La Madone Bardi

La Madone Bardi (Madonna avec les saints Jean-Baptiste et Jean l'Evangéliste) est une peinture à la détrempe sur toile (185x180 cm) par Sandro Botticelli , datant de 1485 environ, et conservés dans le Gemäldegalerie de Berlin . 

 Marie est assise sur un trône de marbre soulevé avec l'enfant dans ses bras, qui s'avance vers sa poitrine avide, vient d'apprendre de sa main droite.  Le cadre est un jardin niches festive de la végétation sur une base de marbre, qui encadrent le groupe sacrés et les deux saints debout de chaque côté: Jean-Baptiste et Jean l'Evangéliste .  Les pieds du saint repos une avancée par rapport au marbre trône dans l'espace, où il ya aussi une peinture de la peinture de la Crucifixion reposant sur une urne.

Le travail a été achevé vers la fin de 1485, commandée par Agnolo Bardi pour la chapelle de la famille dans la Basilique di Santo Spirito à Florence .

 Un grand soin est pris dans la description des détails décoratifs, qu'ils soient anciens ou relief en marbre variété de plantes, toutes d'une enquête par la vérité en détail.  Il ya beaucoup de significations symboliques, de la même hortus conclusus , symbole de la virginité de Marie .  Nous voyons en effet le lys blanc, attribut marial de la pureté, le myrte , qui est considéré comme un nouveau Maria Venus , le vase mystique au pied du trône, ou de fleurs blanches et rouges, respectivement, l'absence du péché et le sang qui préfigure la Passion du Christ , qui fait également allusion à la palme du martyre. L' ulivo e l' alloro rimandano al mistero dell' Incarnazione . Le ' olive el ' laurier renvoie au mystère de « Incarnation .

  Le Retable de saint Barnabé

 Botticelli

Simonetta qui symbolise le Printemps

Aussi célèbre que La Joconde :nous en savons un peu plus sur la belle Simonetta de Botticelli - la jeune femme à la robe fleurie, qui , dans le tableau des Offices, symbolise le Printemps- que sur le mystérieux portrait du Louvre.

Simonetta Vespucci fut la "dame " du chevaleresque Julien, comme Béatrice était la femme de Dante, c'est à dire l'idéale bien-aimée. Botticelli l'avait peinte une première fois sous les traits de Pallas, sur l'étendard que Julien arborait lors du fameux tournoi chanté par Politien. Elue reine de la fête, la jeune femme mourut bientôt . Politien, dans l'une de ses Stances, nous décrit la première rencontre de Julien et de Simonetta, assise sur un talus :

La Naissance de Vénus, 1485 

La Naissance de Vénus est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1485 et conservé aux Offices de Florence. Il a été peint selon la technique de la tempera

Cette peinture est une allégorie : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène. Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme de son époque. Décédée de pneumonie à l'âge de 22 ans en 1476, tous les portraits célèbres de Botticelli la représentant sont posthumes : Portrait de Simonetta Vespucci (1476-1480), Portrait de Simonetta Vespucci (1480), Vénus et Mars (1480), La Naissance de Vénus (1485) Madonna della melagrana (1487). Il en est de même pour les peintures de Piero di Cosimo dans lesquels est reconnue Simonetta Vespucci : Portrait de Simonetta Vespucci (1480), La Mort de Procris (1486-1510

Vénus sort des eaux debout dans la conque d'un coquillage (coquille Saint-Jacques) géant . Elle est entourée à gauche d'un groupe de deux divinités des vents (Zéphyr et Chloris). Du ciel, tombent doucement des roses, dont la naissance aurait coïncidé avec celle de Vénus selon une légende antique. À sa droite, elle est reçue par un personnage féminin, l'une des Heures, filles de Zeus et de Thémis ou la divinité du printemps tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour cacher une nudité déjà bien dissimulée par la déesse elle-même. La mer dont on aperçoit peu l'horizon (pouvant rappeler la mer dans laquelle les organes génitaux de son père Ouranos sont tombés, mutilés par son fils Cronos) est prolongée par un paysage de côtes qui se profile derrière Heure, et un bois de plusieurs arbres stylisés (tronc rectilignes) à feuilles assez grandes (type du magnolia) à l'extrême droite du tableau. L'ambiance générale de la scène est calme comme la mer qui supporte le coquillage, avec seulement quelques ondelettes elles aussi stylisées et régulièrement espacées surmontées de l'écume (aphros) donnant naissance à la déesse

Ecce  Homo

La Calomnie d'Apelle

La Calomnie d'Apelle (en italien : La Calunnia di Apelle) est un tableau de Sandro Botticelli, peinte aux alentours de 1495. Cette œuvre d'art, réservée à un public d'esthètes initiés lors de sa conception, est conservée à Florence, dans la Galerie des Offices.

Cette peinture dont le sujet est la calomnie, est une allégorie. Les allusions mythologiques sont nombreuses : sur les frises dorées, sur les statues antiques, et bien sûr, par les personnages eux-mêmes.

Apelle, peintre de l'Antiquité, attira Sandro Botticelli par ses œuvres sur le thème de la Vénus sortie des eaux, étudié énormément par le peintre de la Renaissance. On retrouve d'ailleurs Vénus en tant que personnage le plus à gauche de la Calomnie, invoquant le jugement du Ciel par son doigt levé.

Botticelli en vient donc à conter un épisode supposé de la vie d'Apelle, l’histoire d’un rejet de la part de ses pairs. Il est fortement probable que le message qu'il voulut donner s'adressait à ses contemporains, et s'appliquait à son époque.

Illustrant cette dureté, la Vénus a perdu ses formes et belles rondeurs dont Sandro l'avait dotée lors de sa naissance. Cette évolution, peut-être indépendante du reste du tableau, est vraisemblablement le résultat de l’influence de Savonarole sur le peintre, qui alla jusque mettre au pilori certaines peintures de sa période précédente pour mieux se mettre en accord avec ses nouveaux crédos.

Le tableau est si mouvementé que la scène est impossible à imaginer dans la réalité. Ici sont décrits les personnages et leurs postures.

De gauche à droite, on observe :

• En retrait :
  • Une jeune femme nue, pointant le doigt au ciel ;
  • Une vieille femme en toge noire, la toisant, et avançant ses deux poignets croisés vers l'homme à terre.

• Dans la cour de justice :
  • Un homme à terre vêtu seulement d'un pagne, les mains en prière ;
  • Une femme richement vêtue, tenant une torche et tirant le précédent par les cheveux ;
  • Deux femmes la coiffant ;
  • Un homme en guenilles, raidi, son bras tout droit vers le visage de l'homme de l'autel, son autre bras tenant le poignet de la femme richement vêtue.

• Sur l'autel :
  • Un homme au visage accablé, assis sur le trône ; en observant bien Image:Sandro Botticelli 023.jpg" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Sandro_Botticelli_023.jpg">le détail, ses oreilles d'âne apparaissent : c'est un mauvais juge ;
  • Deux femmes lui susurrant des mots aux oreilles, de part et d'autre.

Vénus et Mars, c 1483.

Vénus et Mars est une peinture de l'Italien Renaissance maître Sandro Botticelli , datant de c. 1483. 1483.  Le travail montre les dieux romains Vénus et Mars dans une allégorie de la beauté et la vaillance. Mars dort, regardé par Vénus, tandis que trois nourrissons satyres jouer avec son armure et hest une autre sous le bras.  On souffle un coquillage à son oreille dans un effort pour le réveiller.

 La scène se déroule dans une forêt, la distance arrière-plan montre la mer où Vénus était née.  Un essaim de guêpes autour de planer "la tête de Mars, peut-être comme un rappel sombre que l'amour sera souvent accompagnée de douleurs