- Slumdog Millionnaire  (ci-dessus)     - Les Misérables  -  et Millenium (ci-dessous) :

  PEDROS CAMPOS est un peintre hyperréaliste incroyable de Madrid, Espagne. Utilisation de peintures à l’huile il recrée incroyablement réalistes plans fixes de vie que beaucoup pourraient prendre pour une photographie. 

Il a travaillé dans une variété de domaines de la création de la décoration intérieure, l’illustration (à une agence de publicité), à l’art restauration de meubles, peintures et sculptures. En fait, il n’a même pas commencé à peindre à l’huile jusqu’à l’âge de 30 ans.

Campos attribue son travail dans la restauration pour aiguiser son métier de précision, déclarant: «Je pense que l’influence de la restauration dans le développement de ma propre manière de peindre a été important. La restauration des zones perdues dans les peintures anciennes vous oblige à chercher l’exactitude en couleur: toute intervention personnelle doit passer inaperçu ".

Alors que beaucoup comparent Campos à d’autres maîtres réalistes, il proclame son admiration artistique pour des artistes tels que: Lucien Freud, Richard Estes, Francis Bacon, Antonio López, et Anish Kapoor, pour leur qualité de «distinction» dans leurs œuvres.

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Takanori Aiba est né en 1953 à Yokohama, Japon. Il a étudié les textiles traditionnels japonais et teint vêtements à Tokyo à l’Université Zokei. Il a commencé sa carrière comme un labyrinthe illustrateur indépendant en 1978. Ses illustrations de labyrinthe ont été sérialisés dans "POPYE", un magazine de mode japonais depuis plus de 10 ans.

Takanori a ensuite fondé sa propre compagnie, "Graphics et Design Inc.", en 1981. Il a élargi sa gamme artistique au concept de machine et directeur artistique pour des espaces architecturaux. Faits saillants comprennent la production totale de Shin Yokohama Museum chinois de nouilles , Muse Du Petit Prince de Saint Exupéry A Hakone , et NINJA AKASAKA.

Depuis 2003, Takanori a mis son esprit vers trois œuvres dimensions de l’art qui combine ses connaissances et son expérience en tant que dessinateur de labyrinthe et de l’architecte. En Septembre 2010, il a eu une exposition solo, "Aventures des yeux" à la Galerie Kakiden, Tokyo, Japon avec ses œuvres.

Karla Mialynne est une artiste et designer connue pour ses illustrations hyperréalistes en utilisant une combinaison de crayons de couleur, feutres, encres et brosses à eau. 

•                                     Dans sa série "Classiques en plastique", l’artiste britannique Jane Perkins utilise presque tout ce qu’elle peut trouver – boutons, des jouets en plastique, pièces de LEGO, etc – pour recréer les peintures iconiques reconnaissables comme la Joconde de Vinci et des portraits de stars comme Albert Einstein et Nelson Mandela. Même si elle a ses racines artistiques dans le travail textile, elle travaille presque exclusivement avec des pièces en plastique.

 100.000 cure-dents, et 35 ans de travail, pour une sculpture cinétique incroyable !                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 Il y a trente-cinq ans, l’artiste Scott Weaver avait déjà commencé à travailler sur cette sculpture cinétique incroyablement complexe, qu’il continue de modifier et d’élargir encore aujourd’hui. La sculpture élaborée est composé de plusieurs «visites» qui se déplacent des balles de ping-pong dans les quartiers, les lieux historiques et des symboles emblématiques de San Francisco, tous recréés avec un peu de colle, des cure-dents, et une quantité incroyable d’ingéniosité. Il admet qu’il y a plusieurs sculptures de cure-dents, mais aucun n’a les composants cinétiques uniques qu’il a construit. Via son site Weaver estime qu’il a passé plus de 3.000 heures sur le projet, et les cure-dents proviennent  d’un peu partout dans le monde  :

" J’ai utilisé différentes marques de cure-dents en fonction de ce que je construis. J’ai aussi beaucoup d’amis et membres de la famille qui recueillent des cure-dents dans leurs déplacements pour moi. Par exemple, certains des arbres du Golden Gate Park sont fabriqués à partir de cure-dents en provenance du Kenya, Maroc, Espagne, Allemagne de l’Ouest et de l’Italie. Le cœur à l’intérieur du Palais des Beaux-Arts est faite de cure-dents que les gens avaient jetés à notre mariage ".

(Source : Colossal)