EXPRESSION POPULAIRE 

La formule est souvent employée pour qualifier quelqu'un ou quelque chose de niais, voire de ridicule. Mais d'où vient-elle ? Le Figaro revient sur son histoire.

Marietta, un prénom féminin diminutif de Maria ou de Marie, fêté le 6 juillet en l'honneur de Maria Goretti (° 1890 - † 1902), dite sainte Marietta.

Il a pour variantes Marieta, Marietou et Mariette

Toponyme

États-Unis

Marietta, petit village du comté de Robeson, dans l'État de Caroline du Nord ;

Marietta, localité de l'État de Floride ;

Marietta, ville siège du comté de Cobb, dans l'État de Géorgie ;

Marietta, petit village du comté de Fulton, dans l'État de l'Illinois ;

Marietta, petit village du comté de Lac qui Parle, dans l'État du Minnesota ;

Marietta, petit village du comté de Prentiss, dans l'État du Mississippi ;

Marietta, localité de l'État de New York ;

Marietta, ville siège du comté de Washington, dans l'État de l'Ohio ;

Marietta, ville siège du comté de Love, dans l'État de l'Oklahoma ;

Marietta, ville du comté de Lancaster, dans le Commonwealth de Pennsylvanie ;

Marietta, petit village du comté de Cass, dans l'État du Texas ;

Marietta, village du comté de Crawford, dans l'État du Wisconsin ;

Marietta-Alderwood, ville du comté de Whatcom, dans l'État de Washington ;

Slater-Marietta, ville du comté de Greenville, dans l'État de Caroline du Sud.

Marque

Martin Marietta, Martin Marietta Corporation, une ancienne entreprise américaine.

Zoologie

Marietta, un genre d'insectes hyménoptères de la famille des Aphelinidae.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Marietta

Bougie usée

L'électrode centrale d'une bougie usée présente quelques dépôts noirs de carbone en fin de combustion, en raison de démarrages en conditions humides ou froides et en mélange pauvre en carburant. Les électrodes étant amincies, il est nécessaire de remplacer la bougie

.
Dépôts de suie (carbone)

Les dépôts de suie, indiquant une combustion en mélange riche, sont dus à des ratés d'allumage. Le démarrage à froid est difficile. Le filtre à air peut être encrassé ou les systèmes d'allumage, d'alimentation ou de gestion moteur déréglés

Détonation

L'isolant ou la pointe de l'électrode centrale peuvent rompre. Il est impératif de changer la bougie pour éviter de détruire le piston

Dépôts d'huile

Les dépôts d'huile apparaissent lors d'une mauvaise gestion de la lubrification. Les segments d'étanchéité du piston ou le guide de soupape n'assurent probablement plus leur rôle.

Espace inter-électrodes comblés

Après une certaine durée de vie, les dépôts qui se sont accumulés finissent par combler l'espace inter-électrodes. La bougie ne fonctionne plus — elle est « perlée » — et le cylindre est dit « mort ». Il faut alors nettoyer manuellement la bougie

Bougie trop chaude

Une bougie trop chaude, induit par un mauvais choix d'indice thermique, se traduit par une durée de vie réduite et une dégradation de l'isolant électrique. Elle entraîne de nombreux défauts d'allumage

Pré-allumage

Un mauvais réglage de l'allumage — allumeur et ouvertures des soupapes — entraine une dégradation importante des électrodes de la bougie. Le moteur perd en puissance voire est dégradé par les détonations induites par un allumage trop tôt

Bougie vitrée

L'isolant électrique a une apparence jaunâtre, en raison d'une brusque montée en température (lors d'une accélération). Afin d'éviter des ratés à hautes vitesses, les bougies peuvent être remplacées

Dépôts de résidus/cendres

Les produits issus de la combustion de l'huile ou des additifs — composants alliés ou lubrifiants — peuvent s'incruster sur les électrodes. Ces dépôts ont pour conséquences des ratés d'allumage et des « hésitations » lors de accélération. Il peut être nécessaire de changer de marque de carburant

Bougie endommagée

À la suite de la présence d'un corps étranger dans la chambre de combustion ou en raison d'un mauvais positionnement dans son siège, la bougie peut être endommagée. Une réparation ou le remplacement de la bougie s'impose

Vue l'hécatombe aux Etats Unis concernant le Covid 19.

Les américains vont pouvoir remplacer l'Indépendence Day par le Covid 19 Day

Antoine-Marie est un prénom double masculin fêté le 5 juillet en l'honneur d'Antoine-Marie Zaccaria, saint catholique.

Il est composé d'Antoine, prénom masculin, dérivé du latin antonius, signifiant inestimable, et de Marie, prénom féminin, également utilisé comme masculin surtout en composition, qui vient de l'araméen miryam, maryam (voir Myriam, sœur de Moïse et d'Aaron et Marie, mère de Jésus de Nazareth).

Saint chrétien

Antoine-Marie († 1539), Antoine-Marie Zaccaria, fondateur des Barnabites.

 SOMMAIRE Tamara de Lempicka 

Tamara de Lempicka, née Maria Gorska le 16 mai 1898, probablement à Varsovie, en Empire russe, maintenant Pologne (voir: Partitions de la Pologne), et décédée le 18 mars 1980 à Cuernavaca, au Mexique, est la peintre polonaise la plus célèbre de la période Art déco. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en scène très élaborées. Elle prône le luxe et la modernité. Elle aimait avant tout les femmes mais elle s'est mariée deux fois.


Fille de Boris Gorski, un juif russe, et d'une mère polonaise, son enfance se passe dans un milieu aisé et cultivé entre Saint-Pétersbourg, Varsovie et Lausanne. En 1914, elle est retenue par la guerre à Saint-Pétersbourg où elle s'inscrit à l'académie des Beaux-Arts. Elle épouse Tadeusz Lempicki, un jeune avocat polonais en 1916. La Révolution d'octobre bouleverse sa vie et après un détour par Copenhague, elle gagne Paris où elle est recueillie par ses cousins qui l'ont précédée dans l'exil. Tamara commence alors avec beaucoup de ténacité une carrière de peintre.
En 1920, à l'Académie Ranson, elle reçoit l'enseignement de Maurice Denis et à l'Académie de la Grande Chaumière celle d'André Lhote. C'est là qu'elle forge petit à petit son style qui, dans une synthèse inattendue de l'art maniériste de la Renaissance et du néo-cubisme, va coller parfaitement à son époque. L'envol de sa carrière coïncide avec sa première exposition personnelle à Milan en 1925. C'est là qu'elle fait la connaissance de Gabriele D'Annunzio et de son entourage, aussi aristocratique qu'excentrique. De retour en France, elle participe pleinement à la vie artistique et mondaine parisienne où elle rencontre de nouveaux modèles : André Gide, Suzy Solidor, de riches industriels, des princes russes émigrés, etc.
En 1929, appelée par Rufus Bush, un riche américain qui lui a commandé le portrait de sa fiancée, Tamara fait son premier voyage à New York. Outre le portrait de commande, elle exécutera sur place plusieurs tableaux, dont d'intéressantes études de gratte-ciel. Elle expose simultanément en Pologne (médaille de bronze à l'exposition internationale de Poznan), à Paris (dans quatre salons et à la galerie Colette Weil) et aux États-Unis (Carnegie Institute de Pittsburgh)! Pour un peintre dont la production est relativement limitée, c'est un exploit.
Elle divorce en 1928 pour se remarier, en 1933, avec le baron Raoul Kuffner (décédé en 1962). Ce passage de l'état de comtesse à celui de baronne (Baroness Kuffner) coïncide avec une crise morale et artistique qui provoque un ralentissement de sa production. Fuyant les menaces de guerre, elle s'installe aux États-Unis en 1939 où elle fait trois expositions à New York et à San Francisco chez Paul Rheinardt et chez Julien Levy. Après-guerre, son œuvre tombe dans un profond oubli jusqu'à ce que la redécouverte de l'Art déco, dans les années 1970, fasse ressurgir son nom.
Madonna a rendu hommage à Tamara dans son clip vidéo "Vogue" ainsi que dans "Open Your Heart" avec la toile "Andromède" (L'Esclave).


Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : malgré une production peu abondante (à peine 150 tableaux dans sa meilleure période qu'on situe entre 1925 et 1935), ce sont ses peintures qui sont choisies le plus souvent aujourd'hui lorsqu'il s'agit d'illustrer les années folles de l'entre-deux-guerres.
Ses modèles se caractérisent par des regards interrogateurs et sensuels, une bouche pulpeuse pour les femmes et pincée pour les hommes, des couleurs vives, mais en nombre limité, mises en valeur par des fonds gris ou noirs. Derrière une stylisation néo-cubiste, qui les situe parfaitement dans leur temps, les portraits de Tamara de Lempicka ne négligent aucune des magistrales recettes de composition qui furent élaborées par ses grands prédécesseurs de la Renaissance italienne.


Œuvres

Portrait de Kizette, (1924)
Le Modèle, (1925)
Portrait de la Duchesse de La Salle, (1925), collection privée
Portrait du Marquis d'Afflitto, (1925)
Portrait du marquis Sommi, (1925)
Portrait du Prince Eristoff, (1925)
La Belle Rafaela, (1927), collection privée
L'esclave , (1927-1928), collection privée
Printemps, (1928)
Portrait de Tadeuz de Lempicki (1928), Paris, Musée national d'art moderne
Portrait d'Arlette Boucard (1928)
Première communiante, (1929)
Mon portrait, (1929)
Nu aux buildings, (1930)
Femme endormie, (1930)
Portrait de Mrs Alan Bott, (1930)
Portrait de Madame M., (1930)
Dormeuse, (1931-1932)
Adam et Ève (1932), collection privée
Portrait de Suzy Solidor, (1933), Cagnes, Château-musée
La Chemise rose, (1933)
Bretonne, (1934)
Dormeuse (1934)
Femme endormie, (1935)
Réfugiés, (1931) musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis
La Mère supérieure (1939)
Améthyste (1946)
Deux amies (1923)
Femmes se baignant
Idylle (1931)
Femme à la colombe (1931)
Kizette balcon (1927)
Kizette en rose (1926)
La Musicienne (1929)
Portrait d'Ira P. (1930)
Portrait de Madame Boucard (1931)
Portrait de Marjorie Ferry (1932)
Portrait de Nana de Herrera (1928)
Portrait de S.A.I. le grand duc Gabriel (1926)
Groupe de quatre nus (1925)
Saint-Moritz (1929)
Le Turban orange (1945)
Le Turban vert (1929)
L'éclat

Rainbow est un groupe de hard rock/heavy metal britannique, fondé en 1975 à Hertford en Angleterre par Ritchie Blackmore, jusqu'alors guitariste de Deep Purple. Son histoire a été marquée par de nombreux changements de personnel, dus au caractère ombrageux du guitariste.



C'est en mai 1975 que Ritchie Blackmore quitte officiellement Deep Purple, dont il était un des fondateurs en 1968, pour former Ritchie Blackmore's Rainbow qu'il renommera par la suite plus simplement Rainbow.
Pour ce faire, il recrute les musiciens de Elf, groupe new yorkais qui avait plusieurs fois assumé les premières parties des tournées américaines de Deep Purple, à l'exception du guitariste Steve Edwards. Cette formation ne dure que quelques mois, le temps d'enregistrer le premier album Ritchie Blackmore's Rainbow. Lorsque l'album sort en août 1975, Gary Driscoll, Craig Gruber et Mickey Lee Soule ont déjà quitté le groupe. Seul le chanteur Ronnie James Dio poursuit l'aventure avec Ritchie Blackmore.
Jimmy Bain, Tony Carey et Cozy Powell rejoignent le groupe en septembre 1975. Cette formation produira deux albums : Rising et On Stage. Le premier teinté d'occultisme est élu par les lecteurs du premier numéro du magazine Kerrang comme le meilleur album de hard rock de tous les temps. Le second est un album live et restera le seul album live officiel du groupe sorti pendant son existence.
En janvier 1977, Jimmy Bain est remplacé par Mark Clarke. En août, Mark Clarke et Tony Carey sont à leur tour remplacés par Bob Daisley et David Stone. Cette formation enregistre Long Live Rock 'n' Roll. Tony Carey poursuivra avec son groupe Planet P Project, à côté duquel il entamera une fructueuse carrière solo. Tous les albums de cette periode ont été produits par Martin Birch,ancien producteur de Deep Purple.
En novembre 1978, Ronnie James Dio quitte Rainbow pour entamer une carrière solo. Mais il est d'abord embauché par Black Sabbath. Ritchie Blackmore en profite pour remanier presque entièrement son groupe.
C'est la fin de la première époque pour Rainbow, celle de l'association Ritchie Blackmore / Ronnie James Dio qui vit le groupe enregistrer quatre albums en trois ans.


Dès le début de 1979, Ritchie Blackmore a reformé le groupe. En plus de Cozy Powell, seul "survivant" de la première époque, on trouve à la basse et à la production son ancien compagnon de Deep Purple, Roger Glover, ainsi que Graham Bonnet au chant et Don Airey aux claviers. Cette formation durera jusque fin 1980 et enregistrera un album Down to Earth. Roger Glover devenant aussi le producteur du combo. Elle sera tête d'affiche au premier Monsters of rock de Donnington. En novembre 1980, Joe Lynn Turner et Bobby Rondinelli remplacent Graham Bonnet et Cozy Powell. Celui-ci estimant que le groupe s'oriente trop vers le rock FM americain, tendance Foreigner.
C'est la fin de la deuxième époque, celle qui aura notamment vu le groupe élargir son audience et connaître le succès grâce au single Since You Been Gone.


Cette troisième époque est celle de l'association avec Joe Lynn Turner.
Trois albums sortiront des studios sur cette période : Difficult to Cure, Straight Between the Eyes et Bent Out of Shape.
Autour de Ritchie Blackmore, Joe Lynn Turner et Roger Glover on retrouve :
à la batterie : Bobby Rondinelli, de novembre 1980 à juin 1983 (2 albums) puis Chuck Burgi jusqu'en mars 1984 (1 album).
aux claviers : Don Airey jusqu'en décembre 1981 (1 album) puis David Rosenthal jusqu'en mars 1984 (2 albums).
Le groupe se sépare en mars 1984 lorsque Ritchie Blackmore et Roger Glover rejoignent Deep Purple qui a pris la décision de se reformer.


Fin 1993 Ritchie Blackmore quitte à nouveau Deep Purple et décide de reformer Rainbow avec de tous nouveaux musiciens.
Il s'entoure de Doogie White (voix), Greg Smith (basse), John O. Reilly (batterie) et Paul Morris (claviers) et enregistre avec cette formation Stranger in Us All.
Septembre 1995 voit John O. Reilly céder sa place à la batterie à Chuck Burgi lui-même remplacé fin 1996 par John Miceli.
En avril 1997 Ritchie Blackmore dissout définitivement Rainbow pour se consacrer entièrement à Blackmore's Night, groupe de musique d'inspiration médiévale qu'il forme avec sa compagne Candice Night.
Toutefois, en octobre 2010, même dissout, le groupe profitera de l'initiative de Universal Japan de remasteriser leur troisième album, Long Live Rock 'n' Roll, sous le format Super Audio CD. Sous ce même format suivront Rising en 2011, puis Difficult to Cure en 2013.