M. Pokora, ou Matt Pokora ou bien «MP», de son vrai nom Matthieu Tota, né le 26 septembre 1985 à Strasbourg, est un chanteur, acteur et danseur français. En 2003, il remporte la saison 3 de l'émission Popstars avec le groupe Linkup. Après le premier album du groupe qui s'intitule Notre étoile décide de mener une carrière solo qui dévoile en novembre 2004 son premier album.

Il a depuis publié sept autres albums ainsi que deux albums live, et remporté la première saison de l'émission Danse avec les stars sur TF1 en 2011.

En 2016, il devient juré dans la 3^e saison de The Voice Kids qu'il gagnera en tant que coach de Manuela.

En 2017, il devient également juré dans The Voice : La Plus Belle Voix, qu'il gagnera également en tant que coach de Lisandro Cuxi.

Matthieu Tota naît le 26 septembre 1985 d'un père footballeur d'origine polonaise, André Tota, et d'une mère alsacienne fonctionnaire, Brigitte Tarz. Issu de la diaspora juive polonaise, ses grands-parents paternels sont venus de Cracovie dans les années 1930 pour travailler dans les mines de l'Est de la France, tandis que la branche maternelle est issue d’une longue lignée de militaires. Il a un frère aîné, Julien Tota, qui lui fait découvrir la musique avec l'album Bad de Michael Jackson (et qui deviendra plus tard un des musiciens du chanteur).

Il fréquente l'école élémentaire de la Doctrine chrétienne à Strasbourg, puis le collège Paul-Émile Victor à Mundolsheim et enfin le lycée professionnel Aristide Briand, à Schiltigheim, dans la banlieue de Strasbourg.

Lui-même attiré par le football, il commence par jouer dans le club de Schiltigheim, puis intègre à 16 ans le centre de formation de Sedan comme milieu de terrain. Il doit cependant renoncer à une carrière professionnelle en raison de sa petite taille

https://fr.wikipedia.org/wiki/M._Pokora

En 1951, Serge Gainsbourg se marie à Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates russes émigrés, avec qui il restera jusqu'en 1957.

Il rencontre ensuite Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, née à Bône en Algérie, le 28 juillet 1931, dite Béatrice (appelée princesse Galitzine, depuis son premier mariage avec le prince Georges Galitzine). Il l'épouse le 7 janvier 1964. Leur fille Natacha est baptisée le 8 août 1964. En février 1966, après un deuxième divorce, il s'installe à la Cité internationale des Arts, dans une chambre d'étudiant. Il se réconcilie avec Béatrice en 1967, et ils ont un fils, Paul, dit Vania, qui n'a jamais réellement connu son père Béatrice meurt à Paris le 8 novembre 2014 à l'âge de 83 ans

Fin 1967, il vit une idylle passionnée avec Brigitte Bardot, qui ne dure que trois mois (quatre-vingt-six jours très précisément, faisait-il remarquer). Cette liaison attise l'intérêt des médias, français et internationaux, et devient très relayée par la presse, la radio et la télévision. Bardot est au faîte de sa gloire mondiale, Gainsbourg est un phénomène de la chanson en France, jouissant déjà d'une bonne renommée médiatique, même si dans l'ensemble ses ventes de disques sont encore assez faibles. Le fait que Gainsbourg compose pour son égérie (Harley Davidson notamment) renforce encore le sentiment que cette liaison est d'importance, d'autant que les chansons en question sont de gros succès. L'actrice participe également à des chansons interprétées par Gainsbourg (comme Comic Strip) ou enregistrées en duo (comme Bonnie and Clyde), et leur lien artistique, couronné de succès, se confond avec leur liaison, dont beaucoup sont surpris d'apprendre qu'elle fut finalement si brève. Leur enregistrement de Je t'aime moi non plus, qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu'en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l'existence. Gainsbourg gardera une affiche de Bardot sur ses murs toute sa vie.

En 1968, il rencontre l'actrice britannique Jane Birkin, sur le tournage du film Slogan. Elle aussi va participer à de nombreux enregistrements en tant que chanteuse, et Gainsbourg va lui composer plusieurs albums, dont de nombreuses chansons seront des succès commerciaux majeurs, que ce soit sur un mode léger (Sea, Sex and Sun, Ex-fan des sixties, Di doo dah) ou plus profond et mélancolique (Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve, Babe alone in Babylone, Les dessous chics, Quoi), et sont généralement des réussites artistiques saluées par la critique. Leurs duos sur disque sont souvent provocants (69, année érotique, ou La Décadanse, sorte de prolongation de Je t'aime moi non plus). Le couple, très affiché dans les médias, coutumier de rumeurs et de provocations sulfureuses, devient emblématique, et Birkin est considérée comme la muse essentielle de Gainsbourg. Leur fille Charlotte Gainsbourg naît le 21 juillet 1971 à Londres. Ils se séparent en septembre 1980, mais Gainsbourg continuera de composer pour elle. Après sa mort, Jane Birkin reprend régulièrement ses chansons composées pour elle, de même que les chansons de son répertoire originellement interprétées par Gainsbourg lui-même, en tournées et sur disque.

Le couple vient fréquemment se reposer dans leur presbytère de Cresseveuille (Calvados), près de la maison de l'acteur Yul Brynner qui devient leur ami. Celui-ci est d'ailleurs le parrain de Charlotte Gainsbourg. Serge, quant à lui, est le parrain de Melody, l'une des petites asiatiques adoptées par l'acteur américain.

À partir de 1981, il vit avec une jeune mannequin, Bambou, pour qui il composera en 1989 l'album Made in China, lequel sera un échec commercial. Bambou enregistrera les chœurs, ou plutôt les cris orgasmiques paroxystiques du titre Love on the Beat, pour son compagnon, dont elle a un fils, Lucien, dit Lulu Gainsbourg, né le 5 janvier 1986. Lui aussi se lancera dans une carrière musicale.

En 1985, il rencontre une jeune fille de seize ans, Constance Meyer, qui lui avait écrit une longue lettre glissée sous la porte de son domicile. Le soir même, il l'invite à dîner et trois mois plus tard ils sont amants. Elle entretiendra une relation avec Serge jusqu'à sa mort (il l'aurait fréquentée en semaine, tandis qu'il retrouvait Bambou le week-end). Elle deviendra ultérieurement photographe professionnelle. La nature de cette relation est révélée et contée dans un récit autobiographique, publié en octobre 2010 par celle-ci.

En 1986, parallèlement à sa relation avec Constance Meyer, il rencontre Aude Turpault, âgée de treize ans, avec laquelle il entretiendra une relation « filiale et amicale ». Aude Turpault a également fait une apparition dans son film Stan the Flasher (1989), aux côtés d'Élodie Bouchez

https://fr.wikipedia.org/wiki/Serge_Gainsbourg

Beyoncé Giselle Knowles-Carter (née le 4 septembre 1981), le plus souvent appelée Beyonce (en anglais biˈjɒnseɪ), est une chanteuse américaine de R&B.




À ce jour, elle a vendu plus de 110 millions de disques dans le monde, ce qui en fait une des artistes ayant vendu le plus de disques des années 2000



En 2003, pendant la pause de Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année et obtient également le record de cinq Grammy Awards.
Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, en 2006. Il débute numéro un dans les classements Billboard et inclut les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en novembre 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie.



Beyoncé a remporté de nombreuses distinctions. Elle est l'une des artistes les plus honorées par les Grammy Awards avec 45 nominations elle est l'artiste féminine la plus nominée à égalité avec Dolly Parton et est troisième des artistes féminines, avec un total de dix-sept récompenses dont treize en tant qu'artiste solo et trois en tant que membre des Destiny's Child. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard classe Beyoncé comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-09 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Beyoncé et sa mère Tina lancent leurs ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal. En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». Le magazine Forbes la classe 17e dans la liste des femmes les plus puissante du monde en 2013 , et 4e dans la liste des stars les plus puissantes du monde en 2013, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et juste devant Madonna.

Beyoncé chante, le 21 janvier 2013, l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs.

Discographie

Avec Grauzone
1980 : Grauzone
1981 : Eisbär (45 t.)
1998 : Die Surnrise Tapes

Albums studio
1980 : Spielt Noise Boys
1983 : Les Chansons bleues
1985 : I Tell This Night
1987 : Silence
1989 : My Place
1991 : Engelberg
1993 : Carcassonne
1996 : 1000 vies
1999 : Louanges
2003 : Taxi Europa
2007 : Eldorado
2012 : L'Envolée
2013 : Rêveries
2017 : Song Book avec Martin Suter, textes de Martin Suter/musique de Stephan Eicher
2019 : Hüh! (Titres de son répertoire revisités par une fanfare + inédits)7
2019 : Homeless Songs

Albums live
1994 : Non ci badar, guarda e passa (Live + vidéocassette Guarda e passa)
2004 : Tour Taxi Europa

Compilations, E.P. et B.O.
1982 : Souvenir
2001 : Hotel's (Best Of)
2002 : Monsieur N. - Bande originale du film d'Antoine de Caunes
2009 : Traces (Compilation - Coffret 4 CD)

Participation
1995: album Entre sourire et larmes, production Act Up / Vaincre le sida, chanson Ce qui me peine, chantée par S. Eicher sur musique de S. Eicher
1997: album Aux suivants - hommage à Jacques Brel, chanson Voir un ami pleurer
2000: album Balavoine hommages ..., chanson Tous les cris les SOS
2000 : album Solidays - chanson Qui sait ?, pour l'association Solidarité sida, avec Anggun, Patrick Bruel, Faudel, Peter Gabriel, Lââm, Lokua Kanza, Youssou N'Dour, Nourith, Axelle Red et Zucchero
2002: album Umani, d'I Muvrini, chanson Un sognu pe campa, en duo
2003: album L'hymne à la Môme - hommage Edith Piaf, chanson La goualante du Pauvre Jean
2006: album Les oiseaux de passage - hommage Georges Brassens, chanson Les oiseaux de passage
2008: album compilation Covers Cocktail, d'Arno, chanson Ils ont changé ma chanson, en duo
2011: album Tels Alain Bashung - chanson Volutes
2012 : album Champagne for Gypsies de Goran Bregović - chansons Ciribiribela Ciribiribela et Fertig
2016: album It's a teenager dream - chanson My funny Valentine
2018: album Souris Calle - chanson Félin pour l'autre, avec Frédéric Lo
2019: album Hallelujah, de Frédéric Lo, chanson Cet obscur objet du désir, feat. Stephan Eicher

Compositeur
2002 : sur des paroles de Philippe Djian, il compose la musique de la chanson Ne reviens pas pour Johnny Hallyday, sur l'album À la vie, à la mort.
Philippe Djian comme parolier

Participations
Philippe Djian intervervient dans l'album de compilation Hotel* S : Stephan Eicher's Favourites (2001) pour une lecture de Durant un long moment (écrit pour l'album Carcassonne de 1993) et dans l'album L'Envolée (2012) pour un duo sur le titre Elle me dit.

Concerts littéraires
En 2007, Philippe Djian demande à Stephan Eicher de l'accompagner sur scène pour un festival littéraire à Toulouse9, ils réitèrent l'expérience en 2009 lors du festival littéraire « Paris en toutes lettres », puis, en septembre 2010, ils commencent tous deux une série de concerts littéraires, jusqu'en 20119. Depuis, ils montent régulièrement sur scène durant divers festivals littéraires.

Cinéma
Compositeur
1996 : Mo' de Yves-Noël François
2003 : Monsieur N. d'Antoine de Caunes

Acteur
2006 : Anuk - Der Weg des Kriegers de Luke Gasser : Hekja
2013 : Mary Queen of Scots de Thomas Imbach : Henri II de France

Nomination
Césars 2004 : Meilleure musique pour Monsieur N.

Alexandre Lapissida est un ténor, régisseur, metteur en scène et directeur de théâtre français né à Volkrange le 9 mars 1839 et mort à Paris le 16 février 1907.
Chanteur à Strasbourg, il est engagé en 1868 au théâtre de la Monnaie de Bruxelles, où il passera l'essentiel de sa carrière : nommé régisseur en 1871, il assure la co-direction du théâtre avec Joseph Dupont de 1886 à 1889.
Cédant ensuite la direction à Stoumon et Calabresi, Lapissida est engagé à l'Opéra de Paris comme régisseur général et metteur en scène.
Il met en scène les principaux opéras représentés à l'Opéra à la fin du xixe siècle : Le Mage de Jules Massenet (1891), Faust de Charles Gounod (1893), Salammbô d'Ernest Reyer (1893), Otello de Giuseppe Verdi (1894), Frédégonde d'Ernest Guiraud (1895), La Favorite de Gaetano Donizetti (1896) et Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer (1897).
Il quitte vraisemblablement la scène avant 1900.
La Bibliothèque-musée de l'Opéra possède une partie importante de sa correspondance, répertoriée dans le « fonds Lapissida ».