Stephanie Clifford, née Stephanie A. Gregory, connue sous le pseudonyme de Stormy Daniels, est une actrice et réalisatrice de films pornographiques américaine née le 17 mars 1979 à Baton Rouge (Louisiane).

Biographie

Enfance

Stephanie A. Gregory grandit à Baton-Rouge en Louisiane. Après le divorce de ses parents, Sheila et Bill Gregory, qui a lieu l'année de ses quatre ans, elle est élevée par sa mère.

Au collège et en école secondaire, passionnée d'équitation, elle participe à des concours hippiques de saut. Elle possède par la suite des chevaux.

En parallèle, elle prend des leçons de danse. Elle commence le ballet à quatre ans, et se produit dans quelques ballets avec la troupe de Bâton-Rouge. Elle fait aussi partie de la troupe de danseuses de son école secondaire.

Elle reçoit plusieurs bourses qu'elle utilise pour se lancer dans le nu et dans le demi-nu.

Adolescence

Stormy Daniels commence le striptease alors qu'elle est encore à l'école secondaire et encore mineure. Pour ne choquer personne, son spectacle n'est pas trop osé. En désaccord avec sa mère, elle quitte le domicile familial pour s'installer en appartement avec son petit ami de l'époque.

Alors qu'elle a 17 ans et qu'elle suit sa dernière année d'école secondaire, elle rencontre une danseuse qui lui conseille de tenter sa chance dans le monde de la nuit. Elle est convaincue et travaille alors de plus en plus.

Stripteaseuse

Après son dix-huitième anniversaire, Stormy Daniels rentre dans un club plus fantaisiste, le Gold Club, à Bâton Rouge. Elle y travaille presque chaque nuit pendant trois ans. Elle met de l'argent de côté, puis se fait poser des implants mammaires.

Elle envoie ensuite des photos à un photographe qu'une autre fille lui conseille. Ainsi, elle pose pour quatre magazines. Elle pose notamment pour Suze Randall.

Actrice pornographique

Stormy Daniels décide de partir pour Los Angeles en mai 2002 pour se lancer dans le cinéma pornographique. À son arrivée, elle rend visite à son amie Devon Michaels. Le jour même, Devon l'emmène sur le tournage d'un film de Brad Armstrong produit par le studio Wicked Pictures.

Le lendemain, elle tourne sa première scène porno, une scène lesbienne, dans American Girls Part 2, un film produit par Sin City. Elle décide alors de rester à Los Angeles, ne connaissant pourtant Brad Armstrong que depuis cinq jours. Il lui apprend toutes les ficelles du métier. Pendant deux mois et jusqu'à ce que Wicked Pictures lui confie un rôle principal, Stormy Daniels ne tourne que des scènes lesbiennes.

Elle tourne sa première scène hétérosexuelle dans le film Heat avec Brad Armstrong comme partenaire. Elle signe ainsi en septembre 2002 un contrat d'exclusivité avec Wicked Pictures.

Stormy Daniels fait quelques apparitions dans des films non pornographiques comme 40 ans, toujours puceau ou la série Dirt.

Relation présumée avec Donald Trump

Le 12 janvier 2018, The Wall Street Journal rapporte qu'un mois avant l'élection présidentielle américaine de 2016, Stormy Daniels aurait conclu avec les avocats de Donald Trump, dirigeant de The Trump Organisation et candidat du Parti républicain, un accord prévoyant qu'elle reçoive 130 000 dollars pour ne pas divulguer qu'en 2006, soit un an après le mariage de Trump avec son épouse Melania, elle aurait eu avec ce dernier des relations sexuelles consenties. Le 25 mars 2018, au cours d'une interview dans l'émission 60 minutes diffusée par la chaîne de télévision CBS News, elle évoque avoir eu une relation sexuelle en juillet 2006 avec Donald Trump, élu 45^e président des États-Unis, et avoir reçu des menaces et subi des pressions.

Durant l'été 2018, lors du lancement de la 22^e saison de Celebrity Big Brother, elle annule sa participation au dernier moment . Kirstie Alley, Jermaine Pennant et Nick Leeson y sont notamment candidats.

Benjamin Franklin /ˈbɛnd͡ʒəmɪn ˈfɹæŋklɪn/, né le 17 janvier 1706 à Boston et mort le 17 avril 1790 à Philadelphie, est un imprimeur, éditeur, écrivain, naturaliste, humaniste, inventeur, abolitionniste et homme politique américain.

Fils d'un marchand de suif et de chandelles, la vie de Benjamin Franklin est en grande partie caractérisée par la volonté d'aider la communauté. La fondation des premiers sapeurs-pompiers volontaires à Philadelphie, la première bibliothèque de prêt des États-Unis et l'invention du poêle à bois à combustion contrôlée illustrent son ambition d'améliorer la qualité de vie et l'accès à l'éducation de ses concitoyens. Avec l'invention du paratonnerre, il parvient à écarter le danger que représentait jusqu'alors la foudre.

À l'âge de 42 ans, il se retire du milieu des affaires pour entrer en politique. Il participe à la rédaction de la déclaration d'indépendance des États-Unis, dont il est un des signataires. Pendant la guerre d'indépendance, il négocie en France en tant que diplomate non seulement le traité d'alliance avec les Français, mais aussi le traité de Paris. Délégué de la Convention de Philadelphie, il participe à l'élaboration de la Constitution des États-Unis.

Son ascension sociale — rapportée à travers les nombreuses éditions de son autobiographie — restera longtemps un exemple de réussite par le travail et la discipline. Faisant partie des pères fondateurs des États-Unis, son portrait figure sur les billets de 100 dollars américains.

Filmographie
Longs-métrages

1955 : Blanches colombes et vilains messieurs (Guys and Dolls) de Joseph L. Mankiewicz : le client du barbier
1958 : Un tueur se promène (Cop Hater) de William Berke : Joe « Mumzer » Sanchez
1961 : Mad Dog Coll de Burt Balaban : Joe Clegg
1963 : Bye Bye Birdie de George Sidney : Bob, le producteur d’Ed Sullivan Show
1964 : Ensign Pulver
1965 : L'Encombrant Monsieur John (John Goldfarb, Please Come Home!) de J. Lee Thompson : Pinkerton
1971 : The Gang That Couldn't Shoot Straight de James Goldstone : Kid Sally
1972 : A Fan's Notes d’Eric Till : Fred
1975 : Foreplay de : Jerry Lorsey
1977 : La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner : Michael Dayton
1981 : Underground Aces de Robert Butler : Herbert Penlittle
1981 : Le Prince de New York de Sidney Lumet : l’inspecteur Gus Levy
1985 : Comment claquer un million de dollars par jour (Brewster's Millions) de Walter Hill : Charley Pegler
1986 : L'Image mortelle (The Imagemaker) de Hal Weiner : Byron Caine
1986 : F/X, effets de choc (F/X) de Robert Mandel : Nicholas DeFranco
1987 : I Love N. Y. de Gianni Bozzacchi : Leo
1987 : Dirty Dancing d’Emile Ardolino : Dr Jake Houseman
1987 : Traquée (Someone to Watch Over Me) de Ridley Scott : le lieutenant Garber
1989 : Dernière Sortie pour Brooklyn (Last Exit to Brooklyn) d’Uli Edel  : Boyce
1989 : Crimes et Délits (Crimes and Misdemeanors) de Woody Allen : Jack Rosenthal
1990 : Galacticop (A Gnome Named Gnorm) de Stan Winston : Stan Walton
1991 : Justice sauvage (Out For Justice) de John Flynn : le capitaine Ronnie Donziger
1991 : L'École des héros (Toy Soldiers) de Daniel Petrie Jr. : Albert Trotta
1991 : Delusion de Carl Colpaert : Larry
1991 : Un crime dans la tête (Delirious) de Tom Mankiewicz : Lou Sherwood
1991 : California Casanova de Nat Christian : Constantin Rominoffski
1991 : Dead Women in Lingerie d’Erica Fox : Bartoli
1992 : Franc-parler (Straight Talk) de Barnet Kellman : Milo Jacoby
1992 : Universal Soldier de Roland Emmerich : Dr Christopher Gregor
1992 : Mr. Saturday Night de Billy Crystal : Phil Gussman
1993 : Les Veuves joyeuses (The Cemetery Club) de Bill Duke (non crédité)
1999 : Temps de Maria Burton : le présentateur
2000 : Chinese Coffee d’Al Pacino : Jake Manheim
2000 : Prince of Central Park de John Leekley : l’homme d’affaires
2002 : Manna from Heaven de Gabrielle Burton et Maria Burton : le présentateur du concours de valse

Courts-métrages

1983 : The Special Magic of Herself the Elf de Raymond Jafelice : King Thorn (voix)
1989 : The Flamingo Kid de Richard Rosenstock : Phil Brody

Téléfilms

1961 : Twenty-Four Hours in a Woman's Life de Silvio Narizzano : Cristof
1967 : Annie Get Your Gun de Clark Jones : Charles Davenport
1980 : Alex and the Doberman Gang de Byron Chudnow : Rogers
1982 : Plaza Suite de Harvey Medlinsky : Roy Hubley / Jesse Kiplinger / Sam Nash
1983 : An Invasion of Privacy de Mel Damski : Sam Bianchi
1984 : The Streets de Gary Sherman : le sergent Max Grozzo
1987 : La Rançon mexicaine (Love Among Thieves) de Roger Young : Spicer
1989 : Perry Mason : Meurtre à Broadway (Perry Mason: The Case of the Musical Murder) de Christian I. Nyby II : Blaine Counter
1990 : Le Témoin (Kojak: None So Blind) d’Alan Metzger : Tony Salducci
1990 : In Defense of a Married Man de Joel Oliansky : Alan Michelson
1991 : Perry Mason : L'Affaire des ambitions perdues (Perry Mason: The Case of the Ruthless Reporter) de Christian I. Nyby II : Vic St. John
1992 : En route pour Broadway (Broadway Bound) de Paul Bogart : Jack Jerome
1992 : New York, alerte à la peste (Quiet Killer) de Sheldon Larry : Dr Vincent Califano
1992 : Mastergate de Michael Engler : Clifton Byers
1998 : Police contre police (Exiled) de Jean de Segonzac : l’inspecteur Lennie Briscoe

Séries télévisées

1963 : The Nurses : Steve Ford (saison 1, épisode 31 : Field of Battle)
1964 : Camera Three : Larry Foreman (saison 10, épisode 13 : The Cradle Will Rock)
1965 : Les Accusés (The Defenders) : J.P. Loring (saison 4, épisode 25 : The Sworn Twelve)
1968 : On ne vit qu'une fois (One Life to Live) : Irwin Keyser (1980-1981)
1973 : Love, American Style : Homer « Arsenal » Andrews (saison 5, épisode 6 : Love and the Hoodwinked Honey)
1973 : Diana : Donald Kirby (saison 1, épisode 12 : Never, Never, Ever Again... Maybe)
1975 : Médecins d'aujourd'hui (Medical Center) : Josh (saison 6, épisode 17 : The Captives)
1975 : Kojak : Brubaker (saison 3, épisode 1 : A Question of Answers)
1980 : Buck Rogers : Lars Mangros (saison 1, épisode 19 : Space Rockers)
1980 : Trapper John, M.D. : Dr Beeker (saison 1, épisode 22 : Hot Line)
1983 : Ryan's Hope : M. Brahm (saison 1, épisode 2004)
1985 : Our Family Honor : Brian Merrick (2 épisodes)
1985-1991 : Arabesque : Harry McGraw (6 épisodes)
1986 : Dream West : le capitaine John Sutter (2 épisodes)
1986 : Les Aventures des Galaxy Rangers (The Adventures of the Galaxy Rangers) : Zachary Foxx (voix)
1987 : Out on a Limb : Mort Viner (saison 1, épisode 1)
1987 : Histoires de l'autre monde (Tales from the Darkside) : Roberts (saison 3, épisode 17 : Everybody Needs a Little Love)
1987 : Le Voyageur (The Hitchhiker) : Cameron (saison 4, épisode 13 : Cabin Fever)
1987-1988 : La Loi du Privé (The Law and Harry McGraw) : Harry McGraw (16 épisodes)
1988 : Simon et Simon (Simon & Simon) : Harrison / Malcolm Shanley III (saison 8, épisode 5 : Ain't Gonna Get It from Me, Jack)
1990 : Rick Hunter : Sal Scarlatti (saison 6, épisode 13 : Son and Heir)
1990 : Les Craquantes (The Golden Girls) : Glen O'Brien (saison 5, épisode 22 : Cheaters)
1990 : Madame est servie (Who's the Boss?) : Nick (saison 7, épisode 10 : Starlight Memories)
1991- 2004 : New York, police judiciaire (Law & Order) : l’inspecteur Lennie Briscoe (274 épisodes)
1992 : La Maison en folie (Empty Nest) : Arthur (2 épisodes)
1996 : Frasier : Mitch (saison 3, épisode 17 : High Crane Drifter ; voix)
1992-1999 : Homicide (Homicide: Life on the Street) : l’inspecteur Lennie Briscoe (3 épisodes)
1999-2000 : New York, unité spéciale (Law and Order: Special Victims Unit) : l’inspecteur Lennie Briscoe (3 épisodes)
2001 : New York, section criminelle (Law and Order: Criminal Intent) : l’inspecteur Lennie Briscoe (saison 1, épisode 7 : Poison)
2005 : New York, cour de justice (Law and Order: Trial by Jury) : l’inspecteur Lennie Briscoe (2 épisodes)

Doublage

1983 : The Special Magic of Herself the Elf : le roi Thorn
1991 : La Belle et la Bête (Beauty and the Beast) de Gary Trousdale et Kirk Wise : Lumière
1995 : Aladdin et le Roi des voleurs (Aladdin and the King of Thieves) de Tad Stones : Sa'luk
1997 : La Belle et la Bête 2 (Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas) d’Andrew Knight : Lumière
1998 : Le Monde magique de la Belle et la Bête (Belle's Magical World) de divers réalisateurs : Lumière
2000 : La Route d'Eldorado : Old Man
2001-2002 : Tous en boîte (House of Mouse) : Lumière (8 épisodes)
2003 : Mickey's PhilharMagic : Lumière

Jeux vidéos

2003 : New York, police judiciaire : La Mort dans l'arme : l'inspecteur Lennie Briscoe
2004 : New York, police judiciaire : Quitte ou double : l'inspecteur Lennie Briscoe
2005 : New York, police Judiciaire : Jeu, set et meurtre : l'inspecteur Lennie Briscoe

Distinctions
Récompenses

1969 : Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour Promises, Promises
1969 : Drama Desk Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale pour Promises, Promises
2005 : Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique pour New York, police judiciaire

Nominations

1965 : Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour Blanches colombes et vilains messieurs
1976 : Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour Chicago
1976 : Drama Desk Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale pour Chicago
1983 : Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour 42nd Street
1981 : National Society of Film Critics Award du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Prince de New York
1981 : New York Film Critics Circle Award du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Prince de New York
1990 : Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série télévisée comique pour Les Craquantes
1992 : Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour Broadway Bound
1997 : Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique pour New York, police judiciaire
2000 : Viewers for Quality Television Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour New York, police judiciaire
2004 : Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée dramatique pour New York, police judiciaire

Honneurs

L'angle de la 8e avenue et de la 53e rue est renommé en son nom le 18 septembre 20087.
En 2007, est nommé en son honneur le Jerry Orbach Theater, dans une partie du Snapple Theater Center dans la ville de New York8. Le théâtre fut construit avec la générosité de Dick Wolf, créateur de la série New York, police judiciaire

Voix françaises

En France, Jerry Orbach est doublé par Daniel Gall et aussi Daniel Beretta dans le film d'animations principales La Belle et la Bête sorti en 1991.

Daniel Gall (1938-2012) dans :
New York, police judiciaire (série télévisée)
Le Retour de l'inspecteur Logan (téléfilms)
New York, cour de justice (série télévisée)
Arabesque (série télévisée)
New York, section criminelle (série télévisée)
La Loi du privée (série télévisée)
Daniel Beretta dans :
La Belle et la Bête (voix)
Le Monde magique de la Belle et la Bête (voix)

Autres doubleur français :

Jean-Claude Donda dans La Belle et la Bête 2 (voix)
Pierre Hatet (*1930-2019) dans Dirty Dancing
Alain Dorval dans Aladdin et le Roi des voleurs (voix)
Jacques Deschamps (*1931-2001) dans Justice sauvage
Yves Massard (*1923-1996) dans Le Prince de New York

Jerry Orbach, est un acteur et chanteur américain, né le 20 octobre 1935 à New York, États-Unis, et mort le 28 décembre 2004 dans cette même ville, .

Trois de ses rôles les plus connus sont les personnages de Lennie Briscoe, l'inspecteur de New York, police judiciaire, de Harry McGraw, le détective privé dans Arabesque et du père de Jennifer Grey dans Dirty Dancing.

Biographie

Jerry Orbach naît dans le quartier du Bronx. Son père, Leon Orbach, juif séfarade venu de Hambourg, tient un restaurant tout en se produisant comme acteur de vaudeville. Sa mère, Emily Olexy, née en Pennsylvanie dans une famille catholique d'origine polonaise et lituanienne, est chanteuse à la radio.

En 1955, Jerry Orbach fait ses débuts sur scène dans l'adaptation en anglais de L'Opéra de quat'sous (The Threepenny Opera) de Bertolt Brecht et Kurt Weill off-Broadway. La même année, il décroche un petit rôle dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Blanches colombes et vilains messieurs (Guys and Dolls).

En 1958, Jerry Orbach apparaît dans Un tueur se promène (Cop Hater) de William Berke. La même année, il épouse Marta Curro avec qui il aura deux enfants, Anthony Nicholas et Christopher Benjamin. Ils divorceront en 1975.

En 1960, il est remarqué pour sa création du rôle de El Gallo dans la comédie musicale The Fantasticks de Harvey Schmidt et Tom Jones. En 1961, Jerry Orbach débute au téléfilm Twenty-Four Hours in a Woman's Life de Silvio Narizzano et, en 1963, la série télévisée The Nurses dans l’épisode Field of Battle.

En 1965, après une reprise de Blanches Colombes et vilains messieurs, il donne la réplique à Ethel Merman pour la reprise d'Annie Get Your Gun en 1966, enregistrée l'année suivante pour la télévision et diffusée sur NBC.

En 1968, il crée la comédie musicale Promises, Promises de Neil Simon, Burt Bacharach et Hal David, qui lui vaut un Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale et un Drama Desk Award de la meilleure interprétation, suivi des créations de Chicago de Bob Fosse, Fred Ebb et John Kander en 1975. En 1979, il épouse Elaine Cancilla, qui lui survivra jusqu'en 2009.

Il joue en 1980 dans 42nd Street de Michael Stewart, Mark Bramble et Bradford Ropes puis en 1981, il joue dans Le Prince de New York (Prince of the City) de Sidney Lumet, Il prête aussi sa voix à Lumière dans le long métrage d'animation La Belle et la Bête (Beauty and the Beast) et ses suites, dans lesquels on peut l'entendre s'exprimer dans un français parfait.

Son interprétation du rôle épisodique du détective privé Harry MacGraw, ami de Jessica Fletcher, dans la série Arabesque (Murder, She Wrote), incite les producteurs à lui confier le rôle principal d'une série dérivée, La Loi du privé (The Law and Harry McGraw). Mais c'est surtout son rôle de Lennie Briscoe dans la série télévisée New York, police judiciaire (Law & Order) qui lui apporte la popularité et avec laquelle il gagnera un Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique.

Il interprète le père de Jennifer Grey dans Dirty Dancing d’Emile Ardolino (1987) et également le rôle du frère de Martin Landau dans Crimes et Délits (Crimes and Misdemeanors) de Woody Allen (1989).

En janvier 1994, un cancer de la prostate est diagnostiqué. Le 28 décembre 2004, Jerry Orbach meurt de ce même cancer au Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de New York.

La chaîne de télévision Bravo a classé le personnage de Lenny Briscoe, à la 30^e place, sur la liste des grands personnages de télévision de tous les temps.

1932 : Tarzan l'homme singe (Tarzan the Ape Man) de W.S. Van Dyke (Tarzan)

1934 : Tarzan et sa compagne (Tarzan and His Mate) de Cedric Gibbons et Jack Conway (Tarzan)

1936 : Tarzan s'évade (Tarzan escapes) de Richard Thorpe (Tarzan)

1939 : Tarzan trouve un fils (Tarzan Finds a Son !) de Richard Thorpe (Tarzan)

1941 : Le Trésor de Tarzan (Tarzan's Secret Treasure) de Richard Thorpe (Tarzan)

1942 : Les Aventures de Tarzan à New York (Tarzan's New York Adventure) de Richard Thorpe (Tarzan)

1943 : Le Triomphe de Tarzan (Tarzan Triumphs) de Wilhelm Thiele (Tarzan)

1943 : Le Mystère de Tarzan (Tarzan's Desert Mystery) de Wilhelm Thiele (Tarzan)

1945 : Tarzan et les Amazones (Tarzan and the Amazons) de Kurt Neumann (Tarzan)

1946 : Tarzan et la Femme léopard (Tarzan and the Leopard Woman) de Kurt Neumann (Tarzan)

1947 : Tarzan et la Chasseresse (Tarzan and the Huntress) de Kurt Neumann (Tarzan)

1948 : Tarzan et les Sirènes (Tarzan and the Mermaids) de Robert Florey (Tarzan)

Stanley Kubrick est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 26 juillet 1928 à Manhattan (New York) et mort le 7 mars 1999 dans son manoir de Childwickbury, entre St Albans et Harpenden (Hertfordshire, au nord de Londres).

Après des débuts dans la photographie, Kubrick, autodidacte, est également son propre directeur de la photographie, producteur, scénariste et monteur. Ses treize longs métrages en quarante-six ans de carrière l'imposent comme l'un des cinéastes majeurs du xx^e siècle. Quatre de ses films sont classés dans le Top 100 de l'American Film Institute (AFI's 100 Years...100 Movies).

Husband Edward Kimmel, né le 26 février 1882 et mort le 14 mai 1968, est un militaire de l'US Navy. Amiral, il était à la tête de la flotte américaine du Pacifique lors de l'attaque de Pearl Harbor par les Japonais en 1941.

Biographie

Husband E. Kimmel est le fils de Sibella "Sibbie" Lambert Kimmel et du Major Manning Marius Kimmel (1832–1916). Il était marié à Dorothy Kinkaid (1890–1975), la sœur de l'amiral Thomas C. Kinkaid.

Carrière navale

Kimmel est diplômé en 1904 de l' Académie navale des États-Unis à Annapolis (Maryland). Il a notamment servi durant l'occupation américaine de Veracruz, au Mexique, au cours de laquelle il a été blessé en avril 1914.

En 1915, il fut brièvement assistant du secrétaire adjoint à la Marine, Franklin D. Roosevelt. Après la guerre, il a servi comme officier à bord du cuirassé USS Arkansas, puis à Washington DC et aux Philippines. En 1926, il est promu capitaine à la fin du cours supérieur au Collège de guerre navale.

De 1926 à 1937, Kimmel a occupé plusieurs postes au Département de la Marine, ainsi que le commandement d'une escadre de destroyers et du cuirassé USS New York.

En 1937, il est promu au grade de contre-amiral et devient, en 1939, commandant des croiseurs de la force de combat.

Pearl Harbor

Après que l'amiral James O. Richardson a été relevé de son commandement en février 1941 pour divergences de vues avec le haut commandement de la Marine, Kimmel a été commissionné au grade de vice-amiral et nommé commandant en chef de la flotte du Pacifique, poste rétabli le 1er février 1941. La base de la flotte avait été déplacée, en mai 1940, de son siège traditionnel à San Diego (Californie), à Pearl Harbor (Hawaï). En outre, il est nommé commandant en chef de la Flotte des États-Unis. Pour exercer conjointement ces deux commandements, Kimmel a été commissionné, à partir de cette date, au grade d'amiral (quatre étoiles).

Le 18 février 1941, Kimmel écrit au chef des opérations navales (CNO), l'amiral Harold Rainsford Stark :

Je pense qu'une attaque surprise (sous-marine, aérienne ou combinée) sur Pearl Harbor est une possibilité, et nous prenons des mesures pratiques immédiates pour minimiser les dommages infligés et pour garantir que la force attaquante le paiera cher.

 

Le 18 avril 1941, Kimmel écrit au CNO pour lui demander des ressources supplémentaires pour la construction d'une base à Wake Island et pour qu'un bataillon de défense du Corps des Marines y soit stationné. Le 19 août, la première garnison de Marines permanente est à pied d'œuvre. Une base aérienne a été mise en service à Midway en août, après l'achèvement des pistes et des structures de soutien; une garnison de Marines y a été affectée peu de temps après. En novembre, Kimmel a ordonné à l'USS Enterprise de transporter des chasseurs et des pilotes de la Marine à Wake Island pour renforcer la garnison, et à l'USS Lexington de quitter Pearl Harbor le 5 décembre pour transporter des bombardiers en piqué de la Marine à Midway. En raison de ces missions, les porte-avions n'étaient pas à Pearl Harbor lors de l'attaque japonaise.

L' attaque japonaise sur Pearl Harbor a eu lieu lors d'un raid aérien surprise le 7 décembre 1941 et a causé la mort de 2 403 militaires et civils américains.

Edwin T. Layton a raconté que pendant l'attaque :

Kimmel se tenait près de la fenêtre de son bureau à la base sous-marine, la mâchoire serrée. Alors qu'il regardait le désastre se dérouler dans le port, une balle de mitrailleuse de calibre .50 a traversé la vitre. Elle frôla l'amiral avant de tomber au sol. "Cela aurait été miséricordieux si elle m'avait tué", murmura Kimmel à son officier de communication, le commandant Maurice "Germany" Curts .

 

Après Pearl Harbor

Kimmel a été relevé de son commandement dix jours après l'attaque. À l'époque, il planifiait et exécutait des mesures de représailles, notamment un effort pour soulager et renforcer l'île de Wake, ce qui aurait pu conduire à un affrontement entre les forces navales américaines et japonaises. Le vice-amiral William S. Pye devient commandant de la Force de combat de la Flotte du Pacifique) par intérim le 17 décembre. Il avait des réserves sur le plan de Kimmel et a décidé que l'opération de Wake Island était trop risquée, rappelant la force de secours. L'amiral Chester W. Nimitz a pris le relais le 31 décembre et à ce moment-là, l'île de Wake avait été envahie et occupée par les Japonais. Le commandement de Kimmel a été réaffecté à l'amiral Ernest J. King (à l'époque commandant de la Flotte de l'Atlantique), dans un rôle élargi en temps de guerre de commandant en chef de la flotte des États-Unis, qui sera également combiné avec la nomination ultérieure de King en tant que chef des opérations navales.

En 1941, la Commission Roberts, nommée par le président Franklin D. Roosevelt pour enquêter sur l'attaque, a conclu que Kimmel et son homologue, le lieutenant-général de l'armée de terre Walter Short, étaient coupables d'erreurs de jugement et de manquement au devoir dans les événements qui ont précédé l'attaque. Kimmel a défendu ses décisions lors de plusieurs audiences, arguant que des informations importantes ne lui avaient pas été communiquées.

Après son rappel aux Etats-Unis, il fut ramené au rang de contre-amiral, son grade initial, puisqu'il n'exerçait plus le commandement pour lequel il avait été commissionné au grade supérieur. La même décision a été prise à l'encontre du général W. Short. Les deux officiers ont pris leur retraite anticipée en février 1942. Kimmel a ensuite travaillé pour l'entrepreneur militaire Frederic R. Harris, Inc. après la guerre. À la retraite, Kimmel a vécu à Groton, Connecticut , où il est décédé le 14 mai 1968.

Après la mort du secrétaire à la Marine Knox en avril 1944, son successeur James V. Forrestal a ordonné qu'une cour d'enquête navale soit convoquée pour enquêter sur les faits entourant l'attaque japonaise sur Pearl Harbor et pour évaluer les responsabilités des membres de la marine. La cour s'est réunie le 24 juillet 1944 et a tenu des sessions quotidiennes à Washington DC, à San Francisco et à Pearl Harbor. Après avoir interrogé de nombreux témoins, elle acheva ses travaux le 19 octobre 1944. Son rapport au ministère de la Marine disculpa largement Kimmel. Le tribunal a estimé que les décisions de Kimmel étaient correctes compte tenu des informations limitées dont il disposait, mais a critiqué le chef des opérations navales de l'époque, l'amiral Harold R. Stark, pour ne pas avoir averti Kimmel que la guerre était imminente. Parce que la cour avait pu étudier les messages japonais décodés, un secret essentiel en temps de guerre, le rapport final n'a été rendu public qu'après la fin de la guerre.

Après avoir examiné le rapport, Forrestal a estimé que la cour avait été trop indulgente en attribuant les responsabilités de la catastrophe. La cour avait conclu que l'armée et la marine avaient coopéré de manière adéquate à la défense de Pearl Harbor ; qu'il n'y avait eu aucune information indiquant que des porte-avions japonais étaient en route pour attaquer Pearl Harbor ; et que l'attaque avait réussi principalement à cause des torpilles aériennes, une arme secrète dont l'usage ne pouvait être prédit. Forrestal a désapprouvé toutes ces conclusions, estimant que Kimmel aurait pu faire plus avec les informations dont il disposait pour empêcher ou atténuer l'attaque. Forrestal a conclu que Kimmel et Stark n'avaient "pas démontré le jugement supérieur, proportionné à leur rang et aux tâches qui leur étaient assignées, et nécessaire à l'exercice d'un commandement ".

Réputation posthume et débat

Les historiens s'accordent à dire que les États-Unis n'étaient à aucun égard préparés à l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. Les forces militaires japonaises jouissaient sur les Américains d'une nette supériorité en termes d'entraînement, d'équipement, d'expérience et de planification. La mesure dans laquelle Kimmel lui-même portait la responsabilité du manque de préparation de sa flotte du Pacifique a fait l'objet d'un débat.

Certains, comme le capitaine Edward L. "Ned" Beach, ont conclu que l'amiral Kimmel et le général Short, qui avait également été démis de ses fonctions, étaient devenus les boucs émissaires des échecs de leurs supérieurs à Washington. Les partisans de Kimmel signalent une série de dérapages bureaucratiques et de circonstances indépendantes de la volonté de quiconque qui ont conduit au manque de préparation de la flotte, y compris les mauvaises conditions atmosphériques qui ont bloqué un avertissement radio du ministère de la Guerre à Pearl Harbor d'une éventuelle attaque. Il a fallu envoyer le message comme un télégramme par le réseau civil, ce qui l'a retardé suffisamment longtemps pour que l'attaque commence avant que Kimmel ne le reçoive.

Les historiens reconnaissent généralement que les forces américaines s'en seraient mal tirées même si Kimmel avait réagi différemment. Dans une interview de 1964, l'amiral Chester Nimitz, qui avait pris le commandement de la flotte du Pacifique trois semaines après l'attaque, a conclu que «C'était la miséricorde de Dieu que notre flotte soit restée à Pearl Harbor le 7 décembre. Si Kimmel [avait] été prévenu de l'arrivée des Japonais, il aurait très probablement essayé de les intercepter. Avec la différence de vitesse entre les cuirassés de Kimmel et les porte-avions japonais plus rapides, le premier n'aurait pas pu s'approcher du fusil pointé par l'ennemi. En conséquence, nous aurions perdu de nombreux navires en eau profonde et aussi des milliers d'autres vies.» Au lieu de cela, à Pearl Harbor, les équipages ont été facilement secourus et six des huit vaisseaux de première ligne ont finalement été réparés.

Le 25 mai 1999, le Sénat des États-Unis, par un vote de 52 voix contre 47, a adopté une résolution non contraignante pour disculper Kimmel et Short et a demandé que le président des États-Unis rétablisse à titre posthume les deux hommes à leur plein rang. Le sénateur Strom Thurmond, l'un des parrains de la résolution, a qualifié Kimmel et Short de « deux dernières victimes de Pearl Harbor ». Le Sénat a publié, en 2000, une longue disculpation de la conduite de Kimmel. Mais le président Clinton n'a pas donné suite à la résolution, ni aucun de ses successeurs.

Culture populaire

En 1955, il publia Admiral Kimmel's story où il décrit et explique son rôle dans l'armée ainsi que les évènements autour de Pearl Harbor.

Dans le film Tora ! Tora ! Tora !, son rôle est interprété par Martin Balsam.

Dans le film Pearl Harbor (2001), son rôle est interprété par Colm Feore.

Dans le film Midway (2019), son rôle est interprété par David Hewlett.

Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) est un western de John Sturges sorti en 1960. Le film est grandement inspiré du film japonais Les Sept Samouraïs réalisé par Akira Kurosawa en 1954.

Synopsis

Les habitants d'un petit village du Mexique fréquemment attaqué par une troupe de bandits mexicains, apprennent que leur chef, Calvera, compte les piller de nouveau prochainement. Réunissant leurs maigres économies, les paysans envoient une délégation dans une ville américaine frontalière pour acheter des armes. Là, un vétéran nommé Chris Adams leur explique qu'il serait plus efficace d'embaucher des tireurs professionnels pour repousser l'assaut. Ce dernier accepte alors de s'occuper du recrutement et, finalement, de prendre la tête des mercenaires pour aider les paysans mexicains.

Chris Adams rassemble autour de lui une équipe expérimentée : Vin Tanner, un aventurier qui vient de perdre sa dernière chemise au jeu, son ami Harry Luck, qui imagine que cette opération sera une affaire lucrative, Bernardo O'Reilly, un bûcheron irlando-mexicain également désargenté, Britt, un expert dans le domaine des armes qui recherche un défi à sa hauteur car ne trouvant plus d'adversaires à sa taille, Lee, un vétéran en fuite aux nerfs fragiles et Chico, le seul homme jeune du groupe, en quête d'aventures romanesques.

Les sept partent s'installer dans le village des paysans puis préparent un plan de défense, incluant les habitants, auxquels ils s'attachent au fil des jours.

Une première attaque des bandits est repoussée par les hommes d'Adams. Mais Chico, qui a infiltré le camp des bandits, apprend que ceux-ci prévoient de revenir car ils sont affamés et désespérés. Les mercenaires, qui espéraient qu'une leçon suffirait, décident de ne pas reculer et d'attaquer leurs ennemis. Mais, à leur retour du camp des bandits déserté, ils découvrent que le village s'est rendu aux pillards. Leur chef Calvera leur offre cependant le choix de repartir sains et sauf afin d'éviter des représailles, imaginant que de tels hommes ne risqueront pas leur peau une nouvelle fois pour secourir des paysans craintifs et sans ressources.

Mais Calvera se trompe : à l'exception de Harry, les mercenaires décident de revenir délivrer le village. Au cours de l'assaut decisif, Chris et ses compagnons fusillent éliminent plusieurs brigands qui dormaient. Les coups de feu réveille le reste de la bande. Les six mercenaires mènent une lutte acharnée contre les criminels mais se retrouvent rapidement submergés par le nombre.

Harry qui finit par changer d'avis, intervient dans la fusillade pour secourir son nouvel ami Chris mais est touché d'une balle dans le dos. De son côté, Lee surmonte sa peur de la mort et abat plusieurs bandits pour sauver des villageois captifs qui l'avaient réconforté alors qu'il faisait des cauchemars. Cependant, il meurt d'une balle dans le ventre alors que les villageois rejoignent le combat pour prêter main-forte au groupe des mercenaires. Harry meurt dans les bras de Chris en lui avouant qu'il ne laisserait jamais Calvera s'approprier les récoltes du village.

Alors que la fusillade tourne en faveur des villageois, O'Reilly protége les trois enfants des villageois auxquels il s'était attaché et meurt d’une balle dans le cœur. Chris ouvre mortellement le feu sur Calvera qui s'apprêtait à le prendre à revers. Britt reçoit une balle perdue dans la poitrine après avoir tué un nombre considérable de bandits. Dans ses derniers instants, Calvera apparaît désorienté et se demande pourquoi les mercenaires sont revenus sauver le village.

Le village est définitivement libéré de la menace des bandits au prix de la vie de quatre mercenaires. Chris, Chico et Vin sont remerciés par le doyen du village et partent à cheval.

Chico qui a trouvé l'amour auprès d'une jeune villageoise, choisit d'abandonner la vie d'aventurier pour se consacrer à celle de fermier, une voie qu'il méprisait pourtant jusque-là. Les deux membres fondateurs des sept mercenaires, Chris et Vin quittent le village, méditant sur la futilité de leur existence de chasseurs de primes.

Fiche technique

Titre original : The Magnificent Seven

Réalisation : John Sturges

Scénario : William Roberts, Walter Newman, Walter Bernstein, d'après le film Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa

Dialogues : Thom Conroy

Musique : Elmer Bernstein

Direction artistique : Edward Fitzgerald

Décors : Rafael Suarez

Maquillage : Emile Lavigne et Daniel Striepke

Photographie : Charles Lang Jr.

Ingénieurs du son : Jack Solomon et Rafael Esparza

Effets spéciaux : Milt Rice

Montage : Ferris Webster

Montage sonore : Del Harris

Producteurs : John Sturges, Walter Mirisch et Lou Morheim

Sociétés de production : Mirisch Company

Sociétés de distribution : United Artists

Budget : 2 000 000 $1

Format : Couleurs (De Luxe) - 2.35:1 en Panavision - 35 mm

Son : Mono (Westrex Recording System)

Pays d'origine :  États-Unis

Langue originale : Anglais

Genre : Western et action

Durée : 128 minutes

Dates de sortie :

États-Unis : 23 octobre 1960

France : 1er février 1961

Image tirée de bande annonce originale du film.

Les sept mercenaires

Yul Brynner (VF : Georges Aminel) : Chris Adams
	Steve McQueen (VF : Henry Djanik) : Vin Tanner
Charles Bronson (VF : Gérald Castrix) : Bernardo O'Reilly
	James Coburn (VF : Jean Violette) : Britt
Robert Vaughn(VF : Roger Rudel) : Lee
	Brad Dexter (VF : Claude Bertrand) : Harry Luck
Horst Buchholz (VF : Michel François) : Chico

Les autres personnages

Eli Wallach (VF : Jacques Dynam) : Calvera, le chef des quarante bandits

Jorge Martínez Hoyos (VF : Jean-Henri Chambois) : Hilario

Vladimir Sokoloff : le vieil homme

Rosenda Monteros (VF : Josée Steiner) : Petra

Rico Alaniz (VF : Albert de Médina) : Sotero

Pepe Hern : Tomas

Natividad Vacío : Miguel

Whit Bissell (VF : Émile Duard) : Chamlee, le croque-mort

Robert J. Wilke (VF : André Valmy) : Wallace

Val Avery (VF : Henri Virlogeux) : Henry, le vendeur de corsets

Bing Russell (VF : Pierre Hatet) : Robert, le compagnon de voyage d'Henry

John A. Alonzo : un villageois

Enrique Lucero : un villageois

Alex Montoya : un villageois

Mario Navarro et Danny Bravo : les garçons avec O'Reilly

Fernando Rey : le prêtre (non crédité)

Joseph Ruskin : Flynn (non crédité)

José Chávez : Rafael, un villageois tué par Calvera (non crédité)

Larry Duran : Santos, homme de main de Calvera (non crédité)

Valentin de Vargas : un homme de main de Calvera (non crédité)

Distinction

En 1961, Elmer Bernstein a été nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film et Robert Vaughn au Golden Globe du meilleur espoir masculin.

Autour du film

Le film fut essentiellement tourné au Mexique, dans l'État de Morelos (à Cuernavaca et Tepoztlán), à Durango dans l'État homonyme, à Bavispe dans l'État de Sonora, ainsi qu'aux Studios Churubusco à Mexico. Certaines scènes d'intérieur furent aussi filmées aux États-Unis dans les Old Tucson Studios à Tucson dans l'Arizona.

Akira Kurosawa, réalisateur du film Les Sept Samouraïs dont le film est un remake, en fut si satisfait qu'il offrit un nihontô à John Sturges.

Le personnage de Calvera était destiné à Anthony Quinn que John Sturges avait dirigé l'année précédente dans Le Dernier train de Gun Hill.

Yul Brynner épousa sa femme Doris sur le plateau du film. Pour l'occasion, toute l'équipe rejoua la fiesta du film lors de la réception.

Steve McQueen, alors sous contrat pour la série Au nom de la loi, simula un accident de voiture pour pouvoir jouer dans le film. Il s'agissait pour lui de son premier film important et donc du moyen de vraiment percer au cinéma.

Pendant le tournage, il y eut une tension considérable entre Brynner et McQueen, qui ne supportait pas d'avoir seulement sept lignes de dialogue dans le script original. Pour compenser, McQueen tenta d'attirer l'attention sur lui-même, en levant son chapeau, en lançant une pièce de monnaie lors d'une réplique de Brynner, en secouant ses cartouches de fusil. Brynner ne le supportait pas et le tournage de leur première scène ensemble fut éprouvant pour l'équipe de tournage. Lorsque les journaux ont commencé à mentionner leurs altercations, Brynner a publié un communiqué de presse, en déclarant : « Je ne me dispute jamais avec les acteurs. » Quelques années plus tard, Buchholz a expliqué que Brynner avait mis fin à cette rivalité en menaçant McQueen d'enlever lui aussi son chapeau car ainsi plus personne ne le verrait.

Le gouvernement mexicain hésita à accepter le tournage du film sur son sol. En effet, quelques années plus tôt, les autorités avaient accueilli le tournage de Vera Cruz avec Burt Lancaster et avaient alors estimé que le film avait donné une image trop négative des Mexicains. Il finit par accepter, à condition que soient présents sur le plateau des huissiers mandatés spécialement pour vérifier qu'on ne nuirait pas à l'image des Mexicains, y compris au niveau vestimentaire.

Le groupe de punk britannique The Clash a intitulé un de ses plus célèbres titres, The Magnificent Seven, en référence à ce film.

Œuvres dérivées

Le film a inspiré plusieurs œuvres dérivées :

Films

1966 : Le Retour des sept (Return of the Seven) de Burt Kennedy

1969 : Les Colts des sept mercenaires (Guns of the Magnificent Seven) de Paul Wendkos

1972 : La Chevauchée des sept mercenaires (The Magnificent Seven Rides) de George McCowan

Série télévisée

1998 : Les Sept Mercenaires

Remake

2016 : Les Sept Mercenaires d'Antoine Fuqua (remake)

Lloyd Allayre Loar, né le 9 janvier 1886 et mort le 14 septembre 1943, est un musicien, concepteur d'instruments et ingénieur du son américain. Il est connu pour sa collaboration, au début du xx^e siècle, avec la firme Gibson Mandolin-Guitar, notamment pour la conception de la mandoline modèle F-5 et de la guitare L-5.

En 2007, le mandoliniste Chris Thile fit l'acquisition d'un modèle F-5 signé Loar de 1924 portant le numéro de série 75316, une trouvaille extrêmement rare, étant donné son état proche du neuf. Cette mandoline lui aurait coûté environ 200 000 $. Parmi les musiciens célèbres qui ont possédé un modèle F-5 signé Loar, on peut citer John Paul Jones (numéro de série 75317), Mike Marshall, David McLaughlin, Herschel Sizemore, Alan Bibey, Tony Williamson, David Grisman, John Reischman, Tom Rozum, Frank Wakefield, Ricky Skaggs et Joe Val (numéro de série 72207).

M. Taylor l'avait achetée à la sœur du D^r William B. Griffith, de la Griffith School of Music d'Atlanta, en Géorgie, dont l'épouse, également enseignante à l'école, aurait commandé une F-5 avec un corps sans pointes, ce qui avait abouti à la production du modèle Loar A5 en 1923.

Depuis janvier 2010, le prix des mandolines signées Loar en bon état se situe entre 175 000 $ et 200 000 $. Ces modèles sont particulièrement recherchés par les musiciens et les collectionneurs.