Gustave Courbet

Vagues 

Les paysages de mer sont dépourvus de toute présence humaine, seulement suggérée par des bateaux de pêche échoués sur le sable ou voguant à l'horizon. On trouve ainsi jamais chez Courbet l'intérêt pour la vie balnéaire moderne dont témoignent les oeuvres de Boudin ou de Monet, qu'il fréquente souvent dans les années où l'impressionnisme est encore à venir. C'est bien toutefois au "rois des ciels" rencontré en 1859 qu'il revient d'avoir aiguisé la sensibilité de Courbet aux beautés des ciels changeants de la Normandie.

<< La mer et le ciel sont géants, mais si Courbet se sent un géant comme eux, les barques peuvent être des points chétifs: celui qui voit de la sorte est un géant. Personne au XIXè siècle, même Delacroix, n'avait senti en face de la mer une puissance aussi grandiose, une force à ce point héroïque.>> Lionello Venturi

Comme écrit Baudelaire, "la mer offre à la fois l'idée de l'immensité et du mouvement.Six ou sept lieues représentent pour l'homme le rayon de l'infini. Voilà un infini diminutif. Qu'importe s'il suffit à suggérer l'idée de l'infini total". Mais dans cette vision plus lyrique que dramatique, partagée entre solitude et silence, l'immensité est autant, sinon plus, celle des cieux que celle de la mer.

 Gustave Courbet

Nature morte

Les pommes 

Réalisme en France(suite)

Courbet a besoin de plaisir, et il est clair qu’il n’en trouve guère dans la vue de la pauvreté, le tragique paysage des villes (évoqué, par exception unique, dans les Pompiers) et qu’il en trouve dans les fastes de la nature, dans un érotisme qui nie superbement la pudibonderie et l’hypocrisie ambiantes (Les Dormeuses ou La Femme au perroquet). Enfin, Courbet évite la complaisance, les effets troubles et accrocheurs cultivés par tant de peintres de son temps.

Engagé politiquement, ami de Proudhon, penseur du socialisme français; en 1870 ou il participe à la commune il est d'abord emprisonné , puis on l’accuse injustement d’être responsable de la démolition de la colonne Vendôme , et ses six dernières années se consument en procès. Ses tableaux sont refusés au Salon, ses biens confisqués pour payer la restauration de la colonne. Il s'exilera alors en Suisse ou il mourra.

Biyalisi

 Malle Babbe

 Gustave Courbet

Le guitarrero 1845

Le guitarrero est conçu en 1845, à un moment où le peintre a pris conscience de ses possibilités et du chemin qui lui reste à parcourir.Durant deux années, le peintre prend le parti d'un envoi abondant et divers: cinq toiles en 1845, puis huit en 1846, composant un assortiment de portraits, paysages et sujets littéraires. Stratégie payante mais laborieuse puisque le jury n'accepte, à chaque fois, qu'un seul tableau.

 Gustave Courbet

Portrait de Juliette Courbet(1844),

Gustave Courbet aimait peindre sa famille. Aîné de quatre filles, il a couché sur la toile ce doux portrait de sa sœur cadette, Juliette, née en 1831.

 Gustave Courbet

Juliette Courbet vers 1840-dessin au crayon

Toute sa vie,Courbet resta proche de sa famille,de ses amis d'enfance, de sa terre natal. Hâbleur, sûr de lui, doté d'une ambition personnelle farouche, il demeure cependant loyal aux siens et à son pays. son talent, sa carrière de peintre puisent moins, sans doute, aux aléas de son existence d'homme adulte qu'à sa fidèlité à lui-même, aux certitudes qu'il se forge tout jeune homme, à sa sensibilité nourrie par les promenades dans ses vallées franc-comtoises et enrichie de l'amour, d'une dévotion sans faille, que lui portent sa mère et ses soeurs

 Gustave Courbet

 Le sculpteur

Gustave Courbet retrouve la furie de Rubens dans l'exploration du corps féminin. Ses nus sont volumineux, érotiques, travaillés avec un sens du détail confondant. "Les baigeuses", "la femme au perroquet", ou encore "la vague" sont déjà des peintures dont l'érotisme s'expose sans aucune retenue. Mais le peintre atteindra les sommets avec ses deuxtableaux secrets^pour un commanditaire privé, Khalil Bey, et restés très longtemps à l'abri des regards du public. " le sommeil", visible au Petit- Palais à Paris: un couple de femmes magnifiques, entièrement nues et tendrement enlacées sur un lit, tableau qui est prodige de représentation des nuances de la chair amoureuse et, en même temps, une sorte d'apologie baudelairienne du lesbianisme. Et surtout l'origine du monde, petit tableau devenu soudain mondialement célèbre parce qu'il a été redécouvert et exposé au musée d'Orsay au moment où, compte tenu de l'évolution des moeurs, le public occidental était prêt à le recevoir sans scandale: la femme est bien là, mais elle n'a pas de visage, seulement un thorax et un abdomen, et le seul motif central offert au regard est son sexe.

 Gustave Courbet

Portrait de l'artiste dit Courbet au chien noir - 1842

Ce portrait de l'artiste, dit au chien noir, est un jalon essentiel dans la carrière de Courbet, puisqu'il marque sa première participation au Salon, en 1844. Dans sa conquête de la notoriété, l'artiste va s'appuyer autant sur sa peinture que sur l'affirmation de sa personnalité. Lui qui en 1845  écrit à ses parents:<<  il faut qu'avant cinq ans j'aie un nom dans Paris>> à rebours du processus d'acculturation ordinaire, cultiver soigneusement ce qui trahit son origine provinciale. Aux yeux de ses contemporains, Courbet passera pour une figure paysanne, ce qui n'a jamais été, jusqu'à ce que son nom soit indissociable de ce pays qu'il se plaît à peindre et à vanter. C'est précisément ce qui est ici exprimé, dans cet autoportrait exceptionnel, où s'affirme pour la première fois la relation fusionnelle entre l'artiste et son pays.

Gustave Courbet

 Route d'Hiver