Hubert-Félix Thiéfaine, dit HFT, est un auteur-compositeur-interprète français né à Dole dans le Jura le 21 juillet 1948.

Bien que peu présent dans les grands médias, Hubert-Félix Thiéfaine a connu un succès relativement important tout au long de sa carrière : plusieurs de ses disques ont été consacrés disques d'or et ses concerts font régulièrement le plein grâce à la fidélité et l'attachement de son public. Il est marié à Francine Nicolas, qui est également son manager au sein de leur société, Lilith Productions, et avec qui il a eu deux garçons, Hugo et Lucas. Il vit actuellement au centre ville de Dijon.

La famille de Thiéfaine est originaire du village de Sampans, dans le Jura (son oncle y était curé), mais vivait à Dole. Fils d'une famille de six enfants (il fera une chanson pour ses parents intitulés When Maurice meets Alice dans l'album Scandale mélancolique), il passe sa scolarité dans plusieurs établissements de la ville tant publics que privés. Dans le même village vit le futur guitariste Claude Mairet, dont la carrière va être intimement liée à la sienne. Il passe quatre ans au petit séminaire en vue de devenir prêtre, puis s'inscrit à des études de psychologie à Besançon. C'est sur le campus de cette même ville qu'il rencontrera Tony Carbonare, futur collaborateur en tant que musicien, arrangeur et manager.

C'est avec lui qu'il ira à Paris tenter sa chance en 1971. Après des années très difficiles, à la demande de Tony Carbonare, il travaille avec le groupe Machin et réalise son premier album, Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir, composé de morceaux écrits dix ans auparavant. De la collaboration avec le groupe Machin et Tony Carbonare naissent au total trois albums dans lesquels les textes de Thiéfaine sont rehaussés par les arrangements baroques de Tony Carbonare. À partir de 1980, Thiéfaine s'oriente vers un style plus rock : citons l'album Soleil cherche futur qui a connu un certain succès avec la chanson "Lorelei sebasto cha" en 1982 et Alambic/Sortie sud, cosigné avec Claude Mairet à l'écriture musicale. En 1988, il rompt avec Claude Mairet et sa maison de disques Sterne, et enregistre deux albums aux États-Unis (Chroniques bluesymentales en 1990 et Fragments d'hébétude en 1993). Depuis les albums-miroirs La Tentation du Bonheur (1996) et Le Bonheur de la Tentation (1998), sa musique, volontiers mélancolique, s'ouvre aux nappes de synthétiseurs. En 1998, il remplit la salle de Bercy sans aucun appui des médias. Le concert fera l'objet d'un album et d'un DVD.

Son album Scandale mélancolique, sorti en 2005, porte bien son nom. Il y fait volontiers référence à un passé tantôt heureux, tantôt difficile, à un avenir incertain, ou encore à ses sources d'inspiration (le Jeu de la Folie). Le morceau Télégramme 2003, quant à lui, est un message de soutien à Bertrand Cantat. Sur cet album, Thiéfaine a choisi de collaborer avec de nouveaux musiciens, dont Matthieu Rabaté (batteur) et Philippe Paradis (guitariste), tous deux musiciens de Zazie. Il est l'auteur de tous les textes sauf un (That Angry Man on the Pier), et a laissé le soin à la jeune génération d'auteurs-compositeurs français (au nombre desquels on peut citer Cali ou encore Mickey 3D) de composer les musiques. Un album live (accompagné d'un DVD) enregistré lors du concert au Zénith de Paris le 17 novembre 2006 intitulé Scandale mélancolique tour a été également mis en vente.

Hubert est sollicité en 2007 pour composer des chansons pour le dernier opus blues de Johnny, de même que Paul Personne pour des musiques, le tout n'étant finalement pas retenu. Ce matériel sera la base de l'album Amicalement Blues, enregistré au Studio ICP à Bruxelles, qui sort le 12 novembre 2007. Une mini-tounrée, qui passe entre autres par l'Olympia, suivra en 2008.

En mars 2009, pour les "un peu plus que 30 ans de carrière", sort un best-off (que Thiéfaine nomme "best-hier"), Séquelles, en 3 CDs, comportant un titre inédit, Annihilation.

L'une de ses chansons les plus connues, La fille du coupeur de joints, figurant sur son premier album, traite, sous un aspect festif, de la consommation de cannabis. L'imagerie des « consommateurs de substances illicites » est un des thèmes récurrents de son œuvre, notamment dans Solexine et Ganja.

Parmi ses grands classiques Alligators 427, traitant de la peur de l'énergie nucléaire est surtout une ironique ode à la mort. Notons également Les Dingues et les paumés ou Lorelei Sebasto Cha.

Parmi ses thèmes de prédilection, la folie (Le Jeu de la folie), la critique de la société (Exercice de simple provocation avec 33 fois le mot « coupable ») et la mort (Maison Borniol).

Chanteur-poète écorché vif, évoluant toujours aux marges du langage institué, il tire son inspiration d'écrivains comme Rimbaud, Baudelaire ou Lautréamont qu'il cite dans ses textes. Sa créativité n'a jamais perdu l'humour truculent (Psychanalyse du singe), voire le non-sens (22 mai) de ses débuts, mais le cynisme (La Terre tremble) et le désespoir (Crépuscule-Transfert) y ont une part plus importante. Il sait célébrer tous les plaisirs (Sentiments numériques revisités): sexe, drogues... et rock'n roll. C'est le maître des ambiances à la fois décadentes (Cabaret Sainte-Lilith) et charmeuses, rejoignant souvent la puissance imaginaire et artistique d'un Manset, d'un Gainsbourg ou d'un Léo Ferré.

La "psychanalyse du singe" ne découle pas réellement d'un humour truculent. Ce que l'on appelle le "singe" est en fait une métaphore pour désigner l'attachement à une drogue créant une dépendance importante. Lire "Le festin nu" de William Burroughs. Le "singe" s'agrippe à votre nuque et ne la lâche plus... La "psychanalyse du singe" est donc un hommage à cet auteur américain de la beat generation, et une descente aux enfers dans le monde halluciné de la drogue. "Psychanalyse du singe" est assez représentative du livre de Burroughs. Hubert-Félix Thiéfaine ne trouve pas uniquement ses influences dans la poésie française, les auteurs de la beat generation forment une part importante de cette "influence".

La plupart de ses textes sont des odes à la vie, ou du moins, à la manière de l'approcher, et à la mort. Entre ces deux extrêmes, on rencontre l'éloge de la folie, de la littérature, de la drogue, et malgré tout, du genre humain... Hubert-Félix Thiéfaine est un auteur interprète incontournable de notre époque. Il a su mettre en musique, seul ou accompagné, ses propres œuvres, véritables représentations d'une ère déjantée et douloureuse. Hubert-Félix Thiéfaine est, à l'instar d'Arthur Rimbaud, de Carl Gustav Jung ou encore de Léo Ferré, le traducteur impénitent du mal-être profond de notre millénaire. Ses mots durs ou mélancoliques savent percer notre cœur et vagabonder jusqu'à l'âme.

Hubert-Félix Thiéfaine | Le site officiel | Le site officiel d'Hubert-Félix ...

Une table de mixage, ou console de mixage, est un appareil électronique permettant de combiner (ou mixer) des signaux sonores par exemple . Une table de mixage peut être analogique, numérique ou virtuelle (sur ordinateur).

Les tables de mixage sont par exemple utilisées dans les studios d'enregistrement, les radios, par les disc jockeys, ou en sonorisation dans les salles de concert de musique amplifiée.

Principaux réglages disponibles sur une voie de table de mixage

Chaque signal à mélanger correspond à une entrée (ou voie, ou encore tranche), mono ou stéréo, de la table. Les connexions se font généralement grâce à des prises XLR, RCA ou jack 6.35.

À chaque voie, correspond un potentiomètre rotatif de gain d'entrée, des potentiomètres rotatifs contrôlant le panoramique (voies mono) ou la balance (voies stéréo) et l'égalisation. Un potentiomètre, généralement linéaire (fader) contrôlant le volume de sortie de la tranche et un ou plusieurs potentiomètres généraux permettent de contrôler le volume du signal sortant de la table. Une prise casque permet à l'opérateur d'écouter un signal de son choix indépendamment du signal de sortie. Il lui est ainsi plus facile d'effectuer des réglages.

Selon les usages auxquels elles sont destinées, certaines tables de mixage permettent, entre autres :

-d'utiliser un processeur d'effets externe sur chaque voie

-d'alimenter des microphones statiques grâce à une alimentation fantôme (notée PHANTOM ALIM. 48V) ;

-d'être connecté à un ordinateur pour être utilisées avec un logiciel de traitement audionumérique ;

-de mémoriser puis de rejouer le déplacement des potentiomètres grâce à des moteurs. Ces consoles (souvent numériques) sont alors dites "motorisées" ;

-de mélanger les signaux issus de platines pour disques vinyles nécessitant des entrées stéréo spécifiques de type RIAA (tables de mixage pour disc jockey).

Les tables de mixages classiques sont aussi équipées de un ou plusieurs bus, en général sélectionnés par un ou plusieurs boutons à côté du fader de tranche. Le bus permet de regrouper plusieurs tranches, permettant de régler en même temps le niveaux de plusieurs sources sonores au moyen d'un seul fader. Les tranches regroupées sortent donc par le départ respectif du bus.

Un départ vers un canal auxiliaire se fait au moyen d'un potentiomètre situé en dessous de l'égaliseur. Il permet de récupérer le son de la tranche avant ou après le fader (réglage "Pré/Post") et de le faire sortir de la table de mixage ("send") pour attaquer les amplis de retours ou des effets auxiliaires (d'où le nom). On a également un potentiomètre master pour chaque canal auxiliaire.

On a aussi les "returns" qui correspondent au retour du signal.

La plupart des tables de mixage proposent un ou plusieurs effets internes, souvent appliqués via un départ auxiliaire routé spécialement vers le processeur d'effet.

Néanmoins, pour une console analogique, il est recommandé de ne pas accumuler les effets internes car leurs circuits peuvent produire des bruits parasites par induction magnétique.

Les effets sont effectués par un processeur qui travaille en numérique. Le signal doit être donc échantillonné, traité, puis restitué. Très peu nombreux sur une table analogique, les effets sont très développés pour les consoles numériques (la technologie employée les rendant plus faciles à intégrer). On peut alors en mettre plusieurs par tranche (égaliseur graphique/paramétrique, compresseur, noise gate, réverbération, écho...)

Constructeurs

On compte parmi les plus célèbres constructeurs de tables de mixage :

Allen & Heath

Alesis

Audient

Amek

Behringer

Bst

Crest audio

Denon DJ

Mackie

Midas

Numark

Neve

AMS Neve

Bang & Olufsen

citronic

Ecler

etp!

Harris Corporation

hq power

img stage line

Innovason (mixage numérique)

Klotz Digital

MCI

Merging Technologies

Pioneer

PR&E

Solid state logic

Stanton DJ

Ramsa

Rane

Rodec

Roland

skytronic

Sonosax

Sony

Soundcraft

Solid state Logic (SSL)

Studer

Tascam

Vestax

Yamaha

KOOL sound

Mc CRYPT

gemini

cortex

X SOUND sistems

ERS

JB System

Citronic

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Le Parfum de Mathilde, film pornographique français réalisé par Marc Dorcel, sur un scénario de Jean Rollin, sorti en vidéo en 1994.

Une Rolls-Royce roule dans la campagne menant une jeune orpheline ingénue, nommée Eva, accompagnée de son oncle et de sa tante, vers l’homme qu’elle vient d’épouser et qu’elle ne connaît pas encore (?). Cet homme, Sir Remy, est un veuf éploré habitant d’une vaste demeure peuplée d’invités et de domestiques qui se livrent à une frénésie sexuelle permanente en faisant fi des barrières sociales. Sir Remy vit dans le souvenir de sa regrettée épouse, Mathilde, une femme dont Eva est le parfait sosie et qui lui infligeait de multiples tourments en se livrant à tous les hommes qui la désiraient. Il médite de se venger du souvenir de sa défunte femme en faisant subir à la jeune vierge les derniers outrages lors d’une cérémonie publique. Mais la jeune innocente, que la fréquentation du domaine et de ses perversions a instruite, se révèle une nouvelle hétaïre, réincarnation de la défunte Mathilde et résolue à faire subir de nouveaux et multiples tourments au malheureux châtelain.

Commentaires

La perversion d’une ingénue est un thème classique et récurrent du cinéma pornographique (voir par exempleJe suis à prendrede Francis Leroi ouL'Indécente aux enferségalement de Marc Dorcel). Cet argument fournit un cadre pratique permettant d’enchaîner les scènes selon une progression qui culmine dans une orgie finale où l’ingénue se révèle et s’épanouit par la débauche. Il y a presque un message et une justification dans cette fin qui hésite entre le prétexte et la morale.

C’est l'un des derniers films de Julia Chanel qui, pour cette occasion, tient le rôle de la soubrette perverse chargée d’initier l’innocente. Elle y réalise une mémorable scène de triolisme assortie d’une double pénétration ainsi qu’une brève mais langoureuse scène de bain solitaire.

Draghixa dans le rôle de l’ingénue et de l’épouse perverse alterne tour à tour les mimiques effarouchées et les scènes de sexualité débridée. Vêtue de voiles vaporeux, blancs puis noirs, elle gratifie le spectateur de deux strip-tease où s'exprime toute sa sensualité dans un cadre d'ambiance quasi fantastique, en particulier dans la scène finale.

À noter également qu'un nain voyeur fait son apparition de temps a autres (Thomas Santini, dont il s'agit du premier film).

Ce film a remporté plusieurs prix dont deux sont revenus à son actrice principale : Award du meilleur film européen à Las Vegas, meilleur film européen et meilleure actrice française pour Draghixa à Bruxelles, Hot d'Or du meilleur scénario européen et de la meilleure actrice européenne pour Draghixa.

Fiche technique

Titre :Le parfum de Mathilde

Réalisateur : Marc Dorcel

Scénario : Jean Rollin

Directeur de la photographie : Serge de Beaurivage

Montage : Norma Pouliopoulos

Musique : Marc Dorcel

Éditeur : Vidéo Marc Dorcel

Date de sortie : 1994

Durée : 90 min

Pays : France

Genre : pornographie

Interdit aux moins de 18 ans

Distribution

Draghixa : Mathilde (l’orpheline) et Eva (épouse défunte de Sir Rémy)

Julia Channel: Sophie, la soubrette perverse

Christophe Clark : Sir Rémy

Maéva : la tante Anna

Marc Dorcel : l’oncle

Elodie Chérie : la cuisinière

Et Simona Valli, Erica Bella, Elisabeth Stone, Eric Weiss, Richard Langin, David Perry, Thomas Santini, Manon, Kathy

Box-office

France:

Pour une poignée de dollars 4.360.000 entrées

Et pour quelques dollars de plus 4.170.929 entrées

Le Bon, la Brute et le Truand 6.308.000 entrées

Il était une fois dans l'Ouest 14.862.764 entrées

Filmographie

Assistant-réalisateur

1946 : Rigoletto de Carmine Gallone (non crédité)

1948 : Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica (non crédité)

1949 : La forza del destino de Carmine Gallone (non crédité)

1949 : Fabiola d'Alessandro Blasetti (non crédité)

1949 : Il trovatore de Carmine Gallone (non crédité)

1950 : Il voto de Mario Bonnard (non crédité)

1950 : La leggenda di Faust de Carmine Gallone (non crédité)

1950 : Taxi de nuit de Carmine Gallone (non crédité)

1950 : Mara fille sauvage de Mario Camerini (non crédité)

1951 : Quo Vadis de Mervyn LeRoy (non crédité)

1952 : Jolanda la figlia del corsaro nero de Mario Soldati

1952 : Il folle di Marechiaro de Roberto Roberti (non crédité)

1952 : La Traite des blanches de Luigi Comencini

1952 : Les Trois corsaires de Mario Soldati

1953 : L'uomo, la bestia e la virtù de Steno

1953 : Phryné, courtisane d'orient de Mario Bonnard

1954 : Hanno rubato un tram de Mario Bonnard et Aldo Fabrizi

1954 : Haine, amour et trahison de Mario Bonnard

1955 : Les Anges aux mains noires de Mario Bonnard

1956 : Hélène de Troie de Robert Wise (non crédité)

1956 : Questa è la vita d'Aldo Fabrizi, Giorgio Pàstina, Mario Soldati et Luigi Zampa

1956 : Mi permette, babbo! de Mario Bonnard

1957 : El maestro d'Aldo Fabrizi et Eduardo Manzanos Brochero

1958 : L'Esclave d'Orient de Mario Bonnard

1959 : Quai des illusions d'Émile Couzinet

1959 : Sous le signe de Rome de Guido Brignone (non crédité)

1959 : Au risque de se perdre de Fred Zinnemann (non crédité)

1959 : Le Fils du corsaire rouge de Primo Zeglio

1959 : Les Derniers jours de Pompéi de Mario Bonnard

1959 : Ben-Hur de William Wyler (non crédité)

1962 : Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich (non crédité)

1973 : Mon nom est personne de Tonino Valerii (non crédité)

Réalisateur

1959 : Les Derniers Jours de Pompei (Gli Ultimi Giorni di Pompei) co-réalisé avec Mario Bonnard (non crédité)

1960 : Sodome et Gomorrhe co-réalisé avec Robert Aldrich

1961 : Le Colosse de Rhodes (Il Colosso di Rodi)

1964 : Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari)

1965 : Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in piu)

1966 : Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo)

1968 : Il était une fois dans l'Ouest (Once Upon a Time in the West -- C'era una volta il West)

1971 : Il était une fois la révolution (A Fistful of Dynamite -- Giù la testa)

1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) co-réalisé avec Tonino Valerii (non crédité)

1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) co-réalisé avec Damiano Damiani (non crédité)

1984 : Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America)

1989 : Les 900 jours de Leningrad (film inachevé)

Scénariste

1958 : L'Esclave d'Orient

1959 : Sous le signe de Rome

1959 : Les Derniers Jours de Pompei

1961 : Ivan le conquérant

1961 : Le Colosse de Rhodes

1961 : Romulus et Remus

1963 : Les Canons de San Antiogo

1964 : Pour une poignée de dollars

1965 : Et pour quelques dollars de plus

1966 : Le Bon, la Brute et le Truand

1968 : Il était une fois dans l'ouest

1971 : Il était une fois... la révolution

1973 : Mon nom est personne

1984 : Il était une fois en Amérique

1986 : Troppo forte

Producteur

1973 : Mon nom est Personne (Il mio nome è Nessuno) de Tonino Valerii

1975 : Un génie, deux associés, une cloche (Un genio, due compari, un pollo) de Damiano Damiani

1977 : Qui a tué le chat ? (Il gatto) de Luigi Comencini

1979 : Un jouet dangereux (Il giocattolo) de Giuliano Montaldo

1980 : Un sacco bello de Carlo Verdone

Distinctions

Nominations

Nomination pour le Golden Globe du meilleur réalisateur en 1985 pour Il était une fois en Amérique.

Nomination pour le British Academy Film Award du meilleur réalisateur en 1985 pour Il était une fois en Amérique.

Récompenses

David du meilleur réalisateur en 1972 pour Il était une fois... la révolution (ex-aequo avec Franco Zeffirelli pour François et le chemin du soleil).

Prix René Clair lors de la cérémonie des Prix David di Donatello en 1984.

Meilleur film étranger au Kinema Junpo en 1985 pour Il était une fois en Amérique.

Noisette d'or en 1987 au Festival du film de Giffoni.

Le Mur de l'Atlantique est un film français, réalisé par Marcel Camus et sorti en 1970.

Durant la Seconde guerre mondiale, sous l’occupation, peu avant la bataille de Normandie, Léon Duchemin, un paisible restaurateur que sa femme a quitté vingt ans auparavant, vit en compagnie de Maria, sa sœur farfelue et de sa fille Juliette, devenue une jeune femme. Ses clients représentent toute la faune allant du chauffeur de Rommel, aux résistants et aux trafiquants du marché noir.

Un soir, durant un raid aérien, Jeff, un aviateur britannique dont l’avion a été abattu, tombe quasiment dans la chambre de Juliette. Le lendemain, Léon qui se trouvait alors chez Charlus, l'artisan qui devait se charger de repeindre sa devanture, est pris pour le peintre en question et est emmené à la Kommandantur, où on a un travail similaire à lui proposer. Léon emporte par inadvertance un plan secret concernant les fameux V1. Ayant fait la connaissance de Jeff qui comprend l’intérêt de la découverte faite par Léon, ce dernier est donc obligé de joindre la Résistance qui fait passer les deux hommes en Angleterre. Léon se retrouve alors dans un camp d'entraînement de l'armée britannique, sous les ordres de Jeff lui-même. Il ne sait pas encore que sa fille Juliette est enceinte et que l’aviateur va devenir son gendre…

Fiche technique

Réalisation : Marcel Camus

Scénario : D'après une idée du colonel Rémy

Adaptation : Marcel Jullian, Marcel Camus

Dialogues : Marcel Jullian

Assistant réalisateur : Alain Corneau

Assistant réalisateur séquences actions : Claude Carliez, actions voitures et motos : Rémy Julienne

Conseiller pour l'aviation : Henri Hugen

Images : Alain Levent

Opérateur : Armand Marco, assisté de Roger Gleize, Pierre Levent

Musique : Claude Bolling (Éditions Bleu, Blanc, Rouge)

Chansons du film "God bless rugby" de Jack Fischman et Claude Bolling - "Kamerald die rosen blühn" de Josuh Rockelein et Claude Bolling

Décors : Pierre Guffroy, assisté de Albert Rajau

Son : Jean-Pierre Ruh, assisté de Guy Odet

Montage : Andrée Camuseix, assistée de Arlette Lalande

Mixage : Jacques Carrère, Claude Volland

Script-boy : Patrick Aubree

Photographe de plateau : Jean Klissak

Costumes : Michèle Richer

Habilleuse : Annie Marolt, Rose Daver, Denise Duke

Maquillage : René Daudu

Accessoirise, effets spéciaux : Roger Bollengier

Artificier : Ruggieri

Collection de voitures et motos : Jean Marratier

Ensemblier : Guy Maugin

Administrateur : Jacques Drouard

Régisseur général : Roger Ferret

Tirage : Laboratoire G.T.C Joinville

Pellicule 35mm, couleur par Eastmancolor

Production : Société Nouvelle de Cinéma, Fono Roma (Franco-Italienne)

Directeur de production : Roger Scipion

Directeurs adjoints : Alexandre de Grunwald et Bruna Drigo

Producteur exécutif : Georges de Beauregard

Tournage à partir du 6 avril 1970 à Barfleur (Manche), Saint-Waast (Angleterre), Londres, Medson, au camp de la Frileuse et pour les intérieurs dans les studios Eclairs d'Epinay-sur-Seine

Durée : 107 min

Première présentation

Genre : Comédie, Guerre

Visa d'exploitation : 31650

Distribution

Bourvil : Léon Duchemin, le restaurateur normand

Peter McEnery :Jeff, l'officier britannique, parachuté

Sophie Desmarets :Maria Duchemin, la sœur de Léon

Jean Poiret :Armand, le chef de la résistance, agent double chez les Allemands

Reinhard Kolldehoff :Le lieutenant Heinrich Jakobus Steinbichler dit: Totor

Sara Franchetti :Juliette Duchemin, la fille de Léon

Pino Caruso :Le lieutenant Friedrich, chauffeur

Terry-Thomas :Le commandant Perry

Roland Lesaffre :le faux résistant

Jacques Balutin :un gendarme résistant

Jean-Pierre Zola :Le colonel Muller

Georges Staquet :Hippolyte, le chef des résistants

Robert Le Béal :l'officier britannique

Jacques Préboist :Ernest

John Eppler :Rommel

Patrick Préjean :Un officier britannique

Annabel Leventon :Sybil

Jackie Rollin (Jackie Sardou) :Angèle Charlus

Janine Dill :Une passante

Antoine Baud :Le feldgendarme

Guy Delorme :Un soldat allemand

Rico Lopez :Albert

Anthony Stuart :Un officier britannique

Pierre Decazes :Un soldat S.S

Roger Lumont :Le cuisinier français

 Jess Hahn :Un colonel britannique

Michel Robin :Le cordonnier

Rudy Lenoir :Un sous-officier allemand

Robert Le Béal :Un officier britannique

Jean Rupert :L'ordonnance Perry

Yvon Lec :Charles

Fernand Guiot :Un soldat allemand

William Mervyn :L'évêque, père de Jeff

Billy Kearns :Le commandant du camp

Marcel Gassouk :Un commandant allemand

Jean Moulart :Un policier de la gestapo

Franck Williams :Le premier clergyman

Gerald Campion :Le second clergyman

Peter Myers :Un colonel R.A.F

Roger Guilho :Prunier, un cuisinier

Paul Savatier :Un gardien de prison

Roger Mailles :Un gendarme

Bernard Saint-Jacques :Un soldat S.S

Gilbert Romanier :Un sous-officier

Roger Rall :Un policier de la gestapo

Roger Trapp :Un clochard en prison

Norman Mitchell :Le premier bobby

Stephen Yardley :Le second bobby

Guy Allombert :Un officier allemand

Bill Horsley :Le patron de la R.A.F

Lucien Privat :La Doublure de Bourvil dans les cascades (non crédité)

Yvon Lec :Gédéon Charlus

Jacques Marbeuf

Autour du film

C'est le dernier film de Bourvil. Il mourut juste après la sortie du Cercle Rouge et du Mur de l'Atlantique.

Anecdote

John Eppler était l'aide de camp du vrai maréchal Rommel.

L'Effaceur(Eraser) est un film d'action de Chuck Russell sorti en 1996.

John Kruger est un Marshal qui travaille dans un programme de protection des témoins. Il est désigné pour protéger le D^r. Lee Cullen qui travaille pour l'entreprise Cyrez, un fabricant d'armes secrètes. Le travail de Kruger commence lorsque Cullen découvre une preuve d'un trafic d'armes illégal du FBI. Kruger doit alors la protéger en effaçant toutes les traces de son identité et en anéantissant toutes menaces contre elle.

Le film est notamment remarquable pour la présence en plusieurs exemplaires d'un rail gun d'épaule.

Fiche technique

Titre original :Eraser

Titre français :L'Effaceur

Réalisation : Chuck Russell

Scénario : Tony Puryear, Walon Green et Michael S. Chernuchin

Photographie : Adam Greenberg

Montage : Michael Tronick

Son : Alan Robert Murray, Bub Asman

Direction artistique : William Ladd Skinner

Décors : Bill Kenney

Costumes : Richard Bruno

Musique : Alan Silvestri

Production : Anne Kopelson et Arnold Kopelson

Société de production : Warner Bros.

Format : Couleurs - 35 mm (Panavision) - 2,25:1 - Son DTS et Dolby numérique

Durée : 115 min

Dates de sortie :États-Unis : 21 juin 1996 ;France : 7 août 1996

Distribution

Arnold Schwarzenegger (VF : Daniel Beretta) : John Kruger « l'Effaceur »

James Caan (VF : Michel Papineschi) : Robert Deguerin

Vanessa L. Williams (VF : Catherine Hamilty) : Lee Cullen

James Coburn (VF : Pierre Hatet) : Beller

Robert Pastorelli (VF : Mario Santini) : Johnny Castelone

Andy Romano (VF : Yves Barsacq) : Daniel Harper

James Cromwell (VF : Jean-Pierre Leroux) : William Donahue

Olek Krupa (VF : Patrick Laplace) : Sergei Ivanovich Petrofsky

Nick Chinlund : Calderon

Joe Viterelli (VF : Michel Fortin) : Tony Deux Orteils

Danny Nucci : Monroe

Michael Papajohn : Schiff

Melora Walters : Darleen

Mark Rolston : J Scar

Robert Miranda : Frediano

Roma Maffia : Claire Isaacs

Tony Longo : Little Mike

John Snyder : Sal

Camryn Manheim : l'infirmière

Skipp Sudduth : Watch Commander

Distinctions

Nomination à l'Oscar du meilleur montage sonore 1997.

Autour du film

Ce fut la dernière fois où Arnold Schwarzenegger a été doublé en version québécoise par Dominique Briand. Par la suite, c'est Yves Corbeil qui prit la relève.

Dans la version française, Deguerin (James Caan) s'énerve contre un des enquêteurs en l'appelant "Dick Tracy", sans doute est-ce un clin d'œil au film du même nom sorti en 1990 (Dick Tracy) et auquel l'acteur a participé en jouant le rôle de Spaldoni.

L'édition Blu-ray du film est multilingue et inclut dix pistes audio différentes, soit:Dolby TrueHD: English 5.1, Dolby Digital English 5.1, Français 5.1 (parisien et doublé au Québec), Español (Castilian 5.1 and Latin 2.0) German 5.1, Italian 5.1, Japanese 5.1, and Português 2.0.

L'Effaceur

L'Effaceur : Gif dessinsagogo55

L'Effaceur : Gif dessinsagogo55

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Film

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Gloria Leda(Le 30 août 1912 à Rome et décédé le 16 mars 1997 à Rome) était une actrice italienne. Elle est apparue dans des 66 films entre 1929 et 1965.

Filmographie

Côté rue Story(1950)

Trois jeunes filles de Rome(1952)

La chaîne éternelle(1952)

C'est arrivé dans le parc. (1953)

Il n'est jamais trop tard(1953)

Guendalina(1957)

La Loi est la Loi(1958)

Don Camillo à Moscou(1965)

1952 - Le Petit monde de Don Camillo

1965 - Don Camillo en Russie

1961 - Don Camillo... Monseigneur !

1961 - Cocagne

1957 - La Loi, c'est la loi

1956 - Sous le ciel de Provence

1953 - Le Retour de Don Camillo

1953 - Les Amants de Villa Borghese

1952 - Le Petit monde de Don Camillo

1952 - Le Boulanger de Valorgue

1949 - Le Moulin du Pô

Est un film français de science-fiction réalisé par Luc Besson, sorti en 1997 en France et présenté au Festival de Cannes. Il a fait 7 699 038 entrées en France.

Égypte, 1914. Un groupe de Mondo-shawans débarque sur Terre afin de récupérer quatre pierres représentant les quatre éléments de la vie, afin de les soustraire à l'arrivée imminente de la Première Guerre mondiale. Ils promettent de les rapporter dans 300 ans, lorsque le Mal reviendra, afin d'établir une paix durable. Mais à leur retour, trois siècles plus tard, leur vaisseau est détruit et les pierres disparaissent mystérieusement. Cependant, dans les décombres se trouve une main, à partir de laquelle les scientifiques parviennent à reconstituer Leeloo (Leeloo Minai Lekatariba-Laminai-Tchai Ekbat De Sebat) qui n'est autre que le cinquième élément, une jeune femme dotée d'étonnantes facultés. Alors qu'elle s'enfuit, elle tombe dans un taxi conduit par Korben Dallas...

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

Leeloo réussit à convaincre Korben de la conduire chez le prêtre Cornelius. Celui-ci lui résume l'histoire des cinq éléments et de l'arrivée imminente du mal. La dépositaire des pierres des quatre éléments, la diva Plavalaguna doit donner un récital à bord du vaisseau de croisière Fhloston Paradise. Mais les agents du mal, en la personne de Jean-Baptiste Emmanuel Zorg, un fabricant d'armes corrompu, et des Mangalores, un groupe de mercenaires, se lancent à leur poursuite malgré des divisions internes entre Zorg et les Mangalores. Après diverses péripéties, Korben, Leeloo et Cornelius arrivent à bord du Fhloston Paradise, où ils sont supposés rencontrer la diva Plavalaguna. À la fin du récital de cette dernière, une bataille provoquée par les Mangalores a lieu. La diva sera tuée mais elle donnera les pierres à Korben. Après avoir réuni Leeloo, le prêtre Cornelius et Ruby Rhod, un animateur de radio qui le suit depuis son arrivée à bord du vaisseau, ils s'échappent et retournent sur Terre, en Égypte, afin d'invoquer le cinquième élément et ainsi sauver l'humanité.

Fiche technique

Titre original : Le Cinquième Élément

Titre anglais : The Fifth Element

Réalisation : Luc Besson

Scénario : Luc Besson, Robert Mark Kamen

Musique : Éric Serra

Décors : Dan Weil

Costumes : Jean-Paul Gaultier

Photographie : Thierry Arbogast

Son : Daniel Brisseau

Montage: Sylvie Landra

Producteur :

Patrice Ledoux

Iain Smith (co-producteur)

John Alan Amicarella (associé)

Société de production : Gaumont

Distribution : Gaumont Buena Vista International

Budget : 90 000 000 $

Pays d'origine : France

Format : son Dolby Digital DTS, projection 2,35:1 Cinémascope, production 35mm

Durée : 126 minutes

Dates de sortie :

7 mai 1997 en salles et au festival du film de Cannes

8 mai 1997

9 mai 1997

Distribution

Bruce Willis (VF : Bernard Métraux) : Korben Dallas

Gary Oldman (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Jean-Baptiste Emanuel Zorg

Ian Holm (VF : Michel Ruhl) : Père Vito Cornelius

Milla Jovovich  (VF : Barbara Kelsch) : Leeloo (le 5e élément)

Chris Tucker (VF : Tom Novembre) : Ruby Rhod

Luke Perry : Billy

Brion James : Général Munro

Tommy "Tiny" Lister Jr.(VF : Jean-Michel Martial) : Président Lindberg

Lee Evans : Fog

Charlie Creed-Miles (VF : Julien Sibre) : David

Tricky : le bras droit de Zorg

John Neville (VF : Bernard Dhéran) : Général Staedert

John Bluthal : professeur Pacoli

Mathieu Kassovitz : Voleur dans le couloir de Korben Dallas

Christopher Fairbank : Mactilburgh

Kim Chan (VF : Jim Adhi Limas) : M. Kim

Julie T. Wallace : Iceborg Major

Al Matthews (VF : Vincent Grass) : Général Tudor

Maïwenn Le Besco : la Diva Plavalaguna (et Inva Mula pour la voix au chant)

John Bennett : Prêtre

Ivan Heng : Bras gauche

Sonita Henry : Aide du Président

Tim McMullan : Assistant du scientifique

Hon Ping Tang : Capitaine Munro

George Khan : responsable scientifique

John Hughes : Chef des militaires

Roberto Bryce : Omar

Said Talidi : Aziz

Bryan Lloyd Clifton : Mondoshawan Aknot Mangalore / Garde Mangalore

Justin Lee Burrows : Mondoshawan

Richard Ashton : Mondoshawan

Jerome Blake : Mondoshawan

Kevin Molloy : Mondoshawan équipe au sol

Bill Reimbold : Assistant de Mactilburgh

Colin Brooks : le capitaine de Staedert

Mervin Dif : Mangalore

Mia Frye : Miss Gemini Crocket

La femme qui tient le guichet d'embarquement est doublée par Marjorie Frantz tout comme la femme chauve qui vient parler à la porte et que Leeloo écoute.

Le tournage a eu lieu aux Studios Pinewood, au Royaume-Uni

Luc Besson a veillé à ce que le film soit de nationalité française (malgré le fait que la majorité des acteurs soient américains) au regard des différents critères de sélection, aussi bien dans le montage financier dont Gaumont assumait la totale responsabilité, que la nomination de Français aux postes techniques-clé (photographie, musique, montage, etc.) pris en compte notamment pour les Césars ou les Oscars. Cette catégorisation permet d'obtenir pour le film une aide financière du Centre national de la cinématographie (CNC).

Le film a reçu un accueil du public assez froid aux États-Unis (63 millions USD), ce qui est assez étonnant compte tenu du casting pourtant très anglophone avec Bruce Willis en tête d'affiche. Les recettes hors États-Unis seront plus importantes avec 200 millions USD.

C'est l'un des deux films de science-fiction où joue Ian Holm.

Ruby Rhod devait à l'origine s'appeler "Loc Rhod" (le nom est resté dans les scripts et la novélisation du film).

Lorsque Korben Dallas se réveille, la date exacte est visible : le 18 mars 2263. Le 18 mars est l'anniversaire de Luc Besson, et la veille de l'anniversaire de Bruce Willis. Cela indique également que l'action ne se passe pas "300 ans après" les débuts du film, strictement (1914), comme on le croit souvent, mais 350 ans après.

On remarque également qu'au XXIIIème siècle, les proportions de tabac et de filtre dans les cigarettes est inversée. Le filtre occupant près de 80% de la longueur de la cigarette.

Ce film est le seul dans lequel, étrangement, Bruce Willis n'est pas doublé par sa voix française officielle, Patrick Poivey (mais par Bernard Métraux, la voix française d'Horatio Caine), les seuls précédents étant un épisode de la série Deux flics à Miami dans lequel il fait une apparition (Patrick Poivey doublant alors Sonny Crocket) et surtout Boire et Déboires où Willis fut doublé par Dominique Collignon-Maurin (qui double sur ce film Gary Oldman).

Ce film semble faire de nombreux clins d'œils aux films, bandes-dessinés, jeux et livres de fantastique et science fiction. Les références à Heavy Metal / Metal Hurlant semblent évidentes. D'autres, parfois plus hypothétiques, peuvent être relevées.

Le personnage de Bruce Willis, Korben Dallas semble inspiré du personnage de Harry Canyon, qui apparait dans la première nouvelle du dessin animé Métal Hurlant (Heavy Metal). La scène où il range une arme prise à un braqueur ressemble à la première scène de cette nouvelle. Aussi, Harry Canyon est chauffeur de taxi et porte secours à une jeune femme dont il est tombé amoureux.

Le nom 'Corben', pourrait être inspiré de celui de l'auteur du second scénario du même dessin animé, Richard Corben.

Le nom prévu pour Ruby Rhod, Loc Rhod, pourrait être inspiré de celui de la pierre verte (le Loc Nar) servant de fil conducteur dans le même dessin animé (Métal Hurlant) ;

La coiffure du major Iceborg rappelle celle de la Princesse Leia de Star Wars. L'apparence du père Cornélius n'est pas sans rappeler celle d'Obiwan Kenobi dans le même film ;

Le nom du prètre Vito Cornélius est très proche du nom du parrain Vito Corleone

;

L'illustration d'un grimoire rappelle une illustration du premier épisode d'Indiana Jones

;

Leeloo, lors de son apprentissage de l'Histoire de l'Humanité chez le prêtre Victor Cornellius, utilise un four qui permet de cuire en une seconde un repas. Ce n'est pas sans rappeler le four présent en l'an 2015 dans Retour vers le futur II de Robert Zemeckis.

La ville ressemble à celle que l'on voit dans Blade Runner, mais dans la mesure où ce film a beaucoup inspiré le cinéma et la bande dessinée, cela pourrait être involontaire ou faire référence à une autre source ;

On peut voir dans le personnage de Ruby Rod une référence à Frankenfurther du Rocky Horror Picture Show ;

L'apparence naturelle et l'attitude des Mangalores rappelle celle des orques des jeux Warhammer et Warhammer 40000 ;

Bande originale du film

Les musiques du film sont composées par Éric Serra, alias « RXRA », dans un registre futuriste. Cette bande originale s'est vendue à plus de 750 000 copies dans le monde et comporte une chanson interprétée par l'auteur, Little Light of Love — il existe un clip qui montre Éric Serra et son groupe en plein désert. Ce morceau a révélé une jeune chanteuse israélienne du nom de Nourith. Cette chanson est également un prélude au premier album solo d'Éric Serra.

1.Little Light of Love – 4:50 (interprété par « RXRA »)

2.Mondoshawan – 4:01

3.Timecrash – 1:49

4.Korben Dallas – 1:43

5.Koolen – 0:55

6.Akta – 1:51

7.Leeloo – 4:56

8.Five Millenia Later – 3:13

9.Plavalaguna – 1:47

10.Ruby Rap (Serra/Besson/Kamen) – 1:55

11.Heat (Serra/Cortella) – 2:54

12.Badaboom – 1:12

13.Mangalores – 1:06

14.Lucia di Lammermoor (Donizetti/Cammarano) – 3:10 (interprété par Inva Mula et le London Session Orchestra)

15.The Diva Dance – 1:31 (interprété par Inva Mula)

16.Leeloominai – 1:41

17.A Bomb in the Hotel – 2:14

18.Mina Hinoo – 0:54

19.No Cash No Trash – 1:04

20.Radiowaves – 2:32

21.Human Nature – 2:03

22.Pictures of War – 1:19

23.Lakta Ligunai – 4:14

24.Protect Life (Serra/Cortella) – 2:33

25.Little Light of Love – 3:29 (interprété par RXRA

26.Aknot! Wot? (Bonus Track) (Serra/Besson/Kamen) – 3:35

Distinctions

César du meilleur réalisateur 1998 : Luc Besson

César de la meilleure photographie 1998 : Thierry Arbogast

César du meilleur décor 1998 : Dan Weil

BAFTA des meilleurs effets spéciaux 1998 : Mark Stetson, Karen E. Goulekas, Nick Allder, Neil Corbould et Nick Dudman

Le Clan des Siciliens est un film policier français réalisé par Henri Verneuil et sorti le 5 décembre 1969.

Roger Sartet (Alain Delon), un truand, s'évade avec la complicité d'une famille mafieuse, les Manalese, dirigée par le patriarche Vittorio (Jean Gabin). Malgré une traque menée par le commissaire Le Goff (Lino Ventura), Sartet lui échappe. Avec ses complices le truand propose un projet démentiel : voler une collection de bijoux qui doit être transférée de Rome vers New York par avion. Vittorio fait appel à son vieil ami italien installé aux États-Unis, Tony Nicosia (Amedeo Nazzari), pour l'aider dans le coup...

Fiche technique

Réalisation : Henri Verneuil

Scénario : Henri Verneuil, José Giovanni et Pierre Pelegri d'après le roman d'Auguste Le Breton.

Dialogues : José Giovanni

Assistants réalisateur : Marc Grunebaum, Bernard Stora

Directeur de la photographie : Henri Decae

Opérateur : Charles-Henri Montel, assisté de François Lauliac

Son : Jean Rieul, assisté de Vartan Karakeusian

Perchman : Marcel Corvaisier

Décors : Jacques Saulnier, assisté de G.Glon, J.J. Caziot

Montage : Pierre Gilette, assisté de Florence Aymond, Annie Vital

Musique : Ennio Morricone - orchestre sous la direction de Bruno Nicolai (Editions Fox-Europa)

Costumes : Hélène Nourry

Habilleur : Charles Mérangel

Chanson interprétée par Dalida

Coiffures : Simone Knapp

Script-girl : Lucile Costa

Maquillage : Michel Dernelle, Yvonne Gasperina

Photographe de plateau : Victor Rodrigue

Accessoiriste : René Albouze

Régisseur général : Gérard Crosnier, Francis Peltier

Régisseur extérieur : Jean-Pierre Nossereau

Electricien : René Limat

Casting : Evelyne Jay

Pellicule 35mm, couleur par Eastmancolor, procédé Panavision

Enregistrement Westrex 1135 S.N.E.C, auditorium Paris Studio Cinéma

Tirage : Laboratoire L.T.C Saint-Cloud

Générique : C.T.R

Tournage dans les studios de Saint-Maurice "Franstudio" et sur l'aéroport de Paris Orly

Production : 20th Century Fox, Les films du siècle, Europa Films

Chef de production : Henri Verneuil, Jacques Strauss

Directeur de production : Jacques Juranville, Louis Trinquet

Producteur exécutif : Jacques-Eric Strauss

Assistants production : Jean-Jacques Caziot, Georges Glon, Gérard Viard

Durée : 117 minutes

Dates de tournage: 24 mars - 5 juillet 1969

Date de sortie : 5 décembre 1969

Genre : Policier

Distribution

Jean Gabin : Vittorio Manalese

Alain Delon: Roger Sartet

Lino Ventura : Commissaire Le Goff

Irina Demick : Jeanne Manalese

Amedeo Nazzari : Tony Nicosia

Yves Lefebvre : Aldo Manalese

Danielle Volle : Monique Sartet

Marc Porel : Sergio Manalese

Philippe Baronnet : Luigi

César Chauveau : Roberto (non crédité)

Karen Blaguernon : Thérèsa

Elisa Cegani : Maria Manalese

Sydney Chaplin : Jack

Gérard Buhr : Inspecteur

Raoul Delfosse : Léoni

Edward Meeks : Le commandant de bord

Sally Nesbitt : Mme Evans

André Thorent : Bourdier

André Pousse : G. Malik

Jacques Duby : Raymond Rovel

Yves Brainville : Le juge d'instruction

Christian de Tillière : Jean-Marie Balard

Leopoldo Trieste : Turi, l'expert

Sabine Sun : Simone

Roger Lumont : M. Albert

Steve Eckhardt : L'inspecteur Wilson

Philippe Valauris : Un inspecteur

Jean Juillard : Un inspecteur

Bernard Woringer : Un inspecteur

Catherine Watteau : L'hôtesse à l'aéroport

Bernard Musson : Le gardien du fourgon cellulaire

Dominique Delpierre : L'hôtesse de l'air

Rudy Lenoir : Le gendarme chez le juge d'instruction

Michel Charrel : Un gardien de prison

Jack Léonard : Le truand aux billets d'avion

Maurice Auzel : Un diamantaire

Yvan Chiffre : Un inspecteur

Lionel Vitrant : Un inspecteur

Claude Salez : Le gardien du Boeing

Marc Arian : Un passager

Arch Taylor : Un aiguilleur à La Guardia

Jack Marbeuf : Un passager à Orly

Raymond Pierson : Un passager à Orly

Roland Malet : Un passant au drugstore

Jean-Pierre Zola : M. Wallach, diamantaire

Alice Arno : Un modèle chez Malik

Lieux de tournage

64, quai de Jemmapes à Paris : atelier et appartement des Manalese

Galerie Borghèse, à Rome (Italie)

Aéroport La Guardia, à New York (États-Unis)

Aéroport Paris-Le Bourget

près de la passerelle industrielle d'Ivry-Charenton

à l'Est d' Agay Scène de plage entre Delon et Irina Demick

 SOMMAIRE Musique : Sommaire 

Dico

A cappella

Analogique

Bal

Baladeur numérique MP3

Ballerine

Bèlè

Bip (son)

Blaupunkt

Castagnettes

Casque audio

CD (Sommaire)

Country

Country

Country

Country : Les artistes

Country : Les artistes

Country : Les artistes

Country : Clips

Cuivre

Cylindre phonographe

Cymbale

Danseuse : Gif dessinsagogo55

David Edward Hughes

Digital Audio Tape (DAT)

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Disc jockey

Discomobile

Emerson 1953

Enceinte

Film musical : Sélection

Fugue

Hip hop

Hymnes nationaux

La maison de Radio France

Maxi 45 tours

Mélodie

Motorola 1959

Musique : Histoire

Musique : Définition

Musique : Approche intrinsèque et approche extrinsèque

Musique : Définition tautologique

Musique : Définition anthropocentrique

Musique : Définition sociale

Musique : « Évolution » de la musique

Musique : Définition esthétique

Musique : Esthétique de la composition

Musique : Esthétique de la réception

Musique : La musique comme discipline scientifique

Musique : Formalisme et fonctionnalités

Musique : L'œuvre musicale

Musique : Technique

Musique : Technique

Musique : Technique

Musique : Technique

Musique : Technique

Musique : Technique

Musique : Notation, théorie et système

Musique : Gammes

Musique : Signes musicaux

Musique : Mesure

Musique : Phénomène social

Musique : Liste des instruments de musique

Musique : Instruments de musique

Personnalités de la danse

Picture disc

Prise RCA

Radio

Remastering

Salut les copains (émission)

Salut les copains (magazine)

Sono

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Table de mixage

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Tourne disque

Tourne disque

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