Johnny Clegg, alias Le Zoulou blanc, né Jonathan Clegg le 7 juin 1953 à Bacup aux environs de Rochdale près de Manchester au Royaume-Uni, est un auteur-compositeur-interprète sud-africain et danseur zoulou, leader successif des groupes Juluka et Savuka aux chansons principalement axées sur la lutte contre l'apartheid.


Tout commence dans une famille aisée de paysans juifs lituaniens et polonais immigrés en Rhodésie, les Braudo. La mère de Johnny Clegg, Muriel Braudo, qui suit des cours à l'université de Johannesburg, se marie avec un non-juif, Denis Clegg, contre l'avis de son père. Le couple part ensuite en Angleterre pour élever le petit Jonathan Clegg.
Cependant, six mois après cette naissance, le couple divorce et, après un bref passage en Israël, la mère retourne élever seule son enfant dans la ferme familiale à Gwelo, près de Selukwe, en Rhodésie (l'actuel Zimbabwe). Enfant blanc dans l'Afrique du Sud de l'apartheid, Jonathan grandit dans un environnement isolé de toute culture africaine. Malgré cela, il arrive à se lier d'amitié avec le fils du chauffeur de la famille qui l'initie au ndebele, une langue qui tire ses origines du zoulou.



Alors qu'il a six ans, sa mère, qui est chanteuse dans les night-clubs, part en tournée dans le pays et l'envoie dans une pension anglaise réservée aux Blancs à la discipline très stricte dont il garde un très mauvais souvenir.
Un an plus tard, sa mère épouse un journaliste sud-africain, Dan Pienaar, et la famille s'installe pour deux ans dans un appartement au centre de Johannesburg. Écrivain et poète issu d'un milieu ouvrier blanc très pauvre, élevé durement dans une ancienne famille afrikaner, ce beau-père a une forte influence dans l'éducation de Jonathan (qui ne connaîtra son père biologique qu'à 21 ans) et lui fait partager sa passion pour l'Afrique.
La famille part vivre ensuite pendant deux ans en Zambie, où le beau-père de Jonathan a trouvé une place dans un journal de Lusaka et s'en va couvrir la guerre au Congo. Durant ce temps, l'indépendance nouvelle de l'Afrique aidant, Jonathan Clegg entre pour la première fois dans une école multiraciale. Revenu à Johannesburg, son beau-père lui apprend à survivre en pleine nature en l'emmenant tous les week-ends faire du camping sauvage dans la brousse. Alors que le garçon débute son adolescence, son beau-père s'enfuit du jour au lendemain en Australie avec une autre femme, emmenant la demi-sœur de Jonathan qui venait d'avoir trois ans.



Âgé de treize ans, se sentant complètement étranger à la religion et à la communauté juive qu'il juge trop passive face à l'apartheid, il refuse de faire sa bar-mitsva. À quatorze ans, ne supportant plus non plus l'école, il fugue durant trois semaines en territoire zoulou avec deux amis avant d'être retrouvé par la police. De retour à Johannesburg, il commence à traîner dans les rues sans enthousiasme.


Jonathan, que tout le monde commence à appeler Johnny, s'initie à la guitare à quinze ans, ce qui lui permet de rencontrer un musicien de rue zoulou qui jouait près de chez lui, Mntonganazo Mzila. Malgré la barrière du langage, il s'ensuit deux années durant lesquelles Clegg apprend les rudiments de la musique zoulou et le Ihhlangwini, accompagnant Mzila dans tous les « hostels », centres d'hébergements de travailleurs migrants, enfreignant l'interdiction des Noirs et des Blancs de franchir la limite des secteurs réservés. Cela permet à Clegg de se faire une réputation de bon musicien et de comprendre réellement le fossé qu'a creusé l'apartheid.

À la même époque, Sipho Mchunu avait quitté sa terre zoulou natale pour exercer le métier de jardinier à Durban. S'étant taillé une réputation de bon guitariste, et attiré par l'espoir d'un plus haut salaire, il décida de monter vers la grande ville, où il entendit parler pour la première fois d'un garçon blanc au talent de musicien zoulou.

Il se trouva que le quartier de Johnny était également celui où travaillait Sipho. Cela mena à l'inévitable rencontre des deux musiciens. Tout d'abord stimulés par leur envie de comparer leurs talents de guitariste, les deux compères s'associèrent pour former un duo hors du commun, qui allait avoir un succès international. Sipho permit à Johnny de parfaire ses techniques de guitare, de danse, de langue et de combat au bâton zoulou. Johnny permit à Sipho de connaître la musique celte et le rock.

Ensemble, ils firent secrètement la tournée de tous les foyers de travailleurs migrants, enjoignant les autres musiciens à se mesurer à eux. En plein apartheid, cette association improbable provoqua une forte agitation, aussi bien artistique que politique, partageant ceux qui condamnaient cette multi-culturalité et ceux qui l'encourageaient.



En 1976, Johnny et Sipho décrochent leur premier vrai contrat, sous le nom Johnny et Sipho et s'ensuit la sortie de leur premier album Woza Friday (Come Friday) qui stupéfiera le pays tout entier. C'est là que commence le concept de Johnny Clegg de réunir des paroles anglaises et des mélodies occidentales à la musique zoulou. En 1979, le duo change de nom pour devenir Juluka dont le premier album, malgré l'acclamation des critiques, est censuré en Afrique du Sud, toujours sous la coupe de l'apartheid. Leur deuxième album, African Litany, fut leur premier gros succès national, avec notamment leur premier hit Impi. Enfin, le quatrième album marque leur percée sur la scène mondiale. Cinq disques de Juluka deviennent disques d'or et deux, disques de platine.

En 1985, l'aventure Juluka se termine avec le départ de Sipho, retourné apporter de l'aide à sa communauté. Johnny forme ainsi son second groupe Savuka. Johnny Clegg et Sipho Mchunu ne perdront jamais contact et décideront par la suite de refaire une tournée et un nouvel album ensemble.



Le premier album de Savuka, Third World Child (« Enfant du Tiers-Monde », titre qui annonce son engagement) fut un très gros succès, avec plus de deux millions d'exemplaires vendus dans le monde et les titres-phares Asimbonanga (chanson dédiée à Nelson Mandela, alors prisonnier sur l'île de Robben Island au large du Cap) et Scatterlings of Africa, qui a été reprise pour la bande originale du film Rain Man, ce qui atteste de son succès international dès cette époque. Le suivant, Shadow Man permit à Clegg d'entreprendre une tournée mondiale, partageant la scène entre autres avec Steve Winwood aux États-Unis et George Michael au Canada. En 1988, il est le plus gros vendeur de 45 tours en France. Le quatrième album Heat, Dust and Dreams fut nommé dans la catégorie Best World Music et gagna le Billboard Music Award pour le meilleur album du monde en 1993.

Durant toutes ces années, Johnny Clegg n'a jamais cessé de faire des tournées en Afrique du Sud. En 1994, il y part pour faire la promotion de son album de compilation des meilleurs titres In My African Dream. En 1997, Johnny et Sipho se rencontrent pour travailler un nouvel album de Juluka, après une parenthèse de dix ans. Cette collaboration produira l'album Ya Vuka Inkunzi (The Bull has Risen, Crocodile Love).

À noter que le chanteur français Renaud lui dédia la chanson Jonathan dans son album Putain de camion, en 1988. Renaud a d'ailleurs produit l'album One Life en 2006.

Serge Gainsbourg lui a consacré une chanson Zoulou, enregistrée lors des séances de l'album Variations sur le même t'aime de Vanessa Paradis. Elle est encore inédite à ce jour


Johnny Clegg est, depuis mai 2010, citoyen d'honneur de la ville Équeurdreville-Hainneville.



Sorti en 2006, One Life a été produit par Tchad Blake. Y figure notamment une chanson sur les enfants soldats (Boy Soldier). Avec cet album, on découvre aussi un nouveau Johnny Clegg avec une chanson en français Faut pas baisser les bras.

En décembre 2009, la chanson The Crossing (Osiyeza) fait partie de la bande originale du film Invictus, réalisé par Clint Eastwood et qui retrace le parcours de l'équipe d'Afrique du Sud de rugby à XV, championne du monde en 1995.

2010 voit la sortie de Spirit is the Journey, sous-titré « Celebrating 30 years of Johnny Clegg », une compilation réalisée par l'artiste lui-même qui présente une sélection de 17 titres de la période Savuka et 17 titres extraits de la période Juluka ainsi que quelques titres d'albums solos moins connus (New World Survivor, One Life), soit un large échantillon de sa production durant ses trente années de carrière.

2010, c'est aussi l'année de la sortie de l'album Human, produit par Nicolas Fiszman, et d'une tournée européenne et nord-américaine qui l'a conduit dans plus de 35 villes aux États-Unis et au Canada.

Sa chanson Ibhola Lethu qui traite de la ségrégation dans les stades durant l'apartheid, période où dominèrent les équipes du township de Soweto mais où les Noirs étaient interdits de stade au côté des Blancs, a été choisie comme hymne pour le Mondial de Football 2010.


Discographie

Albums studio

1979 : Universal Men (Juluka)
1981 : African Litany (Juluka)
1982 : Ubuhle Bemvelo (Juluka)
1982 : Scatterlings of Africa (Juluka)
1983 : Work For All (Juluka)
1984 : Stand Your Ground (Juluka)
1984 : Musa Ukungilandela / The International Tracks (Juluka)
1985 : Third World Child (solo version) (J. Clegg)
1987 : Third World Child (J. Clegg & Savuka)
1988 : Shadow Man (J. Clegg & Savuka)
1990 : Cruel, Crazy, Beautiful World (J. Clegg & Savuka)
1993 : Heat, Dust and Dreams (J. Clegg & Savuka)
1997 : Crocodile Love / Ya Vuka Inkunzi (Juluka)
1998 : Le Rock Zoulou de Johnny Clegg & Sipho Mchunu (Best Of Juluka)
2002 : New World Survivor (J. Clegg)
2006 : One Life (J. Clegg) produit par Renaud
2010 : Human (J.Clegg)

Albums Live

1981 : The Cologne Zulu Festival (Juluka en duo avec Ladysmith Black Mambazo)
1986 : The Good Hope Concerts (Juluka )
1994 : Live And Rarites (J. Clegg & Savuka)
2003 : A South African Story - Live At The Nelson Mandela Theatre (J. Clegg)
2003 : Best of Live (J. Clegg)

DVD

2003 : Live! and more... (Juluka / J. Clegg & Savuka)

L'homme : Un chauffage d'appoint qui ronfle. 


Rita Rudner

Burton Stephen Lancaster, dit Burt Lancaster, né le 2 novembre 1913 à New York et mort le 20 octobre 1994 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain.



Burt Lancaster est né au 209 de la 106e Rue à East Harlem, dans le quartier de Manhattan à New York, d'une famille d'origine anglo-irlandaise.
Quatrième de cinq enfants, il cultive le goût pour la lecture, le dessin et le piano. Il a également une passion pour l'opéra et, possédant une voix de soprano, il fait partie de la chorale d'une église. Mais surtout, c'est un athlète accompli et doué pour toutes les activités sportives, il pratique le basket-ball, l'athlétisme, la gymnastique et a une attirance prononcée pour les acrobaties de cirque. Il monte un numéro de trapèze avec Nick Cravat, ami d'enfance dont il conservera l'amitié toute sa vie et qu'il fera tourner à ses côtés dans bon nombre de ses films. Les deux compères quittent l'université de New York en 1932 pour se produire dans un cirque et partager la vie de saltimbanque des gens du voyage dans différentes tournées. Burt Lancaster se marie en 1935 avec June Ernst, une partenaire de piste, dont il divorcera en 1946. Puis Lancaster et Cravat se produisent dans des music-halls, mais suite à un accident Lancaster se fait une grave blessure au doigt et risque l'amputation s'il ne renonce pas au métier de trapéziste. Il se retrouve à Chicago sans un sou et exerce divers boulots pour s'en sortir, vendeur, pompier, contrôleur dans une entreprise, organisateur de concerts...
En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé sous les drapeaux aux Services Spéciaux de la Ve Armée à Fort Riley dans le Kansas. Il sera affecté à la section pour le théâtre aux armées afin de monter des spectacles destinés à maintenir le moral des troupes. Il participe au débarquement en Afrique du Nord en 1943 et suit la Ve Armée en Italie3, conduisant une revue itinérante « Stars and Gripes », il remontera jusqu'en Autriche
Il repose à Los Angeles, au cimetière Westwood Memorial Park.



Burt Lancaster, présenté souvent comme un aristocrate du cinéma, a incarné des rôles importants dans des films que l'on peut qualifier de monuments du cinéma mondial ou de fresques cinématographiques monumentales:
Jim Thorpe dans Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz en 1951.
Massai dans Bronco Apache de Robert Aldrich en 1954
Joe Erin dans Vera Cruz à nouveau de Robert Aldrich en 1954.
Elmer Gantry dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks en 1960.
Le prince Salina dans Le Guépard (Il Gattopardo) de Luchino Visconti en 1963.
Le professeur dans Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti (1974)
Le patriarche Berlinghieri dans 1900 (Novecento) de Bernardo Bertolucci en 1976.
Lou dans Atlantic City de Louis Malle.

Carrière


Filmographie

Cinéma

1946 : Les Tueurs de Robert Siodmak
1947 : Les Démons de la liberté de Jules Dassin
1947 : La Furie du désert (Desert Fury) de Lewis Allen
1947 : L'homme aux abois de Byron Haskin
1948 : Ils étaient tous mes fils (All my Sons) d'Irving Reis
1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak
1948 : Les Amants traqués (Kiss the Blood Off My Hands) de Norman Foster
1949 : Pour toi j'ai tué de Robert Siodmak
1949 : La Corde de sable (Rope of Sand) de William Dieterle
1950 : La Flèche et le Flambeau de Jacques Tourneur (carton de doublage disponible)
1950 : La Bonne combine (Mister 880) de Edmund Goulding
1951 : La Vallée de la vengeance (Vengeance Valley) de Richard Thorpe
1951 : Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz
1951 : Ten Tall Men de Willis Goldbeck
1952 : Le Corsaire rouge de Robert Siodmak
1952 : Reviens petite Sheba (Come Back, Little Sheba) de Daniel Mann
1953 : Le Bagarreur du Pacifique (South Sea Woman) de Arthur Lubin
1953 : Tant qu'il y aura des hommes de Fred Zinnemann (carton de doublage disponible)
1953 : Three Sailors and a Girl de Roy Del Ruth (non crédité)
1953 : Le roi des îles (His Majesty O'Keefe) de Byron Haskin
1954 : Bronco Apache de Robert Aldrich (carton de doublage disponible)
1954 : Vera Cruz de Robert Aldrich
1955 : L'Homme du Kentucky de Burt Lancaster (carton de doublage disponible)
1955 : La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann
1956 : Trapèze de Carol Reed
1956 : Le Faiseur de pluie (The Rainmaker) de Joseph Anthony
1957 : Règlements de comptes à OK Corral de John Sturges
1957 : Le Grand Chantage (Sweet Smell of Success) d' Alexander Mackendrick (carton de doublage disponible)
1958 : L'Odyssée du sous-marin Nerka (Run Silent Run Deep) de Robert Wise
1958 : Tables séparées de Delbert Mann
1959 : Au fil de l'épée (The Devil's Disciple) de Guy Hamilton
1960 : Le Vent de la plaine (The Unforgiven) de John Huston : Ben Zachary
1960 : Elmer Gantry le charlatan de Richard Brooks (carton de doublage disponible)
1961 : Le Temps du châtiment (The Young Savages) de John Frankenheimer
1961 : Jugement à Nuremberg (Judgment at Nuremberg) de Stanley Kramer
1962 : Le Prisonnier d'Alcatraz (Birdman of Alcatraz) de John Frankenheimer
1962 : Un enfant attend (A child is waiting) de John Cassavetes
1963 : Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti (carton de doublage disponible)
1963 : Le Dernier de la liste (The List of Adrian Messenger) de John Huston
1964 : Sept Jours en mai (Seven Days in May) de John Frankenheimer
1964 : Le Train de John Frankenheimer
1965 : Sur la piste de la grande caravane (The Hallelujah Trail) de John Sturges (carton de doublage disponible)
1966 : Les Professionnels de Richard Brooks
1968 : Les Chasseurs de scalps (The Scalphunters) de Sydney Pollack
1968 : The Swimmer de Frank Perry
1969 : Un château en enfer (Castle keep) de Sydney Pollack
1969 : Les Parachutistes arrivent (The Gypsy moths) de John Frankenheimer
1970 : Airport de George Seaton
1971 : L'Homme de la loi (Lawman) de Michael Winner
1971 : Valdez (Valdez Is Coming) de Edwin Sherin
1972 : Fureur apache (Ulzana's Raid) de Robert Aldrich
1973 : Scorpio de Michael Winner
1973 : Complot à Dallas (Executive Action) de David Miller
1974 : Un flic se rebiffe (The Midnight Man) de Burt Lancaster
1974 : Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti : le professeur
1975 : 1900 de Bernardo Bertolucci
1976: Buffalo Bill et les indiens (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson) de Robert Altman
1976: Victoire à Entebbé (Victory at Entebbe) de Marvin J. Chomsky
1977 : Le Pont de Cassandra de George Cosmatos
1977 : L'Ultimatum des trois mercenaires (Twilight's last gleaming), de Robert Aldrich
1977 : L'Île du docteur Moreau de Don Taylor
1978 : Le Merdier (Go Tell the Spartans) de Ted Post
1979 : L'Ultime attaque (Zulu Dawn) de Douglas Hickox
1980 : Atlantic City de Louis Malle
1981 : Winchester et Jupons courts de Lamont Johnson
1981 : La Peau (La Pelle) de Liliana Cavani
1983 : Local Hero de Bill Forsyth
1983 : Osterman week-end de Sam Peckinpah
1985 : Little Treasure de Alan Sharp
1986 : Coup double (Tough Guys) de Jeff Kanew
1987 : Contrôle (Il Giorno prima) de Giuliano Montaldo
1988 : Rocket Gibraltar de Daniel Petrie
1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson
1989 : La Boutique de l'orfèvre (La Bottega dell'orefice) de Michael Anderson


Télévision

1975 : Moïse, les dix commandements (Moses the Lawgiver) de Gianfranco De Bosio, coécrit par Anthony Burgess, avec Anthony Quayle et Ingrid Thulin
1976 : Victoire à Entebbé de Marvin J. Chomsky avec Helmut Berger, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Elizabeth Taylor
1982 : Marco Polo de Giuliano Montaldo avec F. Murray Abraham, Leonard Nimoy
1985 : Scandale à la une de David Lowell Rich avec Lauren Hutton
1986 : Commando sur Téhéran d'Andrew V. McLaglen d'après Ken Follett avec Richard Crenna
1986 : Barnum avec Hanna Schygulla
1986 : Väter und Söhne - Eine deutsche Tragödie avec Julie Christie, Bruno Ganz
1989 : Les fiancés (I promessi sposi) avec Alberto Sordi, Franco Nero
1990 : Le fantôme de l'opéra de Tony Richardson d'après Gaston Leroux avec Teri Polo, Charles Dance
1990 : Embarquement pour l'enfer avec Eva Marie Saint, Dominique Sanda
1991 : Separate But Equal de George Stevens Jr. avec Sidney Poitier, Richard Kiley



Récompenses

Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur en 1960 pour le rôle titre dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks et le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en 1961 pour le même rôle.


Doublage des cascades en France

L'une de ses doublures lumière fut Jean Minisini, acteur français au gabarit impressionnant également habitué aux rôles de second plan dans les films de Gérard Oury.

Pause-café est une série télévisée dramatique française en six épisodes de cinquante-deux minutes, créée par Georges Coulonges, avec Véronique Jannot dans le rôle de Joëlle Pause-café Mazart, diffusée à partir du 12 février 1981 sur TF1.
À partir du 16 avril 1982 diffuse, sur la même chaîne, une deuxième série sous le titre Joëlle Mazart, en six épisodes de cinquante-deux minutes et, dès le 12 janvier 1989, sous le nouveau titre Pause-café, pause tendresse, en huit épisodes de quatre-vingts minutes.

Une jeune femme Joëlle Mazart exerçant la profession d'assistante sociale en milieu scolaire gagne, dans la première saison, la sympathie des élèves d'un lycée de banlieue en leur offrant son écoute autour d'une tasse de café. Elle est face à un nouveau défi, dans la seconde saison, en convainquant les élèves d'un Lycée d'enseignement professionnel qu'ils n'ont pas été orientés vers une voie de garage. Dans la troisième saison, mariée et mère de famille, elle tente de concilier sa vie de famille et sa vie professionnelle.

Pour son premier poste d'assistante sociale dans un lycée de banlieue parisienne, Joëlle Mazart arrive au milieu d'une manifestation réclamant un panneau d'affichage pour les élèves, permettant la libre expression des étudiants. Le proviseur a une opinion très peu moderne de l'enseignement. La jeune Joëlle prend parti pour les élèves assez rapidement et tente de faire évoluer les pratiques du proviseur. Deux philosophies de l'enseignement se font face, celle des années 1970 et celle des années 1980 représentée par Joëlle.
Alors qu'elle souhaite aider les élèves dans leur quotidien, sa hiérarchie tente de la cantonner à des tâches purement administratives. Elle fait, malgré tout, connaissance avec quelques élèves et les aide.


Distribution




Par ses thèmes contemporains et sans tabous abordant ici la pilule, la drogue, mais aussi les angoisses liées au monde de l'emploi, la série aura un succès foudroyant, dix-sept millions de spectateurs en France au premier jour de diffusion[réf. nécessaire]. La série sera vue dans quatorze pays. Pour la troisième saison, Pause-café, pause tendresse, Georges Coulonges fera enlever son nom du générique après avoir constaté que ses dialogues ont été modifiés d'une manière qui lui semble inutilement racoleuse Cette dernière saison ne remportera pas le même succès que les deux précédentes.

C'est Véronique Jannot qui chante le générique du premier Pause-café, alors que c'est Michèle Torr qui chante le générique de Joëlle Mazart qui s'intitule Ceux du parking avec des paroles de Georges Coulonges et une musique de Didier Barbelivien, D. Vasseur et J.Albertini.


Épisodes

Les deux premières saisons de six épisodes chacune de cette série n'ont pas de titre. En revanche, la troisième saison compte huit épisodes individuels intitulés :
Une Petite Fille perdue
Une Fleur pour ma mère
L'Argent de la drogue
La Traverse
Les Verres cassés
Betty, 15 ans
Les Enfants déchirés
L'Escalier des fous


Romans

Georges Coulonges, Pause-café, Fayard, 1981 et le Livre de Poche, 1982
Georges Coulonges, Joëlle Mazart, Fayard, 1982 et le Livre de Poche, 1990
Georges Coulonges, Pause-café, pause tendresse, TF1 éditions, 1989 et le Livre de Poche, 1990


DVD

À ce jour, publiés par les éditions L.C.J., les deux premières saisons Pause-café et Joëlle Mazart sont sorties en DVD en décembre 2007 et février 2008. Par ailleurs, les quatre coffrets suivants de la série Pause-café, pause tendresse sont également sortis en 2010.

Supercopter (Airwolf) est une série télévisée américaine en 80 épisodes de 50 minutes créée par Donald P. Bellisario et diffusée entre le 22 janvier 1984 et le 29 mars 1986 sur le réseau CBS puis entre le 23 janvier 1987 et le 7 août 1987 sur USA Network.

En France, la série a été diffusée à partir du 21 avril 1986 sur La Cinq,?M6, RTL 9 et a été rediffusée sur NT1 et sur Virgin 17.

Le personnage principal de la série est Stringfellow Hawke (joué par Jan-Michael Vincent), un solitaire qui vit dans une cabane au milieu des montagnes, avec pour seule compagnie son chien Ted. Il possède une collection de tableaux inestimables (on aperçoit entre autres "l'Autoportrait à l'oreille bandée" de Vincent van Gogh), héritage de sa famille, ainsi qu'un violoncelle Stradivarius. Son seul ami est Dominic Santini (joué par Ernest Borgnine). Santini possède une compagnie d'hélicoptères, Santini Air, spécialisée dans les cascades de films hollywoodiens.
Hawke était un pilote d'essai de Supercopter, un prototype unique d'hélicoptère militaire, capable d'atteindre des vitesses supersoniques. Construit par la F.i.r.m. (ou l'Agence), société proche de la CIA, il est volé par son créateur, le docteur Charles Henry Moffet, qui veut le vendre à la Libye. Hawke est alors appelé par un homme nommé Archangel, qui dirige l'Agence, pour retrouver Supercopter.
Hawke, aidé de Santini, récupère l'appareil, mais refuse de le rendre. Ils cachent l'hélicoptère dans un volcan éteint de la vallée des Dieux (valley of the Gods). Ils accomplissent des missions ponctuelles pour la CIA, en échange la CIA doit aider Hawke à retrouver son frère disparu durant la guerre du Viêt Nam.
Dans la deuxième saison, Caitlin O'Shannessy (jouée par Jean Bruce Scott) fait son apparition. Elle travaille pour Santini Air et sert de pilote de remplacement pour Supercopter.
Au bout de plusieurs années (au début de la saison 4), il finit par retrouver son frère Saint John, qui prend sa place aux commandes de Supercopter puisque Dominic meurt dans l'explosion de l'hélicoptère de Santini Air, lors d'un attentat perpétré contre Stringfellow. Stringfellow décide de laisser son frère utiliser Supercopter.


Distribution

Ernest Borgnine (VF : Henry Djanik) : Dominic Santini (saisons 1 à 3)
Jan-Michael Vincent (VF : Patrick Poivey puis Guy Chapellier) : « Stringfellow » Hawke (saisons 1 à 3)
Alex Cord (VF : Francis Lax): Michael Coldsmith-Briggs III - nom de code « Archangel » (saisons 1 à 3)
Jean Bruce Scott (VF : Séverine Morisot) : Caitlin O'Shannesy (saisons 2 à 3)
Deborah Pratt (VF : Françoise Dorner) : Marella (saisons 1 et 2)
Barry Van Dyke (VF : Bernard Tiphaine) : Saint John Hawke (saison 4)
Geraint Wyn Davies : Major Mike Rivers (saison 4)
Michele Scarabelli (VF : Catherine Lafond) : Jo Santini (saison 4)
Anthony Sherwood (VF : Pascal Renwick) : Jason Locke (saison 4)


Épisodes

Première saison (1984)

Trafic de filles (Shadow of the Hawke) (Épisode pilote de 90 minutes) en 2 partie de 45 min
Détournement (Daddy's Gone a Hunt'n)
La morsure du chacal (Bite of the Jackal)
Récupération (Proof Through the Night)
Les cascadeurs (One Way Express)
Les échos du passé (Echos From the Past)
Vengeance (Fight Like a Dove)
Rançon (Mad Over Miami)
Les mercenaires (And They Are Us)
Le simulateur (Mind of the Machine)
Cache-cache (To Snare a Wolf)

Deuxième saison (1984-1985)

L'Évasion (Sweet Britches)
Lumières dans le désert (Firestorm)
Le Spectre de Charles Henri Moffett (Moffet's Ghost)
Le Roi de la pègre (The Truth About Holly)
La Chasse à l'homme (The Hunted)
Arrestation (Sins of the Past)
Opération suicide (Fallen Angel)
HX1 (HX 1)
Vol 093 (Flight #093 is Missing)
Le Héros (Once a Hero)
La Villa dans le désert (Random Target)
Contamination (Condemned)
Actes de violence (The American Dream)
À la recherche de Loki (Inn at the End of the Road)
Un héritage convoité (Santini's Millions)
Mission présidentielle (Prisoner of Yesterday)
La Vengeance (Natural Born)
Une étoile doit briller (Out of the Sky)
Machination (Dambreakers)
Espoirs déçus (Severance Pay)
Le Mont Catherine (Eruption)
Soif d'aventures (Short Walk to Freedom)


Troisième saison (1985-1986)

Jeu truqué (The Horn of Plenty)
Les Frères ennemis (Airwolf II)
L'Éclaireur (And a Child Shall Lead)
Le Regard du médium (Fortune Teller)
La Dernière Chance (Crossover)
Le Fil d'Ariane (Kingdom Come)
L'Envol de l'aigle (Eagles)
Annie Oakley (Annie Oakley)
L'École de la jungle (Jennie)
La Clef du souvenir (The Deadly Circle)
Le Culte du père (Where Have All the Children Gone ?)
La Route blanche (Half-Pint)
Le Brasier (Wildfire)
Le Duel inachevé (Discovery)
L'Argent comptant (Day of Jeopardy)
La Marâtre (Little Wolf)
La Cible (Desperate Monday)
La Détermination de Hawke (Hawke's Run)
L'Évasion de Santa Paula (Break In at Santa Paula)
Double identité (The Girl Who Fell From the Sky)
Si j'avais des jambes (Tracks)
Les Oiseaux du paradis (Birds of Paradise)


Quatrième saison (1987)

Black jack (Blackjack)
Évasion (Escape)
Une villa à louer (A Town for Hire)
Laurie (Salvage)
Fenêtres indiscrètes (Windows)
C'est du gâteau (A Piece of Cake)
Le train de la mort (Deathtrain)
La loi du silence (Code of Silence)
L'accident de Stavogard (Part. 1) (Stavograd (Part 1))
L'accident de Stavogard (Part. 2) (Stavograd (Part 2))
Parole de mime (Mime Troupe)
Le Virus X (X-Virus)
La Taupe (Rogue Warrior)
Kamikaze (Ground Zero)
L'ange gardien (Flowers of the Mountain)
La Clé (The Key)
L'Agent double (On the Double)
La Tempête (Storm Warning)
La Fille aux cheveux d'or (The Golden One)
Le grand-maître (The Puppet Master)
Malduke (Malduke)
Réseau d'opium (Poppy Chain)
Pour un monde nouveau (Flying Home)
Bienvenue au paradis (Welcome to Paradise)


Bell 222 civil


Supercopter

L'hélicoptère utilisé dans la série est en fait un véritable Bell 222 civil, construit par la société Bell Helicopter, modifié pour les besoins de la série en hélicoptère de combat par JetCopters Inc, société spécialisée dans les tournages aériens et située sur l'aéroport de Van Nuys en Californie. Il est peint en noir sur le dessus et blanc en dessous, de façon à présenter une apparence agressive de requin.
Inspiré par la technologie militaire américaine de l'époque (AH-1 Cobra, AH-64 Apache), Supercopter en reprend certaines caractéristiques techniques (blindage, radars, contre-mesures) et armements existants (AGM-65 Maverick, AGM-114 Hellfire, AIM-9 Sidewinder) mais une très grande partie de ses moyens extraordinaires sont de la pure fiction, en particulier sa capacité à voler à vitesse supersonique grâce à la post-combustion de deux turboréacteurs placés sur le côté de l'hélicoptère. De plus, il réalise des manœuvres impossibles pour un Bell 222 comme des loopings et tonneaux.

Les modifications extérieures furent faites à base d'éléments rapportés en plastique, aluminium et fibre de verre. Le but était de permettre à l'hélicoptère de conserver au mieux les caractéristiques de vol originales (poids) pour les scènes en extérieur. Tous les gros plans sur l'armement en action furent filmés en studio, sur plusieurs reproductions à différentes échelles. Les scènes avec les acteurs à l'intérieur du cockpit l'ont été sur une maquette à l'échelle 1, l'original n'ayant qu'une très lointaine ressemblance avec celui imaginé pour Supercopter. C'est justement pour camoufler le vrai cockpit à la vue des téléspectateurs que les vitres du Bell 222 utilisé pour le tournage furent teintées en noir.


Commentaires

La série pouvait être inspirée par le succès du film Tonnerre de feu (Blue Thunder). Celui-ci a aussi fait l'objet d'une série dérivée propre, mais moins populaire puisqu'elle n'a même pas duré une saison.
La série s'inscrit dans une mode de l'époque à Hollywood, qui voyait des justiciers utiliser des véhicules dotés d'une haute technologie futuriste (Tonnerre mécanique, K2000, Police 2000, Automan).
Dans la mesure où les producteurs n'ont pas reçu d'autorisation de survoler des villes, la série avait un look dépaysant de « campagne et fin du monde » avec le tournage se déroulant dans des zones désertiques de Californie, Arizona et Nevada.
À la fin de la troisième saison (1987), l'hélicoptère utilisé dans la série -numéro de série 47 085- fut revendu comme hélicoptère médicalisé à un exploitant allemand, la Hubschrauber-Sonder-Dienst, après une remise en état complète de la machine (démontage des modifications de cinéma, nouvelle peinture). Pris dans un orage alors qu'il effectuait une évacuation médicale à proximité de Berlin, il s'écrasa le 9 juin 1991, tuant ses 3 occupants, dont la patiente âgée de 3 ans.
Lorsque Supercopter devait affronter des avions de combat « ennemis », les réalisateurs ont utilisé des incrustations à base d'images d'archives de l'US Air Force et de l'US Navy des années 1960 et 70 car la série n'avait aucun soutien matériel de la part du Département de la Défense des États-Unis. Les défauts de qualité d'images étaient alors particulièrement visibles et souvent anachroniques.
Durant le tournage de la série, un hélicoptère s'écrasa et la doublure de Hawke fut tuée. Un hommage lui est rendu à la fin de l'épisode (Natural Born).
Le créateur Donald P. Bellisario et Deborah Pratt (l'assistante d'Archangel) se sont rencontrés sur la série et se sont mariés. Lorsque Bellisario quitta la série au début de la troisième saison mécontent de la tournure que prenait la série, il emmena Deborah avec lui. À sa place, Archangel a une multitude d'assistantes habillées en blanc.
L'hélicoptère utilisé dans Supercopter apparaît dans un des épisodes de la série l'Agence tous risques ! ("Le Jugement dernier - 1ère partie").
La série est aussi connue pour les déboires qu'a rencontré lors de son tournage, l'acteur principal Jan-Michael Vincent. En effet, alors que la série marche plutôt bien, celui-ci est rongé par des problèmes d'alcoolisme qui prennent de plus en plus le pas sur sa carrière d'acteur qui se porte pourtant bien, le rendant au final insupportable. Dès lors, les producteurs de Supercopter se voient dans l'obligation de l'évincer de la série durant la troisième saison. Un stratagème est alors mis en place au niveau du scénario afin de permettre à la série de continuer : il s'agit de l'attentat mortel perpétré contre Stringfellow Hawke et Dominic Santini, qui disparaissent ainsi de l'écran. C'est le frère retrouvé de Stringfellow qui prend alors sa place de pilote. Mais la série n'y survit guère, le public n'adhère pas et les audiences baissent ; Supercopter s'arrête donc à la fin de sa 4ème saison.


Produits dérivés

La marque américaine de modèle réduit AMT/ERTL a produit au début des années 1990, une maquette à assembler de Airwolf à l'échelle (proportion) 1/48.


DVD

Supercopter : L'intégrale saison 1 (20 juin 2006)
Supercopter : L'intégrale saison 2 (27 mars 2007) 
Supercopter : L'intégrale saison 3 (28 août 2007) 
Supercopter : L'intégrale saison 4 (fin juillet 2010)

Les premières traces de musique remontent au xiiie siècle en Pologne avec notamment l'hymne religieux Bogurodzica, mais bien que de nombreux compositeurs se soient succédé tout au long de son histoire ce n'est qu'au XIXe siècle, avec Frédéric Chopin, qu'elle acquiert une dimension nationale et internationale. Le pays devait alors connaître une succession de compositeurs reconnus, tels Szymanowski, Penderecki, Lutoslawski et Henryk Górecki au XXe siècle.



La musique traditionnelle n'est plus guère jouée que dans certaines régions touristiques, où elle reste cependant une pratique très vivante. La musique pop s'est développée en Pologne sous l'influence des scènes occidentales malgré le régime communiste; après 1989 l'activité musicale polonaise n'a cessé de prendre de l'importance avec l'émergence de nombreux festivals et de groupes de tous styles, notamment de rock et de hip hop.

Souvent réduit à tort aux simples prestations des ballets ?l?sk et Mazowsze par une grande partie de la polonité, le folklore polonais reste cependant pratiqué assidûment par un grand nombre de Polonais de tous âges et de toutes classes sociales.



Ceci est en partie dû à la volonté et au travail exceptionnel de préservation de ce folklore. Artisan de cette préservation : Oskar Kolberg qui parcourut la Pologne au XIXe siècle afin de répertorier le maximum de mélodies, de poèmes et de danses, région par région. Ce travail de recherche est d'ailleurs disponible dans son chef-d'œuvre de plus de 50 tomes : LUD (le peuple).



Ainsi, de nombreux groupes se sont créés et revendiquent encore aujourd'hui leurs régions d'origine, teintées de mélodies typiques et de pas de danse très particuliers d'une région à l'autre. Notons néanmoins qu'il existe 5 danses nationales popularisées pour la plupart par Chopin : le krakowiak (danse de Cracovie), l'oberek, la polonaise, le mazur et le kujawiak.



L'exemple le plus frappant de cette préservation des traditions folkloriques reste la région des Podhale près de Zakopane ; cette région montagneuse conserve ses traditions dans la vie quotidienne et dans les comportements mais surtout continue à conserver sa musique grâce au développement touristique et aux karczma (taverne où l'on peut écouter de la musique montagnarde).
Enfin, depuis les années 1960 et l'apparition de la polonia (polonité : ensemble des personnes d'origine polonaise dans le monde), de nombreux groupes étrangers de folklore polonais sont apparus afin de perpétuer les traditions.