Lorsque fin 1997, disparaît Barbara (elle disait détester le mois de novembre), on sent bien que c'est toute une période de la chanson française qui s'achève. Avec les Brassens, Brel, Piaf et autre Ferré, Barbara symbolisait en fait cette génération issue du cabaret. Faite d'abord pour la scène, et non pour le disque, cette race d'artiste entretenait avec son public une relation intime et forte. Il ne s'agissait pas de "starmania", mais simplement d'amour réciproque. C'est pour son public que Barbara avait écrit : "Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous". Monique Serf (future Barbara) est née à Paris le 9 juin 1930, deuxième enfant d'une famille qui en comptera quatre. Son père est alsacien et sa mère, originaire d'Odessa en Ukraine (ex-URSS). Durant la Deuxième Guerre mondiale, sa famille est obligée de changer d'hôtels sans arrêt et de faire ses valises rapidement, comme de nombreuses familles juives. A la libération, ils s'installent dans une pension du Vesinet. Sa voisine, professeur de chant, lui fait travailler sa voix et lui enseigne le solfège ainsi que le piano. Entrée à l'Ecole supérieure de musique, elle suit, dès 1947, la classe de Gabriel Paulet. Elle travaille les mélodies de Duparc, Fauré‚ ou Debussy. Pour gagner sa vie, elle se fait engager comme mannequin-choriste dans "Violettes Impériales" dont Marcel Merkès est la vedette au Théâtre Mogador de Paris. A cette époque, elle écoute Mireille, Edith Piaf, découvre Charles Trenet et commence à ébaucher elle-même des chansons.   En 1949, elle rencontre Jean Wiener qui l'envoie auditionner chez les frères Prévert. Pierre Prévert dirige alors la "Fontaine des Quatre Saisons", cabaret parisien de la rue de Grenelle. Malheureusement, ses spectacles y sont boudés. Pour l'aider, Prévert lui offre un emploi de plongeuse. Elle y voit se produire Boris Vian et Mouloudji.   De 1950 à 1952, elle séjourne à Bruxelles, dans des conditions parfois difficiles, et rencontre des peintres et écrivains qui vivent dans une vieille et belle maison qu'ils ont transformée en ateliers et en salle de concert. Ils lui installent un piano afin qu'elle puisse chanter en public. Après cette expérience, elle ouvre un cabaret "Le Cheval Blanc". Mais faute d'argent, elle rentre à Paris. Elle auditionne à "l'Ecluse" où elle est engagée pour huit jours. En 1954, elle présente un tour de chant chez "Moineau". Elle a ajoute à son répertoire des chansons deLéo Ferre ou Pierre Mac Orlan, et même les premières de Georges Brassens. L'année 57 voit l'enregistrement d'un 45 tours à Bruxelles, "Mon pote le gitan" et "l'Oeillet blanc". Barbara interprète en public ses premières compositions en 1959 : "J'ai troqué" ou le célèbre, "Dis quand reviendras-tu". Premier disque à 30 ans En 1960, elle sort chez le label Odéon un disque où elle chante Brassens et qui obtient le grand prix du disque et le prix d'interprétation. De tours de chant en sorties de disques (le label Philips publie en 63 un 30 cm avec ses propres compositions "Barbara chante Barbara"), elle fait la première partie de Georges Brassens en décembre 64 à Bobino. Elle est enfin révélée au grand public.  Le 14 mars 1965, son disque "Barbara chante Barbara" est primé par l'Académie Charles-Cros. A la fin de la cérémonie au Palais d'Orsay, elle déchire son diplôme en quatre pour en remettre les morceaux aux techniciens en signe de gratitude. Bobino, où elle chante en vedette à partir du 15 septembre, est un grand succès. C'est après ce spectacle qu'elle écrit "Ma plus belle histoire d'amour", déclaration destinée à son public. Elle effectue une tournée européenne en 1967 et enregistre même un disque en allemand qui sera par ailleurs un échec commercial. A la demande de Lucien Morisse, directeur de la station de radio Europe1, Barbara donne le 22 janvier 1968 un récital unique à l'Olympia retransmis en direct. L'année d'après, elle renoue avec cette salle pour un spectacle où Georges Moustaki vient la rejoindre pour chanter leur célèbre duo "la dame brune". En 1970, l'écrivain Rémo Forlani écrit "Madame", pièce de théâtre dans laquelle Barbara joue le rôle d'une prostituée partie à la recherche d'un amour en Afrique. Elle en compose la musique. Malheureusement, le spectacle est un échec mais donne cependant lieu à un album orchestré par Jean-Claude Vannier. La même année, sort un autre album, "L'Aigle Noir", succès de l'été. Rencontré au début des années 50, Jacques Brel lui demande de venir tourner le film "Franz" avec lui. En 1971 donc, elle écrit le thème du film, "Eglantine". Elle enregistre aussi un nouvel album intitulé "La Fleur de l'amour". En 1972, la chanteuse débutante Catherine Lara écrit deux titres pour Barbara. Puis l'année suivante, c'est William Sheller qui orchestre l'album "La Louve" sur des textes de François Wertheimer. Le titre "Marienbad", dont la partition est écrite par Sheller, est un immense succès, repris par toutes les radios françaises. Elle quitte aussi Paris et va désormais habiter à la campagne, à Précy (Seine-et-Marne). Elle fait sa rentrée parisienne au Théâtre des Variétés à Paris au début de 1974. Puis elle tourne en Europe et en Israël. Elle continue de mener une vie itinérante jusqu'en 1977. L'année suivante, François Reichenbach réalise un film sur le spectacle qu'elle présente pendant un mois à l'Olympia en février. Récital triomphal à Pantin Son nouveau disque, "Seule", sort en février 1981. Puis le 28 octobre, c'est la "générale" du célèbre récital de Pantin (en banlieue parisienne). C'est un triomphe. Des barrières sont installées devant la scène pour empêcher les spectateurs de l'envahir. Le 22 décembre 1982, elle reçoit du Ministre de la culture français, Jack Lang, le Grand Prix National de la Chanson Française. Cette année-là, elle commence à préparer un spectacle étonnant, "Lily Passion" avec le comédien Gérard Depardieu, qu'elle avait rencontré dès 79. C'est en fait quatre ans plus tard que le "Drame cruel et tendre" comme le nomme la brochure de présentation est crée au Zénith de Paris. Le 8 juillet, elle est invitée par le grand danseur Mikhail Baryshnikov, à venir chanter au Metropolitan Opera de New York alors qu'il improvise une chorégraphie sur des chansons comme "Pierre" ou la "Cantate". La "Dame en noir", comme on la nomme dorénavant, revient au Châtelet en 1987, où elle crée la chanson "Sid'amour à mort", témoignage de sa préoccupation pour les problèmes de son temps et en particulier pour le sida. Elle reprend ensuite une tournée au Japon et au Canada. Elle rencontre aussi l'homme politique Jacques Attali qui lui écrit une chanson "Coline", sur une musique de Franz Schubert.  En 1990, reconnue comme une des plus grandes voix de la chanson française au style de chant à la fois maniéré et dramatique, mais aussi comme auteur-compositeur exceptionnel, elle commence une série de concerts à Mogador à Paris. En 1993, après un passage à vide dû à des problèmes de santé, elle reprend le chemin de la scène au Châtelet, mais doit abandonner le spectacle après quelques jours, sa respiration étant trop difficile. Ce récital fait cependant l'objet d'un disque dans lequel tout l'amour qu'elle porte à son public, et inversement, transparaît.   C'est en 1996 que Barbara retourne en studio pour un dernier album, "Barbara 96". Elle convie de grands musiciens comme le violoniste Didier Lockwood ou l'accordéoniste Richard Galliano, l'organiste Eddy Louis ou le chanteur, Jean-Louis Aubert. Pour les textes, Barbara s'entoure d'auteurs confirmés tels Frédéric Botton et Luc Plamondon, mais interprète aussi un texte écrit par le jeune comédien Guillaume Depardieu, "A Force de". En dépit d'un accueil public et critique toujours excellent, la chanteuse ne retrouve pas la scène en raison des problèmes respiratoires qui ne lui permettent plus cet effort. Réfugiée dans sa maison de Précy-sur-Marne, Barbara commence alors à écrire ses mémoires. En dépit d'une immense discrétion, elle reste très au courant de la vie du monde et s'investit dans de nombreuses causes. Jusqu'au bout, elle soutient ardemment l'action de l'association de lutte contre le sida, Act-Up, à qui elle cède, en 96, la totalité des droits de la chanson "Le Couloir". Elle se consacre également au sort des détenus dans les prisons qu'elle visite régulièrement et ouvre même une ligne téléphonique confidentielle pour répondre aux personnes en détresse de jour comme de nuit. Mais, sa générosité se vérifie au sein même de son village puisqu'elle participe souvent à la vie de Précy, et n'hésite pas à cuisiner pour les enfants ou à offrir nombre cadeaux pour les arbres de Noël. Hospitalisée le dimanche 24 novembre 97, elle meurt le 25 suite aux problèmes respiratoires qui l'handicapaient depuis des années. Son décès est ressenti comme un choc par son public qui du jour au lendemain se sent orphelin. Deux mille personnes, essentiellement des anonymes se pressent à ses obsèques, le jeudi 27 novembre dans le carré juif du petit cimetière de Bagneux en banlieue parisienne. En septembre 98 sort aux éditions Fayard à Paris, le livre de ses mémoires, intitulé "Il était un piano noir…". Ce travail (inachevé) qu'elle avait entrepris un an avant sa mort révèle un secret douloureux, celui de l'inceste commis par un père qui finit par abandonner sa famille et mourir seul à Nantes. Elle y raconte aussi son désir quasi obsessionnel de chanter, son attachement aux pianos noirs et ses errances de jeunesse. Ce témoignage éclaire un peu la personnalité mystérieuse de la chanteuse et nous donne quelques clés pour mieux comprendre son œuvre. Le 30 janvier 2000, ses biens sont vendus aux enchères, ainsi que la maison de Précy. Puis, en juin, sont mis en vente de nombreux souvenirs dont son célèbre fauteuil à bascule ou ses vêtements de scène. Cette vente provoque un vif émoi parmi ses admirateurs et amis qui voulaient lutter contre la dispersion en créant un musée. Ils ont d'ailleurs réussi à racheter certains de ces objets grâce à des dons. Femme à la voix fragile, toujours à la limite de la rupture, Barbara a exercé son art avec une générosité totale. Par la poésie, la sienne ou celle de nombreux auteurs, chanteurs ou écrivains, elle a conversé toute sa vie avec un public amoureusement fidèle. Accompagnée de son piano, de son rocking-chair et de son châle noir, Barbara demeure une artiste intense et troublante.

Ancien soliste des "petits chanteurs à la Croix de bois", Jean-François Grandin est mort dans la matinée dans un hôpital parisien des suites d'une sclérose latérale amyotrophique.

"Il était en soins palliatifs après un long combat contre sa maladie. Depuis quelques jours, il ne s'exprimait que par clignements d'yeux. Il voulait absolument atteindre son 71e anniversaire", a déclaré à l'AFP le producteur de la tournée "Age tendre et têtes de bois" Michel Algay. Cette tournée, rassemblant les anciennes "idoles des jeunes", rencontre un grand succès au fil des saisons.

"Il avait un courage inouï malgré la douleur. Il avait le courage d'être en coulisses en chaise roulante et de commenter le spectacle", s'est souvenu Richard Anthony.

"Sa voix si émouvante, sa présence radieuse, manqueront à cette tournée qui continue sans lui, avec encore un peu plus de nostalgie", a regretté jeudi soir la ministre de la culture Aurélie Filippetti.

Destiné par sa famille à une carrière industrielle, le jeune Jean-François séjournait régulièrement à Londres pour apprendre l'anglais. C'est là qu'il a découvert la musique.

En 1962, à Val d'Isère, Eddie Barclay le remarque avec sa guitare sur une piste de ski, poussant son fameux cri "Alamoooo", raconte-t-il sur son site officiel.

Dès son deuxième 45 tours, il se classe n°1 en France, en Suisse, en Belgique et au Canada avec "Ma Biche", adaptation en français d'une chanson écrite par Doc Pomus et Mort Shuman pour les Drifters.

Avec son physique de jeune premier, son sourire éclatant et son impeccable raie sur le côté, le jeune chanteur devient vite une des idoles des yéyés.

"Quand que je suis monté à Paris pour être étudiant, la première chose que j'ai faite pour être dans le coup, c'était acheter le blouson que portait Frank Alamo en couverture de Salut Les Copains", se souvient le chanteur Antoine.

Pendant cinq ans, Frank Alamo sera régulièrement dans le peloton de tête des hits-parades, avec une trentaine de disques dont certains dépassent six millions d'exemplaires.

Parmi ses succès, dont souvent des adaptations de tubes anglo-saxons : "Da Doo Ron Ron", "Allô Maillot 38-37", "Le chef de la bande", "Souviens-toi des nuits d'été", "File, file, file"...

"La génération des années 1960 a connu ses premiers frissons sur des refrains inoubliables comme "Biche ô ma Biche" ou ses reprises des Beatles", ajoute Aurélie Filippetti.

Mais en 1969 sur un ultimatum de sa fiancée : "c'est moi ou tes fans!", il abandonne la chanson pour se marier.

Pendant neuf ans, il devient photographe professionnel en publicité, mode et beauté.

En 1972, son père, industriel spécialisé dans les téléviseurs et les transistors, disparaît en mer et Frank Alamo reprend les affaires familiales.

Six ans plus tard, nouveau tournant : en voulant remplacer sa vieille Méhari, il découvre par hasard une petite Jeep conduite par une superbe blonde, qu'il accompagne chez le constructeur et ... rachète l'usine pour créer la nouvelle version de la Jeep Dallas, affirme-t-il sur son site.

"Son triptyque magique c'était les chansons, les nanas et les bagnoles", raconte le musicien Mario D'Alba, le mari de la chanteuse Stone, avec lesquels Alamo était remonté sur scène dans les années 90.

En 2006, il est de l'aventure "Age tendre et têtes de bois", mais en 2008 il apprend qu'il est atteint d'une maladie dégénérative.

"Je me suis précipité en studio pour enregistrer une douzaine de chansons inédites. J'ai bien fait car aujourd'hui ma voix est foutue", confiait-il dans sa dernière interview (à Ici Paris) en février 2012.

La sortie "imminente" de cet album est "maintenue", a indiqué M. Algay.

Pour le compositeur Jean-Jacques Debout, " Il avait la musique dans la peau .....  Il a toujours aimé chanter, il était attiré par cela : Il avait un timbre très spécial, tout de suite il s'est détaché ".

Sheila s'est souvenue : " On a fait notre première tournée ensemble. J'ai envie qu'on garde de lui le souvenir d'un mec super, au coeur d'or et qui ne s'est jamais, jamais, jamais plaint ".  (R.I.P.) - son grand succès "biche, ô ma biche" -