Sous l'ombrelle

Chûte Rouillard en étè

À la fenêtre

Passe le temps...

Emmanuel Garant

La lectrice

Malgré la vie très pauvre que menait ses parents, la coutume voulait qu' après avoir fait une vente importante de tableaux, ses parents organisaient, en compagnie de leurs amis artistes, un souper aux allures gargantuesques et toujours bien arrosé de bon vin français...de truffes au chocolat et de discussions enflammées. À leur table, défilait  tour à tour une "brochette d'artistes" plutôt impressionnante et, pour un jeune garçon comme Emmanuel qui n'hésitait pas à prendre part aux conversations des grands, c'était une école très enrichissante!

Louise Carrier aimait  peindre les portraits d'enfants qu'elle adorait, les pommes, les scènes religieuses, Chemins de Croix  et tout son quotidien. Ses médiums étaient l'huile, la sanguine, le lavis et l'encre de Chine. C'était une femme exceptionnelle au coeur d'or, toujours à l'écoute des autres, humble, discrète, réservée, mystique, dont les toiles reflètent son âme sensible....des toiles empreintes d'émotions profondes et de mysticisme... Ses sujets préférés étaient le portrait et la nature morte. Pour les gens de son milieu, la mémoire de Louise Carrier sera toujours honorée et respectée puisqu'elle fut une femme de coeur remplie d'une grande bonté ... Pour son fils Emmanuel,bien au-delà de l'artiste, elle a été une mère chaleureuse, une confidente et complice de tous les jours. Aujourd'hui encore, elle est une source d'inspiration dans sa carrière d'artiste .André Garant était un artiste original, fougueux et amoureux de la couleur. Un peintre mystérieux, passionné, sensible, créatif et très avant-gardiste. Il a touché à tout; le paysage, le personnage, l'art religieux. Il était également sculpteur et collectionneur de meubles anciens.

Emmanuel Garant

Complicité 

C'est face au Château Frontenac, tout en haut de la falaise à Lévis et dans la maison victorienne de ses grands-parents, qu' Emmanuel vécut toute son enfance. Bien que le jeune Emmanuel et ses deux jeunes frères ont servi de "modèles" pour Louise Carrier, sa mère portraitiste, son meilleur ami, Marcel Leboeuf, un de nos plus grands comédiens Québécois, était, lui aussi, un des modèles préférés de Louise Carrier. La musique occupait une grande place dans la maison des Carrier-Garant; et, pour stimuler son inspiration, son père André, avait l'habitude de faire jouer sur un vieux "tourne-disque" d'époque, les oeuvres de Bach, Beethoven, Mozart et Chopin pendant qu'il travaillait dans son atelier. Tous les soirs, Emmanuel s'endormait au son du piano car sa grand-mère maternelle, pianiste virtuose et premier prix du Conservatoire de Musique de Québec,interprétait des Polonaises de Chopin et desImpromptus de Schubert. Une atmosphère paisible et rassurante régnait dans sa maison natale et contribua inévitablement à son développement artistique.

Louise Carrier, peintre figuratif et portraitiste et André Garant, peintre contemporain et pédagogue firent leurs études dans les années 40 à l’École des Beaux-Arts de Québec avec le célèbre peintre,Jean-Paul Lemieux. Louise Carrier, reconnue comme remarquable portraitiste, a marqué son époque par ses oeuvres et ce, jusqu'à sa mort en 1976.

André Garant, quant à lui, réalisa nombreuses mosaïques, huiles et aquarelles tout au long de sa vie. Il enseigna les arts plastiques à l’École des Beaux-Arts de Québec (1962 à 1972), au Collège de Lévis (1963 à 1975) et à l'École d'Architecture de Québec (1964 à 1967). Tous les deux ont présenté plusieurs expositions au Québec, Canada, Paris et New York

Une grande collection d'aquarelles, huiles, mosaïques et lavis de ses deux parents, se retrouvent notamment au Musée National du Québec

Emmanuel Garant

Né à Lévis (Québec) enjuin 1953, Emmanuel est fils aîné de parentsartistes peintres reconnus, André Garantet Louise Carrier. Il a deux frères. Son enfance abaigné dans un milieu où l'expression artistique était la chose la plus importante dans la vie. Pour lui, cette époque demeure une des plus belles périodes de sa vie, malgré la situation précaire dans laquelle vivait ses parents. Mentionnons que vivre de l'art dans les années cinquante,était un vrai «tour de force». Chez les Garant-Carrier, la vie auquotidien était un mélange d'odeurs d'huile de lin, de peinture, de couleurs et de bon café noir embaumant  toute la maisonnée. Déjà, àdeux ans, il veut faire comme sa mère. Il présente très tôt un talent pourmanier le dessinet les couleurs. Plus tard, il s'amuse à poser pour elle, comme on le voit sur la photo ci-dessous.Doté d'une intelligence vive, Emmanuel passait des heures à explorer la bibliothèque de son père; il feuilletait les livres des "grands maîtres" de la peinture ainsi que les livres d'histoire, d'astronomie et de littérature. Sa curiosité naturelle lui permis de faire des découvertes qui le marqueront toute sa vie. C'est à travers les toiles de ses parents, mais aussi les oeuvres de Rubens, Rembrant, Renoir, sans oublier les dessins de Gustave Doré, qu'il fit ses premières rencontres avec le monde de l'Art.

Emmanuel Garant

 Un beau dimanche à la campagne

Dans sa jeunesse, Garant a longtemps hésité entre son goût presque viscéral pour la peinture et sa passion pour l'astronomie. Quand il a opté pour la palette et le pinceau, son père s'est d'abord opposé à son intention, puis, une   fois   convaincu,   l'a  aidé  à acquérir une solide formation. Un voyage en Europe et une tournée des musées ne firent qu'attiser son désir de créer. Une première exposition de ses paysages, à Sainte-Foy, où tout se vendit en un temps record, lui donna la preuve qu'il était dans la bonne voie.
   Jusque-là, c'est l'histoire typique  d'une  vocation  d'artiste, mais il y a le fait que Garant s'est complètement écarté des courants de notre époque. II a délaissé le paysage pour se concentrer sur la figure humaine. Son amour des grands maîtres d'autrefois a fait de lui un artiste de la Renaissance transplanté dans le XXe siècle. C'est un marginal, une sorte de phénomène. II travaille à contre-courant. A-t-on idée, en cette ère de la bombe atomique, de peindre La Vierge et L'Enfant contemplant le monde, La nymphe, Arrêt à la chapelle historique de Saint-Charles-de-Bellechasse.
    Sa peinture (huile sur toile) nous entraîne loin des débats actuels et fait revivre d'illustres fantômes: Rembrandt, Raphaël, Poussin, Chardin, Georges de La Tour. Heureusement, il est aussi l'auteur d'une immense toile de 4 x 6 pieds intitulée Un beau dimanche à la campagne, une composition on ne peut plus contemporaine qui est un chef-d'oeuvre de fraîcheur, d'harmonie et d'équilibre, une pièce née de la sensibilité et de la virtuosité.
    L'art de Garant s'explique par son absolue conviction et par une sorte de mysticité. Un art en marge des règles, des modes et, même, du milieu artistique. Des visions qui nous parlent de rêve, de sentiment, d'intimité, d'idéalisme.
    Né à Lévis, Garant habite maintenant Québec. Comme celle-ci, où des fêtes d'inspiration médiévale ont lieu, il ajoute au monde familier du présent le parfum capiteux et suranné des merveilles d'antan. Si on le questionne, il répond simplement: "Je fais ce que j'aime..."




Extrait de Magazin'Art 8^ième année, No 1 Automne 1995

Allez visiter son site http://www.emmanuelgarant.com
Merci pour vos oeuvres Mr GARANT
 

Anne-Louis Girodet de Roucy

Pygmalion et Galatée

Pygmalion était un jeune sculpteur de Chypre, misogyne: il pensait que les femmes sont inférieures à l’homme et s’était décidé à ne jamais se marier, déclarant que son art lui suffisait. Vénus lui donna donc une leçon.
Tandis qu'il sculptait, en ivoire, une femme parfaite, celle-ci devenait de plus en plus belle. Le jour où son oeuvre fut finie, elle semblait si réelle qu’en la regardant, il sentit une sensation étrange : il en était tombé amoureux, lui ayant même donné un nom: Galatée. La déesse de l’amour eut finalement pitié pour une telle passion et décida de donner vie à la statue. Pygmalion embrassa la statue, ses lèvres se réchauffèrent, son pouls battait, elle était vivante..

Anne-Louis Girodet de Roucy

« Atala mise au tombeau » (1808)

Une jeune fille écartelée entre amour et religion :

Au coucher du soleil, dans une grotte, un vieil ermite nommé le père Aubry soutient le cadavre de la métisse Atala. L'Indien Chactas, accablé de douleur, serre avec passion les genoux de cette jeune fille qui ne s'est pas donnée à lui. Atala, écartelée entre son amour pour Chactas et le voeu fait à sa mère de rester vierge et chrétienne, s'est en effet suicidée. Une croix entre les mains, le buste moulé par une draperie, elle paraît aussi pure que sensuelle. Après une nuit de veille, les deux hommes vont enterrer Atala dans cette grotte. Un verset du livre de Job dans la Bible, gravé sur la paroi du rocher, commente la scène : "J'ai passé comme la fleur, j'ai séché comme l'herbe des champs." Le peintre de ce tableau, Girodet, a puisé son sujet dans un roman contemporain écrit par Chateaubriand, Atala ou les Amours de deux sauvages dans le désert (1801), qui se déroule dans l'Amérique du XVIIe siècl

Girodet exposa son tableau au Salon de 1808, où il rencontra un grand succès

Girodet a donné à sa toile la composition d'une scène de l'iconographie chrétienne, La Mise au tombeau du Christ. Cependant, en bon élève de David, il a disposé les figures en frise et son dessin est précis. La figure d'Atala est également d'une beauté idéale, assez irréaliste pour un cadavre. Girodet reprend par ailleurs le clair-obscur donné au Sommeil d'Endymion. La lumière caresse le dos de Chactas, la poitrine et la bouche d'Atala. Sensualité, sentiment et religiosité se dégagent de la toile, qui ainsi est déjà romantique.

Anne-Louis Girodet de Roucy, plus connu sous son nom d'artiste Girodet-Trioson, ou plus simplement Girodet, est unpeintre français né àMontargis le5 janvier 1767,mort àParis le9 décembre 1824.

L'œuvre de Girodet se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du XIX^e siècle. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques du peintre l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens, alors même que, par une forte volonté d'innovation, il imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière, en harmonie avec l'air du temps de son époque, qui préfigure le romantisme.

Il excelle dans la vérité des portraits, parfois allégoriques (Jean-Baptiste Belley, Mademoiselle Lange en Danaé ), souvent intimes (le fils de son père adoptif a été peint à trois époques : jeune enfant, pré-adolescent et adolescent), il sait révèler l'âme de ses personnages comme dans son célèbre Portrait de Chateaubriand méditant sur les ruines de Rome.

Sa peinture d'histoire s'arrange souvent avec les faits pour en donner une dimension métaphysique ou esthétique (dans sa Révolte du Caire, il peint plusieurs belligérants n'ayant jamais participé à l'évènement).

Un de ses portraits, Mademoiselle Lange en Danaé (1799), cause un scandale à cause de ses allusions sexuelles satiriques. Cette anecdote, où Girodet se venge de la célèbre Merveilleuse Mademoiselle Lange de n'avoir pas apprécié un premier portrait d'elle, illustre bien le caractère irascible et incontrôlable de ce peintre.