Fandeloup

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Hafsia Herzi, née le 25 janvier 1987 à Manosque (Alpes-de-Haute-Provence), est une actrice française.Hafsia Herzi est née d'un père tunisien et d'une mère algérienne ; elle est la benjamine d'une famille de six enfants (quatre frères et une sœur)1. Après un divorce, son père s'est remarié et est parti vivre en Algérie, sa mère vit toujours à Marseille en tant que femme de ménage. Elle fait ses études à Marseille et obtient le baccalauréat STT en 2005. Elle vit désormais à Paris mais reste attachée à Marseille, là, où elle a vécu. Il lui arrive de rendre visite à sa mère qui habite dans le 13ème arrondissement de Marseille, dans le quartier de St Just. À 13 ans, l'actrice obtient un petit rôle dans Notes sur le rire, un téléfilm pour france 3 avec Thomas Jouannet. Après quelques rôles de figuration, elle n'est pas retenue dans des essais pour les séries Plus belle la vie et Sous le soleil. En 2005, elle décroche un rôle pour La Graine et le Mulet d'Abdellatif Kechiche, tourné à Sète, qui lui vaut, après sa sortie en 2007, le Prix Marcello-Mastroianni (« jeune acteur ou actrice ») lors de la 64e Mostra de Venise, suivi en 2008 du César du meilleur espoir féminin. Dans la foulée, elle quitte sa famille pour aller vivre seule à Paris. Elle prend 15 kg pour tenir le rôle5. La scène finale de la danse orientale a nécessité cinq jours de tournage. Contrairement à ce qu'elle a affirmé lors de son audition, elle ne sait pas danser et doit prendre des cours pendant le film. Blessée, elle danse même avec une attelle6, « C’était dur : pour mon premier film j’étais obligée de prendre du poids, je l’ai fait parce que j’avais quelqu’un en face de moi qui avait 100% confiance en moi. Je devais me changer physiquement et danser. J’avais vraiment peur de cette scène. Je savais que c’était une scène importante et je l’avais tellement travaillée qu’il fallait que j’assure. C’était très dur physiquement mais bizarrement je tenais à chaque fois plus de 45 minutes. Même des professionnels de la danse me le disaient, c’est un truc de fou car une danseuse ça danse une heure maximum. Mais j’étais portée par l’énergie et par le personnage. Après le tournage j’ai dormi une semaine ! » Hafsia Herzi minimise les talents qu’on lui attribue : « Jusqu’à ma rencontre avec Abdel, je n’avais fait que quelques figurations. Je voyais qu’il avait confiance en moi, mais je m’interrogeais : pourquoi m’a-t-il choisie alors que je ne sais pas jouer, que je n’ai suivi aucun cours ... Avec le recul, même si je suis consciente du travail que j’ai fait, je continue à me dire : pourquoi moi ? ». En larmes alors qu'elle reçoit son prix d'interprétation à Venise, elle déclare : « Un prix important, la reconnaissance de tous les efforts que j'ai faits pour ce film. Le futur ? Je ne sais pas, je suis encore toute chamboulée ». Plus tard elle déclare au sujet des deux années avant de recevoir le prix : « Pendant les auditions, personne ne voulait croire que j'avais tenu un rôle principal dans un long métrage. J'ai même ressenti du mépris. Mais j'ai en moi une rage positive. J'ai appris qu'il fallait se battre pour obtenir ce que l'on veut9 ». N'ayant jamais pris le moindre cours pour ce métier, après le film, elle entre à l'université pour suivre des cours de droit et suit parallèlement des cours de théâtre au conservatoire. Elle prend aussi des cours de diction pour atténuer son accent marseillais. Décrochant quelques autres rôles, elle décide de se concentrer exclusivement au cinéma en 2007. Depuis, Hafsia a tourné dans trois productions : Ravages (téléfilm) de Christophe Lamotte, Française de Souad El-Bouhati , L'Aube du monde de l'Irakien Abbas Fahdel et Ma compagne de nuit aux côtés d'Emmanuelle Béart . Pour le choix des scénarios, « (...) j'évite les clichés. Tout ce qui est femme battues, mariées de force.... Je ne me sens pas concernée par ça et j'ai plutôt envie de montrer une image positive. Dans Française, Sofia vit des choses dures, mais elle étudie, elle en veut. » Cela l'intéresse d'« interpréter des rôles où je pourrais m'appeler indifféremment Juliette ou Charlotte. (...) Parce que je suis avant tout française, d'origine maghrébine, certes, je ne renie absolument pas mes origines, bien au contraire, je suis aussi contente de tourner des rôles de Maghrébines, mais j'aime bien rencontrer des gens qui ont de l'imagination. » Elle est parfois confrontée aux clichés : « Dernièrement, on m'a interrogée sur les banlieues [parisiennes], alors que je suis des quartiers Nord de Marseille. Ça n'a rien à voir. Ou alors, on veut me faire poser dans un style racaille. La dernière, c'est un journaliste qui m'a demandé si j'étais bien "intégrée". Intégrée à quoi ? Je suis française.» En janvier 2008, elle tourne dans le film de Francis Huster, Un homme et son  chien, aux côtés de Jean-Paul Belmondo. En septembre, elle termine le 3e long métrage d'Alain Guiraudie, Le Roi de l'évasion, dans lequel elle incarne une adolescente (Curly) dans une comédie d'anticipation. Elle enchaîne aussitôt avec le film Anonymes, que tourne en Tunisie la réalisatrice Raja Amari. En mai 2011, Hafsia Herzi est à l'affiche de deux films appartenant à la sélection officielle du 64ème Festival de Cannes : L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) de Bertrand Bonello et La Source des femmes de Radu Mihaileanu. Dans ce dernier, elle joue aux côtés d'une autre lauréate du César du meilleur espoir féminin, Leïla Bekhti

Rien qu'une fleur égaie le ♥ d'une maman avec douceur, Pour consoler touts ses chagrins, non ce n'est rien♥♥♥

Rien qu'une bonne attention, d'amour, de joie ou de passion ,Pour une mère qui n'a qu'un ♥ pour ses enfantsvraiment meilleurs!♥♥♥

Konstantínos Gavrás dit Costa-Gavras est un réalisateur de cinéma grec de nationalité française, né à Loutra-Iraias (Arcadie) le 12 février 1933. Chacun de ses films est pour lui l'occasion de témoigner de son engagement dans ses idées et de délivrer un message à propos du pouvoir. Hier thriller politique et drame sentimental ; aujourd'hui, social-fiction. Il est le père de Romain Gavras, co-fondateur de la société de production Kourtrajmé, et de Julie Gavras, assistante et réalisatrice (La Faute à Fidel !, 2006). Quand il quitte Athènes pour venir à Paris, il débute par une licence de littérature, puis il entre à l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) et travaille comme assistant pour Henri Verneuil, Jacques Demy et René Clément. Le film Le Jour et l'Heure, pour lequel il travaille comme assistant, lui permet de rencontrer Simone Signoret et Yves Montand, avec lesquels il deviendra très ami. Découvrant le livre Compartiment tueurs de Sébastien Japrisot, il en fit le scénario et réussit à y intéresser le producteur Julien Derode ; le film eut du succès en france et même aux États-Unis, où il reçut des critiques dithyrambiques. C'est lors d'un séjour en Grèce, qu'il découvre le livrede Vassilis Vassilikos, Z, retraçant l'assassinat du leader de la gauche organisé par la police et camouflé en banal accident. Dès son retour il en écrit le scénario en collaboration avec Jorge Semprún. Ne trouvant pas le financement, il en parle à Jacques Perrin, qu'il connaissait depuis le film Compartiment tueurs. C'est à cette occasion que Jacques Perrin va créer sa propre maison de production pour monter le film et utiliser ses contacts, en particulier en Algérie, où sera tourné le film. Jean-Louis Trintignant a accepté un faible cachet et Yves Montand a accepté de participer. Le film a été un succès à travers le monde et les gens applaudissaient à la fin des séances; il a été récompensé par le « prix du Jury » à Cannes, l'Oscar du « meilleur film étranger » et celui du « meilleur montage ». Lors du montage de Z, au cours du dîner de Noël, Claude Lanzmann lui parle de Lise et Artur London qui avait été vice-ministre des Affaires étrangères de Tchécoslovaquie et était un des trois rescapés des procès de Prague qui s'étaient tenus en 1952. Beaucoup d'intellectuels de sa génération s'étaient enthousiasmés pour le stalinisme « parce qu'il ouvrait des perspectives qui paraissaient formidables. Jusqu'à ce que, peu à peu, on prenne conscience de l'envers du décor. » Yves Montand adhère aussi au projet de L'Aveu, et les financements se débloquent grâce au succès de Z. L'Aveu est sorti après Z, dans une époque assez manichéenne : on lui a reproché d'attaquer la droite puis la gauche, alors qu'il ne voulait que dénoncer les totalitarismes. Certains personnes ne lui pardonnèrent pas d'avoir levé le voile sur le stalinisme et l'évitaient ostensiblement. Le film a connu un succès considérable et devint un véritable phénomène politique et culturel qui a bouleversé son époque. Le film Clair de femme (1979) est tiré d'un roman de Romain Gary qui estima que c'était la première fois qu'il était content de l'adaptation d'une de ses œuvres à l'écran. Costa-Gavras fut séduit dans cette histoire par le fait qu'il s'agissait d'une « tentative de profanation du malheur, d'un hymne à la vie et d'une réhabilitation du couple ». Dustin Hoffman considéra ce film comme la plus belle histoire d'amour qu'il connaisse et, lors du tournage du film Mad City, suggéra à Costa-Gavras d'en faire un remake. Le scénario du film Porté disparu (Missing) (1982) est adapté du livre de Thomas Hauser : L'Exécution de Charles Horman, lui-même inspiré d'une histoire vraie. Le film raconte l'histoire de la disparition d'un jeune journaliste américain durant le coup d'État du général Augusto Pinochet en 1973. Ce qui l'avait touché dans cette histoire, était « beaucoup moins le contexte politique du putsch que le thème du père qui, accompagné par sa belle-fille, recherche son fils coûte que coûte dans un pays en plein chaos. » Le film a été très controversé aux États-Unis car il met en lumière l'action des agents du gouvernement américain et leur responsabilité dans ce coup d'État. L'extrême-droite américaine demanda « Mais que vient faire ici ce communiste européen ? ». Cependant le film reçut la Palme d'or et le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, et l'Oscar du « meilleur scénario », et il est toujours montré et présenté comme un film majeur dans les grandes universités américaines. Les musiques sont d'un autre Grec fameux, Vangelis. Dans les années 1980, il occupe le poste de président de la Cinémathèque française. Il est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence et du comité de soutien de l’Association Primo Levi (soins et soutien aux personnes victimes de la torture et de la violence politique). Le 13 juin 2007, il est nommé président et administrateur de la Cinémathèque française.

La nature est ce qu'il y a de plus beau sur cette terre alors respectez la

Romain Duris (né à Paris le 28 mai 1974), est un acteur français de cinéma.Né d'un père architecte et d'une mère coloriste et danseuse, Romain Duris étudie les arts appliqués mais abandonne la peinture pour se tourner vers la musique. Il crée un groupe de jazz-funk-rap puis l'abandonne aussi. C'est un peu par hasard qu'il se tourne vers le métier d'acteur. Découvert à la sortie des cours par le directeur de casting de Cédric Klapisch, il ne voulait pas devenir acteur et n'était pas franchement motivé pendant son premier casting. Le rôle qui l'a fait découvrir est celui qu'il a tenu dans le film de Cédric Klapisch Le Péril jeune (1994), tourné au départ pour Arte qui voulait des téléfilms sur les années lycée. Il a par la suite collaboré plusieurs fois avec le réalisateur (qui a souhaité entretenir avec lui une relation comparable à celle de François Truffaut avec Jean-Pierre Léaud) : Chacun cherche son chat, Peut-être, L'Auberge espagnole, Les Poupées russes, Paris. Il a aussi collaboré plusieurs fois avec Tony Gatlif (Gadjo Dilo, pour lequel il a été nommé espoir masculin aux césars, je suis né d'une cigogne et Exils) et Olivier Dahan (Déjà mort en 1998, puis dans le clip de Faut que j'travaille de Princesse Erika en 1995 et Le Petit Poucet en 2001). Mais il qualifie sa relation avec Cedric Klapisch de « différente » de celle qu'il avait eue avec ces deux cinéastes. Romain Duris vit en couple avec l'actrice Olivia Bonamy avec qui il a un fils, Luigi, né le 10 février 2009. Il a récemment ouvert un magasin de vêtements dans la ville de Montluçon (Allier). D'ailleurs il se murmure que l'acteur pourrait profiter de sa venue sur la Croisette pour faire un crochet par l'Auvergne afin d'inaugurer une ligne de vêtements à son nom

Ça y est !!! je viens de comprendre l'origine de mes bourrelets !!!! Quand je suis sous la douche j'utilise les restes de shampoing .... et là ... je viens de lire la notice : "donne du gonflant et du volume" ..... Dorénavant, j'utiliserai le liquide vaisselle car lui au moins "élimine toutes traces de graisse, même les plus tenaces ! " LOL

Antoine Duléry est un acteur, scénariste, imitateur et dialoguiste français. Il est né le 14 novembre 1959 à Paris.Petit-fils d'Albert Duléry, tragédien et pensionnaire de la Comédie-Française sous le nom de scène d'Albert Reyval, Antoine suit les traces de son ailleul et après une formation au Cours Florent, il débute en 1980 une carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma. Au cinéma, il s'illustre dans plusieurs films de Claude Lelouch : Tout ça... pour ça !, Les Misérables, Hommes, femme,mode d'emploi… mais aussi dans Jean-Philippe de Laurent Tuel ou encore les très populaires Camping et Camping 2 de Fabien Onteniente.En 1994, après un divorce avec une styliste et une liaison avec l'actrice Mathilde Seigner, il rencontre Pascale Pouzadoux avec qui il a eu deux garçons (Raphaël et Lucien)

J'ai besoin de toi au quotidien, j'ai besoin de cette dose de bonheur pour aller bien. Je t'aime plus qu'hier et bien moins que demain, fais moi une promesse ne me lâche jamais la main

Mélanie Doutey est une actrice française née le 22 novembre 1978 à Paris. Elle est la fille des comédiens Alain Doutey et Arielle Séménof.Après un Deug d’anglais, elle étudie au Cours Périmony puis au Conservatoire, et débute au cinéma dans Les Gens qui s’aiment de Jean-Charles Tacchella. En 2001, elle tient le rôle principal du film Leïla de Gabriel Axel, puis enchaîne l’année suivante avec Le Frère du guerrier de Pierre Jolivet pour lequel elle obtiendra une nomination au César du meilleur espoir féminin. Elle ressort diplômée en 2002 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. En 2003, elle joue dans La fleur du mal, une chronique bourgeoise de Claude Chabrol. Elle obtient cette même année le Prix Suzanne-Bianchetti. En 2004, on la retrouve dans le film espagnol El Lobo aux côtés d’Eduardo Noriega. En 2005, Mélanie Doutey joue le rôle titre dans la série télévisée Clara Sheller, qui la révèle concrètement au grand public. Malgré le grand succès de cette série (six millions de téléspectateurs sur france 2), elle ne reprend pas son rôle pour une deuxième saison, préférant privilégier sa carrière au cinéma et au théâtre. En 2006 on la retrouve sur le grand écran dans Président de Lionel Delplanque aux côtés d’Albert Dupontel, dans Fair Play avec Marion Cotillard et Benoît Magimel ainsi que dans la comédie musicale On va s'aimer d’Ivan Calbérac. En 2007, Mélanie Doutey revient au théâtre dans la pièce Confidences trop intimes aux côtés de Jacques Gamblin. Elle est aussi à l’affiche de la comédie romantique Ce soir je dors chez toi ainsi que du téléfilm allemand Troie, la cité du trésor perdu, diffusé sur Sat.1, et qui fut entièrement tourné en anglais. En 2008, Mélanie Doutey tourne dans Une femme à abattre, puis participe aux films Le Bal des actrices de Maiwenn et Rien de personnel de Mathias Gokalp (2009) qui furent bien reçus par la critique. Fin 2009, Mélanie Doutey partage l’affiche avec Kad Merad pour le film d’aventures R.T.T. Elle est à l'affiche du film Une petite zone de turbulences en 2010 d’Alfred Lot, avec Michel Blanc et Miou-Miou puis participe en tant que jury au Festival Premiers plans d'Angers. Depuis 2002, Mélanie Doutey vit avec le comédien Gilles Lellouche. Ils ont eu une petite fille, Ava, née le 5 septembre 2009 à Paris