Michelangelo-Buonarroti-dit-Michel Ange

 La création d'Adam

Biographie(suite)

Quatre ans plus tard, Michel-Ange retourne à Florence pour y créer son œuvre la plus célèbre, le David sculpté dans un bloc de marbre extrait des carrières de Carrare par le sculpteur Agostino di Duccio. Il peint également la Sainte Famille à la tribune dite Tondo Doni. La Seigneurie lui confie une fresque dans la Salle du Conseil, la Bataille de Cascina, dite les Baigneurs, dont il réalisera le carton mais jamais la fresque. Léonard de Vinci doit aussi effectuer la Bataille d'Anghiari dans la même salle, sans plus de succès.

Michel-Ange est de nouveau demandé à Rome en 1503 par le nouveau pape, Jules II qui le charge de réaliser son tombeau, un mausolée grandiose dans la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange passe un an à Carrare pour chercher des blocs du marbre le plus parfait. Michel-Ange travailla durant quarante ans sans achever la tombe, qui après un projet initial de quarante statues, se finira avec sept statues, dont le Moïse. En avril 1506, après avoir été déshonoré par un valet du pape, il fuit Rome pour se réfugier à Florence mais doit faire allégeance devant Jules II à Bologne. Il est excusé par le pape et regagne Rome en septembre. Il réalise pendant un an la statue en bronze de Jules devant la cathédrale de Bologne. Cette statue sera détruite puis fondue après le retour des Bentivoglio à Bologne.

Michel-Ange reprend le projet du tombeau, cependant, sous la direction de Jules II, il doit sans cesse interrompre son travail afin d’effectuer de nombreuses autres tâches. La plus célèbre d’entre elles est la peinture monumentale du plafond de la chapelle Sixtine qui lui prend quatre ans (1508-1512). Bramante, inquiet du retour en grâce de Michel-Ange, a suggéré à Jules II ce projet qui, il en est sûr, se soldera par un échec. En mai 1508, l'artiste signe le contrat prévoyant la réalisation de fresques représentants les douze apôtres dans les pendentifs et des motifs ornementaux dans les parties restantes. Sur la requête de Michel-Ange qui juge le sujet trop pauvre, et aidé par les théologiens de la cour papale, il réalise les fresques des neuf histoires centrales représentant les épisodes de la Genèse, l'humanité ante Legem, avant la loi de Moïse. Dans ses Poèmes, il décrit ces quatre ans comme extrêmement éprouvants. La chapelle est ouverte le jour de la Toussaint de 1512, dans l'enthousiasme général.

Michelangelo-Buonarroti-dit-Michel Ange

 La création d'Eve

Biographie(suite)

En 1513, le pape Jules II meurt. Malgré leurs fréquentes disputes, il fut un grand ami de Michel-Ange et avait pour lui un profond respect. Son successeur Léon X, un Médicis, demande à Michel-Ange de terminer la façade extérieure de l’église San Lorenzo de Florence et de l’orner de sculptures. Il accepte à contre-cœur, en fait les plans mais est incapable d’accéder à cette demande : la façade d’église est restée nue jusqu'à ce jour. Après la mort de Léon X, l'austère pape Adrien VI n'a aucune commande pour lui.

De retour à Florence, de 1519 à 1531, Michel-Ange réalise pour les Médicis la Sagrestia Nuova (sacristie neuve), une des Cappelle Medicee (chapelles Médicis)^[1], où il sculpte notamment les tombeaux des ducs Laurent et de Julien avant de laisser terminer l'ensemble par ses élèves (notamment Montorsoli). Durant le même séjour, la famille florentine lui commande la bibliothèque Laurentienne, destinée à accueillir les livres de Laurent le Magnifique : débutée en 1524, elle reste inachevée lors du départ de l’artiste et ne fut achevée qu’entre 1551 et 1571 par Ammanati.

En 1527, les citoyens de Florence, encouragés par le sac de Rome, renversent les Médicis et restaurent la république. Un siège de la ville suit, où Michel-Ange vient en aide à sa Florence bien-aimée en travaillant sur les fortifications de la ville, de 1528 à 1529. La ville chute en 1530 et le règne des Médicis est restauré.

En 1532, Michel-Ange revient à Rome après un séjour de plusieurs années à Florence — au cours duquel il avait pris parti contre le pape dans le conflit avec l'empereur Charles Quint — et Clément VII, lui ayant pardonné, lui demande de peindre les deux murs latéraux de la chapelle Sixtine. Il devait y représenter la Chute des anges rebelles et le Jugement dernier. Presque aussitôt, il se met à l'étude pour réaliser ce projet démesuré. Clément VII étant mort (en 1534), il songe à renoncer à ce travail pour reprendre le Tombeau de Jules II, quand le pape Paul III s'y oppose et le nomme en 1535 architecte, peintre et sculpteur du Vatican. La fresque du Jugement dernier sur le mur d’autel fut seule exécutée et ne fut achevée qu'en 1541.

En 1535, il rencontre Tommaso de' Cavalieri, avec qui il aura une "amitié amoureuse". Il rencontre également Vittoria Colonna, avec qui il a de longues conversations et en qui il voit une figure divine.

Le projet du tombeau de Jules II devient un mausolée contenant un simple cénotaphe dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens en 1545 (soit quarante ans après la commande initiale).

À partir de 1546, il est nommé architecte de la basilique Saint-Pierre. Il revient au plan en croix grecque proposé par Bramante et simplifie le dôme, lui donnant un aspect plus léger. En 1561, le pape Pie IV lui confie la construction de la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs dans les thermes de Dioclétien, œuvre qu'il ne pourra mener à son terme.

Michel-Ange meurt à Rome le 18 février 1564 à l’âge de 88 ans. Deux jours avant sa mort, il travaillait encore à la Pietà Rondanini. Il meurt en compagnie de Tommaso de' Cavalieri. Sa vie est décrite dans Le Vite de Giorgio Vasari et la Vie de Michel-Ange d'Ascanio Condivi. Santi di Tito participa à la préparation de ses obsèques. Selon ses volontés, son corps est rapatrié à Florence, où il est enterré dans la basilique de Santa Croce, avec les honneurs nationaux.

                          

Le Tombeau de Michel-Ange dans la basilique de Santa Croce à Florence.

                                     

Gaspard Becerra et Bastiano da Sangallo furent ses élèves.

 Michel Ange

 La mise au tombeau

Renommée

Ses sculptures les plus connues sont le David (1504) qui a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499) exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome, ou le Moïse (1515) du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Le plafond de la chapelle Sixtine, peint entre 1508 et 1512, et le Jugement dernier (influencé par la fresque de Melozzo da Forlì Ascensione di Cristo) exécuté entre 1536 et 1541 sur le mur de l’autel de cette chapelle, sont universellement considérés comme des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne. Architecte, il conçoit le dôme de Saint-Pierre de Rome.

Son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère dans la Renaissance tardive. Preuve de l'admiration que lui vouent ses contemporains, deux biographies sont publiées de son vivant même, l'une incluse dans Le Vite, recueil des biographies des artistes de la Renaissance, de Giorgio Vasari, en 1550, l'autre par son élève, Ascanio Condivi en 1553.

Œuvres:

Fresques

Sculptures

David de Michel-Ange, situé à la Galleria dell'Academia, à Florence.

• La Vierge à l'escalier (vers 1491) (Casa Buonarroti de Florence)
• La Bataille des Centaures et des Lapithes (vers 1492) (Casa Buonarroti de Florence)
• Crucifix du couvent Santo Spirito (1492) (Basilique Santo Spirito de Florence)
• Bacchus (Museo Nazionale del Bargello de Florence) (1496-1497)
• La Pietà (1499) (Basilique Saint-Pierre de Rome)
• David (1501) (Galerie de l'Académie de Florence)
• Quatre statues de saints pour l'autel Piccolomini du Duomo de Sienne (1501-1504)
• Tondo Pitti (vers 1504-1505) (Bargello de Florence)
• La Vierge de Bruges (1504) (église Notre-Dame de Bruges)
• Tombeau de Jules II (réalisée en six périodes : 1505, 1513, 1516, 1525–1526, 1532 et 1542)
  • Moïse (vers 1513–1515) (Basilique Saint-Pierre-aux-Liens de Rome) - Moïse figure portant des cornes et cette représentation a fait débat sur une mauvaise interprétation des textes bibliques sur une aura ou des rayons.
  • L'Esclave rebelle (1513–1516) (Musée du Louvre de Paris)
  • L'Esclave mourant (1513–1516) (Musée du Louvre de Paris)
  • Le Génie de la Victoire (vers 1532–1534) (Palazzo Vecchio de Florence)
  • Jeune Esclave, Esclave barbu, Esclave Atlas, Esclave s'éveillant, (1513;1519-1535) (Galerie de l'Académie de Florence)
  • Rachel (1545)
  • Leah (1545)
• Tombeau de Laurent II de Médicis (1492-1519) (Chapelle Médicis de Florence)
• Tombeau de Julien de Médicis (1478-1516) (Chapelle Médicis de Florence)
• Le Garçon accroupi (v 1534) (Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg)
• Tombeau de Paul III (Basilique Saint-Pierre de Rome)
• Buste de Brutus (1539-1540) (Bargello de Florence)
• La Pietà aux quatre figures (1550) (Musée dell'Opera del Duomo de Florence)
• Saint-Bruno
• Esthétique de l'inachevé:
  • Tondo Taddei (vers 1505-1507) (Royal Academy de Londres)
  • La Pietà Rondanini commencée en 1552 (Castello Sforzesco de Milan)
  • Quatre Esclaves, (Atlas, s'éveillant, barbu, jeune) émergeant chacun de leur bloc de marbre en statues inachevées, à la Galerie de l'Académie de Florence.
  • La Pietà de Palestrina (1553-1555) (Galerie de l'Académie de Florence) à Palestrina jusqu'en 1940,

Les Prisonniers et la Pietà sont des exemples de l'« inachevé » de Michel-Ange voulant représenter le lutte de l'esprit pour se libérer de la matière, principe qui implique un complètement visuel de la part du spectateur. On se reportera aux écrits de Delacroix qui aborde également le rôle des disproportions dans son esthétique.

• La Bataille de Cascina (1504) (Palazzo Vecchio de Florence) (inachevée et perdue)
• Le Martyre de saint Pierre (vers 1546-1550) (chapelle Paolina du Vatican)
• La Conversion de saint Paul (1542-1550) (chapelle Paolina du Vatican )

• Dans la chapelle Sixtine :
  Toute la voûte (1508-1512), structurée autour de neuf histoires tirées de la Genèse.
  • Le panneau le plus célèbre est La Création d'Adam (quatrième de la série).
  • Le Jugement dernier (1536-1541)

Tableaux

• Mise au tombeau (v. 1500-1501) (National Gallery, Londres) (œuvre inachevée)
• La Sainte Famille à la tribune dite Tondo Doni (1504) (Galerie des Offices de Florence)

Peintre célèbre- Michel Ange

La sainte Famille

Poésies

Sur la fin de sa vie, Michel-Ange se fait aussi poète et est reconnu comme l'un des plus grands poètes italiens après Pétrarque et Dante. Il a écrit une cinquantaine de poèmes, sonnets et madrigaux, datables de 1535 à 1541, d'inspiration souvent humaniste. Plusieurs de ces sonnets ont été mis en musique, notamment par Benjamin Britten (Sept sonnets de Michel-Ange) et Dmitri Chostakovitch. Ces poèmes, inédits de son vivant, seront publiés par son neveu, Michelangelo le Jeune, en 1623.

Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

Le Jugement dernier

Il s’agit de la magnifique célèbre fresque murale biblique, intitulée " Le Jugement dernier " qui a été peinte par Michel-Ange sur le mur de l'autel  de la Chapelle Sixtine au Vatican. 

Cette oeuvre quidate du 16eme siècle, à l’époque de la Renaissance s'étend sur un vaste mur de vingt mètres de haut, dix de large, et a la forme d’une double lunette.

Elle a été réalisée sur la commande du pape Clément VII.  Michel-Ange,  alors âgé de soixante ans, réalise cette œuvre en six ans, de 1536 à 1541.

L'ensemble se compose d’une scène captivante, à la fois organisée et active.

A l'époque, l'œuvre avait fait scandale, surtout du fait que les quelques quatre cents personnages y figuraient nus, même le Christ.

Ainsi pape Paul IV, pensa un moment à supprimer toute la fresque, mais il fit voiler pudiquement certains personnages. D’où le surnom de Braghettone(culottier).

Au XVIIe siècle, le pape Clément XII, fera recouvrir d'autres personnages. 

Au centre,on distingue deux hommes admonestés par les démons et les anges. Ils s'agrippent à un chapelet.

 Nous observons à droite,les damnés refoulés par des anges. Et ils sont tirés par les démons vers l'enfer.

 On remarque à gauche,en bas, les morts ressuscités et emmenés par des anges vers le Christ pour être jugés

. En haut de chaque lunette,les anges tiennent  les instruments la Passion du Christ : la croix et la colonne où le Christ fut flagellé.

Au centre,sous la jonction des lunettes, se trouve le Christ en majesté, qui léve la main en signe de justice divine. Il est représenté sous les traits d'un homme jeune imberbe, ayant une carrure d'athlète. A ses côtés, la Vierge détourne le visage en signe de pitié. Aux côtés de Jésus et de sa mère figurent les saints qui tiennent les instruments de leur martyre. On peut reconnaître à leurs pieds, Saint Barthélemy, écorché vif, tend sa peau, sur laquelle certains ont cru reconnaître un autoportrait de l’artiste.   

  A droitese trouvent Saint Pierre tenant les clefs du Paradis,  Adam et Ève, Ésaü et Jacob, réconciliés, et d'autres martyrs. 

  A gauche, des apôtres et Saint Jean-Baptiste. Dans cette œuvre, Michel-Ange interprète la damnation comme un perpétuel tourment intérieur. Ainsi cette magnifique fresque demeure un modèle de la Renaissance italienne.

 Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

Le Martyr de Saint Pierre -  Chapelle Paolina du Vatican

 Michelangelo Buonarroti - dit- Michel Ange

 Leda et le Cygne

Il entre en 1488 dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio. En 1489, il est admis à l’école de sculpture ouverte par Laurent de Médicis quelques années auparavant. Il poursuit sa formation à Florence sous la protection de Laurent le Magnifique à l’exception d’un séjour de cinq ans à Rome à partir de 1496.Parmi les nombreuses commandes auxquelles il doit faire face, Michel-Ange entreprend notamment la bibliothèque Laurentienne (1524-1530) les tombeaux des Médicis à la chapelle San Lorenzo en 1527, la basilique Saint-Pierre de Rome commencée par Bramante puis Raphaël.

 Pierre Auguste Renoir

 Gabrielle et le petit Jean  jouant

 Pierre Auguste Renoir

 La femme a l'ombrelle et l'enfant

 Vincent Van Gogh

La guinguette