AGREABLE SAMEDI.  COLORE AVEC LES FLEURS .  

  UN BEAU PAYS, LA HOLLANDE. TULIPES.  

 Images en Noir et Blanc & Couples - Romantic.

Marie-louise-catherine-breslau-alemanha-meninas-lendo-1897

  Louise Breslau (1856-1927) Portrait de Mademoiselle S.Potrel, 1888 

Autoportrait vers 1886   

Ci-dessous, Louise Catherine Breslau  

 Nom de naissance  

Maria Luise Katharina Breslau 

Naissance  :

6 décembre 1856   Munich

Décès  : 

12 mai 1927   Neuilly-sur-Seine

Nationalité  : 

Drapeau de la Suisse   Suisse

Activité(s)  : 

Peintre 

Formation  : 

Académie Julian Maître Eduard Pfyffer  

Louise Catherine Breslau, née Maria Luise Katharina Breslau, à Munich le 6 décembre 1856 et morte le 12 mai 1927 à Neuilly-sur-Seine, est une peintre d’origine allemande naturalisée suisse. Née en Allemagne, Louise Breslau a passé son enfance en Suisse à Zurich et sa vie adulte à Paris.

Asthmatique, Louise s’est tournée, enfant, vers le dessin pour l’aider à passer le temps alors qu’elle était confinée au lit. Bien qu'elle ait été, de son temps, une des portraitistes les plus recherchées, sa personne et son œuvre ont été complètement oubliées après sa mort. Ce n’est que depuis quelques années que s’est développé l’intérêt pour Louise Breslau et son œuvre.

Louise Breslau a été élevée dans une famille bourgeoise prospère ; son père était un obstétricien et gynécologue respecté. La Suisse est devenue la maison de la famille Breslau lorsque son père a accepté le poste de professeur et de médecin-chef du service d’obstétrique et de gynécologie à l’Université de Zurich alors que Louise avait deux ans.

Elle avait dix ans lorsque son père est mort soudainement, en décembre 1866, d’une infection staphylococcique contractée en effectuant une autopsie. Après la mort de son père, Louise a été envoyée dans un couvent près du lac de Constance dans l’espoir d’alléger son asthme chronique.

C’est au cours ses longs séjours au couvent que ses talents artistiques se seraient éveillés. Vers la fin du XIXe siècle, on attendait des jeunes filles de la bourgeoisie qu’elles reçoivent une instruction dans des matières convenant à une épouse et à une mère respectable tels que les soins domestiques, le dessin et le piano. Avoir une carrière était peu commun et même souvent interdit.

En 1874, après avoir pris des leçons de dessin d’un artiste suisse local, Eduard Pfyffer, Louise comprend qu’elle doit quitter la Suisse si elle veut réaliser son rêve d’étudier sérieusement l’art. Un des rares endroits à laisser les jeunes filles étudier était l’Académie Julian à Paris où elle a rapidement obtenu l’attention de ses prestigieux professeurs ainsi que la jalousie de certains de ses camarades de classe dont la Russe Marie Bashkirtseff.

En 1879, Louise a été la seule étudiante de l’atelier des femmes de l’Académie Julian à faire ses débuts au prestigieux Salon de Paris avec Tout passé, un autoportrait où figuraient deux de ses amis. Peu après elle change son nom en « Louise Catherine », ouvre son propre atelier et contribue régulièrement au salon annuel où elle obtient des médailles.

Louise reçoit, grâce à son succès au salon et aux critiques favorables, de nombreuses commissions des riches Parisiens. Elle est devenue la troisième femme et la première étrangère, à recevoir la Légion d'honneur.

Au cours des années, Louise a été considérée comme une égale par certains des artistes les plus importants de l’époque comme Degasou des auteurs au nombre desquels figurent Anatole France.

Une personne très importante dans la vie de Louise et avec qui elle vécut plus de quarante ans fut Madeleine Zillhardt, une camarade à l’Académie Julian, qui fut sa muse, son modèle, sa compagne et son défenseur.

Au cours de la Première Guerre mondiale, Breslau et Zillhardt sont restées dans leur maison en banlieue parisienne.Pendant la la Première Guerre mondiale,bien que naturalisée suisse depuis de nombreuses années, Louise a fait de nombreux portraits d'infirmières et de soldats français.

Louise Catherine Breslau dans son atelier - 1912.

Après la guerre, Louise Breslau s’est retirée de la vie publique et a passé beaucoup de temps à peindre les fleurs de son jardin et à recevoir ses amis.

À sa mort en 1927 à la suite d’une longue maladie, Madeleine Zillhardt a hérité, conformément à ses souhaits, de la plupart du domaine de Louise Breslau qui a été enterrée à côté de sa mère dans la petite ville de Baden, dans le canton d'Argovie en Suisse.

On peut admirer plusieurs de ses œuvres au Musée des Beaux-Arts de Nice.

 Oeuvre de Louise Catherine Breslau.

 Par  Marie-Louise-Catherine-Breslau- alemanha-menina-lendo-  1887   

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 AGREABLE  SAMEDI .  C'EST LE WEEK-END !  BIEN !!! .   BISOUS.  

by June Dudley

Tableaux et dessins anciens et du XIXème siècle &

Jean-Dominique Ingres.

 BIOGRAPHIE , de Jean-Auguste-Dominique Ingres  - Artiste - peintereK

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), artiste aussi célèbre qu'insaisissable, classifié depuis des lustres dans le tiroir des artistes classiques et académiques, reste un immense artiste très différent des lieux communs qualifiant sa peinture de sévère et d' ennuyeuse.

Fils d'un peintre musicien, aîné d'une famille de sept enfants et élève de David à partir de 1797, né à Montauban le 29 août 1780, il décéde à Paris le 14 janvier 1867.Des premières études d'homme nus exécutées dans l'atelier de David aux corps sensuels des odalisques du "Bain turc", qu'il peint huit ans avant sa mort à l'âge de 79 ans, Ingres fut en réalité toujours en rupture par rapport aux milieux où il a été formé.

Qualifié de primitif, d'académicien, de peintre traditionnaliste, puis de peintre coloriste davantage intéressé par le dessin que par la peinture, Jean-Dominique Ingres en réalité revendique et transgresse avec détermination les codes esthétiques de son époque.

Ce qui l'intéresse, ce n'est pas l'expression des sentiments comme le défendent les romantiques, dont Eugène Delacroix, c'est l'expression visuelle, par laquelle les visages, les corps, les étoffes prennent de la force, de la vérité, de la matière, comme par exemple pour la "Grande Odalisque", en 1814, quitte à rajouter quelques vertèbres à celle-ci, pour mieux souligner sous une forme allégorique à la fois l'esthétique du corps féminin, et le désir qu'il engendre, sa charge érotique, sa chaleur, sa préciosité, soulignées par les voilages et les objets qui l'entourent :

**la boucle de ceinture défaite, le brûleur d'encens, les plumes de paon, la pipe, les plis des draps.

Mais ses audaces qui lui font peindre les harems occupent souvent ses autres peintures, qu'elles soient historiques, mythologiques ou religieuses, de manière moins évidente, mais au second niveau tout aussi provocantes. Par l' expression par exemple des poses, des gestes, des regards.

Ingres s'adonne à une certaine provocation expressive, comme par exemple dans " Le sonde d'Ossian " en 1813 ou " Roger délivrant Angélique " en 1839 .

Ingres qui avait épousé Madeleine Chapelle en 1813, rencontrée par l'intermédiaire de Mme de Lauréal, pour une union ayant duré 36 ans, avait réalisé de nombreux portraits également de sa femme, dont neuf dessins de Madeleine sont au Louvre.

Portraitiste émérite, il avait aussi réalisé de nombreux portraits mondains en dehors de différents tableaux consacrés à Napoléon, ceux par exemple du Comte Gouriev, l'homme d'affaire Louis-François Bertin, la Princesse de Broglie, la Baronne James de Rothschild, mais aussi des portraits, de musiciens comme Luigi Cherubini, Charles Gounod, Franz Liszt ou Niccolo Paganini, pour le rapport avec son amour de la musique et du violon, instrument dont Ingres jouait à ses moments perdus, et qui donna naissance à la célébrissime expression du "Violon d'Ingres".

Oeuvres de Jean-Auguste-Dominique Aindre,

un grand artiste peintre.

Oeuvres, ci-dessus de Jean-Auguste-Dominique Ingres §

 BONNE JOURNEE  ET  AMITIES

BONJOUR,  Un coeur, fleurs, Tendresse, Douceur - Une petite fille ,

la Créa., du Jour, pour venir vous souhaiter  un Bon Vendredi  &  AMITIES.

Peter Falk est un acteur et producteur américain né le 16 septembre 1927 à New York et mort le 23 juin 2011 à Beverly Hills (Californie) à l'âge de 83 ans.

Il est principalement connu pour avoir incarné le lieutenant Columbo dans la série télévisée homonyme de 1968 à 2003.

Peter Falk en 1976.

Peter Michael Falk naît le 16 septembre 1927, dans le Bronx à New York, d’une famille juive, d'un père d'origine russe et d'une mère d'origine polonaise et tchèque.

L'un de ses ancêtres, Miksa Falk, était le rédacteur en chef de Pester Lloyd, journal de langue allemande de Budapest.

Atteint d’une tumeur maligne (rétinoblastome) à l’âge de trois ans, Peter Falk devient borgne et doit porter un œil de verre. La légende veut que, lorsqu’il était enfant, Peter Falk retira son œil pour l’offrir à un arbitre de baseball en lui lançant : « Tu en as plus besoin que moi ! ».

Peter Falk entre à l’Ossining High School à New York où il fait ses études secondaires. Peter Falk y connaît sa première expérience sur les planches, remplaçant au pied levé un acteur malade dans le rôle d’un détective. Après l'école secondaire, Peter Falk travaille quelque temps comme cuisinier dans la marine marchande, puis intègre l’université de Syracuse.

En 1953, Peter Falk obtient une maîtrise de sciences politiques et administration publique à l'université de Syracuse. Peter Falk échoue lors d’un entretien d’embauche à la CIA et entre à la direction du Budget du Connecticut comme conseiller à la productivité.

Début de carrière 

Ci-dessus, Peter Falk dans la série Decoy en 1959

À 29 ans, après avoir suivi des cours de théâtre, Peter Falk abandonne son travail pour devenir comédien. Il fait sa première apparition à l’écran en 1957 dans un épisode de la série Robert Montgomery présente (en) sur NBC.

Après être passé par d’autres émissions télévisées, dont Studio One et Kraft Television Theatre (en), il fait ses premiers pas au cinéma en tournant sous la direction de Nicholas Ray dans le drame La Forêt interdite (1958).

Très vite, il décroche un rôle important dans le drame policier, The Secret of the Purple Reef (en) de William Witney, avant de tenir le rôle principal de Kid Twist (en), dans Crime, société anonyme de Stuart Rosenberg (1960).

Ce film lui vaut une première nomination aux Oscars dans la catégorie « meilleur acteur de second rôle ». Il est aussi remarqué pour des rôles secondaires dans la série Les Incorruptibles.

En 1960, il épouse Alice Mayorencontrée à l'université de Syracuse, dont il adopte les deux filles : Jackie et Catherine. Peter Falk apparaît ensuite dans un épisode de la série Alfred Hitchcock présente puis dans un épisode La Quatrième Dimension (1961). Peter Falk joue cette même année dans la comédie de Frank Capra Milliardaire pour un jour (1961).

Nommé une seconde fois aux Oscars, Peter Falk commence à attirer l’attention du public et des professionnels.Il tourne ainsi consécutivement trois comédies : Un monde fou, fou, fou, fou de Stanley Kramer en 1963, Les Sept Voleurs de Chicago de Gordon Douglas en 1964 et La Grande Course autour du monde de Blake Edwards en 1965. Mais c'est grâce à la télévision qu'il va devenir une star mondiale.

 Columbo 

Le 20 février 1968, le lieutenant Columbo, policier un peu brouillon mais enquêteur de génie, vêtu d'un imperméable fatigué, conduisant une Peugeot 403 cabriolet et évoquant fréquemment sa femme qu'on ne voit jamais, débarque sur le petit écran sous les traits de Peter Falk, à l'occasion d'un téléfilm, Prescription: Murder. Le succès va inciter les producteurs à créer en 1971 une série qui va s'étendre sur sept saisons.

Le personnage va désormais marquer la carrière de l'acteur au point de faire passer au second plan ses autres rôles. Pendant trente-cinq ans, Peter Falk va tourner dans soixante-neuf épisodes, en réaliser un ( Une ville fatale en 1972), en scénariser un autre (Le Meurtre aux deux visages en 1993) et en produire ou coproduire vingt-trois (de 1989 à 2003).

 Ci-dessus: Une des photos de la Série: "Columbo mène la danse"

La dernière enquête de Columbo date de 2003 avec l'épisode Columbo mène la danse. Son interprétation permet à Peter Falk de remporter de nombreux Emmy Awards et Golden Globes. Le succès mondial de la série, dû essentiellement à ses prestations d’acteur et ses mimiques devenues mythiques.

En France, l'aura de la série est encore renforcée par le doublage du personnage par Serge Sauvion. En tout, Columbo aurait attiré plus de deux milliards de téléspectateurs à travers le monde. Dans son livre, l'acteur déclare : « Dieu ne destine aucun homme à être connu par deux milliards de ses semblables. »

Le 7 décembre 1977, Peter Falk épouse l’actrice Shera Danese, qui a pris part à six épisodes de la série.

 Ci-dessus, Peter Falk et son épouse, Shera Danese.

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Autres rôles

Peter Falk ne délaisse pas pour autant le cinéma, avec une prédilection pour les films d'auteurs.

En 1970, il tourne Husbands qui marque le début d'une longue collaboration avec John Cassavetes (Une femme sous influence en 1974, Mikey and Nicky en 1976, Big Trouble en 1985).

En 1987, il est le grand-père narrateur de la comédie The Princess Bride de Rob Reiner.

Il tourne également deux fois sous la direction de Wim Wenders : en 1987 dans Les Ailes du désir et en 1993 dans Si loin, si proche !.

En 2000, Peter Falk incarne le père de David Paymer dans Enemies of Laughter de Joey Travolta.

En 2002, il est à l'affiche d’Undisputed, drame sur l'univers de la boxe en milieu carcéral, réalisé par Walter Hill, et dans lequel il tient le rôle de Mendy Ripstein, un vieux gangster qui organise un combat entre Wesley Snipes et Ving Rhames.

En 2003, suite à l'arrêt définitif de Columbo, l'acteur plonge dans une dépression qui révèle la maladie d’Alzheimer dont il souffre déjà depuis quelques années.

En 2005, il joue néanmoins aux côtés de Laura San Giacomo et David Paymer dans la comédie de Jeff Hare, Checking Out (en), puis en 2007 dans Next de Lee Tamahori, avec Nicolas Cage, Julianne Moore et Jessica Biel.

À partir de 2008, Peter Falk est victime de crises de démence régulières ; l’une d’elles est médiatisée par un paparazzi qui le photographie gesticulant et interpellant des passants à voix haute dans une rue de Beverly Hills réputée pour sa dangerosité.

L’une de ses deux filles adoptives, Catherine Falk, détective privée et assistante de post-production, dépose fin 2008 une demande de mise sous tutelle de son père, demande tout d'abord rejetée par le tribunal. Le 1er juin 2009, le tribunal de Los Angeles prononce finalement la mise sous curatelle et son épouse est nommée curatrice.

Le 23 juin 2011, Peter Falk meurt dans sa demeure de Beverly Hills.

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Hommage - DécèsPeter Falk . 

 Origine de la fête des Pères 

Dans les pays catholiques, on a célébré les pères de famille dès le Moyen Âge à la date du 19 mars, jour de la saint Joseph, ce dernier étant le père de Jésus.

La fête des pères aux États-Unis

L’une des premières fêtes des pères non religieuses fut créée

en 1912 aux États-Unis.

A la suite du sermon du jour de la fête des mères en 1909, une jeune femme qui portait le nom de Sonora Smart Dodd, proposa de célébrer la fête des pères.

Cette jeune fille ayant été élevée par son père suite au décès de sa mère, elle souhaitait montrer sa reconnaissance en vers celui-ci. Le 19 juin correspond en fait à la date de naissance du père de Sonora Smart Dodd.

La première fête des pères a donc été organisée le 19 juin 1912.

Aux États-Unis, c’est en 1966 que le Président Lyndon Jonhson proclama officiellement le « Father’s Day », le troisième dimanche de juin.

En France, la fête des pères sera adoptée dès 1952.

Comme pour la fête des mères, les enfants plus  particulièrement. 

confectionnent et offrent des cadeaux à leur papa.