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Hugues AUFFRAY interprète l'un de ses grands succès : " Dès que le Printemps revient "  !!!  

 Jean Ferrat : à la mémoire du chanteur ...

Trois ans après le décès du chanteur engagé Jean Ferrat, le village d'Antraigues (Ardèche) ouvre ce mercredi la "Maison Jean Ferrat", un lieu à sa mémoire qui accueillera notamment des résidences d'artistes, comme il l'avait souhaité.

Sa veuve, Colette Ferrat, a tenu à faire vivre la mémoire de son mari en ouvrant cette maison dotée d'une véranda et située sur la place centrale du village.

Composée de trois niveaux, la demeure, achetée pour servir de lieu de souvenir autour du chanteur, est une vieille bâtisse retapée dans le style du pays.

Les visiteurs pourront y découvrir de nombreuses photos, des textes, le piano de Jean Ferrat et son bureau reconstitué avec sa bibliothèque. Des écouteurs permettent aussi à chacun de réentendre les plus grands succès du chanteur.
 

Décédé le 13 mars 2010 à 79 ans d'un cancer, Jean Ferrat s'était installé dans cette commune du sud de la France en 1973.

Depuis sa disparition, la tombe du cimetière communal où il repose est devenue un lieu de pèlerinage pour des milliers de touristes et admirateurs.

Arrivé à Antraigues en 1964, l'artiste qui fut longtemps compagnon de route du Parti communiste, s'était définitivement installé en 1973 dans ce village perché sur un éperon rocheux dominant une rivière, dans une maison légèrement à l'écart, dont habitants et commerçants taisent jalousement la situation exacte.

Lors de ses obsèques qui avaient rassemblé plus de 5.000 personnes, le maire d'Antraigues-sur-Volane, Michel Pesenti, avait lu à la foule les dernières volontés du poète, qui voulait être enterré "aux côtés de son frère André".

Un autre frère, Pierre Tenenbaum (Ferrat était un nom d'artiste), avait évoqué "l'homme", à qui des admirateurs du monde entier envoyaient des lettres adressées simplement à "Jean Ferrat, poète".

Une de ses chansons, "La Montagne", fut écrite en hommage aux paysages et à la vie simple de l'Ardèche.

     Jean Tenenbaum, dit Jean Ferrat, né le 26 décembre 1930 à Vaucresson1 (alors en Seine-et-Oise) et mort le 13 mars 2010 à Aubenas (Ardèche), est un auteur-compositeur-interprète français.

Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière, chansons sentimentales, poétiques et engagées et a souvent maille à partir avec la censure. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et popularise nombre de poèmes de Louis Aragon.

Jean Ferrat et son âne à Antraigues-sur-Volane
  (photo prise dans les années 1970)

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Tout en dégustant un bon café à Paris  - ensemble -  je vous propose d'écouter cette jolie chanson, que j'aime ... Chanson qui nous a permis de découvrir le fabuleux talent de Susan Boyle  "I Dreamed a dream"  : elle a bluffé l'assemblée ce jour-là, souvenez-vous !!!    

JE SAIS !

Félix Leclerc
 "LE PETIT BONHEUR" 
 
C'était un petit bonheur que j'avais ramassé
Il était tout en pleurs sur le bord d'un fossé
Quand il m'a vu passer il s'est mis à crier
"Monsieur, ramassez-moi, chez vous   emmenez-moi
Mes frères m'ont oublié, je suis tombé, je suis malade
Si vous ne me cueillez point, je vais mourir, quelle ballade
Je me ferai petit, tendre et soumis, je vous le jure
Monsieur, je vous en prie, délivrez-moi de ma torture"
 
J'ai pris le petit bonheur, l'ai mis sous mes haillons
J'ai dit: "Faut pas qu'il meurre, viens-t'en dans ma maison"
Alors le petit bonheur a fait sa guérison
Sur le bord de mon coeur, y'avait une chanson
Mes jours, mes nuits, mes peines, mes deuils, mon mal, tout fut oublié
Ma vie de désoeuvré, j'avais le dégoût de la recommencer
Quand il pleuvait dehors ou que mes amis me faisaient des peines
Je prenais mon petit bonheur et je lui disais  : "C'est toi ma reine"
 
Mon bonheur a fleuri, il a fait des bourgeons
C'était le paradis, ça se voyait sur mon front
Or un matin joli que je sifflais ce refrain
Mon bonheur est parti sans me donner la main
J'eus beau le supplier, le cajoler, lui faire des scènes
Lui montrer le grand trou qu'il me faisait au fond du coeur
Il s'en allait toujours la tête haute, sans joie, sans haine
Comme s'il ne pouvait plus voir le soleil dans ma demeure
 
J'ai bien pensé de mourir de chagrin et d'ennui
J'avais cessé de rire, c'était toujours la nuit
Il me restait l'oubli, il me restait le mépris
Enfin que je me suis dit, il me reste la vie
J'ai repris mon bâton, mes deuils, mes peines et mes guenilles
Et je bats la semelle dans des pays de malheureux
Aujourd'hui quand je vois une fontaine ou une fille
Je fais un grand détour ou bien je me ferme les yeux
Je fais un grand détour ou bien je me ferme les yeux

Le maître indien du sitar, Ravi Shankar, qui a influencé de nombreux artistes, des Beatles au violoniste classique Yehudi Menuhin, est décédé aux Etats-Unis à l'âge de 92 ans. Il était le père de Norah Jones ...

 Génie insurpassable :

Ravi Shankar,  père de la chanteuse de jazz et pop-folk  Nora Jones, est décédé  dans un hôpital de San Diego, où il avait récemment subi une intervention chirurgicale pour le remplacement d'une valve cardiaque.

Le Premier ministre indien, Manmohan Singh, a fait part de sa tristesse et évoqué la perte «d'un trésor national et d'un ambassadeur mondial de l'héritage culturel de l'Inde».

«Une ère s'achève. La nation se joint à moi pour rendre hommage à son génie insurpassable, à son art et à son humilité», a ajouté le chef du gouvernement.

 Maître de George Harrisson :

Ravi Shankar, qui vivait en Californie, était né dans la ville sacrée de Bénarès, sur les bords du Gange, le 7 avril 1920. Il venait d'une famille de brahmanes, la plus haute caste dans la complexe société traditionnelle hindoue.

Le guitariste des Beatles, George Harrison, devint son élève dans les années 1960 et tous deux collaborèrent ensuite à plusieurs projets, notamment lors d'un concert de bienfaisance pour le Bangladesh en 1971. Harrison avait surnommé Ravi Shankar «le parrain de la World Music».                                                   

Woodstock :

En plein mouvement hippie, il s'était produit au festival de Woodstock (Etats-Unis) en 1969 aux côtés de Janis Joplin et Jimi Hendrix, devant près de 500000 spectateurs.

Bien que les sons envoûtants du sitar aient irrigué la pop music depuis quarante ans, en partie grâce à lui, ils gardent le même pouvoir de fascination chez les Occidentaux.

 Musique hypnotique :

Tantôt méditative, tantôt échevelée mais toujours raffinée et complexe, cette musique construite en partie sur l'improvisation est hypnotique et mystérieuse, propice au vagabondage de l'esprit, comme hors du temps.                                 

Dans une déclaration publiée de New York via le compte Twitter du musicien, sa veuve, Sukanya, et sa fille, Anoushka, ont expliqué que «sa santé était fragile depuis plusieurs années et jeudi il a subi une opération qui pouvait potentiellement lui donner un nouveau souffle».

«Malheureusement, en dépit des meilleurs efforts des chirurgiens et des médecins à son chevet, son corps n'a pas résisté à la fatigue de l'opération. Nous étions à ses côtés lorsqu'il est décédé», ont-elles ajouté.

«Même si c'est un temps de chagrin et de tristesse, c'est aussi le temps du remerciement et de la gratitude pour l'avoir eu dans nos vies», ont ajouté les deux femmes.                                                                                      (R.I.P.)