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Anthony Quinn, de son vrai nom Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, est un acteur et artiste Mexico-Américain; d'origine mexicaine par sa mère et irlandaise par son père, né le 21 avril 1915 à Chihuahua (Mexique), décédé le 3 juin 2Après une enfance difficile mais heureuse dans les bidonvilles de Los Angeles (dans lesquels un stupide accident l'obligera à subir une opération de la langue), Anthony Quinn suit des cours de diction auprès de Katherine Hamill qui enseigne aussi l'art dramatique. Il prend goût à la comédie, répond à une annonce passée par Mae West et devient son partenaire sur scène dans Clean beds 1933 et tourne dans plusieurs séries B. En 1937, il devient le mari de Katherine DeMille, filleadoptive du grand cinéaste de l'époque Cecil B. DeMille. Son physique Latino lui permet d'intégrer l'équipe B de la Paramount cette même année 1937 et, pendant 3 ans, de tourner une vingtaine de films alimentaires. Se battant contre les stéréotypes, Anthony Quinn décide de s'engager avec la Century Fox en 1942. Ce départ lui ouvre des seconds rôles dans des films importants du studio. Les clichés hollywoodiens ont la dent dure et le talent de Quinn n'est pas encore reconnu, les rôles d'Indiens, de Mexicains et d'étrangers le lassent. Dès 1945 il devient un Free-Agent c'est-à-dire qu'il n'appartient à aucun Studio et il peut ainsi jouer des films plus ambitieux. Dès lors sa carrière s'intensifie, il s'installe à New York avec sa famille. Après quelques pièces à Broadway, Elia Kazan l'invite à intégrer l'Actors Studio. Il reprend le rôle de Stanley Kowalski à Marlon Brando dans Un tramway nommé Désir pour la tournée américaine, Brando étant occupé par sa carrière cinématographique. Le tournant de la carrière d'Anthony Quinn survient en 1953. Elia Kazan décide de réunir ses deux meilleurs acteurs pour tourner Viva Zapata!. Le film est important pour Anthony Quinn car son père participa à cet épisode de l'histoire mexicaine. D'ailleurs l'interprétation des deux élèves de l'Actor studio est remarquable. Ce film valut à Quinn son premier Oscar du meilleur second rôle et il devint une grande Star. Dès lors il enchaîne tous les genres de films. Il tourne près de 6 films par an, ses envies de liberté l'orientent vers l'Europe où les réalisateurs n'hésitent pas à lui donner des rôles à la mesure de son talent. Avec La Strada il devient une star internationale, avec qui les productions européennes voient un bel avenir. Son second Oscar pour La vie passionnée de Vincent van Gogh assied définitivement son statut. Il alterne chefs-d'œuvre (Lawrence d'Arabie) et films commerciaux. L'année 1963 (durant laquelle il divorce de Katherine DeMille) fut une année sombre pour l'acteur, il doit faire face à des problèmes familiaux, la révélation par la presse de ses nombreuses relations et la naissance d'un enfantqu'il eut avec sa maitresse. Vint le chef d'œuvre Zorba le Grec d'excellentes critiques, huit nominations aux Oscars et la confirmation qu'il peut continuer à tourner à l'étranger. La soif de vivre et de profiter de chaque instant de Zorba est la même que celle d'Anthony Quinn. Acteur aux 250 films, Anthony Quinn met un terme à sa carrière cinématographique pour se consacrer à la peinture  et à la sculpture. Il expose ses créations au Cnit à Paris, en mai 1990. Anthony Quinn participe également à plusieurs documentaires, sur Martin Luther King (King : a filmrecord. Montgomery to Memphis, 1970, de Joseph L. Mankiewicz et Sidney Lumet) et sur les problèmes d'intégration des Hispano-Américains (The Voice of La Raza, 1972, de William Greaves). Il publie son autobiographie en 1972, The Original sin. 001 à Boston (Massachusetts, États-Unis

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Yul Brynner (né le 11 juillet 1920 à Vladivostok (ou à l'île Sakhaline) et décédé le 10 octobre 1985 à New York) était un acteurDe son vrai nom Juli Borisovitch Bryner Yul Brynner est né le 11 juillet 1920 à Vladivostok (Peut-être le 7 juillet 1915 à l'île Sakhaline selon certaines biographies), en Russie. Il est le fils de Boris Bryner, un ingénieur suisse, et de Marousia Blag?vidova, fille d’un médecin russe de confession juive, ayant également des origines bouriates. Ses parents l’ont prénommé Juli en l’honneur de son grand-père paternel, Jules Bryner. En 1927, lorsque Boris Bryner quitte le domicile conjugal et abandonne sa famille, Marousia emmène ses enfants Yul et Vera à Harbin, en Chine, où ils fréquentent une école tenue par une YMCA. Puis, en 1934, tous les trois s’installent à Paris. Pour gagner sa vie, Yul Brynner joue de la guitare dans des nightclubs. Il rencontre des intellectuels tels que Jean Cocteau et devient apprenti au Théâtre des Mathurins. Puis, il travaille comme trapéziste au Cirque d’Hiver. Une grave chute de trapèze lui cause une quarantaine de fractures, et il doit abandonner le cirque. Il devient machiniste dans la troupe de Sacha Pitoeff. Yul Bryner dans La Brigade des stupéfiants en 1949 Dès 1941, il part pour les États-Unis afin d’étudier le théâtre avec Michael Tchekhov. Il commence alors à se produire à Broadway sous le nom de Youl Bryner. Il fait ses débuts au cinéma en 1949 dans La Brigade des stupéfiants. À partir de 1951, il se rend célèbre en interprétant le Roi de Siam Mongkut dans la comédie musicale de Richard Rogers et Oscar Hammerstein II Le Roi et Moi. Pour ce rôle, il reçut en 1952 le Tony Award du meilleur acteur de comédie musicale dans un second rôle. Il joua 4 525 fois au théâtre le Roi de Siam, rôle pour lequel il se rasa le crâne ; cette comédie musicale fut transposée au cinéma en 1956 par Walter Lang, l'acteur y reprenant le même rôle. Pour cette prestation, celui qui se fait désormais connaître sous le nom de Yul Brynner remporte l’Oscar du meilleur acteur. Maison natale de Ioul Borissovitch Brynner à Vladivostok Au milieu des années 1980, Yul Brynner apprend qu’il est atteint d’un cancer du poumon dû à sa consommation excessive de tabac (cinq paquets par jour). Il décide alors de tourner dans un spot publicitaire très poignant contre les risques du tabac : spot qui ne sera diffusé qu'après sa mort. Il décède le 10 octobre 1985 à New York, à l’âge de soixante-cinq (ou soixante-dix) ans. Ses cendres reposent dans le cimetière du monastère copte orthodoxe de Saint-Michel-de-Bois-Aubry, au hameau de Bois-Aubry sur la commune de Luzé en Tour américain d’origine suisse, mongole et russe.Yul Brynner eut quatre épouses et cinq enfants. En 1944, il épouse Virginia Gilmore (une actrice), avec laquelle il a un fils, Yul Jr., né en 1946. Au début des années 1950, il entretient une relation amoureuse avec Marlène Dietrich. Il divorce en 1960 pour se marier la même année avec Doris Kleiner (un mannequin chilien) qui lui donne une fille, Victoria, née en 1962. Après un divorce en 1967, il épouse Jacqueline Thion de La Chaume (veuve de Croisset), une Française avec laquelle il adopte deux filles nées au Viêt Nam, Mia, née en 1974, et Melody, née en 1975. Il divorce en 1981 et épouse en 1983 Kathy Lee (une danseuse), avec laquelle il reste jusqu’à son décès. Il a également un enfant né hors mariage, Lark, né en 1958 et élevé par sa mère. Parfaitement francophone il se doublait généralement lui-même dans les versions francophones de ses films. Toutefois, c'est Georges Aminel (également la voix de Dark Vador) qui lui prêtait sa voix lorsqu'il ne se doublait pas lui même (c'est le cas dans Les Dix Commandements, Les 7 mercenaires). En tous les cas, Brynner a déclaré parler 11 langues. Enfin, Yul Brynner était le parrain de l'écrivain Nathalie Rheims et de l'actrice Charlotte Gainsbourg

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Johnny Depp, de son vrai nom John Christopher Depp II1, né le 9 juin 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, est un acteur et musicien américain. Johnny Depp est devenu célèbre grâce à la série télévisée 21 Jump Street. Il a néanmoins voulu se détacher aussitôt de sa nouvelle image de jeune premier et s'est spécialisé dans l'interprétation de personnages originaux et excentriques comme Edward dans Edward aux mains d'argent, Raoul Duke alter ego de l'écrivain culte Hunter S. Thompson dans Las Vegas Parano ou Jack Sparrow dans la tétralogie Pirates des Caraïbes, pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur en 2004, ou, plus récemment, dans le rôle du Chapelier Fou dans Alice au pays des merveilles en 2010. D'une manière générale, les personnages atypiques qu'il incarne ont en commun une certaine audace, une originalité et sont en décalage avec le commun des mortels. Son nom est souvent attaché au succès des films indépendants américains et à celui de Tim Burton, son réalisateur fétiche, avec qui il a déjà tourné 7 films En 1988, Johnny tombe amoureux de Jennifer Grey, actrice principale de "Dirty dancing", aux côtés de Patrick Swayze. Johnny et Jennifer se fiancent deux mois après leur première rencontre. Leur liaison sera pourtant de courte durée et ils se séparent au printemps 1989. De toutes les relations de Johnny Depp, ce sera la plus discrète. Le couple se sera rarement montré en public10. Au début des années 1990, il a été en couple avec l'actrice américaine Winona Ryder, puis a vécu pendant trois ans une relation très médiatisée avec le mannequin britannique Kate Moss.Durant cette période il était très proche du groupe britanique Oasis, participant même à l'album "be here now" sur lequel il joue de la slide guitare sur la chanson "fade in out". Il est, depuis juin 1998, le compagnon de la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, avec qui il a deux enfants : Lily rose Melody (née le 27 mai 1999) et Jack John Christopher III (né le 9 avril 2002)11. Il a acheté à Hollywood une demeure dont la légende voudrait que ce soit celle où aurait vécu Bela Lugosi, interprète de Dracula12. Lors de ses tournages à répétition dans les Caraïbes, il tombe amoureux d'une île13 qu'il a offerte à sa famille comme lieu privilégié de vacances. Il vit avec ses enfants et sa compagne dans leur propriété du Var, au Plan-de-la-Tour en France14. L'intégralité de son salaire pour le film L'Imaginarium du docteur Parnassus fut reversée à la famille du défunt Heath Ledger15. Il parle couramment anglais, français et quelques mots d'allemand.

mes amis

Henry Jaynes Fonda, né le 16 mai 1905 à Grand Island dans le Nebraska et mort le 12 août 1982 à Los Angeles, était un acteur américain, père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda, et grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American film Institute, Henry Fonda a marqué le cinéma américain durablement avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère, Un cœur pris au piège, La Poursuite infernale, Le Faux Coupable, 12 Hommes en Colère, Le jour le plus long, Il était une fois dans l'Ouest ou La Maison du lac pour lequel il reçut l'Oscar du meilleur acteur. Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il fut fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans1. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du Hollywood Democratic Committee dans les années 1930 en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda fut souvent l'interprète de héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Toutefois, l'un de ses rôles très marquants (Frank, dans Il était une fois dans l'Ouest) fut un contre-emploi parfait. En 1981, quelques mois avant de s'éteindre, il a reçu un Oscar d'Honneur, pour l'ensemble de sa carrière, des mains de Robert Redford naquit à Grand Island, Nebraska, fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Il a fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la mère de Marlon Brando. En 1928, il a intégré la troupe des «University Players» à Broadway. Il n'a rejoint Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué ensuite dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'a jamais abandonné le théâtre. Il remporta finalement un Oscar pour sa prestation dans La Maison du lac (On Golden Pond), quelques mois seulement avant sa mort. Il succomba des suites d'un cancer et d'une maladie cardiaque à son domicile de Los Angeles, entouré de sa femme Shirlee et de sa filleJane Fonda, qui joue également dans son dernier film. Son fils Peter est également un acteur. Il est aussi le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent 12 Hommes en Colère - qu'il a également produit - et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé

fond ecran

Robert Mario De Niro Jr. est un acteur, réalisateur, et producteur de cinéma américain, né le 17 août 1943 dans le Bronx, à New York. Robert De Niro est l'un des acteurs les plus reconnus de l'histoire du cinéma. Il a joué dans de nombreux films-culte, tels que Le Parrain 2, Taxi Driver, Raging Bull ou encore voyage au bout de l'enfer. Il a remporté de nombreuses récompenses comme l'Oscar du meilleur acteur et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. En 2011, il reçoit un Golden Globe pour l'ensemble de sa carrière. En mai 2011, il est le président du jury de la 64e édition du Festival de Cannes Robert De Niro est le fils du peintre homonyme Robert De Niro et de Virginia Admiral. Son père est un catholique d'origine italiennenote 1 et irlandaise, et sa mère est une presbytérienne d'origine allemande, française et néerlandaise. Robert De Niro est d'abord l'élève de Stella Adler avant d'entrer au célèbre Actors Studio sous la direction de Lee Strasberg, afin de multiplier les opportunités pour sa future carrière. Il débuta sa carrière de comédien sur les planches à Broadway avant de découvrir le monde du cinéma en 1963, lors du tournage du film Wedding Party de Brian De Palma (sorti seulement en 1969) (et non pas en 1965, dans Trois chambres à Manhattan de Marcel Carné), suivi en 1968, de Greetings réalisé par Brian De Palma. Par la suite, il fit quelques rôles dans des films qui sont restés peu connus du public. Il se fit connaître dans Le Dernier Match (1973). C'est également en 1973 qu'il commença à travailler avec Martin Scorsese sur le film Mean Streets. De Niro est aussi présent dans ces différents films de Martin Scorsese : Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Raging Bull (1980), la Valse des pantins (1983), Les Affranchis (1990), les Nerfs à vif (1991), et Casino (1995). Dans ces films, De Niro a principalement joué des personnages instables, avec des penchants névrotiques. Il remporta deux Oscars : pour sa performance dans Raging Bull, il reçut l'Oscar du meilleur acteur ; et il reçut l'Oscar du meilleur second rôle pour Le Parrain - 2e partie. De Niro et Marlon Brando sont les deux seuls acteurs à avoir joué le même rôle et à avoir gagné une récompense pour ce même rôle, De Niro ayant joué le jeune Vito Corleone dans Le Parrain - 2e partie, et Brando ayant interprété le rôle de Don Vito dans le Parrain. À la fin des années 1980, il commença à jouer dans des comédies ; films dans lesquels il rencontra un succès important comme, par exemple : Midnight Run (1988), Nous ne sommes pas des anges (1989), Des hommes d'influence (1997), Mafia Blues (1999), et Mon beau-père et moi (2000). Il a en outre réalisé deux films: Il était une fois le Bronx (1993) et Raisons d'État (2006), film où il partage la tête d'affiche avec Matt Damon. Il a fondé sa propre société de production, Tribeca Productions, du nom de TriBeCa, le quartier de New York dans lequel il vit. Apprécié pour son engagement dans ses différents rôles, il a pris près de 30 kg et appris à boxer pour son interprétation de Jake LaMotta dans Raging Bull. Il a également appris à jouer du saxophone pour New York, New York. En outre, pour Taxi Driver, il conduisit un taxi de nuit durant des semaines. Bien qu'il ne s'exprime pas facilement, De Niro est généralement considéré comme un fin observateur des détails concernant les personnages et comme un grand perfectionniste. Il est réputé pour son travail d'interprétation physique de ses personnages. Il n'hésite pas à prendre du poids et à en perdre pour se mettre dans la peau de son personnage. Ceci est une des marques de fabrique des acteurs ayant étudié le travail de Stella Adler (Marlon Brando, Benicio del Toro…) et rentre en cohérence avec les préceptes enseignés par celle-ci qui demandait à ses élèves de « défictionnaliser » la fiction. Souvent comparé à Al Pacino pour leurs origines italiennes communes, il n'a joué directement avec lui que dans deux films, à savoir Heat de Michael Mann en 1995, et La Loi et l'Ordre de Jon Avnet en 2008. En effet, dans Le Parrain - 2e partie, De Niro et Pacino n'ont aucune scène en commun. Dans Heat, Robert de Niro et Al Pacino jouent ensemble dans deux scènes seulement, mais n'apparaissent jamais en même temps dans le même plan