CINEMA et TV

Alain Resnais est un réalisateur français, également scénariste et monteur, né le 3 juin1922 à Vannes (Morbihan) et mort le 1er mars 2014 à Paris alors qu'il avait 91 ans.

Réalisateur d'Hiroshima mon amour (1959) et de L'Année dernière à Marienbad (1961).

Deux dates dans l'histoire du cinéma, Alain Resnais est rapidement considéré comme l'un des grands représentants du Nouveau cinéma (équivalent du Nouveau roman en littérature) et comme un des pères de la modernité cinématographique Européenne, à l'instar de Roberto Rossellini, Ingmar Bergman et Michel  angelo Antonioni dans sa manière de remettre en cause la grammaire du cinéma classique et de déconstruire la narration linéaire.



Alain Resnais naît en 1922 à Vannes (Morbihan). Issu d'une famille cultivée (son père, Pierre,pharmacien de profession, fut également maire de Treffléan de 1934 à 1962), il est sensibilisé très tôt à toutes les formes d'art. À l'âge de douze ans, il se voit offrir une caméra Kodak 8 mm avec laquelle il tourne ses premiers courts métrages, dont une adaptation de Fantômas. Outre le cinéma, il se passionne pour la photographie, la peinture, la bande dessinée et la littérature, affectionnant particulièrement les œuvres de Jean Ray, Marcel Proust ou encore André Breton.



Il désire d'abord être acteur et déménage à Paris en 1939. Il devient l'assistant de Georges Pitoëff au théâtre des Mathurins, fréquente le Cours Simon et obtient un petit rôle dans Les Visiteurs du soir. Puis il passe le concours de l'IDHEC où il est admis en1943 dans la section montage. En 1946, en Allemagne, il participe au Théâtre aux Armées sous la direction d'André Voisin. La même année, il est assistant-réalisateur et monteur sur le long métrage documentaire Paris 1900.



Sa carrière de réalisateur commence avec Van Gogh, en 1948, un court métragedocumentaire produit par Pierre Braunberger, récompensé à la Biennale de Venise et aux Oscars, puis il tourne des documentaires pendant une dizaine d'années. Les thèmes abordés sont très variés : la guerre d'Espagne vue par Picasso dans le court métrage
Guernica en 1950, ou l'usine Pechiney.



Les courts métrages de Resnais impressionnent la critique. Par exemple, après la projection du Chant du styrène au Festival de Tours 1958, Jean-Luc Godard, alors critique de cinéma dans l'hebdomadaire Arts, est enthousiaste.  Il y voit un film « olympien, d'une gravité sans égale ».



Musique en additionnel  : Jean Ferrat chante "Nuit et Brouillard"

Contemporain de la Nouvelle Vague, Alain Resnais est rapidement apparenté au groupe de la « Rive gauche », très engagé, dont font partie Chris Marker avec lequel il coréalise le film anticolonialiste :  Les Statues meurent aussi, Prix Jean-Vigo 1954, et Agnès Varda, dont il monte La Pointe courte, son premier long métrage.

En 1956, il obtient à nouveau le Prix Jean-Vigo pour Nuit et brouillard,  produit parAnatole Dauman et devenu depuis, grâce à Henri Michel, qui en avait pris l'initiative et en était le conseiller historique, un film de référence sur les camps de déportation.



Courts et moyens métrages :

    1936 : L'Aventure de Guy
    1946 : Schéma d'une identification
    1946 : Ouvert pour cause d'inventaire
    1947 : Visite à Oscar Dominguez
    1947 : Visite à Lucien Coutaud
    1947 : Visite à Hans Hartung
    1947 : Visite à Félix Labisse
    1947 : Visite à César Domela
    1947 : Van Gogh
    1947 : Portrait d'Henri Goetz
    1947 : Le Lait Nestlé
    1947 : Journée naturelle
    1948 : Malfray
    1948 : Les Jardins de Paris
1948 : Châteaux de France
1950 : Guernica
1950 : Gauguin
1952 : Pictura
1953 : Les statues meurent aussi
1956 : Nuit et Brouillard
1956 : Toute la mémoire du monde
1957 : Le Mystère de l'atelier quinze
1958 : Le Chant du styrène, documentaire
1967 : Loin du Vietnam
1968 : Cinétracts
1991 : Contre l'oubli
1992 : Gershwin