Les tournesols de Vincent Van Gogh - Nature morte.

Fleurs des champs de Auguste Renoir - Nature morte.

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Emile Vernon 1872-1919 

Portrait de Femme 

Émile Vernon (1872-1919) est un peintre français de la fin du XIXe siècle. Il excelle dans les peintures à l'aquarelle de femmes et d'enfants aux couleurs sucrées et aux décors bucoliques

Vladimir Kush est un peintre russe surréaliste né en 1965 à Moscou.

Peintre à l'imagination extraordinaire, il a été influencé par Dali et Magritte mais son oeuvre est beaucoup plus douce. Kush a développé un style tout à fait personnel : la réalité métaphorique.

 Un des artistes les plus imaginatifs et imprévisibles de notre temps est bien le peintre russe Vladimir Kush (vivant aujourd'hui aux USA) et qui a expérimenté différents modèles d'impressionisme après avoir vu un livre de travail de Salvador Dalí. Il a peut-être été influencé par J.G. Ballard, mais très fortement par son père (un scientifique). 

Son imagination suréaliste sans borne et son réalisme absurde trouve son expression dans des dessins clairs qui lui semblent si faciles.

Voici quelques une de ses oeuvres qui possèdent toutes une Illusion.

BEAUTE  DES  COULEURS /

STYLE  §

PEINTURE   ABSTRAITE

A   L'ACRYLIQUE  §

Photo  trouvée  sur  le  net  /

Merci à  son(sa) créateur-créatrice   &

Marie-louise-catherine-breslau-alemanha-meninas-lendo-1897

  Louise Breslau (1856-1927) Portrait de Mademoiselle S.Potrel, 1888 

Autoportrait vers 1886   

Ci-dessous, Louise Catherine Breslau  

 Nom de naissance  

Maria Luise Katharina Breslau 

Naissance  :

6 décembre 1856   Munich

Décès  : 

12 mai 1927   Neuilly-sur-Seine

Nationalité  : 

Drapeau de la Suisse   Suisse

Activité(s)  : 

Peintre 

Formation  : 

Académie Julian Maître Eduard Pfyffer  

Louise Catherine Breslau, née Maria Luise Katharina Breslau, à Munich le 6 décembre 1856 et morte le 12 mai 1927 à Neuilly-sur-Seine, est une peintre d’origine allemande naturalisée suisse. Née en Allemagne, Louise Breslau a passé son enfance en Suisse à Zurich et sa vie adulte à Paris.

Asthmatique, Louise s’est tournée, enfant, vers le dessin pour l’aider à passer le temps alors qu’elle était confinée au lit. Bien qu'elle ait été, de son temps, une des portraitistes les plus recherchées, sa personne et son œuvre ont été complètement oubliées après sa mort. Ce n’est que depuis quelques années que s’est développé l’intérêt pour Louise Breslau et son œuvre.

Louise Breslau a été élevée dans une famille bourgeoise prospère ; son père était un obstétricien et gynécologue respecté. La Suisse est devenue la maison de la famille Breslau lorsque son père a accepté le poste de professeur et de médecin-chef du service d’obstétrique et de gynécologie à l’Université de Zurich alors que Louise avait deux ans.

Elle avait dix ans lorsque son père est mort soudainement, en décembre 1866, d’une infection staphylococcique contractée en effectuant une autopsie. Après la mort de son père, Louise a été envoyée dans un couvent près du lac de Constance dans l’espoir d’alléger son asthme chronique.

C’est au cours ses longs séjours au couvent que ses talents artistiques se seraient éveillés. Vers la fin du XIXe siècle, on attendait des jeunes filles de la bourgeoisie qu’elles reçoivent une instruction dans des matières convenant à une épouse et à une mère respectable tels que les soins domestiques, le dessin et le piano. Avoir une carrière était peu commun et même souvent interdit.

En 1874, après avoir pris des leçons de dessin d’un artiste suisse local, Eduard Pfyffer, Louise comprend qu’elle doit quitter la Suisse si elle veut réaliser son rêve d’étudier sérieusement l’art. Un des rares endroits à laisser les jeunes filles étudier était l’Académie Julian à Paris où elle a rapidement obtenu l’attention de ses prestigieux professeurs ainsi que la jalousie de certains de ses camarades de classe dont la Russe Marie Bashkirtseff.

En 1879, Louise a été la seule étudiante de l’atelier des femmes de l’Académie Julian à faire ses débuts au prestigieux Salon de Paris avec Tout passé, un autoportrait où figuraient deux de ses amis. Peu après elle change son nom en « Louise Catherine », ouvre son propre atelier et contribue régulièrement au salon annuel où elle obtient des médailles.

Louise reçoit, grâce à son succès au salon et aux critiques favorables, de nombreuses commissions des riches Parisiens. Elle est devenue la troisième femme et la première étrangère, à recevoir la Légion d'honneur.

Au cours des années, Louise a été considérée comme une égale par certains des artistes les plus importants de l’époque comme Degasou des auteurs au nombre desquels figurent Anatole France.

Une personne très importante dans la vie de Louise et avec qui elle vécut plus de quarante ans fut Madeleine Zillhardt, une camarade à l’Académie Julian, qui fut sa muse, son modèle, sa compagne et son défenseur.

Au cours de la Première Guerre mondiale, Breslau et Zillhardt sont restées dans leur maison en banlieue parisienne.Pendant la la Première Guerre mondiale,bien que naturalisée suisse depuis de nombreuses années, Louise a fait de nombreux portraits d'infirmières et de soldats français.

Louise Catherine Breslau dans son atelier - 1912.

Après la guerre, Louise Breslau s’est retirée de la vie publique et a passé beaucoup de temps à peindre les fleurs de son jardin et à recevoir ses amis.

À sa mort en 1927 à la suite d’une longue maladie, Madeleine Zillhardt a hérité, conformément à ses souhaits, de la plupart du domaine de Louise Breslau qui a été enterrée à côté de sa mère dans la petite ville de Baden, dans le canton d'Argovie en Suisse.

On peut admirer plusieurs de ses œuvres au Musée des Beaux-Arts de Nice.

 Oeuvre de Louise Catherine Breslau.

 Par  Marie-Louise-Catherine-Breslau- alemanha-menina-lendo-  1887   

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 AGREABLE  SAMEDI .  C'EST LE WEEK-END !  BIEN !!! .   BISOUS.  

by June Dudley

Tableaux et dessins anciens et du XIXème siècle &

Jean-Dominique Ingres.

 BIOGRAPHIE , de Jean-Auguste-Dominique Ingres  - Artiste - peintereK

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), artiste aussi célèbre qu'insaisissable, classifié depuis des lustres dans le tiroir des artistes classiques et académiques, reste un immense artiste très différent des lieux communs qualifiant sa peinture de sévère et d' ennuyeuse.

Fils d'un peintre musicien, aîné d'une famille de sept enfants et élève de David à partir de 1797, né à Montauban le 29 août 1780, il décéde à Paris le 14 janvier 1867.Des premières études d'homme nus exécutées dans l'atelier de David aux corps sensuels des odalisques du "Bain turc", qu'il peint huit ans avant sa mort à l'âge de 79 ans, Ingres fut en réalité toujours en rupture par rapport aux milieux où il a été formé.

Qualifié de primitif, d'académicien, de peintre traditionnaliste, puis de peintre coloriste davantage intéressé par le dessin que par la peinture, Jean-Dominique Ingres en réalité revendique et transgresse avec détermination les codes esthétiques de son époque.

Ce qui l'intéresse, ce n'est pas l'expression des sentiments comme le défendent les romantiques, dont Eugène Delacroix, c'est l'expression visuelle, par laquelle les visages, les corps, les étoffes prennent de la force, de la vérité, de la matière, comme par exemple pour la "Grande Odalisque", en 1814, quitte à rajouter quelques vertèbres à celle-ci, pour mieux souligner sous une forme allégorique à la fois l'esthétique du corps féminin, et le désir qu'il engendre, sa charge érotique, sa chaleur, sa préciosité, soulignées par les voilages et les objets qui l'entourent :

**la boucle de ceinture défaite, le brûleur d'encens, les plumes de paon, la pipe, les plis des draps.

Mais ses audaces qui lui font peindre les harems occupent souvent ses autres peintures, qu'elles soient historiques, mythologiques ou religieuses, de manière moins évidente, mais au second niveau tout aussi provocantes. Par l' expression par exemple des poses, des gestes, des regards.

Ingres s'adonne à une certaine provocation expressive, comme par exemple dans " Le sonde d'Ossian " en 1813 ou " Roger délivrant Angélique " en 1839 .

Ingres qui avait épousé Madeleine Chapelle en 1813, rencontrée par l'intermédiaire de Mme de Lauréal, pour une union ayant duré 36 ans, avait réalisé de nombreux portraits également de sa femme, dont neuf dessins de Madeleine sont au Louvre.

Portraitiste émérite, il avait aussi réalisé de nombreux portraits mondains en dehors de différents tableaux consacrés à Napoléon, ceux par exemple du Comte Gouriev, l'homme d'affaire Louis-François Bertin, la Princesse de Broglie, la Baronne James de Rothschild, mais aussi des portraits, de musiciens comme Luigi Cherubini, Charles Gounod, Franz Liszt ou Niccolo Paganini, pour le rapport avec son amour de la musique et du violon, instrument dont Ingres jouait à ses moments perdus, et qui donna naissance à la célébrissime expression du "Violon d'Ingres".

Oeuvres de Jean-Auguste-Dominique Aindre,

un grand artiste peintre.

Oeuvres, ci-dessus de Jean-Auguste-Dominique Ingres §

 BONNE JOURNEE  ET  AMITIES

 Peinture contemporaine.