Jean Auguste Dominique Ingres

Portrait de Madame de Senonnes

Le portrait de Madame de Senonnes est réalisé la même année que la célèbre Grande Odalisque. Contrairement au portrait de Mademoiselle Rivière, réalisé en 1805, Ingres s'attache davantage à la représentation des bijoux et du costume.
Madame de Senones est l'épouse du comte Alexandre de Senones. Assise sur un fauteuil, la femme regarde pensivement le peintre. Son visage est encadré par une coiffure stricte. Il exprime le calme, impression renforcée

Mystérieux et envoûtant, le visage de Madame de Senonnes est l'un des plus fascinants de la peinture du XIXème siècle.

Réalisé en 1814, ce chef-d'oeuvre d'Ingres a captivé par son expression singulière qui rappelle "La Joconde".

Ce film suit pas à pas le parcours extraordinaire de ce portrait qui fut perdu puis retrouvé par hasard par le Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1853...

 Jean Auguste Dominique Ingres

Portrait de la Contesse de Larue-1812

Le style d'Ingres

Là intervient la stylisation, qui est choix, accentuation du caractère, exagération au besoin : d'où ces " déformations " (le cou de Thétis ou de Francesca, les trois vertèbres " supplémentaires " de la Grande Odalisque) que les critiques de son temps lui ont reprochées comme des " fautes ", mais qui donnent à ses formes des qualités expressives auxquelles il sacrifie délibérément la construction anatomique et la vraisemblance. Il étire les proportions, recherche les courbes ondulantes, les arabesques des contours. Il manifeste une préférence pour les formes pleines et rondes, desquelles il élimine ce qu'il considère comme des détails : " Il faut modeler rond, disait-il, et sans détails intérieurs apparents. " Son modelé lisse ne comporte ni ombres ni lumières très marquées, mais des passages subtils dans les demi-teintes. Cette tendance à styliser de l'extérieur, par les contours, conduit Ingres à une certaine géométrie : c'est pourquoi certains mouvements artistiques du XX^e s. se sont réclamés de lui. C'est aussi à cause des audaces de sa jeunesse, de ses " bizarreries " qu'il trouve grâce parfois aux yeux de Baudelaire, qui lui préfère toutefois Delacroix, plus coloriste et plus poète. En effet, Ingres est avant tout un dessinateur ; Delacroix construisit avec la couleur ; la couleur d'Ingres paraît, au contraire, surajoutée au dessin ; mais elle n'est pas toujours aussi discordante et désagréable qu'on le dit : les portraits de Madame de Senonnes,de Granetet de la Comtesse d'Haussonville,la Baigneuse de Valpinçonsont à cet égard des chefs-d'œuvre.

   Si l'on constate, dans la seconde période d'Ingres, un certain assagissement et un retour à un classicisme plus traditionnel, les traits essentiels de son style demeurent visibles et son hostilité à l'égard de l'Institut et de l'École des beaux-arts ne désarma jamais. Elle s'explique non seulement par l'incompréhension dont fit preuve l'Académie à l'égard de ses ouvrages de jeunesse et par les humiliations subies, mais aussi, plus profondément, par l'opposition permanente d'Ingres à la doctrine néo-classique du " beau idéal ", héritée de Winckelmann et de David et incompatible avec sa propre tendance à l'affirmation expressionniste du caractère individuel. Bien qu'Ingres ait suivi une carrière officielle et qu'il ait été élu dès 1825 à l'Académie des beaux-arts, dont il devint bientôt l'une des personnalités les plus influentes, il eut jusqu'à sa mort de sérieux démêlés doctrinaux avec ses collègues. Le préjugé courant qui fait d'Ingres un peintre " académique " est donc sans fondement.

   En dépit de ses ambitions, il est avant tout un réaliste et un visuel — un " œil " a-t-on dit —, non un homme d'imagination. Sa fidélité à l'objet lui vaut aujourd'hui la sympathie des adeptes du Nouveau Roman. Ces qualités ne sont cependant pas de celles qui font le grand " peintre d'histoire " qu'il prétendait être, genre dans lequel il a trop souvent échoué. En revanche, il réussit magistralement dans le nu et dans le portrait : il a laissé dans ces deux domaines quelques-uns des chefs-d'œuvre de l'art universel, non seulement dans ses peintures, mais aussi dans ses innombrables études dessinées et dans ses portraits à la mine de plomb, qui constituent la partie la plus populaire de son art. Personnalité complexe et déroutante, caractère entier et irritable, Ingres suscite aujourd'hui encore des réactions violemment opposées. Ingres a laissé à sa ville natale, Montauban, un ensemble incomparable de tableaux et de dessins (plus de 4 000, en majorité des études préparatoires pour les compositions et certains portraits) qui permettent d'étudier ses méthodes de composition mieux qu'on ne peut le faire pour aucun grand artiste du XIX^e s., d'autant plus que sont aussi réunis à Montauban les gravures et les livres dont il se servit.

 Jean Auguste Dominique Ingres

Vénus à Paphos, 1852-53 

Le style d'Ingres

La vie d'Ingres se confond avec sa carrière artistique, partagée entre Paris et Rome. On peut y distinguer deux grandes périodes, séparées par le succès du Vœu de Louis XIIIau Salon de 1824 et par celui de l'Apothéose d'Homèrede 1827 : une phase d'" expressionnisme archaïsant ", anticlassique, et une phase classique et officielle. En fait, l'une et l'autre sont unies par des traits fondamentaux et permanents ainsi que par une forte personnalité : il y a évolution plutôt que véritable rupture.

   De sa formation dans l'atelier de David, Ingres conserva — comme l'attestent ses Cahiers— l'habitude de chercher les sujets de ses tableaux dans l'histoire et les littératures anciennes, ses modèles dans les sculptures antiques, les peintures de Raphaël et de Poussin. Mais, à l'exemple de certains de ses condisciples sensibles au courant préromantique, il s'intéressa aussi au Moyen Âge et à l'histoire nationale, à Dante et à Ossian, aux tableaux des Primitifs italiens ou flamands et aux vases grecs archaïques, sans ignorer d'ailleurs des formes d'art postclassiques comme l'art hellénistique ou le maniérisme toscan du XVI^e s. Afin de donner à ses compositions une couleur historique, il se documentait scrupuleusement en copiant des gravures ou des moulages. La diversité de style des œuvres qu'il prenait pour modèles produit inévitablement des disparates : l'exactitude du détail nuit à la vérité de l'ensemble. Mais il impose à ses larcins un style personnel d'une grande autorité qui rétablit l'unité. Ce style, le plus souvent archaïsant et d'un anticonformisme provocant au cours de la première période, s'assagit et devint plus classique au cours de la seconde.

   Ingres ne néglige pas pour autant le travail d'après nature : tous ses tableaux sont précédés d'études dessinées, parfois au nombre de plusieurs centaines, d'après des modèles vivants qu'il fait poser souvent dans l'attitude des statues ou des figures peintes dont il s'inspire. Il cherche avec obstination le mouvement juste ; mais il préfère l'immobilité, les attitudes de long repos. Il recommande à ses élèves la vérité, la " naïveté ", non pour reproduire passivement le réel, mais pour dégager et affirmer le caractère individuel du modèle, figure nue ou portrait.

 Jean Auguste Dominique Ingres

La Vierge a l'hostie

Biographie du peintre Jean Auguste Dominique Ingres

Rome (1835-1842)

Accueilli triomphalement à la Villa Médicis par plusieurs de ses anciens élèves, Ingres consacra la plus grande partie de son temps à l'administration et aux transformations de la Villa, à l'aménagement d'une bibliothèque, à l'enrichissement des collections de moulages de sculpture antique, à la création d'un cours d'archéologie. Il peignit peu : l'Odalisque à l'esclave(1839, Cambridge, Mass., Fogg Art Museum), Antiochus et Stratonice(1840, Chantilly, musée Condé). Il fit un voyage à Ravenne, où il dessina les monuments byzantins, à Urbino, en pèlerinage raphaélesque (1839), à Assise, où il copia les fresques de Giotto.

 Jean Auguste Dominique Ingres

L'Odalisque à l'esclave

L'Odalisque à l'esclave est un tableau à sujet orientaliste, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres pour une commande privée de Charles Marcotte. Le tableau est exposé au Fogg Art Museum de Cambridge dans l'état du Massachusetts . Une réplique fut réalisée par Ingres en 1842 avec la collaboration de deux de ses élèves Paul et Hippolyte Flandrin qui se trouve au Walters Art Museum de Baltimore. Elle se différencie de la première par la présence en arrière plan d'un jardin peint par Paul Flandrin inspiré du parc du château de Dampierre.

 Jean Auguste Dominique Ingres

Louise de Broglie, Vicomtesse d’Haussonville

La Vicomtesse d'Haussonville est représentée tournée de trois quarts vers nous, dans un intérieur luxueux. Vêtue d'une belle robe bleue, la main soutenant délicatement la tête, elle adopte une pose qui lui donne "une expression pensive". Elle regarde le spectateur et esquisse un léger sourire. Comme dans un des portraits des débuts de sa carrière, celui de Madame de Sennones, Ingres introduit le reflet de la tête du modèle dans le miroir de la cheminée, ce qui lui permet de montrer la nuque du modèle ainsi que le chignon retenu par un peigne et un ruban de velours rouge.

"Un beau modèle"
La pose choisie par Ingres fruit de nombreuses hésitations comme le révèle les dessins préparatoire est semblable à celle de Stratonice, une façon pour le peintre de transformer le portrait en peinture d'histoire toujours considérée comme le grand genre.

L'oeuvre est remarquable par le traitement des accessoires et du décor mais aussi du rendu des étoffes. La subtilité des coloris et notamment des bleus dominés par le bleu de la robe, révèle aussi Ingres comme un grand coloriste. Le souci du détail que l'on retrouve dans les portraits de Madame Rothschild, de la Princesse de Broglie, et de Madame Moitessier montre qu'il était fasciné par ses « beaux modèles et montrait un goût prononcé pour la haute couture et les accessoires de mode. »

Ce portrait de femme appartient à une période de la vie d'Ingres pendant laquelle il réalise ses « portraits les plus impressionnants ». Le tableau évoque le commentaire de Baudelaire « les belles femmes, les natures riches, les santés calmes et florissantes, voilà son triomphe et sa joie. »

"La grande dame moderne"
Ingres exécuta cette œuvre à partir de 1842, ce dont témoigne un dessin daté de cette année là et il lui fallut trois années pour l'achever. Ce temps de réalisation fut un temps de recherche, d'élaboration et de maturation du sujet, toujours très long chez Ingres car il ne voulait pas seulement restituer une apparence mais surtout rendre compte d'un individu dans ses dimensions psychologiques, sociales, culturelles. Lui même le dit en 1847 : « Maudits portraits qui m'empêchent toujours de marcher aux grandes choses que je ne puis faire plus vite, tant un portrait est une chose difficile. » La difficulté tient aux enjeux mêmes du portrait, c'est-à-dire à la nécessaire conciliation entre traitement réaliste et idéalisation. Là réside aussi l'invention d'Ingres qui s'efforce de donner une "idée complète de son modèle". Ces exigences lui assurèrent le succès et lui valurent une prestigieuse clientèle ainsi que de substantiels revenus. Ainsi la Vicomtesse d'Haussonville était la petite fille de Madame de Staël, et la fille du duc de Broglie, un des plus importants ministres du régime. Elle avait épousé un diplomate, le Comte Othenin d'Haussonville et c'est à Rome que les d'Haussonville avaient rencontré Ingres.

  Autoportrait (à l'âge de 24 ans)

 De trois quarts, le visage tourné vers le spectateur, une main sur le coeur et l'autre tenant la pointe de craie qui lui permettra de continuer le portrait entrepris, Ingres apparaît dans toute sa beauté ? inventée par lui de toutes pièces. Car, si l'on se penche sur les photos du peintre, sa laideur saute aux yeux, et elle ne fera qu'empirer avec l'âge. De plus, il était très petit et allait au fil des ans devenir de plus en plus rond.

Angelique a la roche

Jean Auguste Dominique Ingres

Jupiter et Thetis

Thétis implorant Jupiter

Jupiter et Thétis est un tableau peint en 1811 par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Peint à Rome , il est conservé au musée Granet d'Aix en Provence. Inspiré du premier chant de l'Iliade, le tableau fut critiqué pour ses audaces de composition. Acheté par l'État en 1834, François Marius Granet le transfère en dépot au musée d'Aix où il est accroché depuis.

Du haut de son trône, Jupiter préside à la destinée humaine, comme Napoléon préside à celle de son pays dans Napoléon sur le trône impérial. Pourvu d'un sceptre, le dieu tout-puissant est assisté d'un aigle qui rappelle ses puissantes fonctions. Massif, chevelu et barbu, le maître du monde occupe le haut de la pyramide formée par le trône de pierre sur lequel il a pris place. Le bas-relief visible en dessous représente une scène de combat entre les dieux et les géants, inspirée par une oeuvre du musée de Naples dont Ingres possédait un moulage

 Imaginé par Ingres en décembre 1806, dès son arrivée à la Villa Médicis, Jupiter et Thétis, est la première grande composition historique du peintre après son grand prix de Rome. Cette œuvre est une huile sur toile de grande dimension puisqu'elle fait 327 centimètre de hauteur et 260 centimètre de large. Aujourd'hui, elle est conservée au Musée Granet, en Aix-en-Provence.
Dans ce tableau il peint une scène de séduction dans toute sa dimension. Comment ne pas voir, en effet, l'image même de la séduction dans cette figure implorante et offerte de Thétis qui, de tous côtés, se presse, se soude au corps de Jupiter ?

Jean Auguste Dominique Ingres

Roger Délivrant  Angélique 

Ce tableau fut peint par Ingres pour la société des Amis des Arts, qui l'échangea contre un tableau de Lancelot-Théodore Turpin, comte de Crissé (1782-