De style décoratif, les Kleo Kats sont une représentation contemporaine d'un sujet bien-aimé, les chats. Les peintures incorporent une profusion de motifs, de textures et de couleurs riches ...

Diana Beltran Herrera, une designer colombienne réalise de magnifiques sculptures en papier  ...                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

La volière en papier de diana beltran herrera comprend des centaines d'oiseaux sculpturaux : toutes les images sont une gracieuseté de diana beltran herrera.                                                                                                                                                                                                                                          

Le travail artistique avec le papier est souvent méticuleux et exact, nécessitant une bonne dose de patience, une connaissance des matériaux et une main ferme.                                                                               

Au cours des dernières années, la prolifique créatrice colombienne diana beltran herrera a pratiqué et étudié les subtilités de cette compétence spécialisée depuis son studio au Royaume-Uni. Le travail de Herrera a vu la fabrication de plus de 100 oiseaux de papier et de carton de construction, avec des espèces de poissons, de fleurs et de papillons toujours en cours. Sa collection colorée d'animaux est sculptée avec un hyperréalisme précis qui correspond aux personnalités et aux particularités des espèces, du grand calao au chardonneret d'Europe.                                                                                                                                                                                                                                                            

Diana Beltrán Herrera ...   des oiseaux en papier  :

                                                                                                                                                        L’artiste colombienne Diana Beltrán Herrera  se passionne pour les oiseaux depuis son enfance.  Il y a environ sept ans, cette passion s’est transformée en de merveilleuses sculptures en papier qui enchantent et émerveillent. Aujourd’hui, sa collection d’oiseaux en papier comprend plus de 100 sculptures.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

 

 

L'artiste Marina Zakharova est née à Kostroma en 1965. Comme tous les enfants talentueux, elle a commencé à dessiner très tôt. A reçu une éducation artistique primaire à l'école d'art. Kupriyanova dans sa ville natale. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle est entrée à l'école d'art de Yaroslavl, dont elle est diplômée en tant qu'artiste certifiée en 1987. Pourtant, en tant qu'étudiante, la fille a commencé une activité d'exposition active. Et dix ans plus tard, Marina est devenue membre de l'Union des artistes de Russie.
 

Nature morte aux fleurs de Marina Zakharova.

En 1998, l'artiste a reçu la médaille du président de la Fédération de Russie pour ses réalisations créatives. Depuis de nombreuses décennies, Marina Zakharova participe régulièrement à des expositions nationales et étrangères en Allemagne, en Pologne, en Grèce et au Monténégro. De ravissantes natures mortes de l'artiste sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
 

Fleurs sauvages de Marina Zakharova.

 

Marina Zakharova, sans aucun doute, est un maître moderne et talentueux de la nature morte florale. Cependant, l'artiste elle-même n'est pas tout à fait d'accord avec cette définition du genre de ses œuvres. Elle dit qu'elle ne peint pas seulement des fleurs, mais leurs portraits:  "J'aimerais peindre des portraits, peut-être qu'un jour j'y arriverai, mais mon attitude envers les fleurs en tant que portrait, c'est-à-dire le portrait d'une fleur ... Ceci est une étude d'une fleur, mais pas méticuleux, comme des médecins avec un scalpel, mais juste pour comprendre cette beauté, montrer cette beauté ! ... "
 

Le soir de Marina Zakharova.

Des fleurs ! Quoi de plus beau sur terre ? Après avoir regardé la sélection des œuvres de l'artiste de Kostroma, beaucoup diront qu'il n'y a rien de plus beau qu'eux.
 

Nature morte d'été de Marina Zakharova.

Dans l’ensemble, les peintures de l’artiste représentent un monde spécial de plantes et de fleurs. Les spécialistes de l'art appellent le genre dans lequel Marina travaille - synthétique, où les éléments du paysage et de la nature morte sont étroitement liés. Et la combinaison de ces deux genres avec l'intérieur sur le même plan d'image est une technique artistique qui est entrée dans la peinture, à la Renaissance. C'est un mélange de genres qui a permis de voir des objets dans l'environnement naturel, ainsi que d'élargir les frontières de perception du monde environnant.
                                                                                      

Sur les toiles de Zakharova, on peut presque toujours trouver une combinaison du «grand» et du «petit» monde. D'une part - une forêt, une rivière, un champ, une maison de village, une vaste étendue de paradis. Et de l'autre - une nature morte composée et composée par l'artiste, qui est au premier plan.

Dans ses délicieuses créations, la réalité et la fantaisie prennent vie. Ils sont réalistes illusoires, théâtraux et élégants, énoncés avec soin, avec une élaboration méticuleuse des détails. De plus, Zakharova est capable non seulement de ressentir et de transmettre subtilement l'interdépendance des objets, leur beauté matérielle, mais aussi de les compléter harmonieusement avec des images animées.
 

Bleuets de Marina Zakharova.

Dans presque toutes les œuvres de l'artiste, le détail qui attire l'attention est le moineau, le papillon, la libellule, qui sont soigneusement, détaillés et sophistiqués. Cela donne à ses natures mortes un zeste qui rend ses peintures reconnaissables.
                                                                  

Lilas de Marina Zakharova.

Le romantisme et la sophistication des natures mortes florales de Marina Zakharova résonnent avec la musique des couleurs, conquièrent avec la sophistication de l'artisanat, de la beauté touchante et merveilleuse, ainsi qu'une sensation de chaleur, de confort, de tendresse.
 

Heure d'été de Marina Zakharova.

ARSEN KURBANOV  : Peintre russe  ...

Arsen Kurbanov est né à Makhachkala, république du Daghestan, en URSS. Sa mère et son père étaient artistes tout comme son frère. En 1988, Kurbanov a terminé ses études au Jamal Dagestan Art College, recevant un diplôme rouge d'excellence scolaire. Il a été immédiatement accepté dans l'une des académies d'art les plus prestigieuses au monde - l'Institut Repin de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme en 1994, Kurbanov a exposé sa dernière œuvre au comité de remise des diplômes et a été accepté dans «l'Union des artistes russes».

Kurbanov combine les techniques des maîtres anciens avec un sens de l'imagerie contemporain et personnel. Des références bibliques et historiques apparaissent aux côtés d'éléments modernes dans ses peintures, introduisant un sentiment de mystère. Bien que les portraits de Kurbanov représentent des ressemblances précises et presque photographiques de ses modèles, ils sont également créés comme des compositions à part entière.

                      Danka Weitzen  :  Peintre Polonaise ...                                                                                                                                                                                              

 

 

       Enrique Bernal ajoute de la lumière à ses illustrations au Crayon  ...                                                                                                                                                                                                         

L’artiste Enrique Bernal (AKA Kike) fait briller ses dessins au crayo. Ses oeuvres réalistes, qui vont des portraits aux animaux, sont réalisés à l’aide de crayons et de stylos. Récemment, cependant, Bernal a ajouté des effets supplémentaires à ses illustrations avec des résultats étonnants.                                                                                                    

Après avoir terminé le croquis au crayon, Bernal utilise l’application de l’artiste Medibang Paint pour ajouter un éclairage artificiel à ses dessins. Cette «lueur» numérique imite une source de lumière fluorescente inconnue. Bernal utilise intelligemment le placement de l’éblouissement, ainsi que la couleur.                                            

Après avoir terminé chaque croquis, l’artiste utilise une application appelée «Medibang Paint» pour ajouter des reflets artificiels. Ces détails lumineux semblent donner vie aux croquis de Bernal.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

Enrique Bernal: Instagram 

                                                                                                                                                     Jon Foreman a découvert le land art au collège et en est immédiatement tombé amoureux. Il a estimé que le monde naturel avait beaucoup à offrir, en particulier là où il vit, à Pembrokeshire, au Pays de Galles.                                                                                                                                                                                                                       Étant donné que la région possède un vaste littoral, une grande partie des oeuvres de Foreman sont réalisées avec des pierres qu’il trouve près de la mer. En utilisant tout, des minuscules cailloux aux grosses roches, l’artiste surprend les baigneurs par ses arrangements hypnotiques qui ne cessent d’étonner.                                                                                      

« Je crée en utilisant de nombreux matériaux naturels, mais la pierre s’est avérée être le matériau que je peux le mieux manipuler, quel que soit la couleur, l’angle, la forme, la taille, le placement et l’espacement », a déclaré Foreman à Bored Panda. « En général, je commence par une idée approximative de ce que j’aimerais faire, mais parfois, je n’en ai réellement aucune idée ! Ensuite, je collecte ce que je peux porter et je commence par placer les pierres les unes après les autres tout en me perdant progressivement dans le processus et en me déconnectant du stress de la vie quotidienne. »

                                                                                                                                        Cependant, la communauté d’artistes qui pratiquent le land art a été ciblée par des articles de presse négatifs. « Ces articles prétendent que ce que nous créons est nocif pour l’environnement et les créatures qui y vivent. Je m’y oppose fermement, car nous travaillons de pair avec la nature et nous le faisons pour montrer qu’elle a besoin de protection. »

« À titre d’exemple, ces créations en pierre sont faites à seulement quelques mètres de l’endroit où je les ai récupérées. La marée viendra ensuite les rapporter d’où elles viennent. Comment cela est-il dommageable ? », demande l’artiste. « Toutes les créatures qui vivent dans cet environnement (je n’en rencontre presque jamais) sont habituées à de telles conditions turbulentes et le déplacement des pierres ne fera aucune différence. Les créatures qui vivent dans ces conditions ne s’installeront pas dans ces lieux pour bâtir des maisons. Elles bougent constamment comme la marée. »

« Prenez un peu de recul. Regardez les matériaux qui vous entourent. D’où viennent-ils ? Les piles de nos téléphones et ordinateurs portables sont fabriquées à partir de matériaux extraits du sol. Les voitures que nous conduisons, le papier que nous utilisons, les fournitures que j’utiliserais autrement si je n’utilisais pas de matériaux à l’extérieur. Tout cela est bien plus nocif pour l’environnement que tout ce que je fais. »

          De belles applications de paille d'Irina Parosova ...                                                                                                                                                           

Le hibou de la forêt. Applications de paille d'Irina Parosova, artiste russe.

                                                                                                                                                                                                                                                                                   
Tout d'abord, la paille est un matériau naturel, utilisé depuis l'Antiquité, non seulement à des fins économiques, mais également dans les travaux de décoration. De la paille tisser des ustensiles de cuisine, des meubles et des accessoires. En outre, les artisans créent de magnifiques panneaux décoratifs et des images et brodent avec un ruban de paille. Cet oiseau de la forêt, le hibou, est une magnifique création en paille de l’artiste russe Irina Parosova. Et tout en y travaillant, elle a utilisé la technique de l'application en trois couches, la méthode du «brossage» de la paille précédemment brûlée et de la paille colorée. Selon l'artiste elle-même, elle serait née en Asie centrale, à Tachkent. Cependant, après l'effondrement de l'Union soviétique, sa famille s'est installée à Syzran, en Russie. Elle a créé une galerie de panneaux et d'images magnifiques et participe à des expositions d'œuvres d'art non seulement dans sa ville natale, mais également à Moscou. En plus, elle les a exposées à Paris.                                                                                                                                                                       

Astrologie chinoise. Art de paille par Irina Parosova