James Brunt est un artiste Anglais qui vit à Yorkshire en Angleterre. Son art, il le trouve dans la nature et il réalise les plus adorables des créations juste en se servant des éléments trouvés sur place.

                                                                                                                                                               Comme  beaucoup d’artistes, il ne fait qu’ajuster et déplacer les feuilles, les branches, les pierres et toutes sortes de choses trouvées sur le sol pour que sa création soit attirante.                                                                                                                              

L’essentiel est que cela plaise, alors qu’importe le temps qu’il aura fallu à cet amoureux de la nature pour réaliser ses œuvres qui sortent de l’ordinaire.                                                                                                                                     

                                                                                                                                                                          Les créations de James Brunt tournent autour de la nature et c’est très agréable de voir toutes ces formes sur la plage, dans la forêt, au milieu d’une route…                                                                                                                             

On se demande comment l’artiste travaille avec autant de précision, sans jamais négliger la forme finale de son oeuvre.                   

                                                                                                                                                                  Les réalisations qu’il a faites sont peut-être banales, mais c’est quelque chose qui invite le regard à un moment de réflexion qui vise à comprendre l’idée derrière ce travail.                                                                                                                                             

C’est si beau de faire comme cela des formes qui surprennent celui qui les découvre, alors c’est forcément intéressant.                                                                                                                                                                                                         

Bravo à cet artiste qui est doué et plein de patience !

Marbre, commandé par l’État en 1888, taillé entre 1888 et 1898. Entré au musée du Luxembourg en 1901 ; attribué au musée Rodin en 1919.

                                                                                                                                                  Le Baiser représentait à l’origine Paolo et Francesca, personnages issus de La Divine Comédie, poème de Dante Alighieri (1265-1321). Tués par le mari de Francesca qui les avait surpris en train de s’embrasser, les deux amoureux furent condamnés à errer dans les Enfers.                                                                                                                                                                                                           

Ce groupe, conçu tôt par Rodin, dans le processus créatif de La Porte de L'Enfer, figura en bonne place au bas du vantailgauche, face à Ugolin, jusqu’en 1886, date à laqnheur et de la sensualité était en contradiction avec le thème de son grand projet.

                                                                                                                                                                               Il en fit alors une œuvre autonome et l’exposa dès 1887. Le modelé souple et lisse, la composition très dynamique et le thème charmant valurent à ce groupe un succès immédiat.                                                                                                                                                                  

Aucun détail anecdotique ne venant rappeler l’identité des deux amants, le public le baptisa Le Baiser, titre abstrait qui traduit bien son caractère universel.

                                                                                                                                                               L’État français en commanda une version agrandie en marbre que Rodin mit près de dix ans à livrer.                                                                                                                                                                                  

Ce n’est qu’en 1898 qu’il accepta d’exposer ce qu’il appelait son « grand bibelot » ...