joe dassin

lady gaga

Épuisé par sa vie trépidante et très affecté psychologiquement par le cambriolage de son appartement, il est envoyé dans une clinique psychiatrique pour se reposer. Diagnostiqué comme dépressif, il fait une première tentative de suicide le 22 novembre 1974, en se jetant du cinquième étage de l'hôtel de la Paix, à Genève. Les journaux de l'époque, en manque de sensationnel, titrent « il est bloqué aux rambardes du 3e étage : il en est quitte pour un nouveau traumatisme crânien et deux fractures des jambes ». A cette époque, il commence à se droguer et à prendre de la cocaïne. Il fera trois overdoses. On sait aujourd'hui, grâce aux confidences que Mike Brant a faites à Dalida et au témoignage du concierge de l'hôtel de la Paix, Hermann Mitterer, que Mike, excédé et dépressif à cause de son nouveau producteur qui ne lui offrait ni les royalties, ni la carrière internationale pour lesquels il avait signé un contrat le 1er juin 1974, aurait menacé Simon Wajntrob de se jeter par la fenêtre plutôt que de continuer avec lui. Simon Wajntrob aurait ouvert la fenêtre et lui aurait dit « Tu veux sauter ? Et bien, saute ! » Mike aurait repéré un balcon sous-celui de la chambre de Wajntrob, par un mouvement du corps (Mike n'avait pas peur du vide), il aurait sauté sur le balcon juste en aplomb dessous[réf. nécessaire]. Son producteur aurait préféré « maquiller » l'affaire en se disant sous la douche, pour dégager sa responsabilité. Le vendredi 25 avril 1975, à 11 h 15 du matin, Mike Brant tombe du sixième étage d'un immeuble situé au numéro 6 de la rue Erlanger, à Paris. La chute lui est fatale : Mike Brant avait 28 ans. Plusieurs thèses ont été mises en avant pour expliquer sa mort prématurée. Certains ont parlé d'assassinat, de sa difficulté grandissante à assumer les conséquences de son succès (vie désorganisée, harcèlement des fans), tandis que d'autres ont défendu la version du traumatisme psychologique qui touche les enfants de déportés. Parmi les autres versions qui firent également les gros titres des magazines à sensation : une implication dans un trafic d'œuvres d'art, une obscure histoire d'espionnage avec le Mossad (les services secrets israéliens) en toile de fond, ou bien encore une dispute avec Simon Wajntrob (son dernier producteur qui sera retrouvé mort, quelques années plus tard, dans le bois de Boulogne) qui aurait tourné à la tragédie, mais une autre version serait une chute provoquée par une mauvaise réaction au LSD, violente drogue hallucinogène que Mike Brant aurait consommée. Il faut néanmoins employer le conditionnel tant les raisons expliquant sa disparition demeurent matière à controverse. Aucune autopsie du corps ne sera faite. Comme pour toute vedette morte de façon tragique, une sorte de légende entoure sa mort. Mike Brant a été enterré dans le cimetière Camp David de Haïfa en Israël le 7 mai 1975. La stèle est revêtue de la seule inscription « Moshé Michael Brand », réunissant ainsi son nom de famille et son prénom de naissance dans sa dernière demeure

En 1966, c’est l’adaptation en français du succès d’Engelbert Humperdinck « The Last Waltz » sous le titre « la Dernière Valse » qui lui ouvre les portes des charts du Royaume-Uni et l’honneur de participer pour la première fois à la « Royal Performance » devant la reine Elizabeth II. (Elle s’y produira deux autres fois au cours de sa carrière.) Elle participe, à la fin des années soixante, à de très nombreux spectacles au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis qui lui permettent de se confronter à Tom Jones (chanteur), Dusty Springfield, Burt Bacharach, Cliff Richard, Danny Kaye, Des O’Connor, John Davidson, etc. Le compositeur de « La Dernière Valse », Les Reed, lui concocte de nombreuses chansons, qu’elle interprète en français et/ou en anglais dont les célèbres « Bicyclettes de Belsize » lui permettant d’élargir son répertoire musical. Après de nombreux succès en français (« J’ai gardé l’accent », sur un texte de Gaston Bonheur en 1968 ; « La première étoile » écrite par André Pascal sur une musique de Paul Mauriat en 1969, qui sera reprise en suédois par Agnetha Fältskog avant qu’elle ne rejoigne le groupe ABBA), Mireille se fait connaître du public allemand, en 1969, avec « Hinter den Kulissen von Paris ». Durant toutes les années 1970, ses succès dans la langue de Goethe composés et arrangés pour la plupart par Christian Bruhn vont se succéder et faire d’elle le symbole de l’amitié franco-allemande initiée par Konrad Adenauer et le Général de Gaulle3. Quelques-uns de ses succès allemands sont également des succès en france et dans d'autres pays : « Acropolis Adieu » (1971), « Santa Maria de la mer » (1978), « Mille Colombes » (1977) [ces deux dernières avec le concours des Petits Chanteurs à la Croix de Bois dans les chœurs] et "La Paloma Adieu" ( "La Paloma Ade" restera pendant 27 semaines classée dans les charts allemands et atteindra même la première place

Gold est un groupe de musique français, essentiellement actif dans les années 1980. D'origine toulousaine, il est constitué dans sa formation à succès de cinq musiciens : Lucien Crémadès, Alain Llorca, Bernard Mazauric, Étienne Salvador, et Émile Wandelmer. En 1985, le groupe devient célèbre avec son premier tube Plus près des étoiles. Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987. En 1990, le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe suite à un désaccord. Il rejoint le groupe Images en 1998. Après le départ d'Émile Wandelmer, même si le groupe ne caracole plus en tête du Top 50, ce dernier continue de jouer. En france, Gold a vendu plus de 4 millions de disques (singles et albums confondus)

Jean Ferrat, né Jean Tenenbaum le 26 décembre 1930 à Vaucresson (Seine-et-Oise) et mort le 13 mars 2010 à Aubenas1 (Ardèche), est un parolier, musicien, compositeur et chanteur français. À la fois chanteur engagé et poète, auteur de chansons à textes, il est aussi compositeur, et met notamment en musique de nombreux poèmes de Louis Aragon. Jean Ferrat est voisin des idées communistes et reste, à ce titre, proche du Parti communiste français toute sa vie durant. Cependant, ce fut un compagnon de route critique, particulièrement vis-à-vis des positions du parti sur l'URSS. Bien que peu présent dans les médias et malgré un retrait de la scène à quarante-deux ans, il connaît un grand succès aussi bien critique que commercial, fondé tant sur la qualité de ses compositions (textes et mélodies) et de sa signature vocale, que sur ses prises de positions politiques. Le père de Jean Ferrat, Mnacha (dit Michel) Tenenbaum3, est un artisan joaillier qui composait pièces et parures pour des commanditaires parisiens. Né en 1886 à Ekaterinodar (aujourd'hui Krasnodar)4, il émigre de Russie en france en 1905, y obtenant sa naturalisation en 1928. Entre-temps, il épouse Antoinette Malon, originaire du Puy-de-Dôme5, ouvrière dans une entreprise de fleurs artificielles. Après son mariage, celle-ci quitte son emploi pour élever les quatre enfants qu'aura le couple : Raymonde, Pierre, André et Jean, le cadet, d'une vingtaine d'années plus jeune que Raymonde, l'aînée6. En 1935, la famille s’installe à Versailles. Le chanteur est fortement marqué par l'occupation allemande. Il a onze ans lorsque son père, juif non pratiquant, est enlevé aux siens, séquestré au camp de Drancy, puis déporté (le 30 septembre 1942) à Auschwitz, dans le cadre de la Solution finale — Ferrat évoque cet enlèvement dans la chanson Nul ne guérit de son enfance. L'enfant est caché un moment par des militants communistes, puis la famille (Jean, sa mère, sa sœur et ses frères) se réfugie en zone libre, à Font-Romeu. Il y reste deux ans, et y suit sa sixième et sa cinquième. Jean retourne ensuite vivre à Versailles avec sa tante. Il y poursuit ses études au collège Jules-Ferry (aujourd’hui lycée Jules-Ferry). En juin 1944, la famille décide de les faire retourner en Cerdagne afin d'éviter les affrontements qui s'annoncent, liés à la Libération. Mais, arrivés à Perpignan, ils reçoivent l'instruction de ne pas terminer le trajet : sa sœur est retenue par la Gestapo à la citadelle de Perpignan, tandis que l'un de ses frères se cache dans la montagne et que sa mère est interrogée par la Gestapo. Jean et sa tante logent alors à l'hôtel pendant un peu plus d'un mois, jusqu'à ce que sa sœur soit libérée5. La famille gagne alors Toulouse, où elle est logée un temps par les parents de la belle-sœur de Jean, puis chez une famille de paysans dans l'Ariège, grâce aux réseaux de résistants dont fait partie le beau-père de Pierre Tenenbaum, Marcel Bureau10,5. À seize ans, il doit quitter le collège pour aider financièrement sa famille. Sans diplômes ni expérience, il est embauché comme aide-chimiste. De manière à progresser, il prend des cours du soir puis poursuit pendant plusieurs années un cursus au Conservatoire national des arts et métiers en vue de devenir ingénieur chimiste, tout en s'intéressant sérieusement au théâtre, en prenant des cours, et en expérimentant l'interprétation et l'écriture musicale. Pour pouvoir se consacrer pleinement à la vie artistique, il quitte définitivement en 1954 le métier de chimiste et le milieu de l'industrie pour la vie de bohème et, principalement, des cabarets de la Rive droite

Lara Fabian (de son vrai nom Lara Crokaert) est une auteur-compositrice-interprète belge francophone née le 9 janvier 1970 à Etterbeek, en Belgique. Sa mère est italienne et son père est belge. Elle reçut la nationalité canadienne à l’âge de 26 ans, en 1996. Elle détient donc la double nationalité. Elle a vendu à ce jour près de 12 millions de disques à travers le monde2. Elle a eu une idylle très médiatisée avec le chanteur Patrick Fiori. Ils ont fini par se séparer durant l’année 2001. Aujourd’hui Lara est maman d’une petite fille. Lara Fabian est l’enfant unique de Pierre Crokaert, un flamand et de Luisa Fabiano (d’où son nom de scène « Fabian »), une sicilienne. Lara fut donc élevée dans plusieurs langues. Le prénom Lara vient du personnage principal féminin du Docteur Jivago : c’est un prénom qui se prononce de la même façon dans toutes les langues et avec tous les accents, à l’inverse de Laura qui était le prénom que sa mère voulait initialement lui donner (Laura se prononce lâwra en italien, mais lôra en français). Elle passe les cinq premières années de sa vie au pied du volcan Etna, à Catane, et ne revient en Belgique que par la suite, dans la banlieue de Bruxelles, à Ruisbroek. C’est également à l’âge de cinq ans qu’elle commence à s’intéresser à la musique et à la chanson en écoutant Ève Brenner à la radio. Ses parents décident alors de l’inscrire à des cours de chant et plus tard de solfège et de piano. Le 6 décembre 1978, alors qu’elle a 8 ans, ses parents lui offrent un piano pour la Saint-Nicolas5. Lara prend alors des cours de chant, de danse, de piano, de solfège et débute son éducation musicale au Conservatoire royal de Bruxelles en 1978. Elle y étudiera le chant lyrique pendant dix ans, tout en commençant à écrire des mélodies et des textes. À cette époque, ses artistes fétiches sont Barbara Streisand (qu’elle rencontrera plus tard à New York)2 et Queen. En 1986, Lara Fabian rencontre Marc Lerchs, étudiant en journalisme, qui paie ses études en faisant du piano-bar à Bruxelles. Il lui compose huit chansons.

Dalida, de son vrai nom Yolanda Gigliotti, est née au Caire le 17 janvier 1933. Issue d'une famille italienne immigrée en Egypte au début du siècle, elle est la seule fille parmi deux frères, Orlando son aîné et Bruno, le cadet. Leur père, Pietro est violoniste à l'opéra et leur mère, Giuseppina s'occupe de la maisonnée, installée dans le quartier de Choubra, où arabes et occidentaux cohabitent en bonne entente. La petite Yolanda subit dès l'âge de quatre ans sa seconde intervention ophtalmique. Ses yeux se sont infectés quand elle avait à peine dix mois. Très marquée par ces problèmes, elle se considérera longtemps comme un "vilain petit canard" car elle sera obligée de porter des lunettes. A l'âge de treize ans, uniquement par coquetterie, elle les jette par la fenêtre et voit ainsi son environnement complètement flou.Elle a une enfance et une adolescence tout à fait ordinaire pour une jeune fille de la petite bourgeoisie immigrée. Elle va à l'école catholique tenue par des religieuses, se promène avec ses camarades dans le quartier et participe aux représentations théâtrales scolaires où elle semble avoir un certain don. Adolescente, elle se destine à une carrière de secrétaire. Elle subit à nouveau une intervention ophtalmique. Elle se rend compte que les regards ont changé à son égard. Elle ressemble maintenant à une vraie femme. En 51, elle se présente en douce à un concours de beauté. Après publication de photos en maillot de bain, c'est le scandale dans la famille. Puis le calme revient, laissant à tous le sentiment que ce n'était qu'un moment d'égarement.

Marc Lucien Lavoine est un chanteur et acteur français né le 6 août 1962 à Longjumeau, Essonne.Bien qu'il ait commencé comme acteur dans des rôles secondaires, c'est avec la musique que Marc Lavoine s'est révélé au public. Sa voix chaude et ses yeux clairs l'étiquettent rapidement comme « chanteur pour midinette ». En 1985, il sort son premier album Marc Lavoine avec Fabrice Aboulker, son compositeur. L'album s'impose rapidement au public. S'enchaîneront successivement les tubes comme le Parking des anges, Elle a les yeux revolver, Bascule avec moi. Il enregistre ensuite en 1987 un duo avec Catherine Ringer, la chanteuse des Rita Mitsouko intitulé Qu'est-ce que t'es belle. En 1989, Marc Lavoine sort son troisième album, Les Amours du dimanche qui se vend à 30 000 exemplaires[réf. nécessaire]. L'année suivante, il écrit l'album Caribou pour la chanteuse québécoise martine St-Clair sur lequel il interprète en duo avec elle la chanson Hemingway. En 1992, Marc Lavoine connaît un franc succès avec la chanson Paris et sort ensuite son album Faux rêveur. En 1996, sort son album Lavoine Matic et la chanson C'est ça la france qui recevra la Victoire de la musique du meilleur clip en 1997. sortir son album Septième ciel. En 2001, Marc Lavoine enregistre un album accompagné pour la première fois par un orchestre philharmonique. Il fait des duos avec Claire Keim et Cristina Marocco. En janvier 2004, il est nommé pour le prix de l'Artiste masculin francophone de l'année aux NRJ Music Awards à Cannes. L'année suivante sort son album L'Heure d'été vendu à environ 60 000 exemplaires[réf. nécessaire]. Par ailleurs, Marc Lavoine a monté en 1997 le journal Le Papotin, écrit par des enfants autistes. Dans cette logique il crée l'association Le Papotin, (d'après le journal Le Papotin) avec l'intention d'aider les enfants autistes. En 2009 il écrit pour Calogero dans son album L'Embellie le titre Nathan qui a pour sujet un enfant autiste. Le 31 août 2009, est paru Volume 10 qui, comme son nom l'indique, est le dixième album studio de Marc Lavoine. Cet album contient deux duos : le premier, La Grande amour avec Valérie Lemercier ; le second, Lentement, avec sa fille Yasmine. La Semaine Prochaine est le premier single extrait de cet album. Le 30 décembre 2009, la chanson "La semaine prochaine" est sacrée Chanson de l'Année 2009, dans une émission en prime-time sur TF1. Un an après la sortie de Volume 10 les 5 singles extraits de l'album se classe numéro 1 (" La semaine prochaine", "Reviens mon amour", " Rue des Acacias", "Demande moi" et " La grande amour" .)

Claude Barzotti En Italie, une coutume veut que si l'on accroche, dès sa naissance, le cordon ombilical d'un enfant sur un buisson épineux, il aura une voix en or, et chantera à la Scala de Milan ou à l'Olympia. C'est ce que fit Antonio, le père de Claude Barzotti, le jour même où il naquit. Il faut dire que sa dans la famille, sa mère Anna et son oncle Marino ne rataient jamais une occasion pour pousser la voix sur des grandes chansons italiennes.... Fils d'émigrés italiens, Claude passe les deux premières années de sa vie, en Belgique avant de partir à travers l'Europe, vers l'Italie puis le Luxembourg... Pour ses 6 ans, toute la famille se cotise et lui offre un accordéon. Il apprend très vite à jouer de l'instrument, prend ses premiers cours de solfège, et deux ans plus tard, se fait offrir une guitare pour suivre ses études de musique classique. Adolescent, il devient chanteur d'un groupe de bal et écrit ses premières chansons. A 18 ans, il auditionne devant Roger Meylemans, directeur de Vogue Belgique, qui l'écoute et lui propose immédiatement un contrat d'artiste. Le succès très confidentiel de ses premiers disques amène Claude à avoir d'autres occupations pour vivre et c'est ainsi qu'il devient à la fois directeur artistique et représentant des disques de la compagnie de Roger Meylemans. C'est d'ailleurs lors d'une réunion de travail en s'entendant dire par son patron (parfois un peu caractériel) « Claude, tu as juste un défaut, c'est que tu es Rital » que lui viendra l'idée de sa célèbre chanson... Claude enregistre « Madame », qui sort en Belgique et commence à passer sur les ondes. C'est ainsi qu'en 1981, Pierre et Michel Célie, patrons des disques Déesse, entendent la chanson et décident de sortir le disque en france. Le 45 tours se vend à plus de 400.000 exemplaires. Claude rencontre alors Anne-Marie Gaspard, avec qui il commence à travailler. Elle co-écrira, par la suite la plupart de ses chansons. L'album « Madame » sort dans la foulée. Le disque trouve son public et permet à Claude de préparer l'année suivante un autre album. Il se remet alors à composer et écrit Le Rital que Pierre et Michel Célie décident de sortir en Single. Le succès est immédiat, le Rital se positionne en tête de tous les hits parades (il reste classé 26 semaines dans celui de RTL) et se vend à plus de 1.5 million d'exemplaires. Les tubes et les disques d'or vont alors s'enchaîner « Je ne t'écrirai plus, « prends bien soin d'elle » « Beau j's'rai jamais beau » « C'est moi qui part », « J'ai les bleus » Claude compose alors pour d'autres artistes et à partir de 1986, il voyage avec ses chansons. Le Québec l'accueille à bras ouverts. Il y devient une vedette très populaire. Au milieu des années 90, il enregistre « Aime moi » qui connaît un énorme succès. Quelques années plus tard, il sort sa première compilation « Je vous aime » qui réunit toutes ses grandes chansons et sera disque de platine (plus de 300.000 exemplaires vendus). Ces dernières années, la carrière s'est développée à l'étranger à travers de nombreux galas au Canada en afrique du Nord et au Moyen Orient. Pour son retour en france, avec un nouveau Best of, Claude reprend un grand standard italien « Vado Via » réalisé en collaboration avec Bernard Estardy qui séduit les fans ainsi que les nombreux amoureux de chansons italiennes. En septembre 2004, il donne récital dans la salle mythique de l'Olympia. Comme quoi, les coutumes ! Un DVD Live sort en 2005... Claude, écrit et compose pour lui mais aussi pour d'autres artistes. Il multiplie les déplacements et les galas pour rester au contact de son public et de ses fans... Chimène Badi et Mathilde Seigner lui rendent de vibrants hommages... Il écrit l'histoire de JADA, petite fille du Laos, sauvée de la mort et adoptée. La chanson est sélectionnée par TF1 qui en fait le tube de l'été 2007 et diffuse le clip, trois fois par jour...