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Son prochain film va être décisif pour la suite de sa carrière. L'attention d'un grand réalisateur, John Ford, va se porter vers cette rousse aux yeux verts qui lui rappelle ses origines irlandaises. John Ford vient de reprendre les rênes d'un film commencé par William Wyler et choisit Maureen O'hara pour interpréter le rôle d'Angharad dans Qu'elle était verte ma vallée à la place de Katharine Hepburn et de Gene Tierney alors pressenties. Ce bouleversant hommage d'une communauté de mineurs gallois, révèle la véritable nature passionnée et volontaire de l'actrice. Maureen O'Hara trouvera ses meilleurs rôles dans les films de John Ford et tournera avec lui quatre autres films. Elle est désormais star à la 20th Century Fox qui a racheté son contrat à la RKO.

Son tempérament et ses aptitudes sportives cultivées pendant l'enfance lui valent d'être spécialisée dans de nombreux films d'aventures exotiques et de films de cape et épée. Magnifiquement mise en valeur par la couleur elle sera surnommée « La Reine du Technicolor » et un journaliste écrira : « photographiée en Technicolor, Maureen O'Hara est plus éblouissante qu'un coucher de soleil ».

Elle sera remarquable dans un des meilleurs films de pirates de toute l'histoire du cinéma Le Cygne noir d'Henry King. Elle sera encore au cœur de la piraterie avec des films comme Pavillon noir, Tripoli ou À l'abordage ou l'épée à la main en fille d'Athos dans Les Fils des Mousquetaires, elle jouera les princesses exotiques dans des fantaisies orientales Sinbad le marin, Bagdad ou Flame of Araby. Beaucoup de ses films auront des connotations exotiques : Les Rivages de Tripoli, Aventure en Libye, Kangaroo, Malaga,L'Homme de Lisbonne, Notre Agent à La Havane...

De tous ces films, bien souvent tournés avec des réalisateurs médiocres et sur des scénarios légers certains sont des classiques du genre. Comme Le Cygne noir, premier film de pirates entièrement en couleurs (Technicolor), où elle est aux côtés de Tyrone Power digne successeur d'Errol Flynn et de son Capitaine Blood et de George Sanders remarquable en « méchant » arborant tignasse et barbe rousses.
La RKO fait souvent appel à elle, notamment pour un autre classique de films de pirates, Pavillon noir. Maureen demande Frank Borzage comme metteur en scène après un rendez-vous manqué en 1944 pour le film Till we meet again. C'est son retour à l'écran après une absence causée par sa maternité et la naissance de sa fille Bronwyn.


À la fois exercice de style et œuvre de commande, Pavillon noir est conduit par l'enthousiasme communicatif des interprètes et la réalisation flamboyante de Borzage rehaussée par le Technicolor. Couvert d'éloges, il reçoit un accueil triomphal du public et les recettes sauveront momentanément la RKO alors en difficulté.
Elle fait désormais partie des plus célèbres rousses d'Hollywood aux côtés de Rita Hayworth et de Susan Hayward.

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Pendant vingt ans Maureen O'Hara va tourner énormément, elle enchaîne film sur film et ne fera pas que des films d'aventures. Après sa composition dramatique de Qu'elle était verte ma vallée, elle joue dans plusieurs drames dont Aventure en Libye et La Fière Créole de John M. Stahl qui la dirigera trois fois,Vivre libre avec son ami Charles Laughton, réalisé par Jean Renoir alors exilé aux Etats-Unis. La RKO « emprunte » à nouveau la vedette à la Fox pour Secret de femme, un mélodrame mis en scène par Nicholas Ray, alors à ses débuts, mais le film est accueilli par les sarcasmes des critiques et s'avère décevant. En 1944, elle tourne son premier Western, Buffalo Bill de William A. Wellman, un genre qu'elle pratiquera fréquemment dans les années 50.

Mais c'est avec un film auquel personne ne croit qu'elle va connaître un de ses plus grands succès populaires. Le Miracle de la 34ème rue, comédie sentimentale qui raconte avec une gentillesse et un optimisme à la Capra l'histoire d'un vieil homme (Edmund Gwenn) qui prétend être le Père Noël. Succès retentissant, le film recevra 3 oscars et sera l'un des plus programmés de la télévision américaine à l'occasion des fêtes de Noël

Après cette décennie variée et marquée par de grands réalisateurs comme Henry Hathaway, Henry King, John M. Stahl, Jean Renoir, William Wellman, Frank Borzage, Nicholas Ray... Maureen O'Hara va aborder les années cinquante avec son réalisateur fétiche John Ford. Il va lui offrir avec les personnages de Kathleen, Mary Kate, Mary et Min ses plus beaux rôles qui donneront au réalisateur une brillante période de maturité dans ses portraits féminins

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Depuis l'expérience heureuse de Qu'elle était verte ma vallée, l'équipe du film se retrouve chaque année autour de John Ford. Un lien fort presque familial continuait à unir les interprètes du film et Maureen a même prénommé sa fille, Bronwyn, comme celui du rôle que tenait Anna Lee dans le film.

De son côté, John Ford a toujours dans l'idée de retravailler avec son Angharad de Qu'elle était verte ma vallée. Un projet lui tient d'ailleurs particulièrement à cœur. Depuis 1936, il a acquis les droits d'une nouvelle de Maurice Walsh, The Quiet Man, qu'il n'arrive pas à monter faute de producteur désireux de le financer et très vite il voit John Wayne et Maureen O'Hara comme les meilleurs interprètes capables de jouer les rôles principaux mais la production s'éternise à se monter.

Entre-temps, John Ford monte une pièce de Maxwell Anderson What Price Glory en 1949 pour un spectacle de bienfaisance donné pour les vétérans décorés du Purple Heart,décoration attribuée aux blessés de guerre (Military Order of the Purple Heart). Il réunit une partie de sa « famille » cinématographique John Wayne, Maureen O'Hara, George O'Brien, Ward Bond, Harry Carey Jr.... mais également Gregory Peck pour quelques représentations en février/mars 1949.

À son grand mécontentement, Ford ne peut pas reprendre John Wayne et Maureen O'Hara pour l'adaptation filmée en 1952 de What Price Glory. De même pour sa comédie Planqué malgré lui où Maureen avait été le premier choix du réalisateur, la 20th Century Fox lui préférant pour les deux films une nouvelle venue, Corinne Calvet, avec qui Ford s'entendra mal.

Néanmoins Rio Grande (1950), L'Homme tranquille (1952), Ce n'est qu'un au revoir (1955, où Tyrone Power remplace exceptionnellement John Wayne) et L'aigle vole au soleil (1957) constituent un cycle inégalé, entre action et humour, où l'Irlande et l'armée se disputent la vedette.

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1938 : Kicking the moon around de Walter Ford
1939 : My irish Molly d'Alex Bryce : Eileen O'Shea
1939 : La Taverne de la Jamaïque ou L'Auberge de la Jamaïque (Jamaica inn) d' Alfred Hitchcock : Mary Yellen
1939 : Quasimodo (The Hunchback of Notre-Dame) de William Dieterle : Esmeralda
1940 : A Bill of Divorcement de John Farrow : Sydney Fairfield
1940 : Dance, Girl, Dance de Dorothy Arzner : Judy O'Brien
1941 : Idylle en Argentine (They Met in Argentina) de Leslie Goodwins et Jack Hively : Lolita O'Shea
1941 : Qu'elle était verte ma vallée (How green was my valley) de John Ford : Angharad Morgan
1942 : Les Rivages de Tripoli (To the Shores of Tripoli) de H. Bruce Humberstone : Mary Carter
1942 : Ten Gentlemen from West Point d'Henry Hathaway : Carolyn Bainbridge
1942 : Le Cygne noir (The Black swan) d'Henry King : Lady Margaret Denby
1943 : Aventure en Libye (The Immortal sergeant) de John M. Stahl : Valentine Lee
1943 : Vivre libre (This land is mine) de Jean Renoir : Louise Martin
1943 : Nid d'espions (The Fallen Sparrow) de Richard Wallace : Toni Donne
1944 : Buffalo Bill de William A. Wellman : Louisa Frederici Cody
1945 : Pavillon noir (The Spanish main) de Frank Borzage : Contessa Francesca
1946 : Voyage sentimental (Sentimental Journey) de Walter Lang : Julie Beck / Weatherly
1946 : Voulez-vous m'aimer ? (Do you love me ?) de Gregory Ratoff : Katherine 'Kitten' Hilliard
1947 : Sinbad le marin (Sinbad the sailor) de Richard Wallace : Shireen
1947 : L'Amour au trot (The Homestretch) de H. Bruce Humberstone : Leslie Hale
1947 : Le Miracle de la 34ème rue (Miracle on 34th street) de George Seaton : Doris Walker
1947 : La Fière Créole (The Foxes of harrow) de John M. Stahl : Odalie 'Lilli' D'Arceneaux
1948 : Bonne à tout faire (Sitting Pretty) de Walter Lang : Tacey King
1949 : Secret de femme (A woman's secret) de Nicholas Ray : Marian Washburn
1949 : Britannia Mews de Jean Negulesco : Adelaide 'Addie' Culver
1949 : Father Was a Fullback de John M. Stahl : Elizabeth Cooper
1949 : Bagdad de Charles Lamont : Princess Marjan
1950 : Sur le territoire des Comanches (Comanche territory) de George Sherman : Katie Howard
1950 : Tripoli (Tripoli) de Will Price : Countess D'Arneau
1950 : Rio Grande de John Ford : Mrs. Kathleen Yorke
1951 : Les Frères Barberousse (Flame of Araby) de Charles Lamont : Princess Tanya
1952 : Les Fils des Mousquetaires (At sword's point) de Lewis Allen : Claire - la fille d'Athos
1952 : La Loi du fouet (Kangaroo) de Lewis Milestone : Dell McGuire
1952 : L'Homme tranquille (The Quiet man) de John Ford : Mary Kate Danaher
1952 : À l'abordage (Against all flags) de George Sherman : Prudence 'Spitfire' Stevens
1953 : La Belle rousse du Wyoming (The Redhead from Wyoming) de Lee Sholem : Kate Maxwell
1953 : À l'assaut du Fort Clark (War arrow) de George Sherman : Elaine Corwin
1954 : La rousse mène l'enquête (Malaga) de Richard Sale : Joanna Dana
1955 : Ce n'est qu'un au revoir (The Long gray line) de John Ford : Mary O'Donnell
1955 : Le Brave et la Belle (The Magnificent matador) de Budd Boetticher : Karen Harrison
1955 : Madame de Coventry (Lady Godiva of Coventry) de Arthur Lubin : Lady Godiva
1956 : L'Homme de Lisbonne (Lisbon) de Ray Milland : Sylvia Merrill
1956 : Everything But the Truth de Jerry Hopper : Joan Madison
1957 : L'aigle vole au soleil (The Wings of eagles) de John Ford : Min Wead
1959 : Notre Agent à La Havane (Our man in Havana) de Carol Reed : Beatrice Severn
1960 : Mrs. Miniver de Marc Daniels TV : Mrs. Miniver
1960 : DuPont Show of the Month de Marc Daniels TV : Lady Marguerite Blakeney
1961 : New Mexico (The Deadly companions) de Sam Peckinpah : Kit Tilden
1961 : La Fiancée de papa (The Parent trap) de David Swift : Margaret "Maggie" McKendrick
1962 : M. Hobbs prend des vacances (M. Hobbs takes a vacation) de Henry Koster : Peggy Hobbs
1963 : La Montagne des neuf Spencer (Spencer's mountain) de Delmer Daves : Olivia Spencer
1963 : Le Grand McLintock (McLintock) d'Andrew V. McLaglen : Katherine Gilhooley McLintock
1963 : Hallmark Hall of Fame de George Schaefer TV : Susanna Cibber
1965 : La Bataille de la Villa Fiorita (The Battle of the villa Fiorita) de Delmer Daves : Moira
1966 : Rancho Bravo (The Rare breed) d'Andrew V. McLaglen : Martha Price
1966 : The Garry Moore Show TV : Sara Longstreet
1967 : Off to See the Wizard : Mother Goose
1970 : How Do I Love Thee? de Michael Gordon : Elsie Waltz
1971 : Big Jake de George Sherman et John Wayne : Martha McCandles
1973 : Le poney rouge (The Red Pony) de Robert Totten TV : Ruth Tiflin
1991 : Ta mère ou moi (Only the lonely) de Chris Columbus : Rose Muldoon
1995 : The Christmas Box de Marcus Cole TV : Mary Parkin
1998 : Un taxi pour le Canada (Cab to Canada) de Christopher Leitch TV : Katherine Eure
1998 : Une dernière danse (The Last Dance) de Kevin Dowling TV : Helen Parker

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Brian Austin Green est un acteur américain, né le 15 juillet 1973, et devenu célèbre en interprétant le rôle de David Silver dans la série Beverly Hills 90210.



Brian Austin Green, photographié le 24 février 2008


Télévision

Brian Austin Green est apparu dans de nombreuses séries télévisées :
en 1995, il a joué le rôle d'Ethan dans Cruelle Jeunesse ;
son rôle le plus notable a été celui de David Silver dans la série Beverly Hills 90210, de 1990 à 2000 (voix de doublage Gilles Laurent ;
en 2008 et 2009, il a également eu un personnage récurrent dans la série Terminator: The Sarah Connor Chronicles (Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor enfrançais), adaptée du film Terminator ;
en 2009 et 2010, dans la saison 9 de Smallville, il joue Metallo, un ennemi de Superman.
En 2010, il apparait dans la saison 7 de Desperate Housewives, un entrepreneur en bâtiment.
Il s'est aussi brièvement essayé à la production et à la réalisation (notamment un épisode de Beverly Hills).



Cinéma

Il a tourné dans une vingtaine de films au cinéma depuis la fin des années 1990.


Musique

Comme son personnage dans la série Beverly Hills), Brian est attiré par le rap. Il sort en 1996 One Stop Carnival, un album au son très old school. Produit par Tracey E. Edmonds (femme du fameux artiste Babyface) et de Michael Mc Quarn, cet album n' a pas connu le succès espéré en raison de morceaux peu commerciaux. Il est à noter la présence des Black Eyed Peas sur l'un des morceaux de l'album, bien avant que le groupe ne devienne "connu". Ils ont d'ailleurs parfois enregistré des morceaux dans le studio personnel de Brian qui s'occupe toujours de musique dans le milieu rap/hip-hop.
Malgré certaines rumeurs, Brian Austin Green n'a jamais fait partie du groupe East 17.


Il a une demi-sœur, Laurie et un demi-frère, Keith.
Il a été fiancé à deux actrices de la série Beverly Hills 90210 : Tiffani-Amber Thiessen et Vanessa Marcil. Avec cette dernière, il a eu un fils, prénommé Kassius, né le 30 mars 2002. Il est depuis 2004 le compagnon de Megan Fox, avec qui il est marié depuis le 24 juin 2010.



Filmographie


Films

1991 : Kickboxer 2 : Le Successeur : Tommy
1995 : She fought alone/ L'affront (fr) : Ethan
1996 : Liaison coupable : Jeff et Jack
1996 : Jeunesse volée : Paul
1997 : Unwed Father / Délit d'abandon (Fr) : Jason
2002 : Dette de Sang : Randy Mecklin
2005 : Domino : Lui-même
2008 : Impact Point : Holden
2011 : Cross : Calan


Séries
1987 : Côte Ouest : Brian Cunningham (saison 7 - 10)
1987 : Les Routes du Paradis : Matthew Evans (saison 3 : épisode 19)
1989 : Alerte à Malibu : Brian (saison 1 : non crédité)
1990-2000 : Beverly Hills 90210 : David Silver
1991 : Quoi de neuf docteur ? : Enfant rappeur (saison 6 : épisode 16)
1992 : Parker Lewis ne perd jamais : Lui-même (saison 2 : épisode 22)
1992 : Melrose Place : David Silver (saison 1 : épisodes 01,02 & 03).
1996 : Sabrina, l'apprentie sorcière : Chad Corey Dylan (saison 1 : épisode 6)
2001 : Resurrection Blvd.: Luke Bonner
2002 : La Quatrième Dimension : Sean Moore (saison 1 : épisode 22)
2003 : Les Experts : Gregory Curtwell (saison 4 : épisode 10)
2004 : Las Vegas : Connor Mills (saison 1 : épisode 14)
2004 : La Star de la famille : Lui-même
2005 : Freddie : Chris
2008 : Terminator : The Sarah Connor Chronicles : Derek Reese (saison 1 épisodes 5, 6, 7, 8, 9 et saison 2)
2009 : Smallville : Metallo (saison 9, episodes 1,2 et 18).
2009 : Glee : Un futur Papa (saison 1, episode 7 "4:30 min").
2010 : Desperate Housewives : Keith Watson (saison 7).
2010 : Suite 7 (web-série) : Cole

Bob Hope

Bernard Blier est un acteur français, né à Buenos Aires le 11 janvier 1916 et mort à Saint-Cloud le 29 mars 1989 d'un cancer.



Son père Jules Blier étant biologiste à l'Institut Pasteur les aléas de son métier ont fait que le petit Bernard a vu le jour en Argentine.
De retour en France, la famille Blier s'installe à Paris où Bernard mène des études sans enthousiasme au lycée Condorcet. Abandonnant lentement ses études, il commence à prendre des cours de théâtre en 1931.
Il se produit pour la première fois sur scène en 1934 à La Ciotat devant une salle à moitié pleine pour un cachet de 50 francs. Ensuite, il s'inscrit au Conservatoire où il intègre la classe de Louis Jouvet. Après trois échecs, il est enfin reçu en 1937. C'est au conservatoire qu'il fait la rencontre de deux grandes personnalités qui resteront ses amis : François Périer et Gérard Oury.
Il fait quelques apparitions au théâtre puis au cinéma jusqu'à Hôtel du Nord réalisé par Marcel Carné en 1938, avec Arletty et Louis Jouvet. Un bonheur ne venant jamais seul, au mois d'avril 1938, il épouse Gisèle qui lui donnera, le 14 mars 1939, le petit Bertrand. Il tourne ensuite Le jour se lève, en 1939, avec Jean Gabin. C'est le début d'une longue amitié entre les deux hommes.
En juillet 1939, c'est le concours de sortie du Conservatoire, le jury choisi ne lui décerne pas de prix. Au même moment, la Seconde Guerre mondiale éclate.
Bernard, comme tant de Français, est mobilisé. Il se retrouve deuxième classe dans un régiment d'infanterie à Mayenne. Il passe son temps à écrire des lettres pleines de désarroi. Suite au 10 mai 1940, il est fait prisonnier, il sera interné dans un camp en Autriche (le Stalag XVII-A). Il entame malgré lui, une spectaculaire cure d'amaigrissement. Aprés un an, il perd 27 kilos et se fait rapatrier comme sanitaire. De retour à Paris, il court le cachet avec son nouveau physique : celui d'un séducteur. Des amis comme Christian-Jaque, Claude Autant-Lara et Marcel Achard lui permettent de survivre en lui offrant des petits rôles au cinéma ainsi qu'au théâtre.
À la Libération, il enchaîne film sur film et, chaque soir, il se produit au théâtre et fait des interventions à la radio.
Dans les années 1950, il joue des seconds rôles avec les plus grands réalisateurs, mais il lui faudra attendre le début des années 1960 pour obtenir des rôles à sa mesure.
En 1958, le cinéma italien fait appel à lui et lui donne des rôles dramatiques dignes de son talent. Il tournera plus de trente films dans ce pays.
Sa collaboration avec Georges Lautner, Henri Verneuil et Michel Audiard, qui lui écrit des textes cousus main, en font un acteur incontournable du cinéma français.
Les années 1960 sont celles de la réussite. Des rôles inoubliables dans des films devenus classiques. Il donne la réplique aux plus grands (Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura, Louis de Funès...) dans des tournages qui se passent dans la bonne humeur et l'amitié. Il tourne aussi dans des films sans prétention où il excelle dans les rôles de gangsters maladroits aux côtés de son complice Jean Lefebvre ( Quand passent les faisans, Du mou dans la gâchette, C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule, ... ).
Fin des années 1960, il connaît un petit creux en France, mais, début 1970, une nouvelle génération va lui donner un nouveau départ.



Il tourne en compagnie de Pierre Richard et Jean Yanne et crée un nouveau rôle : celui du comique méchant. Le public en redemande et il enchaîne tournage sur tournage. En 1975, un grand moment arrive : il tourne sous la direction de son fils dans Calmos. Le film n'aura pas le succès escompté mais le père et le fils récidiveront en 1979 avec Buffet froid, un chef-d'œuvre d'humour noir. Entre-temps, en 1976, il est remonté sur les planches et a créé À vos souhaits au théâtre des Champs-Élysées. En 1981, il joue Le Nombril de Jean Anouilh au Théâtre de l'Atelier à Paris.
Les années 1980 se passent surtout en Italie où il est considéré comme un mythe.
Le 20 juin 1986, il est récompensé d'un Donatello du meilleur second rôle (Le César italien) pour Pourvu que ce soit une fille.
En 1985, un cancer de la prostate est détecté. Ses proches refusent de lui dire la vérité et il continue d'enchaîner les tournages. Le mal continue sa progression et atteint les os. Le cinéma français lui attribue le César d'honneur en 1989. Lorsqu'il parait sur la scéne de l'Empire, Bernard Blier n'est plus que l'ombre de lui-même, il arrive à petit pas, prend sa statuette et puis s'en va.
Le 29 mars 1989, il meurt à la clinique du Val d'Or, à Saint-Cloud des suites de son cancer.
En avril 1938, il épouse Giséle qui lui donnera un fils le 14 mars 1939, Bertrand Blier, futur réalisateur. En 1960, il fait la connaissance d'Annette à Pontarlier. A 44 ans, cette femme de vingt ans de moins que lui lui fait tourner la tête. Après de multiples péripéties, il parvient à l'épouser le 6 octobre 1965 et resteront ensemble 26 ans.
Le dessinateur Uderzo a rendu hommage à Bernard Blier dans l'album L'Odyssée d'Astérix en donnant ses traits au personnage Caius Soutienmordicus, chef des services secrets de César avec sous ses ordres le druide-espion Zérozérosix qui, lui, emprunte ses traits à Sean Connery

Bernard Blier

Bernard Blier

Bernard Blier

Bernard Blier : Gif dessinsagogo55

Le grand blond avec une chaussure noire

Les tontons flingueurs