A travers les siècles, notre capitale n’a cessé d’attirer les plus grands artistes qui venaient s’y former et chercher leur inspiration. Mais, s’il y a une période durant laquelle Paris a réellement rayonné sur le plan artistique, c’est bien dans les années 1920-1930 ! Ces fameuses Années folles qui ont véritablement mis le quartier de Montparnasse sur le devant de la scène ! Terrain d’expérimentation privilégié des artistes de l’avant-garde (qui se faisaient plus communément surnommés les Montparnos), ce quartier est en peu de temps devenu une vraie légende !

                                                                                                                         

« Les Montparnos » (bar du quartier Montparnasse). Au centre, Foujita. Aquarelle de Sem. Paris, 1928. © Roger-Viollet

                                                                                                                                                  Or, lorsqu’on évoque cette époque, on pense d’abord à Picasso, Matisse, Duchamps, Modigliani, Man Ray, Dalí, ou encore Soutine. Mais, l’on omet bien souvent de parler de Foujita, ce peintre, dessinateur et graveur franco-japonais qui a mis un véritable coup de pied dans la fourmilière à son arrivée à Paris, en s’imposant par son style original et novateur empreint de sa double influence, occidentale et orientale.

Léonard Foujita (de son vrai nom Tsuguharu Fujita) débarque à Paris dans les années 1910 et décide de retrouver ses homologues à Montparnasse. Il s’installera d’abord à l’Hôtel d’Odessa. Puis deux années plus tard, il rejoindra Soutine et Modigliani, cité Falguière, avant d’emménager au n°5 de la rue Delambre avec sa première femme Fernande Barrey où il installe son atelier. Il passera également une partie de sa vie du côté de l’avenue Saint-Martin, du square Montsouris, ainsi que de la rue Lacretelle.

       

Foujita (1886-1968), peintre français, à la fenêtre de son atelier du square Montsouris, à Paris XIVème arr.. © Albert Harlingue / Roger-Viollet

                                                                                                                                                       Épris du style occidental depuis ses débuts aux Beaux-Arts de Tokyo, à son arrivée à Paris, Foujita a une véritable révélation lorsqu’il rencontre Pablo Picasso et se range aussitôt du côté de l’avant-garde. Il côtoiera tous les plus grands : Modigliani, Orloff, Soutine, Derain, Matisse, Braque, … et deviendra célèbre pour ses nombreuses aquarelles, ses nus et ses différents tableaux de femmes, d’enfants et de chats.

  

Autoportrait dans l’atelier, 1926, musée des Beaux-Arts de Lyon. © Fondation Foujita

                                                                                                                                                    Sa patte si caractéristique fait très vite de lui un peintre à grand succès, exposé dans tous les Salons de peinture parisiens mais également dans le monde entier, si bien qu’il devient un des artistes les mieux payés. La technique qu’il emploie pour ses œuvres est en effet pour le moins atypique et remarquable : sur des fonds ivoire de sa fabrication, il dépose de fins et vigoureux traits noirs et de fines couches de couleurs à l’huile posées en transparence.

  

Foujita (1886-1968), peintre français d’origine japonaise. Paris, vers 1925. © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet

Youki Desnos posant pour Foujita (1886-1968), peintre et graveur japonais. Années 1920. © Albert Harlingue / Roger-Viollet

Nu couché à la toile de Jouy, 1922, musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, don de l’artiste en 1961. © MAM Paris

                                                                                                                                                        Il s’attache à dépeindre, dans nombre de ses tableaux, la vie parisienne durant la Belle Epoque : l’ambiance conviviale et populaire qui règne dans ces cafés, l’atmosphère joviale des bals et les débordements qui pouvaient s’en suivre… On se souviendra notamment d’œuvres cultes comme Au Café, La Terrasse du Dôme, Un bistrot à Saint-Germain-des-Près, Couple dansant, Rixe à la Rotonde  …

Foujita (1886-1968), peintre français d’origine japonaise, et son modèle Youki Desnos. Deauville (Calvados), vers 1925. © Maurice-Louis Branger / Roger-Viollet

Au Café, Paris, 1949, musée national d’Art Moderne. © artifexinopere.com

                                                                                                                                                       Le symbole du dollar est l’un des plus puissants du monde. Il représente le rêve américain et le succès, mais il évoque aussi le consumérisme, la cupidité et le capitalisme.

                                                                                                                                        Emprunté par la culture pop, reproduit dans une sérigraphie d’Andy Warhol, il a aussi été utilisé dans le codage informatique. Pourtant, les origines du S barré restent floues.

Reconnaissable à ses murs de brique et ses élégantes tourelles, le majestueux Hôtel Gaillard dans le XVIIème arrondissement va prochainement accueillir la cité de l’Économie, un espace ludique pour faire découvrir à tous les fondamentaux de l’économie. Un lieu unique en Europe !

Ancienne succursale de la Banque de France (instance à l’initiative de ce projet muséographique) l’Hôtel Gaillard s’ouvre pour la première fois au public à compter de juin 2019. Ce monument classé à l’architecture Néo-Renaissance daté du XIXème siècle impressionne par sa qualité de préservation. Saluée pour sa beauté à l’époque de son édification, la demeure emprunte clairement son allure à celle du château de Blois.

                                                                                                                                                          

L’Hôtel Gaillard en 1913

                                                                                                                                                                  Situé à proximité du Parc Monceau, il appartenait à Émile Gaillard, un riche banquier Grenoblois qui comptait Victor Hugo parmi ses clients. Passionné d’Art, grand collectionneur et mélomane, monsieur Gaillard donnait régulièrement des rendez-vous mondains et exposait des oeuvres dans son bel hôtel particulier, qui fut par la suite la propriété de la Banque de France. 100 ans pile après l’achat du bâtiment par cette dernière, les visiteurs pourront enfin découvrir l’Hôtel Gaillard sous un tout nouveau jour.

Crédit photo : LP/ Eric Le Mitouard

Dans l’esprit de la Cité des Sciences et de l’Industrie, la Cité de l’Economie et de la Monnaie ou Citéco a pour objectif de transmettre de manière la plus pédagogique possible la culture générale de l’économie à tous et à tous les âges. Avec des parcours thématiques, des visites animées, ce sont six thèmes qui sont explorés : acteurs, régulation, trésors, marchés, échanges et instabilités. Bornes interactives et petits films entre autres seront là pour guider les visiteurs.

                                                                                                                                                                        Les visiteurs sont invités à participer à des jeux pour comprendre les rouages du monde économique, aussi bien les concepts les plus théoriques que les cas concrets. Et si vous avez davantage la tête à l’Histoire et au patrimoine, un parcours avec audioguide autour de l’Hôtel de Gaillard et son illustre passé est également proposé.

Cité de l’Economie et de la Monnaie
1 Place du Général Catroux, Paris 17
Ouverture le 14 juin 2019
Infos : https://www.citeco.fr/