le gouvernement soviétique le céda au collectionneur américain Andrew W. Mellon pour la somme de $ 1.166.400, la somme la plus importante jamais égalée. Ce dernier en fit don avec son entière collection au National Gallery of Art de Washington, où le tableau se trouve encore aujourd'hui.

Pendant son séjour à l'Ermitage au début du XIX^e siècle, le panneau fut transféré de son panneau circulaire sur une toile carrée.

Des analyses effectuées sur la peinture ont révélé que lors du transfert, le panneau original

Raffaelo Sanzio (Raphael)

 La Madonne au Chênes

Raffaelo Sanzio (Raphael)

Les Trois Grâces 1504-1505

Les Trois Grâces est un tableau peint par Raphaël actuellement conservé au Musée Condé à Chantilly. Il s'agit d'un des premiers tableaux profanes exécutés par le peintre. On les désigne traditionnellement sous le nom des Grâces, déesses romaines représentant l'Allégresse, l'Abondance et la Splendeur.

On ne connaît pas la date exacte d'exécution de ce tableau mais il est sans doute réalisé à Urbino après un court séjour effectué à Florence à la fin de l'année 1504. Des mêmes dimensions que le tableau Le Songe du chevalier, actuellement conservé à la National Gallery de Londres, il en constituait peut-être soit le pendant dans un dyptique, soit le revers. Ils sont mentionnés pour la première fois dans un inventaire de la collection Borghese en 1633 mais ils étaient sans doute déjà séparés l'un de l'autre.

Le tableau reste dans la villa Borghèse jusqu'à l'arrivée des troupes françaises dans Rome en 1800. La famille Borghèse vend alors cette œuvre au commissaire Henry Reboul, qui la ramène en France. Il la revend à un certain Woodburn qui la transporte en Angeleterre. Le tableau passe successivement dans les collections de Sir Thomas Lawrence, Lord Ward et Lord Dudley.

Il est acheté par le duc d'Aumale en décembre 1885 pour 25 000 livres. Il est alors placé dans une petite pièce, le Santurario, en compagnie de la Madone de la Maison d'Orléans du même peintre, d'un panneau de Fra Filippo Lippi et de quarante enluminures de Jean Fouquet pour le Livre d'Heures d'Étienne Chevalier.

L'attribution du tableau à Raphaël n'a jamais été remis en cause, mais le thème présenté reste énigmatique et a fait l'objet de plusieurs interprétations.

Une des plus célèbres est celle d'Erwin Panofsky. Selon lui, il s'agit d'une représentation des Hespérides, tenant leur pomme comme une récompense faite au héros, le chevalier représenté sur l'autre tableau du dyptique, qui serait selon lui Scipion l'Africain. L'ensemble aurait donc été peint pour Scipion di Tommaso Borghese à l'occasion de sa communion en 1500, alors que cette famille et le peintre résidaient alors à Sienne. Raphaël travaillait alors à bibliothèque de la cathédrale de la ville qui conservait alors une statue antique représentant ce même thème

Raffaelo Sanzio (Raphael)

La Fornarina (vers 1518-1519) 

Raffaelo Sanzio (Raphael)

Sainte Catherine d’Alexandrie, c.1507
 

Raffaelo Sanzio (Raphael)

 La Belle Jardinière, 1505-1508