Zoltán Glass

Zoltán Glass

Zoltán Glass

Zoltán Glass (26 avril 1903 - 24 février 1982) était un photographe hongrois.

Né à Budapest , Autriche-Hongrie, le 26 avril 1903, de Reszon et Olga Glass, un couple juif. 

En 1925, Glass commence à travailler en tant que dessinateur et retoucheur. En 1931, il s'installe à Berlin où il s'est établi comme photographe, travaillant d'abord comme rédacteur en chef d'un journal du soir berlinois, le 5-8 Uhr Abendblatt, puis comme photojournaliste au Berliner Tagblatt. Passionné de sport automobile, Glass a couvert la plupart des grandes courses des circuits du Nürburgring et de l' Avus . Ses photos de l’équipe Mercedes-Benz ont été largement saluées par le public. Cependant, en 1936, il fut renvoyé du journal Berliner Tageblatt en raison de son ascendance juive. En 1938, il a fui l' Allemagne pour apporter ses négatifs à Londres .

Pendant sa période londonienne, Glass eut une deuxième carrière en tant que photographe de mode et glamour. Pamela Green était l'un de ses modèles habituels. Certains de ses travaux ont paru dans Lilliput , le Daily Mirror and Life . Il a également travaillé comme photographe pour le réalisateur Zoltan Korda , frère d' Alexander Korda . Il est décédé en 1982 à Roquebrune-Cap-Martin en France . 

Son frère, Stephen Glass , était également un photographe reconnu

2004

Samuel Joseph Haskins (11 novembre 1926 - 26 novembre 2009) était un photographe britannique né et élevé en Afrique du Sud. Il a commencé sa carrière à Johannesburg et s’est installé à Londres en 1968. Haskins est surtout connu pour sa contribution au montage d’images à huis clos, et ses livres Five Girls (livre) (1962), Cowboy Kate (1964) et Haskins Posters (1973 ).

Il a subi une attaque cérébrale le 19 septembre 2009, le jour de l'ouverture de son exposition sur le lancement de Fashion Etcetera à la Milk Gallery de New York. Il est décédé chez lui à Bowral (Australie) neuf semaines plus tard.

Haskins a débuté sa carrière en tant que photographe publicitaire à Johannesburg en 1953. Il dirigeait ce qui était probablement le premier studio de publicité freelance moderne en Afrique. Il a réalisé des travaux commerciaux sur un très large éventail de photographies allant de la nature morte à l’industrie, en passant par la mode et la photographie aérienne. Sa première production créative fut une exposition personnelle au célèbre grand magasin John Orrs de Johannesburg en 1960. Il comportait des photographies en noir et blanc de modèles en studio et comprenait des photographies de poupées réalisées par la jeune Elisabeth Langsch, pour devenir le premier céramiste de Suisse .

Sa réputation internationale et ses passions photographiques caractéristiques ont été établies par quatre livres clés publiés dans les années 1960. Five Girls (1962) a exploré une nouvelle approche de la photographie de la figure féminine nue et comportait d'importantes premières explorations avec impression en noir et blanc, recadrage et conception de livres, caractéristiques essentielles de ses prochains livres. Cowboy Kate & Other Stories (1964) a probablement été le premier livre à explorer délibérément le grain photographique en noir et blanc en tant que moyen d'expression et de création d'image. Très influent à l'époque, il s'est vendu à environ un million d'exemplaires dans le monde entier et a remporté le Prix ​​Nadar en France en 1964. Il continue d'influencer les photographes, les cinéastes, les designers de mode et les maquilleurs contemporains.Cowboy Kate & Other Stories ou «Kate», comme on le dit souvent dans le livre, avait sa place dans l'histoire de la photographie cimentée en 2005 lorsque le Centre international de la photographie de New York a inclus le livre dans son exposition Le livre ouvert: une histoire du photographe Livre de 1878 à nos jours .

November Girl (1967) contient des collages d’images clés qui ont été à la base de nombreuses expériences graphiques et surréalistes menées dans les années 1970 et 1980. African Image (1967) était un hommage visuel aux peuples autochtones, à la culture, aux paysages et à la vie sauvage de l’Afrique subsaharienne. Les images représentent un intérêt de longue date pour photographier des environnements stimulants et documentent officiellement sa passion pour l'artisanat autochtone. Tout en tirant le livre, il s'est cassé l'os dans les rapides d'une rivière et a retiré deux berlines Volvo sur des chemins de terre africains. Malgré son prix international, ce livre méticuleusement construit, célébrant son amour pour l’Afrique subsaharienne, est probablement le moins connu de ses projets de création majeurs, mais il est convoité par les collectionneurs sérieux d’art et de photographie africains.

En 1968, Haskins s'installe à Londres et dirige un studio à Glebe Place, juste à côté de King's Road . Il a travaillé comme photographe publicitaire pour les marques grand public internationales Asahi Pentax , Bacardi , Whisky Cutty Sark , Honda , BMW , Haig , DeBeers , British Airways , Unilever et Zanders , et s'est spécialisé dans la direction artistique et le tir de calendriers, notamment pour Asahi Pentax. au Japon. Bien qu’il ait appuyé Hasselblad pour une courte période à la fin des années 60 et au début des années 70, sa loyauté envers le format moyen L'appareil photo 6x7 et les objectifs d'Asahi ont donné lieu à une association à long terme rare entre un fabricant d'appareil photo et un photographe. De 1970 à 2000, Asahi Optical (devenu Pentax) a produit 30 calendriers, dont Haskins a photographié et réalisé 15 éditions, dont le calendrier du millénaire. Aucun autre photographe n'a été invité à contribuer plus d'une fois. Il est toujours impliqué dans la Pentax Forum Gallery à Tokyo, qui accueille ses expositions. Son premier contact eut lieu en 1967, lorsque Asahi Optical lui présenta un appareil photo 35 mm après avoir appris qu'il avait photographié African Image avec les produits de divers concurrents.

En 1972, il produit son premier livre en couleurs, Haskins Posters .  La publication grand format contenait des pages imprimées sur un côté à l’aide d’un papier épais et rigide et d’une reliure à la colle douce permettant aux pages d’être enlevées et utilisées comme affiches. Haskins et Alida ont publié le livre avec succès à l'échelle internationale par l'intermédiaire de leur propre entreprise, Haskins Press. Le livre a remporté une médaille d'or au New York One Show . À l'époque, l'image la plus connue de Haskins Posters,le visage d'une fille superposé à une pomme avec une abeille près de la tige, est apparu sur la couverture ou dans des éditoriaux de presque tous les grands magazines photographiques du monde. Cette image faisait partie d'une expérimentation visuelle et graphique très médiatisée sur le thème de la pomme dans les années 1970, qui avait pour résultat que les journalistes photographes le surnommaient 'Sam the Apple man'.

Les images dans Haskins Posterstraversé différents thèmes créatifs qui sont tous devenus des passions emblématiques de la création d’images de Haskins au cours des trois prochaines décennies; graphiquement fortes compositions de nus caractérisés par une essence naturelle dans les modèles tandis que la fabrication d'image explorait les thèmes de l'expérimentation graphique, de l'humour et de l'érotisme sensuel. Haskins a un thème récurrent (enraciné dans sa formation de peintre) qui consiste à créer une tension à la surface de ses photographies entre des éléments graphiques plats et le clair-obscur 3D. Ces résultats sont souvent obtenus avec un éclairage sophistiqué et / ou des doubles expositions. Une approche de l'éclairage hautement créative et axée sur le design joue presque toujours un rôle clé dans le travail de Haskins, tant en studio que sur site. Il développe souvent des conceptions d'éclairage complexes pour une prise de vue spécifique unique qui ne se répète jamais,Le numéro du 75e anniversaire du magazine New York a été tourné dans lesstudiosdu Pier 57 à New Yorken août 2006.

Il a également souvent sculpté et peint des éléments graphiques pour ses photographies et s’inspire d’un mélange de surréalisme, d’illustration, de film et de graphistes modernes.

Les expériences graphiques découvertes pour la première fois dans Haskins Posters et les expositions connexes organisées à la Photographer's Gallery et au National Theatre de Londres ont donné naissance à un livre intitulé Photo Graphics (1980). Le titre du livre a inventé un nouveau terme en photographie qui a depuis été largement utilisé.

Le prochain livre de Haskins , Sam Haskins á Bologna (1984), résulte d'une invitation du maire de Bologne à photographier la ville.  La publication était accompagnée d'une exposition dans la ville. Ce projet a donné lieu à deux autres hommages dans des lieux visuellement riches tournés au cours d’une série de visites; Barcelone (1991) et le Cachemire (entre 1992 et 1994).

De 2000 à 2005, il s'est concentré sur la photographie de mode pour Vogue , le Harper's Bazaar , Allure et New York . Une pénurie d’exemplaires de l’édition originale de Cowboy Kate & Other Stories (1964), qui se vendait aux collectionneurs jusqu’à 3 000 dollars US, a conduit Haskins à publier une version remasterisée du directeur en octobre 2006, publiée par Rizzoli dans New York. Outre la modification des images et les modifications de la mise en page, la nouvelle version comporte 16 pages de nouvelles images.

En 2002, Haskins et Alida s'installèrent dans les Southern Highlands, en Australie, et construisirent la troisième maison-studio de leur partenariat. Le départ de Londres a entraîné une renaissance de la photographie de mode de Haskins. Bien qu'il se passionne toujours pour la mode depuis le début de sa carrière, et que Cowboy Kate ait influencé les créateurs de mode qui ont crédité Haskins, il n'a pas été courtisé par le monde de la mode traditionnel et ne l'a pas courtisé. Un shooting pour [Yves Saint Laurent (designer) | Yves Saint Laurent] à Paris en 2002 a abouti à une «redécouverte» qui a conduit à une série de missions à Londres, New York, Paris, Tokyo et Sydney, travaillant pour des maisons de mode et des magazines.

En décembre 2006, un mois après son 80e anniversaire, la première exposition rétrospective de son travail (avec un biais de portrait) a été inaugurée à la National Portrait Gallery de Canberra (Australie). C'était aussi sa première exposition dans un musée / galerie national.  Le spectacle a duré quatre mois et demi, soit le 22 avril 2007.

L'exposition comprenait plusieurs portraits d'artistes jamais vus auparavant, dont l'un des regrettés Jean-Michel Folon , un artiste graphique très admiré par Haskins. Bien qu'une ou deux des images de ce projet de portrait personnel aient déjà été publiées, la majorité d'entre elles font toujours partie d'une collection discrète constituée de décennies de rencontres et d'amitiés avec d'autres artistes.

En 2009, Haskins a publié, sous l'empreinte familiale The Haskins Press , son premier livre en 24 ans. Fashion Etcetera est une section thématique de ses archives qui explore une passion de longue date pour la mode, le style et le design. Mode EtceteraIl a été produit pendant trois ans en étroite collaboration avec son fils Ludwig et son petit-fils Oren. Le livre est dédié à Ludwig et Oren. Au cours de la dernière année de la vie de Haskins, en 2009, son livre et son exposition «Fashion Etcetera» ont reçu une large publicité dans le monde entier, transformant ainsi les images de Gill de «Five Girls» (1962) en une des nouvelles icônes retrouvées des années 1960. À la suite du décès de l'épouse de Haskins, Alida Haskins, le 5 décembre 2009, le domaine de Haskins est maintenant détenu à 100% et géré par Ludwig, qui continue de publier et d'exposer les œuvres de son père et de négocier les droits à l'image.

Avant de devenir réalisateur de films, Russ Meyer fut photographe pour Playboy pendant les premières années du magazine et sa femme, Eve Meyer, fut même playmate en 1955.

Quelques photographes :

Helmut Newton, Pompeo Posar, Ana Dias, Ellen von Unwerth, Peter Gowland, Ed DeLong, William Figge, Ron Vogel, Mario Casilli, Suze Randall, Herb Ritts, Stephen Wayda, Tony Marco, Paul Morton Smith, Peter Mclean, William Graham, Stan Malinowski, Gene Trindl, Dwight Hooker, Bill & Mel Figge, Richard Fegley, Sam Wu, Scott Windiz, David Mecey, Arny Freytag, Ken Marcus, David Rams, Mizuno…

Denny Bitte

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