Leslie Caron, née Leslie Claire Margaret Caron d'un père français et d'une mère américaine le 1er juillet 1931 à Boulogne-sur-Seine (Seine), est une actrice et danseuse française

Née de l'union d'un père français, Claude Caron, pharmacien, et d'une mère américaine, Margaret Petit, elle-même danseuse à Broadway et native de Seattle, Leslie Caron commence des études de danse classique à Paris à l'âge de 9 ans. Entrée à 16 ans dans la troupe des Ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, elle tient, en 1948, le rôle du Sphinx dans le ballet de David Lichine La Rencontre, où elle est découverte par Gene Kelly qui la fait tourner avec lui dans Un Américain à Paris de Vincente Minnelli (1951).
L'énorme succès public et critique de cette comédie musicale lui ouvre les portes de Hollywood. Placée sous contrat avec la MGM, elle y tourne notamment :


Lili de Charles Walters (1953), où elle joue le rôle d'une jeune orpheline de 16 ans, à la recherche d'un emploi, qui échoue dans un parc d'attractions et dont l'imaginaire la fait côtoyer un magicien coureur de jupons Jean-Pierre Aumont et une troupe de marionnettistes dont Mel Ferrer et Kurt Kasznar,
Papa longues jambes de Jean Negulesco avec une chorégraphie de Roland Petit, où elle danse avec Fred Astaire (1954),


Paris brûle-t-il ? (film)

Gigi, basé sur la nouvelle et son adaptation théâtrale par Colette et Anita Loos, également sous la direction de Minnelli, où elle croise Maurice Chevalier et Louis Jourdan (1958). C'est Leslie Caron elle-même qui a suggéré au producteur cinématographique Arthur Freed de faire un film à partir du roman


Après une dernière grande production américaine, Fanny (1961), adaptation de la célèbre Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol et de sa version musicale créée à Broadway en 1954, la comédienne apparaît dans quelques superproductions, comme Paris brûle-t-il ? de René Clément, en 1966, mais surtout dans des films plus intimistes ou d'auteurs comme Jeux d'adultes (Il padre di famiglia) de l'Italien Nanni Loy (1967), Sérail d'Eduardo de Gregorio (1976), L'Homme qui aimait les femmes de François Truffaut (1977) ou bien encore La Diagonale du fou de Richard Dembo (1984).


Paris brûle-t-il ? (film)


À l'affiche en 2001 dans Le Chocolat de Lasse Hallström aux côtés de Juliette Binoche, en 2003, elle joue Suzanne de Persand dans le film Le Divorce de James Ivory, puis elle participe à Justice en accusation, un épisode écrit pour elle de la série télévisée américaine New York unité spéciale, et qui lui a permis de remporter l'Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2007.



Leslie Caron était sur la scène du Théâtre du Châtelet à Paris en février 2010. Elle y a joué le rôle de Madame Armfeldt dans la version française de A Little Night Music, spectacle musical de Stephen Sondheim inspiré de Sourires d'une nuit d'été d'Ingmar Bergman.



Son Étoile a été dévoilée le 8 décembre 2009 sur le prestigieux Hollywood Boulevard entre celles de Gene Kelly et Louis Jourdan.





Leslie Caron a été mariée trois fois, notamment à Michael Laughlin (de 1969 à 1980) et à Sir Peter Hall, célèbre metteur en scène de théâtre britannique avec qui elle a eu deux enfants.
Leslie Caron et son frère ont intenté un procès à la maîtresse de leur défunt père pour récupérer une part de l'héritage, dont ils avaient été privés en fraude à la loi française, ce qui a donné lieu à un célèbre arrêt de droit international privé.
En Bourgogne, à Villeneuve-sur-Yonne, elle a créé et tenu durant quinze ans le restaurant de cuisine traditionnelle « La Lucarne aux chouettes », revendu en 2010.

Honneurs

Juin 1993 : faite Chevalier de la Légion d'honneur par le Président François Mitterrand.
Février 1998 : Ordre national du Mérite remis par Catherine Trautmann, Ministre de la Culture.
Juin 2004 : faite Officier de la Légion d'honneur par le Premier ministre Jean-Pierre Raffarin.
Décembre 2012 : remise de la Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris par Bertrand Delanoë.



Récompenses

British Academy Awards 1954 : Meilleure actrice étrangère pour Lili
Laurel Awards 1959 : Golden Laurel de la Meilleure interprète féminine d'un film musical pour Gigi
British Academy Film Awards 1963 : British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un rôle principal pour La Chambre indiscrète
Golden Globes 1964 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour La Chambre indiscrète
Laurel Awards 1964 : Golden Laurel de la Meilleure interprète féminine d'un film dramatique (3e place) pour La Chambre indiscrète
Women in Film Crystal Awards 1989 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière
School of American Ballet 1996 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière
Palm Springs International Film Festival 1996 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière
Sarasota Film Festival 2005 : Récompense pour l'ensemble de sa carrière
Emmy Award 2007 : Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique pour New York unité spéciale (épisode Justice en accusation, 2006, NBC)
8 décembre 2009 : Étoile sur Hollywood Walk Fame, au 6153 d'Hollywood Boulevard (entre Gene Kelly et Louis Jourdan)
Doctorat Honoris Causa 2009 de l'American University of Paris




Nominations

Oscars 1954 : nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour Lili
Golden Globes 1959 : nommée pour Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Gigi
Golden Globes 1962 : nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour Fanny
Laurel Awards 1962 : nommée pour le Golden Laurel Meilleure actrice dramatique pour Fanny
Oscars 1964 : nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour La Chambre indiscrète
Screen Actors Guild Award 2001 : nommée pour Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour Le Chocolat

1951 : Un Américain à Paris de Vincente Minnelli : Lise Bouvier
1951 : The Man with a Cloak de Fletcher Markle : Madeline Minot
1952 : La Ruelle du péché (Glory Alley) de Raoul Walsh : Angela Evans
1953 : Histoire de trois amours (The Story of Three Loves), film à sketches, épisode Mademoiselle réalisé par Vincente Minnelli : Mademoiselle
1953 : Lili de Charles Walters : Lili
1955 : La Pantoufle de verre (The Glass Slipper) de Charles Walters : Ella
1955 : Papa longues jambes (Daddy Long Legs) de Jean Negulesco : Julie André
1956 : Gaby de Curtis Bernhardt : Gaby
1958 : Gigi de Vincente Minnelli : Gigi
1958 : Le Dilemme du docteur (The Doctor's Dilemma) d'Anthony Asquith : Madame Dubedat
1959 : L'homme qui comprend les femmes (The Man Who Understood Women) de Nunnally Johnson : Ann Garantier
1960 : Austerlitz d'Abel Gance : Élisabeth Le Michaud d'Arçon
1960 : Les Rats de caves (The Subterraneans) de Ranald MacDougall : Mardou Fox
1961 : Fanny de Joshua Logan : Fanny
1962 : Sept heures avant la frontière (Guns of Darkness) d'Anthony Asquith : Claire Jordan
1962 : La Chambre indiscrète (The L-Shaped Room) de Bryan Forbes : Jane Fosset
1962 : Les Quatre Vérités, film à sketches, épisode Les Deux pigeons réalisé par René Clair : Annie
1964 : Grand méchant loup appelle (Father Goose) de Ralph Nelson : Catherine Freneau
1965 : Le Coup de l'oreiller (A Very Special Favor) de Michael Gordon : le docteur Lauren Boullard
1965 : Promise Her Anything d'Arthur Hiller : Michele O'Brien
1965 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : Françoise Labé
1967 : Jeux d'adultes (Il padre di famiglia) de Nanni Loy : Paola, la femme de Marco
1976 : Sérail d'Eduardo de Gregorio : Céleste
1977 : L'Homme qui aimait les femmes de François Truffaut : Véra
1977 : Valentino de Ken Russell : Alla Nazimova
1980 : Le Contrat (Kontrakt) de Krzysztof Zanussi : Penelope
1980 : Tous vedettes de Michel Lang : Lucille
1983 : L'Impératif (Imperativ) de Krzysztof Zanussi : la mère
1984 : La Diagonale du fou de Richard Dembo : Henia Liebskind
1990 : Guerriers et Captives d'Edgardo Cozarinsky : Madame Yvonne
1992 : Fatale de Louis Malle : la mère d'Anna Barton
1995 : Funny bones, les Drôles de Blackpool de Peter Chelsom : Katie Parker, la mère de Jack
1999 : From Russia to Hollywood : The 100-Year Odissey of Chekhov and Shdanoff, documentaire de Frederick Keeve : elle-même
2000 : Le Chocolat de Lasse Hallström : Madame Audel
2003 : Le Divorce de James Ivory : Suzanne de Persand
2006 : New York, unité spéciale, série télévisée, épisode Justice en accusation (Recall) de la saison 8 : Lorraine Delmas




Théâtre

1955 : Orvet, de Jean Renoir, mise en scène Jean Renoir, Théâtre de la Renaissance
1956 : Gigi, de Anita Loos, mise en scène Sir Peter Hall, New Theatre, Londres
1961 : La Sauvage, de Jean Anouilh, BBC (live), Londres
1961 : Ondine, de Jean Giraudoux, mise en scène Sir Peter Hall, Aldwych Theatre, Londres
1965 : Carola, de Jean Renoir, mise en scène Norman Lloyd, PBS TV, Los Angeles
1975-1981 : 13, rue de l'amour (Monsieur chasse !), de Georges Feydeau, mise en scène Basil Langton, États-Unis et Australie
1978 : Can-Can, comédie musicale de Cole Porter et Abe Burrows mise en scène John Bishop, tournée américaine et canadienne
1983 : La Répétition de Jean Anouilh, mise en scène Gillian Lynne, tournée anglaise
1984 : On Your Toes de Richard Rodgers et Lorenz Hart, mise en scène George Abbott, tournée américaine
1985 : One for the Tango (Apprends-moi Céline) de Maria Pacôme, mise en scène Pierre Epstein en anglais, tournée US
1985 : L'Inaccessible, écriture et mise en scène Krzysztof Zanussi, Théâtre du Petit Odéon de Paris et Festival de Spoletto, Italie
1991 : Grand Hotel, d'après le roman de Vicki Baum, comédie musicale, mise en scène Tommy Tune, Berlin
1995 : Georges Sand et Chopin, écriture Bruno Villien, Greenwich Festival, Angleterre
1997 : Nocturne for lovers, adaptation Gavin Lambert, mise en scène Kado Kostzer, Chichester Festival, Angleterre
1997 : The Story of Babar, Jean de Brunhoff, musique de Francis Poulenc, Chichester Festival, Angleterre
1998 : Apprends-moi Céline de Maria Pacôme, mise en scène Raymond Acquaviva en français, tournée française
1999 : Readings from Colette, mise en scène Roger Hodgeman, Melbourne Festival, Australie
1999 : Nocturne for lovers, mise en scène Roger Hodgeman, Melbourne Festival, Australie
2009 : Thank Heaven, conférence au Théâtre National de Londres, scénographie de Christopher Campbell
2010 : A Little Night Music de Stephen Sondheim, mise en scène Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet



Lectures - Enregistrements

The Lover (L'Amant) de Marguerite Duras sur cassettes
Première Guerre mondiale sur la radio américaine
Narratrice dans Le Martyre de Saint Sébastien de Claude Debussy et Gabriele d'Annunzio, dirigé par Michael Tilson Thomas, London Symphony Orchestra, 1991
Gigi de Colette, en anglais sur cassettes (traduction de Roger Senhouse et Patrick Leigh Fernor), 1996
Sélection de textes de Colette en anglais enregistrée en public au Merkin Concert Hall de Abraham Goodman House à New York, 1996
Narratrice dans Babar and the Little Elephant de Francis Poulenc pour l'ouverture du Festival de Windsor, septembre 1997
Narratrice dans The Plutocrats play for the BBC dir. Bill Bryden, written by Michael Hastings, from the novel by Booth Tarkington, janvier 1999

Les Mondes engloutis est une série télévisée d'animation 
française en 52 épisodes , créée par Nina Wolmark qui en a écrit la plupart des scénarios et dialogues .

Le Shagma , soleil artificiel indispensable à la vie des gens du dessous dans la cité d'Arkadia 
tombe malade . Guidés par Shagshag , vaisseau conscient doté de pouvoirs magiques ,
les enfants d'Arkadia entrent alors dans le musée interdit et lisent les archives secrètes. 
Ils apprennent alors que leur peuple vivait au-dessus jusqu'au grand cataclysme , 
dont Shagshag a été témoin , qui a précipité leur île sous la surface de la Terre .
Ils créent Arkana , une créature ressemblant à une humaine , et l'envoient avec Shagshag
vers la surface pour chercher de l'aide .
Elle est accompagnée de Bic et Bac , deux pangolins , créatures étranges et bienveillantes ...

 

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Certaines images choquantes montrent à quel point, certaines personnes peuvent aller loin, jusqu'à la mort, pour leur métier, se faire connaitre, etc...

Seriez-vous prêt(e) à un tel sacrifice?

Qu'en pensez-vous ? ? ?

Fiche technique



Titre : Les aventures de Rabbi Jacob
Titre italien : Le folli avventure di Rabbi Jacob
Réalisation : Gérard Oury
Réalisation de la seconde équipe : Jacques Besnard
Scénario, adaptation et dialogues : Gérard Oury, Danièle Thompson, Josy Eisenberg, Roberto de Léonardis
Assistants réalisateurs : Bernard Stora, Thierry Chabert, Philippe Lopes-Curval et pour la seconde équipe : Jean-Claude Sussfeld
Décors : Théo Meurisse, assisté de Marc Desage et Henri Sonois
Montage : Albert Jurgenson assisté de Jean-Pierre Besnard
Musique : Vladimir Cosma
Directeur de production : Georges Valon
Producteur exécutif : Michel Zemer
Production : Gérard Beytout, Bertrand Javal, Jacques Plante (producteur associé)
Distribution : Impéria Films
Images : Henri Decaë
Opérateurs : Charles-Henry Montel, Franck Delahaye et pour la seconde équipe Vladimir Ivanov, assistés de François Lauliac, Roger Gleize, Michel Laguntke
Son : William-Robert Sivel et Catherine Kelber, pour le montage son
Perchman : Jacques Berger
Script-girl : Colette Crochot et Dominique Piat, pour la seconde équipe
Chorégraphie : Ilan Zaoui
Régisseur général : René Fargeas
Régisseur adjoint : Robert Fugier
Ensemblier : Pierre Charron
Mixage : Jacques Carrère
Bagarres réglées par : Claude Carliez
Cascades réglées par : Rémy Julienne
Effets spéciaux : Pierre Durin
Accessoiristes : Jacques Martin, Daniel Braunschweig
Bruitages : Daniel Couteau
Générique : Jean Fouchet (Eurocitel)
Casting : Margot Capelier
Création des costumes : Tanine Autre, avec la maison Georges Bril
Robes et chapeaux : Jean Barthet
Caméra et objectif : Panavision
Photographe de plateau : Paul Apoteker
Coiffeur : Alex Archambault
Maquillage : Jean-Pierre Eychenne
Tirage aux studios et auditorium « Paris Studio Cinéma » de Billancourt - Laboratoire Franay L.T.C. Saint-Cloud
Format : 1.66 : 1
Langue : français, anglais, hébreu, yiddish, arabe
Genre : Comédie, Aventures
Durée : 91 minutes (1 h 31)
Visa d'exploitation : 3488
Dates de sortie :
France : 18 octobre 1973
Italie : 20 décembre 1973



Distribution

Louis de Funès : Victor Pivert
Claude Giraud : Mohamed Larbi Slimane
Henri Guybet : Salomon
Renzo Montagnani : Farès
Suzy Delair : Germaine Pivert
Claude Piéplu : le commissaire Andréani
Marcel Dalio : Rabbi Jacob
Janet Brandt : Tzipé Schmoll
Miou-Miou : Antoinette Pivert
Jean Herbert alias Popeck : Moïshe Schmoll
Lionel Spielman : David Schmoll
Denise Provence : Esther Schmoll
Malek « Eddine » Kateb : Aziz
Xavier Gélin : Alexandre
Jacques François : Jean-François, le général
André Falcon : le ministre
Roger Riffard : un inspecteur
André Penvern : un inspecteur
Michel Duplaix : un inspecteur
Pierre Koulak : un homme de main de Farès
Gérard Darmon : un homme de main de Farès
Abder El Kebir : un homme de main de Farès
Alix Mahieux : la patiente chez la dentiste
Jean-Jacques Moreau : le policier motard
Michel Fortin : l'autre policier motard
Annick Roux : l'hôtesse au sol
Denise Péronne : la générale
Micheline Kahn : Anna
Dominique Zardi : le cuisinier de l'« Étoile de Kiev »
Philippe Brigaud : l'adjoint du ministre
Michel Robin : le curé
Georges Adet : le vieux Lévi
Robert Duranton : le C.R.S. de l'aéroport
Philippe Lemaire : un gendarme (non crédité)
Paul Bisciglia : le pompiste
Olivier Lejeune : un ami d'Alexandre (non crédité)
Jérôme Deschamps : un ami d'Alexandre (non crédité)
Paul Mercey : l'homme de la 2 CV
Catherine Marshall : le mannequin
Clément Michu : le gendarme devant l'église
Maria Gabriella Maione : Odile, la secrétaire de la dentiste
Cary Frick :
Jacob Toledano :
André Valardy :
Yves Peneau :
Chérif Admane :
Gérard Melki :
Noël Darzal :
Rémy Julienne : cascadeur
Zvee Scooler : un rabbin à New York
Marcel Gassouk : le boucher
Jacques Pisias : un policier
Frédéric Norbert : le livreur de fleurs
Charles Bayard : un invité au mariage
Robert Chevrigny : un invité au mariage
Robert Le Béal : un invité au mariage



Autour du film


Le 6 octobre 1973, deux semaines avant la sortie du film, commençait au Proche-Orient la guerre du Kippour entre Israël et les pays arabes voisins.
La célèbre séquence dans l'usine de chewing-gum a connu un incident notable : dans la nuit, la cuve remplie du liquide composé de levure chimique a débordé et le produit s'est répandu dans tout le studio. Le lendemain, à sa grande surprise, l'équipe du film a dû tout nettoyer, et refabriquer le produit, ce qui explique que dans cette séquence, la couleur du chewing-gum n'est pas la même entre chaque plan (vert clair puis vert foncé).

Rémy Julienne a réglé l'une des cascades les plus compliquées de sa carrière dans laquelle la DS de Pivert évite un gros poids lourd, sort de route et tombe dans un lac. Il était accompagné par une équipe qui se trouvait sous l'eau dans le lac pour empêcher la voiture de couler.
Le film compte plus de 2000 plans.

La scène du mariage au début du film a été tournée devant l'église de Montjavoult dans l'Oise.
La rue des Rosiers, cœur du vieux quartier juif du Marais à Paris, où ont lieu plusieurs des scènes les plus mémorables du film (notamment la fameuse danse hassidique), a été reconstituée dans la rue Jean-Jaurès à Saint-Denis.

Le film est la principale référence qu'utilise Jean-Paul Rakover, le héros du roman Le livre de Joseph de Bernard Dan pour se composer une identité juive.

C'est le dernier film du duo Gérard Oury - Louis de Funès. Ils devaient se retrouver en 1975 pour Le Crocodile. Ce dernier devait jouer le rôle d'un dictateur sud-américain, le colonel Crochet. Mais, peu de temps avant le début du tournage, Louis de Funès dut abandonner le projet, à la suite de deux infarctus.
Le jour de la sortie du film, le 18 octobre 1973, Danielle Cravenne, la femme de Georges Cravenne, le publicitaire du film, détourne le vol Air France Paris-Nice. Fragile psychologiquement, elle menace de détruire le Boeing 727 si le long métrage, dont elle juge la sortie intolérable au vu de la situation internationale et qu'elle considère « anti-palestinien », n'est pas interdit. Armée d'une carabine 22 long rifle et d'un faux pistolet, la jeune femme accepte que l'avion se pose à Marignane pour ravitaillement avant de repartir vers Le Caire. Sur place, au cours d'un échange de coups de feu, Danielle Cravenne est atteinte à la tête et à la poitrine. Elle décédera dans l'ambulance qui l'évacuait vers une clinique.

L'enlèvement de Slimane dans un café parisien (Les Deux Magots) est inspiré de l'enlèvement de l'homme politique marocain Mehdi Ben Barka devant la brasserie Lipp en 1965. L'un des protagonistes de l'affaire s'appelait « Benslimane »

Marcel Dalio (né Israel Moshe Blauschild), l'interprète de Rabbi Jacob, avait dû fuir Paris en 1940, car son portrait figurait sur des affiches nazies censées représenter le « Juif typique ».
Marcel Dalio qui n'aimait pas Gérard Oury l'appelait « the thief of bad gags » (le voleur de mauvaises plaisanteries), jeu de mots sur le titre du film « the Thief of Baghdad » (le Voleur de Bagdad), et sobriquet déjà utilisé à plusieurs reprises aux États-Unis pour désigner des comiques ayant volé quelques repliques à leurs confrères.

Marcel Dalio, qui dans ce film joue le rôle titre d'un rabbin qui chante J'irai revoir ma Normandie dans le taxi qui l'amène à l'aéroport de New York, avait fait une prestation comparable dans Le monocle rit jaune, où il tenait le rôle d'un « honorable correspondant » juif qui chantait aussi J'irai revoir ma Normandie.
Ce film se classe en tête du box-office durant l'année 1973 avec plus de 7 millions de spectateurs en salles.
Le tournage s'est déroulé environ huit semaines de mars à juillet 1973, en dehors des extérieurs, aux studios de Billancourt.

Une comédie musicale inspirée du film a été jouée à partir de septembre 2008 ; la musique est par ailleurs réalisée avec le musicien MC Solaar.

Ce film, empruntant au vaudeville ses grosses ficelles, dans le comique de situation comme dans l'emboîtement des intrigues, offre des scènes d'anthologie, comme la fameuse danse hassidique, mais aussi des moments plus profonds, comme la bénédiction que David, le jeune Juif, reçoit du faux Rabbi Jacob (sauf que la formule employée « je te bénis David » est tout à fait fantaisiste. Il aurait dû utiliser la formule biblique Nombres 6, 24-26 « Que l'Éternel te bénisse... »), ou la poignée de mains entre Salomon et Slimane (en toute connaissance de cause, cette fois-ci). De même, toujours dans la partie qui se déroule rue des Rosiers, le salut du faux Rabbi Jacob aux familles présentes, où une gaffe est reprise de main de maître. Rabbi Jacob est dans le cinéma français une des plus fameuses illustrations de l'humour juif.

La scène de la moto, où Slimane et Victor Pivert, déguisés en juifs hassidiques, traversent en trombe la rue de Rivoli (et le pont Alexandre-III) pour rejoindre les Invalides, est une des scènes les plus connues du cinéma français. La musique entraînante et jubilatoire de Cosma y est pour beaucoup. Cette séquence contient néanmoins un faux raccord puisque la moto passe d'abord devant la Samaritaine puis devant l'hôtel de ville de Paris alors que géographiquement l'hôtel de ville est avant la Samaritaine.

Le film est censé se dérouler du vendredi soir au samedi après-midi. C'est incohérent, car un rabbin orthodoxe new-yorkais ne voyagerait jamais le vendredi soir en plein shabbat.



Lieux de tournages

France
Merry-sur-Yonne scène de nuit où De Funès pieds nus et en caleçon après être sorti de l'étang essaie d'arrêter une voiture sur la route
Montjavoult (Oise) scène du mariage devant l'église
Frémainville scène d'extérieur de nuit avec l'usine de chewing gum (ancienne distillerie)
Saint-Denis (Seine-Saint-Denis) la longue séquence de la rue des Rosiers à Paris
Autoroute A13 au niveau de l'usine de Porcheville (Yvelines)
Aéroport Paris-Orly
Paris: rue de Rivoli, place du Palais-Royal, café Les Deux Magots (boulevard Saint-Germain)


États-Unis
New York
Brooklyn



Récompenses

Nomination Golden Globes aux États-Unis en 1973.

A Léon Werth.

Je demande pardon aux enfants d'avoir dédié ce livre à une grande personne. J'ai une excuse sérieuse : cette grande personne est le meilleur ami que j'ai au monde. J'ai une autre excuse : cette grande personne peut tout comprendre, même les livres pour enfants. J'ai une troisième excuse : cette grande personne habite la France où elle a faim et froid. Elle a besoin d'être consolée. Si toutes ces excuses ne suffisent pas, je veux bien dédier ce livre à l'enfant qu'a été autrefois cette grande personne. Toutes les grandes personnes ont d'abord été des enfants. (Mais peu d'entre elles s'en souviennent.) Je corrige donc ma dédicace :

A Léon Werth quand il était petit garçon