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                        Bâtiments emblématiques de l' architecte Frank Gehry ...                                                                                                                            

Il est rare qu’un architecte devienne familier, mais ceux qui méritent cette distinction voient leurs créations saluées pour les décennies à venir. Frank Gehry est l’un de ces visionnaires qui a planifié et construit des structures impressionnantes depuis le début des années 1960. Reconnus pour leurs caractéristiques architecturales audacieuses et leurs formes inhabituelles, les dessins de Gehry transcendent le bâtiment ordinaire et sont de véritables œuvres d’art monumentales.                                                                                                                                                                                             

Né Frank Owen Goldberg le 28 février 1929, Gehry a grandi à Toronto, au Canada. Dès son jeune âge, Gehry construisait des villes imaginaires à partir de ce qu’il trouvait dans la quincaillerie de son grand-père. En 1949, il a émigré à Los Angeles pour fréquenter l’École d’architecture de l’Université de Californie du Sud. C’est ici qu’il a changé son nom de Goldberg à Gehry.                                                                                                                                                           

Gehry a terminé ses études à Los Angeles et a déménagé de la côte ouest à la côte est. Il a fréquenté la Harvard Graduate School of Design, mais a par la suite abandonné l’école, optant pour un séjour permanent en Californie. C’est là qu’il a lancé sa ligne de meubles Easy Edgesfabriqués à partir de couches de carton ondulé ; bien qu’il ait réussi, il était toujours intéressé à concevoir des bâtiments sur des objets industriels. Il a utilisé les profits de Easy Edges pour rénover sa maison de Santa Monica.                                                                                                                                                                               

La restructuration de sa maison en 1978 a été un tournant dans la carrière de Gehry. Il entoura le bungalow d’acier ondulé et l’ouvrit en deux avec une lucarne en angle. Sa non conventionnalité frappante a attiré l’attention et l’ a conduit à concevoir des maisons dans le sud de la Californie au cours des années 1980. Au fur et à mesure que son statut dans le monde grandissait, ses commissions augmentaient. Aujourd’hui, de nombreuses institutions célèbres sont hébergées dans ses créations avant-gardistes.                                                           

Caractéristiques de Frank Gehry Architecture :

                                                                                                                                                                        Alors, à quoi ressemble un immeuble issu de Frank Gehry ? Bien que Gehry fasse preuve d’une grande créativité dans ses créations, certaines caractéristiques déterminantes rendent son architecture iconique. Son style est considéré comme déconstructiviste, un mouvement d’architecture postmoderne où les éléments du design semblent fragmentés, souvent décrits comme chaotiques ou disjoints. Gehry utilisera principalement des métaux ondulés qui donnent à son look une apparence inachevée. Son engagement de longue date à l’égard de ce matériau a cependant créé une esthétique constante au fil des ans.                                                                   

Top 10 des plus célèbres bâtiments Frank :

                                                                                                                                                                Voici 10 des structures les plus célèbres de Gehry, et elles vous donneront une idée de la raison pour laquelle il a reçu le prestigieux prix Pritzker en 1989 – un prix destiné à « honorer un architecte vivant ou des architectes dont l’œuvre bâtie démontre une combinaison de ces qualités de talent, de vision et d’engagement, qui a produit des contributions cohérentes et significatives pour l’humanité et à l’environnement, à travers l’art de l’architecture ».                                                                                                                          

Salle de concert Walt Disney, Los Angelès, Californie : 

Oympic fish pavillon, Barcelone, Espagne : 

Musée d'Art Weisman, Minneapolis, Minnesota :  

Maison de danse, Prague, République Tchèque :  

Guggenheim Bilbao, Espagne : 

Musée de la Culture Pop, Seattle, Washington : 

Le bâtiment IAC New-York, à New-York :  

Richard B. Fisher Center, Annanda-On-Hudson, New-York :  

Bâtiment Peter Lewis, Cleveland, Ohio : 

Natalia Osminko artiste de Belgorod, en Russie. 

"Les poupées d'art dans le style Vintage" 

 

 

Natalia Osminko artiste de Belgorod, en Russie. 

"Les poupées d'art dans le style Vintage " 

 

 

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Chaque Année le Louvre accorde 250 Autorisations à des Artistes pour copier le Chef-d’œuvre de leur Choix ...                                                                                                                                                                                         

Salvador Dalí, Pablo Picasso, Marc Chagall, Edgar Degas. Ces artistes ne sont pas seulement quelques-uns des peintres les plus célèbres de l’histoire de l’art, mais ils partagent aussi une expérience commune : celle de copier les œuvres des vieux maîtres du Louvre. Une longue tradition qui remonte à peu après la Révolution française, chaque année le plus grand musée de Paris accorde 250 autorisations à des artistes amateurs et professionnels, leur permettant de copier le chef-d’œuvre de leur choix.

Le peintre postimpressionniste Paul Cézanne a dit : «Le Louvre est le livre où nous apprenons à lire.» Cette pensée résume la pratique traditionnelle de l’apprentissage de la peinture par la copie du travail des maîtres précédents. En effet, dès le 15ème siècle, lorsque l’artiste italien Cennino Cennini (1370-1440) a écrit son manuel en 1437, le Libro dell’arte (Livre de l’art ou Traité de la peinture que vous pouvez retrouver ici), cette tâche a été jugée essentielle pour le développement de la pratique artistique. Cennini a écrit  : «Quand vous avez pratiqué le dessin pendant un moment … prenez la peine et le plaisir de constamment copier les meilleures œuvres que vous pouvez trouver faites par la main de grands maîtres. »

                                                                                                                                                      Le Louvre ouvre ses portes aux copistes en 1793, un mois seulement après la décapitation de Marie-Antoinette et la transformation du palais de Louis XIV en musée public. Il a ensuite été déclaré que tout artiste recevrait gratuitement un chevalet pour relever le défi de peindre un chef-d’œuvre. Cela reste vrai aujourd’hui. Mais si les chevalets sont gratuits, les artistes du monde entier peuvent attendre jusqu’à deux ans pour obtenir l’un des permis limités.

Les copistes du Louvre sont autorisés à travailler pendant trois mois avec un accès aux galeries de 9h30 à 13h30 de septembre à juin, sauf le samedi et les jours fériés. Une fois leurs travaux terminés, ceux-ci sont inspectés de près par les experts du Louvre pour s’assurer qu’ils répondent aux exigences strictes dictées par le musée. Les toiles doivent être un cinquième plus petites ou plus grandes que l’original, et la signature originale de l’artiste ne doit pas être reproduite sur les copies. Une fois ces garanties contre les contrefaçons remplies, elles sont estampillées et signées par le chef du bureau des copies du Louvre et escortées sous surveillance hors du bâtiment.

 

                                                                                                                                                       Récemment, le photojournaliste français Ivan Guilbert a été autorisé à passer trois jours dans le musée pour photographier les copistes au travail. Là, il a capturé le large éventail d’artistes qui s’aventurent au Louvre afin de promouvoir leur art. De Sam Rachamin, qui a voyagé d’Israël pour essayer de copier une œuvre d’Ingres, à André Martin, peintre en bâtiment professionnel de 58 ans, qui travaille sur un paysage de Bernardo Bellotto, chaque copiste a sa propre histoire à raconter.

Ivan Guilbert

 

André Martin copie « Vue de Pirna » de Bernardo Bellotto.

Ce qui frappe le plus Guilbert, c’est le dévouement, la concentration et la patience des copistes qui travaillent au milieu des visiteurs du Louvre. « Ils ont trois mois pour réaliser leur copie, c’est comme un bébé », vous savez  ? C’est vraiment difficile de se concentrer avec beaucoup de gens autour de vous », explique Guilbert. « Les gens derrière vous qui regardent ce que vous faites et commentez ce que vous faites. Je ne pourrais pas faire ça. » 

 

Patrick Coussot copie un tableau d’Eugène Delacroix intitulé « Mariage juif au Maroc ».

Pour Guilbert, l’opportunité de venir dans l’institution prisée (peu importe ses antécédents), et de vous essayer à copier le travail de grands artistes est un rappel frappant de la liberté. « C’est un réel privilège d’avoir cet accès, mais tout le monde peut avoir cet accès. » 

 

Christian, peintre amateur, travaille sur une copie de « L’enlèvement de l’Europe » par François Boucher. 

 

Sam Rachamin copiant « La Baigneuse Valpinçon » de Jean-Auguste-Dominique Ingres. 

 

Marius copie les « Femmes d’Alger dans leur appartement » d’Eugène Delacroix. 

 

Lorsque les copies sont terminées, elles reçoivent un timbre du Louvre au dos de la toile. La sortie des copies suit un protocole très strict.

 

Catherine Blape vient de terminer sa copie du tableau «Les Deux Soeurs» de Théodore Chasseriaux. La copie finale est réalisée selon un protocole spécifique et est suivie par des caméras de surveillance dans le musée.