Serge Gainsbourg, né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète, pianiste, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français.
Fils d'immigrants russes juifs, il veut d'abord être artiste-peintre. Il devient célèbre en tant qu'auteur-compositeur-interprète qui aborde de nombreux styles musicaux, ainsi que le cinéma et la littérature. Ses débuts sur scène sont difficiles, en raison de son physique. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffre de ce sentiment de rejet et de l'image que lui renvoie son miroir : celle d'un homme que l'on qualifie de laid. Il réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films.
Il se crée avec les années, une image d'un poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système (« J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison », déclare-t-il). Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens et illustrent son goût pour la provocation, en particulier polémique (Lemon Incest) ou érotique (Love on the Beat). Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires comme Alphonse Allais (l'Ami Caouette) ou Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais). Cependant il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un "art mineur" du fait que, contrairement à la peinture, par exemple, il ne nécessite aucune initiation pour être apprécié5. Malgré cela il travaille parfois beaucoup la forme poétique de ses textes.
Gainsbourg séduit de très jolies femmes, de Brigitte Bardot à Jane Birkin, avec qui il a son troisième enfant Charlotte Gainsbourg, puis, après leur séparation, il rencontre « Bambou », Caroline Paulus de son vrai nom, qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ».
Gainsbourg a une influence considérable sur des artistes français comme Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho mais également sur des artistes internationaux tels que Beck, Portishead et le compositeur David Holmes.

Son père, Joseph Ginsburg, né à Karkhov (Ukraine) en 1898, d'abord intéressé par la peinture, entre au Conservatoire de Petrograd, puis à celui de Moscou pour étudier la musique : il choisit le piano. Puis, en Crimée, il rencontre Olga Besman, une séduisante mezzo-soprano qui devient son épouse. C'est en 1919 que Joseph et Olga quittent la Russie pour Paris, fuyant la guerre, le bolchevisme et l'antisémitisme, passent par Istanbul, puis Marseille. Joseph est pianiste de bar et de cabaret, Olga chante au conservatoire russe. Ils vivent rue de la Chine dans le 20e arrondissement de Paris. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas âge de maladie. Ils ont ensuite une fille, Jacqueline, en 1926, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien, en 1928, nés à la maternité de l'Hôtel-Dieu de Paris dans l'Île de la Cité. La famille Ginsburg obtient la nationalité française le 9 juin 1932.
Dans son enfance, le petit Lucien vit dans les quartiers populaires de Paris, le 20e puis le 9e arrondissement. Son père tente de lui apprendre le piano classique et le pousse vers le monde de la peinture.
Les années de la Seconde Guerre mondiale sont difficiles : il est obligé de porter l'étoile jaune (« Une étoile de shérif », dira-t-il plus tard par dérision, ou « Je suis né sous une bonne étoile ... jaune »). Les métiers artistiques sont interdits aux Juifs et plus personne ne veut engager son père comme pianiste. Ce dernier doit par conséquent passer en zone libre en 1942 pour retrouver du travail et échapper à la misère. Les contrôles de police sont de plus en plus nombreux dans la capitale et toute la famille finit par le rejoindre en janvier 1944 dans la région de Limoges avec de faux papiers. Ils se réfugient au Petit Vedeix en Haute-Vienne sous le nom de Guimbard. Les filles sont cachées dans une institution religieuse et Lucien, dans un collège jésuite, à Saint-Léonard-de-Noblat. Il y est pensionnaire sous sa fausse identité. Un soir, la Gestapo fait une descente dans l'établissement pour vérifier qu'aucun enfant juif ne s'y trouve. Les responsables du pensionnat l'envoient se cacher seul dans la forêt, où il passe la nuit entière avec la peur d'être pris et tué. Il vivra par la suite avec le sentiment d'être un rescapé.
Durant ces années de guerre, la famille Ginsburg se voit retirer entièrement la nationalité française par une commission spéciale mise en place par le régime de Vichy, parce qu'ils sont « israélites sans intérêt national ». Sur l'un des rapports de la commission, retrouvé en 2010, on peut lire, à propos de Joseph, le père de Serge : « Exerçant la profession de pianiste, le nommé Ginsburg qui se déplace fréquemment réside actuellement à Lyon. [...] Son fils Lucien est inscrit au collège Du Guesclin. [...] Il ressort néanmoins que l'intéressé a quitté la capitale en 1941 pour la zone libre pour s'éviter des ennuis en raison de sa confession. » La commission tranche : « retrait général ». Serge Gainsbourg n'a jamais rien su de cette dénaturalisation.
De retour à Paris après la libération, la famille s'installe dans le XVIe arrondissement de Paris. Lucien est en échec scolaire et abandonne, peu avant le bac au lycée Condorcet. Il s'inscrit alors aux Beaux-Arts, mais il est rebuté par les études mathématiques et abandonne. Il y rencontre en 1947, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates russes qui a des accointances avec les surréalistes et qui devient sa compagne. Il l'épousera le 3 novembre 1951.
L'année 1948 est une année importante pour Lucien. Il fait son service militaire à Courbevoie, où il sera envoyé régulièrement au trou pour insoumission. Il y commence sa « période » éthylique ; privé de permission, il s'enivre au vin avec ses camarades de régiment. C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare.

Jusqu'à l'âge de trente ans, Serge Gainsbourg vit de petits boulots. Il est tour à tour professeur de dessin, de chant, surveillant... Mais son activité principale est la peinture. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève, mais, en 1954, il abandonne la bohème pour devenir crooner de piano-bar dans les casinos de la côte comme le Touquet Paris-Plage, où il joue au Club de la Forêt, ou Deauville et dans des boîtes parisiennes comme Madame Arthur.
Il a une révélation en voyant Boris Vian au Milord l'Arsouille, qui écrit et interprète des textes provocateurs, drôles, cyniques, loin des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy. Bientôt, engagé comme pianiste d'ambiance par Francis Claude, directeur artistique du cabaret, Serge Gainsbourg accompagnera à la guitare la chanteuse Michèle Arnaud. En 1957, c'est par hasard que Michèle et Francis découvrent avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg en allant chez lui voir ses toiles. Le lendemain, Francis Claude pousse Serge sur scène. Mort de trac, il interprétera son propre répertoire (dont Le poinçonneur des lilas). Puis Claude le présente dans son émission sur les ondes de Paris-Inter le 5 janvier 1958. Michèle Arnaud (et plus tard, en 1966, son fils Dominique Walter) sera d'ailleurs la première interprète de Serge. Il commence à déposer ses titres à la SACEM. Elle enregistrera, dès 1958, les titres La Recette de l'amour fou, Douze Belles dans la peau, Jeunes Femmes et vieux messieurs et La Femme des uns sous le corps des autres. C'est là qu'il fait ses premières armes, compose de nombreuses chansons et même une revue musicale. Il se lance aussi dans une course effrénée après les femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui l'éloigne de son épouse, Élisabeth Levitzky. Ils divorcent en octobre 1957, six ans après leur mariage.
En studio, il commence sa fructueuse collaboration avec Alain Goraguer, déjà arrangeur de Boris Vian13. Son premier album, Du chant à la une d'où est extrait Le Poinçonneur des Lilas, premier succès en 1958, détonne, mais est un échec commercial. Il sera remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d'un constat ». Son maître Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter.
Lorsque l'époque des yéyés arrive, il a 32 ans et n'est pas très à l'aise : il passe en première partie de Brel ou de Gréco, mais le public le rejette et les critiques, cruelles, se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent. Débute, avec Gréco, une collaboration qui durera durant toute cette période « Rive Gauche », dont le point d'orgue sera La Javanaise à l'automne 1962.
Il fera en 1964 quelques duos avec l'artiste Philippe Clay auquel il ressemble de façon troublante.
Il rencontre alors Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur demande de faire un disque avec lui. Ce sera Gainsbourg Confidentiel empreint d'un jazz archimoderne qui plait tant à Gainsbourg, mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d'accéder au succès. Ce disque ne se vend qu'à 1 500 exemplaires. Sa décision était prise dès la sortie du studio : « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ». Malgré tout, son album suivant, Gainsbourg Percussions, inspiré (parfois directement - et sans droit d'auteur ) des rythmes et des mélodies deMiriam Makeba et Babatunde Olatunji, reste encore à l'écart de la vague yéyé qui apparaît et fera la fortune de Gainsbourg.

L'Eurovision pour France Gall

Serge Gainsbourg et France Gallrecevant le Grand Prix du Concours eurovision de la chanson 1965 gagné avec Poupée de cire, poupée de son

C'est en écrivant pour Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) et Petula Clark (La Gadoue) qu'il rencontre ses premiers succès, mais c'est avecFrançoise Hardy (Comment te dire adieu ?) et surtout France Gall qu'il va réussir à séduire un public jeune. Après ses premiers succès gainsbourgiens (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, le 20 mars 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson après avoir choisi le titre Poupée de cire poupée de son, écrite par Gainsbourg à l'instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, parmi les dix qu'on lui proposait. La chanson lauréate devient le tube international qui passe sur toutes les ondes et que France Gall enregistre même en japonais19. Gainsbourg continue dans la veine du succès avec France Gall, en 1966, grâce à Baby Pop et surtout aux Sucettes à l'anis.
Il échappe en tant qu'interprète au ghetto de la « chanson française de variétés » (par opposition à la pop) avec Qui est in ? Qui est out ?, qui passera largement à l'émission Salut les copains, lui donnant son entrée à part entière chez les « yéyés ».

Un hymne pour réconforter les troupes durant la guerre des six jours

En 1967, l'artiste écrit la chanson Le Sable et le Soldat en soutien à Tsahal pendant la Guerre des Six Jours. Ce travail est réalisé à la demande de l'attaché culturel de l'ambassade d'Israël, qui souhaite envoyer une marche militaire nouvelle pour remonter le moral des troupes israéliennes à la veille pressentie de violents combats. Le compositeur entretenait une relation particulière avec l'état hébreu du fait de ses origines. La maquette du texte est écrite en français : elle est enregistrée en direct en moins de 2 minutes, avec un accompagnement mélodique d'orgue électrique le 6 juin 1967. Une traduction en hébreu est réalisée, mais ne sera pas enregistrée. Confiée à la navette diplomatique de l'ambassade, la bande magnétique du précieux morceau prend l'avion pour Tel-Aviv. L'importance de ce conflit armé éclair et majeur pour l'état d'Israël jettera un voile d'oubli sur cet enregistrement qui va directement grossir les archives de la radio Kol Israël. Vingt-cinq années plus tard, le collectionneur Jean-Gabriel Le Nouvel, qui en connait l'existence, effectue des recherches très approfondies pour localiser la précieuse bande et l'exhume des archives. La version initiale restaurée a fait l'objet d'une radiodiffusion en exclusivité depuis les studios de la RCJ en 2002.
Les paroles de cette chanson étonneront beaucoup de monde lors de cette diffusion et le magazine Tribune juive, écrira dans son article : «...Et pourtant, Gainsbourg n'était pas attaché à Israël. D'ailleurs, il n'y a jamais mis les pieds. Et lorsqu'il parlait de ses racines, il préférait évoquer la Russie de ses parents. Peut-être avoue-t-il dans cette chanson ce qu'il n'a jamais osé dire ?"» ... «Personne ne se doutait que Gainsbourg même s'il ne s'est jamais caché d'être juif, aurait écrit une chanson si engagée pour le jeune État d'Israël à l'issue de la guerre des 6 jours et de la libération de Jérusalem. Si Gainsbourg n'a jamais caché ses origines ("Je suis né sous une bonne étoile... jaune", disait-il), le monde était loin de s'imaginer que l'artiste composerait une chanson aussi engagée pour le jeune État d'Israël.»....
Le label Kol Record est chargé, trente ans plus tard, par Jean-Gabriel Le Nouvel d'assurer la production et l'enregistrement de l'adaptation musicalement inédite en hébreu Al Holot Israel. Elle est interprétée par la Leakat Tsvait (La Chorale) de Tsahal : La Leakat Magav.

Muses et nouvelles passions amoureuses

Fin de cette même année, il vit une passion courte, mais forte avec Brigitte Bardot à qui il dédie la chanson Initials B.B. après lui avoir écrit quelques titres emblématiques : Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus. Ce dernier titre est d'abord enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique. Mais il sera rendu célèbre l'année suivante par Jane Birkin. La version originale, d'abord gardée secrète par Serge Gainsbourg à la demande de Brigitte Bardot, ne sortira qu'en 1986 : elle devient alors elle aussi un tube.
Sur le tournage du film Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin pour laquelle il sera à nouveau auteur-compositeur. Je t'aime... moi non plus et 69 Année érotique sont d'immenses succès qui dépassent les frontières. Ils deviendront pendant dix ans un couple très médiatique, faisant régulièrement la une de l'actualité couverte par les médias, chacun enchaînant disque et tournage, concerts et apparitions photographiques.
Pour la petite histoire, les deux protagonistes Serge et Jane se retrouvent, sans se voir, lors de la mort d'Édith Piaf, sur un lieu commun, le 10 octobre 1963 alors que tout le monde s'agglutinait pour regarder la dépouille de la chanteuse : Jane, encore adolescente, vivait dans une famille française qui habitait le même immeuble que la célèbre môme Piaf.

je suis venu te dire que je m'en vais

Les années 1970 sont marquées par l'écriture et la composition de quatre albums phares : Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur (et son tube Je suis venu te dire que je m'en vais) en 1973, Rock around the bunker en 1975, et L'Homme à tête de chou avec ses sulfureuses Variations sur Marilou en 1976. Si, au départ, ces albums rencontrent peu de succès commercial (les ventes plafonnent à 30 000 exemplaires), ils le hissent à l'avant-garde de la chanson française. Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop ». Cet album-concept, produit et arrangé par Jean-Claude Vannier, raconte l'histoire d'une lolita dont Gainsbourg narre ses exploits. L'album est influencé par la scéne rock anglaise avec ses arrangements guitare. Cet album a eût un énorme impact sur des artistes comme le groupe Air, David Holmes, Jarvis Cocker, Beck et Dan the Automator.
En 1975, il sort l'album Rock Around the Bunker. Avec Rock around the bunker il pousse la provocation à son comble : il tourne en dérision, au second degré, l'esthétique nazie. L'album, enregistré à Londres, est radicalement rejeté par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce à la Boris Vian qu'une provocation scandaleuse avec des titres comme Nazi rock, SS si bon ou Tata teutonne. Pourtant, à la fin de la décennie 1980, cet album sera couvert de disques d'or. Il compose également des tubes commeL'Ami Caouette. En 1979, il rejoint le groupe rock Bijou sur scène et verse une larme : le jeune public rock lui fait une ovation.
En mai 1973, Serge Gainsbourg est victime d'une crise cardiaque, et la transforme en élément promotionnel en annonçant à la presse, depuis son lit d'hôpital, qu'il va réagir « en augmentant sa consommation d'alcool et de cigarettes ». Il continue à boire et à fumer, fidèle au personnage qu'il est en train de devenir.

Marseillaise reggae

Il cultive son aura d'artiste culte en participant à de nombreux films. Malheureusement pour lui, s'il est considéré comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films de peu d'ampleur. En 1976 il se lance pour la première fois dans la réalisation cinématographique. Son film Je t'aime moi non plus obtient très vite une réputation sulfureuse avec un scénario audacieux touchant aux tabous de l'homosexualité et de l'érotisme. Il réalise trois autres films (dont Équateur en 1983) qui obtiennent peu de succès, les sujets abordés étant souvent provocateurs, que ce soit l'inceste (Charlotte for Ever en 1986), l'exhibitionnisme (Stan the Flasher) ou l'homosexualité...
En 1979, son nouvel album enregistré à Kingston devient disque de platine en quelques mois. La Marseillaise (reggae) choque1 le journaliste du Figaro Michel Droit qui écrit un article virulent selon lequel, en antisémitisme, « il y a aussi des rabatteurs ». Serge Gainsbourg lui répondra par voie de presse dans un article intitulé On n'a pas le con d'être aussi Droit. Un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et d'artistes jamaïcains est paru en 2003.
Pour répondre aux campagnes de presse dont il devient peu à peu l'objet et qui le touchent profondément dans son estime, le 13 décembre 1981, Gainsbourg riposte en achetant le manuscrit original de la Marseillaise (135 000 F, soit 20 580 euros), vendu aux enchères à Versailles. Peu de temps après, de nouveau en concert, cet évènement médiatisé par les journaux télévisés permettra cette fois à Serge Gainsbourg d'avoir les parachutistes de son côté, faisant ainsi définitivement taire les rumeurs malveillantes1 au sujet de son patriotisme.
La salle de concert de Strasbourg où il doit se produire est investie par des membres d'une association d'anciens parachutistes militaires qui désapprouvent sa version de La Marseillaise, mais Gainsbourg garde tout son sang-froid et prend les paras au dépourvu en chantant a cappella, et le poing tendu, la version originale de l'hymne français : les paras sont donc de ce fait obligés de se mettre au garde à vous après un moment de flottement, comme en témoignent les bandes d'actualités de l'événement. « J'ai mis les paras au pas ! », s'amusera-t-il dans l'émission « Droit de réponse » de Michel Polac ; et de fait, les paras, estimant avoir eu réparation, se retirent. Gainsbourg poursuit une tournée triomphale, accompagné de Sly and Robbie et des choristes de Bob Marley : les I Threes. Un double CD, Gainsbourg et cætera réunissant de nouveaux mixages de l'intégrale d'un concert au théâtre Le Palace de Paris restitue ce qui reste son meilleur enregistrement en public.

Se jugeant offensé par les propos calomnieux dans les articles de presse à son encontre, notamment au sujet de la marseillaise, et se sentant artiste incompris, il se réfugie dans la vie des milieux noctambules et interlopes, consommant un peu plus d'alcool et de tabac et délaissant la vie de famille.
Les boîtes de nuit, les beuveries, le noctambulisme, la décrépitude physique... De plus en plus, « Gainsbarre » succédera à Gainsbourg avec quelques apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées. Il fortifie ainsi sa légende de poète maudit mal rasé et ivre qui lui vaut tantôt l'admiration, tantôt le dégoût. En septembre 1980, après plus de dix ans de vie commune, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte. Elle admet lors d'une émission télévisée réalisée après sa mort : « J'avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j'avais peur de Gainsbarre ». Renauds'inspirera plus de vingt années plus tard de ces évenements pour écrire sa chanson Dr Renaud, Mister renard qui traduit une descente auxenfers présentant bien des similitudes. À partir de cette période, il devient un phénoméne de télévision de par son comportement provocateur et décadent qui déclenchera plusieurs scandales.
Le 11 mars 1984, il brûle les trois quarts d'un billet de 500 francs devant les caméras de télévision pour dénoncer le "racket fiscal" qui le taxe à 74%, argent dépensé non pas pour les pauvres mais pour le "nucléaire et toutes les ..." Il apparaît le plus souvent ivre et mal rasé. En avril 1986, dans une émission de Michel Drucker du Samedi soir, où la chanteuse américaine Whitney Houston est présente, Gainsbourg lui dit en anglais, "I want to fuck her" (je veux la baiser).
Serge rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, il ne peut, une fois de plus, s'empêcher de composer. Il lui fera chanter quelques titres qui ne rencontrent pas les faveurs du public (Made in China, 1989). Il continuera cependant d'écrire pour Jane Birkin.
Gainsbourg enregistre son nouvel album reggae à Nassau aux Bahamas avec la même équipe que le précédent. On peut y entendre les paroles de Ecce Homo :

Et ouais c'est moi Gainsbarre
On me trouve au hasard
Des night-clubs et des bars
Américains c'est bonnard
(...) Il est reggae hilare
Le cœur percé de part en part.

Au lieu de mettre en scène la naissance de Gainsbarre, la version alternative de ce morceau évoque le décès de Gainsbourg. Intitulée Ecce Homo et cætera, elle n'a été publiée qu'en 2003 sur un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et d'artistes jamaïcains. Selon Bambou, présente à Nassau, le fait que ce morceau ne fasse surface qu'après sa mort était "intentionnel".
Son œuvre quasi-intégrale sort en coffret CD. Il contient de nombreux titres introuvables que les collectionneurs s'arrachent à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses, ni un certain nombre d'inédits, ni les concerts. Il part ensuite pour New York où il enregistre ses deux derniers albums, Love on the Beat et You're Under Arrest. Après le reggae, il se frotte au hip-hop et au funk. Il se produit de longues semaines en concert au Casino de Paris.

Décès et obsèques

Gainsbourg s'éteint le 2 mars 1991 au 5 bis rue de verneuil dans le 7e arrondissement à la suite d'une cinquième crise cardiaque. Il avait composé un album de blues avant sa mort et avait prévu de partir l'enregistrer à la Nouvelle-Orléans quelques jours plus tard.

Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1re section) à Paris où sa tombe est l'une des plus visitées avec celles de Jean-Paul Sartre — Simone de Beauvoir et de Charles Baudelaire qu'il mit en musique (Baudelaire (« Le serpent qui danse »), Album nº 4, 1962). La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg.
Lors de son enterrement, le 7 mars 1991, vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Patrice Chéreau, Eddy Mitchell, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca, et les brigades de cuisiniers et serveurs du restaurant « L'Espérance » où il avait passé ses derniers jours. Catherine Deneuve lut devant la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve .

Serge Gainsbourg (Sommaire)

Musique : Postes (Sommaire)

Musique : Sommaire

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

SOMMAIRE

Comment ça marche ??? Aide

Actu de dessinsagogo55

Ecrire un commentaire 1 commentaire J'aime

Queen : Membres du groupe

Publié à 17:11 par dessinsagogo55 Tags : love sur center monde homme musique

Freddie Mercury (5 septembre 1946-24 novembre 1991, né Farrokh Bulsara), chant, piano, est considéré comme le leader du groupe, il en est certainement le membre le plus connu. Cependant, ce rôle a en partie masqué son talent de pianiste. Sa voix très particulière correspond à une tessiture de ténor. Il a écrit la majorité des chansons célèbres de Queen, et a occasionnellement joué de la guitare sur certains titres tels que Crazy Little Thing Called Love

Brian May (né le 19 juillet 1947), guitare et chant, est le guitariste principal du groupe et un pianiste accompli. Il a occasionnellement chanté, tant en studio que sur scène, soit assurant les choeurs, soit le chant principal, sur certaines de ses compositions.

John Deacon (né le 19 août 1951), basse, est le seul membre de Queen à n'avoir jamais chanté sur un album studio. Il a composé une douzaine de chansons pour le groupe, dont Another One Bites The Dust, plus gros hit du groupe aux USA, sur lesquelles il joue habituellement de la guitare et/ou du piano en plus de la basse. Après quelques années de collaboration, il s'est fortement impliqué dans le financement et la gestion de Queen. Vers la fin des années 1990, Deacon se retire du monde de la musique, et choisit notamment de ne pas participer aux concerts de Queen + Paul Rodgers.

Roger Taylor (né le 26 juillet 1949), batterie, percussions et chant qui en plus joue parfois de la guitare rythmique ou de la basse sur quelques-unes de ses chansons. En concert et en studio, il participe aux chœurs et chante souvent sur les titres les plus typés heavy metal, sa voix étant très reconnaissable, très rauque, et très aigüe pour un homme.

Ecrire un commentaire J'aime1

Philippe Lavil

Publié à 17:07 par dessinsagogo55 Tags : hiver anges bretagne mer sur blog france center amour homme centerblog

Philippe Lavil, de son vrai nom Philippe Durand de La Villejégu du Fresnay, né le 26 septembre 1947 à Fort-de-France (Martinique), est un chanteur français.

Originaire de la Martinique, il est un descendant des colons français (les békés) ayant fui le régime du roi Louis XV en 1750. Son père, Max Durand de La Villejégu du Fresnay (1922-1989) et sa mère, Marthe Bally (1923-) exploitaient une bananeraie dans la commune du François.
En 1960, Philippe Lavil arrive en France afin de poursuivre ses études. Dans un pensionnat du sud de la France à Dieulefit, il est initié à la chanson par son professeur d'anglais Graeme Allwright. Le jeune homme s'achète une guitare et décide de devenir chanteur. Ses parents étant peu enthousiastes à cette nouvelle, Philippe passe tout de même trois ans dans une école de commerce.
Parallèlement à ses études, il enregistre son premier 45 tours en 1969, intitulé « À la califourchon ».
En 2012, il sera présent sur la tournée Âge tendre et Têtes de bois comme invité d'honneur et parrain de la saison 7.

Discographie

1970 : Avec les filles je ne sais pas (45T Barclay n°61.295 )

Ajouter cette vidéo à mon blog

1978 : Février

1982 : Il tape sur des bambous

1985: Elle Préfère l'Amour en Mer

1986 : Nonchalances

1987 : Kolé Séré (45 tours ; à l'origine, une chanson de Kassav')

Ajouter cette vidéo à mon blog

1989 : La Chica de Cuba (45 tours)
1990 : De Bretagne ou d'ailleurs
1992 : Y a plus d'hiver
1994 : Déménage
1996 : Un zest of
1997 : Ailleurs, c'est toujours l'idéal
2002 : Retour à la case créole
2007 : Calypso
2011 : La part des anges

Parmi ses plus grands succès, on peut citer : Avec les filles, je ne sais pas, Il tape sur des bambous, Elle préfère l'amour en mer, Kolé-Séré (en duo avec Jocelyne Béroard du groupe Kassav'), La Chica de Cuba, Jamaicaine, Elle tricote des pulls pour personne, Savana Kumba, De Bretagne ou d'ailleurs. Parmi ses collaborateurs Auteurs ou Compositeurs, on peut citer Didier Barbelivien, Jean-Pierre Lang, Brice Homs, Michel Héron, Patrick Lemaître.

Filmographie

2006 : Laura (TV)
2007 : Bee Movie - Drôle d'abeille (Bee Movie) : Oncle Carl (voix)

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Ecrire un commentaire J'aime1

Opus

Publié à 16:47 par dessinsagogo55 Tags : rock love blog center air

Opus est un groupe autrichien de stadium-rock et rock-FM formé en 1973 à Graz. Le groupe est surtout connu pour avoir chanté la célèbre chanson Live Is Life.

Membres

Herwig Rüdisser (chant)
Ewald Pfleger (guitare)
Kurt-Rene Plisnier (clavier)
Günter Grasmuck (batterie)

Ajouter cette vidéo à mon blog

Live is life

Discographie
Albums

1980 : Daydreams
1981 : Eleven
1982 : Opusition
1984 : Up And Down
1984 : Live Is Life
1985 : Solo
1987 : Opus
1990 : Magic Touch
1992 : Walkin' On Air
1993 : Jubileé (live)
1996 : Love, God & Radio
2003 : Flyin'Higher - Greatest Hits (Best-Of)
2004 : The Beat Goes On
2008 : Back to Future - the Ultimate Best-Of

Ecrire un commentaire J'aime1

Nena

Publié à 16:43 par dessinsagogo55 Tags : extrait animation collection rock anniversaire blog sur center place 2010 france amour enfants fond musique mort histoire fille film tube

Gabriele Susanne Kerner dite Nena, née le 24 mars 1960 à Hagen, en Allemagne de l'Ouest, est une chanteuse allemande.
Très populaire en Allemagne jusqu'à aujourd'hui, Nena est surtout connue pour sa chanson 99 Luftballons, succès mondial en 1983, histoire de 99 ballons bien pacifiques qui se promènent dans le ciel et qui, pris par les autorités pour une attaque ennemie, provoquent une guerre mondiale. Nena est également le nom du groupe avec lequel elle interprétait cette chanson.

Gabriele Susanne Kerner est née en 1960 à Hagen. Sa famille vit dans la ville de Breckerfeld où la chanteuse passe les cinq premières années de son existence, puis à Hagen. Elle fut surnommée Nena (dérivé de l'espagnol Niña, qui veut dire « petite fille ») à l'âge de trois ans lors de vacances en Espagne avec ses parents. Elle a une sœur et un frère cadets. Pour répondre au souhait de ses parents, en 1977, elle quitte prématurément le lycée pour suivre une formation d'orfèvre.

En novembre 1977, elle rencontre Rainer Kitzman dans une discothèque, et il lui propose d'entrer dans son groupe the Stripes en tant que chanteuse. Le premier single du groupe, Strangers, sortit fin 1979, et un EP intitulé the Stripes est sorti en 1980. Trois autres singles sortent mais ne rencontrent pas un grand succès. En 1981, le groupe se sépare.

En 1981, Nena et son compagnon de l'époque, Rolf Brendel, déménagent dans Berlin-Ouest, où ils rencontrent les futurs membres du groupe Nena. Le groupe est ainsi composé de :
Nena : chant
Rolf Brendel : batterie (des « Stripes »)
Carlo Karges : guitare
Jürgen Dehmel : basse
Uwe Fahrenkrog-Petersen : claviers
En 1982, le groupe « Nena » sort son premier titre, Nur geträumt (Rêvé seulement), qui entre directement dans les meilleures ventes en Allemagne après leur passage à l'émission de télévision Musikladen. La chanson s'est vendue à 40 000 copies le jour après l'émission, et a atteint la deuxième place dans les charts allemands mais le plus gros succès demeure 99 Luftballons.

En 1983, le groupe sort son premier album Nena, avec les titres « Leuchtturm » (« Phare ») et « 99 Luftballons » (« 99 ballons de baudruche »). 99 Luftballons devient numéro un des ventes en Allemagne en 1983, et devient un succès international lors de l'année suivante?; en Angleterre la version en anglais prend la première place, tandis que la version originale en allemand est numéro 2 aux États-Unis. La chanson rencontre également un grand succès dans d'autres pays (no 10 en France), et c'est certainement le titre rock en allemand le plus connu.
En 1986, le groupe se sépare et Nena, âgée de 26 ans, décide de s'engager dans une carrière solo.

Nena - 99 Red Balloons

Peu après la séparation du groupe, Nena commença à sortir avec l'acteur suisse, Benedict Freitag, avec qui elle a eu trois enfants. Son premier fils, Christopher Daniel, est mort en 1989 à l'âge de 11 mois. En 1990, ils ont eu des jumeaux, Larissa et Sakias . Après avoir rompu avec Freitag, elle rencontre le batteur et producteur Philipp Palm, avec qui elle aura deux enfants, Samuel Vincent (1995), et Simeon Joel (1997). Le couple et les quatre enfants vivent aujourd'hui à Hambourg. Dans les années 1990, elle enregistre des disques de chansons et contes pour enfants. Elle présenta aussi plusieurs émissions de TV, dont Metro.

Elle fait son retour sur la scène de la musique pop allemande en 2002 avec son album Nena feat. Nena 20 Jahre : das Jubiläums-Album, composé de reprises de ses propres chansons (dont des duos avec Kim Wilde : Anyplace, Anywhere, Anytime, Joachim Witt : Wunder geschehen et Udo Lindenberg : Jetzt bist du weg). Ainsi, 13 des 14 titres sont des reprises, réenregistrés et réorchestrés.
En 2005, elle accède de nouveau à la première place des ventes allemandes avec le single Liebe ist (L'amour est...), premier single de l'album Willst du mit mir geh'n, qui fut pris comme générique du feuilleton allemand Verliebt in Berlin connu en France sous le nom Le destin de Lisa.
En avril 2007, elle sortit le single Ich kann Nix Dafür pour le film Vollidiot. En octobre de la même année, elle sortit un album intitulé Cover me, uniquement composé de reprises, notamment de David Bowie et de Rammstein.
En juin 2009, elle réenregistra son tube 99 Luftballons pour la chaîne franco-allemande Arte, avec un nouveau clip et deux couplets en français.
Un nouvel album de la chanteuse intitulé Made in Germany est sorti le 2 octobre 2009. Le premier single extrait de cet album, Wir sind Wahr, sortit quant à lui le 18 septembre, et un extrait est disponible sur le site officiel. Elle a aussi annoncé une tournée qui a débuté en avril 2010, passant par l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse mais aussi la zone germanophone de Belgique et les Pays-Bas.
Elle fêta ses 50 ans, entourée d'artistes souhaitant lui rendre hommage, à la télévision allemande, émission diffusée quelques jours après la date réelle de son anniversaire.
En 2011, Nena enregistre la chanson électro Strobo Pop en featuring du groupe allemand électro « die Atzen ».
Le 2 novembre 2012 Nena sort l'album Du Bist Gut précédé le 26 octobre par le single Das Ist Nicht Alles.

Au cinéma : En 1983, elle est l'héroïne de la comédie musicale À fond les ballons ! (Gib Gas - Ich will Spaß!) de Wolfgang Büld, diffusée en France sur Arte en 2010. Elle a prêté sa voix au personnage de Saphira dans Eragon, et à celui de la princesse Selenia dans le film d'animation de Luc Besson Arthur et les Minimoys au côté de Bill Kaulitz, chanteur de Tokio Hotel (d'ailleurs fan de Nena), pour la version allemande de ces deux films.
En 2007, avec Philipp Palm, Thomas Simmerl, et Silke Steinfadt, elle créa la Neue Schule Hamburg, une école basée sur la pédagogie Sudbury, où les élèves décident de ce qu'ils veulent apprendre. L'établissement accueille 85 élèves, âgés de 5 à 18 ans.
Elle est à la fin de l'année 2011, une des coaches de The Voice of Germany, aux côtés de Xavier Naidoo, Rea Garvey, et de The BossHoss.

Nena - 99 Red Balloons

Discographie

Albums du groupe Nena

1983 : Nena (01.1983) Columbia/Sony BMG Germany COL 491268 2-5099749126824
1984 : ? (Fragezeichen) (01.1984) Columbia/Sony BMG Germany COL 473565 9-5099747356599
1985 : Feuer und Flamme (06.1985) Columbia/Sony BMG Germany COL 473563 9-5099747356391
1986 : Eisbrecher (11.1986) Columbia/Sony BMG Germany COL 473564 9-5099747356490

Albums en solo

1989 : Wunder gescheh'n (04.1989) Epic/Sony BMG Germany EPC 466037 9-5099746603793
1990 : Komm, lieber Mai (album de contes)
1992 : Bongo Girl (09.1992) Epic/Sony BMG Germany EPC 472475 9-5099747247590
1994 : Und alles dreht Sich (04.1994) RMG/EMI Germany 829322 2-724382932222
1995 : Live (05.1995, live 2CD) RMG/Edel Germany 00 9650 2-782124965020
1997 : Jamma nich (04.1997) Polydor/Universal Germany 537 307-2-731453730724
1998 : Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich (07.1998) Polydor/Universal Germany 557 726-2-731455772623
1998 : Nena Live (11.1998, live) Polydor/Universal Germany 559786 2-731455978629
2001 : Chokmah (10.2001) EastWest/Warner Germany 0927 41965 2-809274196521
2002 : Nena feat. Nena (10.2002, reprises des années Columbia-Epic) Warner Strategic Marketing/Warner Germany 5046 60987 2-5050466098726
2002 : Tausend sterne (album de contes)
2004 : Nena Live Nena (03.2004, live) Warner Strategic Marketing/Warner Germany 5046 72231 2-5050467223127
2005 : Willst du mit mir gehen Warner Strategic Marketing/Warner Germany
2007 : Cover me Warner Strategic Marketing/Warner Germany
2009 : Made in Germany
2012 : Du Bist Gut

Compilations

1984 : 99 Luftballons (comprenant des versions en anglais)
1989 : Alles (3 CD)
1991 : Nena : Die band
1991 : Tanz auf dem vulkan
1992 : Pures gold
1999 : Simply the best : The collection
2000 : Nür das best
2002 : Nür geträumt : Ihre grössten erfolge
2003 : Definitive Collection Columbia/Sony Music Media/Sony Germany SMM 483715 5-5099748371553
2003 : Alles Gute: Die Singles 1982-2002 (2CD) Sony Music Media/Sony Germany SMM 514712 9-5099751471295
2004 : Einmal ist keinmal (2 CD dont remixes)
2004 : Maxis & mixes (limited edition)
2007 : Hit collection

Ecrire un commentaire J'aime

Luna Parker

Publié à 16:42 par dessinsagogo55 Tags : blog center film france

Luna Parker est un groupe français composé du duo Rachel Ortas et Éric Tabuchi, deux anciens membres du groupe des Tokow Boys.

Ils sont devenus célèbres en France au milieu des années 80 avec leur titre Tes états d'âme... Éric (1986) qui fut classé n°10 des ventes en février 1987.

Tes états d'ame ... éric

Discographie

Singles
1986 : Tes états d'âme... Éric
1987 : Le challenge des espoirs
1988 : Fric-Frac
1988 : Tic-Taquatique
2005 : Le porte malheur

Album
1988 : Félin pour l'autre (13 titres)

Commentaires

Dans leur unique album Félin pour l'autre, on trouve la chanson La Tour de Londres écrite par Jean-François Coen, chanson que lui-même reprendra dans son premier album en 1993 sous le nom La Tour de Pise.

Après la dissolution de Tokow Boys, et avant de former Luna Parker, Rachel Ortas avait fait, sous le nom de « Rachel Rachel », une apparition au cinéma dans le film Faux fuyants (1983) et sorti deux disques en solo : Muchacho (1984) et Méli-Mélodie (1985).

Rachel Ortas vit désormais à Londres où elle est graphiste-illustratrice. On a pu l'entendre en 2005 dans la compilation Disko Cabine en duo avec Razi de Boy From Brazil.

En 2008, la chanteuse Leslie reprend le titre Tes états d'âme Eric avec la participation du rappeur Teki Latex pour son album de reprise Futur 80 qui ne verra finalement jamais le jour.

Ecrire un commentaire J'aime1

Les Surfs

Publié à 16:33 par dessinsagogo55 Tags : chat love éléments concours collection extrait sur prix monde center place air aime moi france amour enfants photo musique argent rose nuit fille you film fleur

Les Surfs étaient un groupe vocal malgache de yé-yé francophone ayant officiellement exercé de 1963 à 1971.

Monique (Monikya), née le 8 mai 1945, décédée le 15 novembre 1993
Nicole née le 21 juillet 1946, décédée le 5 mai 2000
Coco né le 19 juin 1939
Pat né le 13 avril 1941
Rocky né le 7 mai 1942
Dave né le 4 décembre 1943

Les Surfs, quatre frères et deux sœurs aînés d'une famille de douze enfants (les Rabaraona) sont nés à Madagascar. À la proclamation de la République Malgache, le 14 octobre 1958, le groupe, connu initialement sous le nom de « Rabaraona frères et sœurs » (Rabaraona 6 mianadahy), gagna le premier prix lors d'un concours de chanson amateur organisé par la station nationale de radio Radio Tananarive, en interprétant les deux grands succès du fameux groupe américain de l'époque, Les Platters, Only you et The great pretender. Suite à ce succès, le groupe, sous le nom de « Les Béryls », fit plusieurs tournées à travers Madagascar avec, entre autres, le chanteur malgache Henry Ratsimbazafy et les CCC Guitares. Ils enregistrèrent un premier super 45 tours avec la compagnie De Comarmond (Discomad) à Tananarive: Petite fleur, Marin, Les trois cloches, Tom Dooley.
À la demande du gouvernement français, les six frères et sœurs furent choisis pour représenter Madagascar à l'inauguration de la 2e chaîne de télévision à Paris (Porte de Versailles) le 8 septembre 1963. À leur première apparition, ils ont immédiatement conquis le public français. Jean-Louis Rafidy, l'animateur-vedette « la voix d'or » de la radio malgache qui les accompagnait pendant leur séjour à Paris, les présenta à Roger Marouani des Disques Festival qui leur fit signer leur premier contrat européen et les prit en charge. Le groupe fut alors baptisé Les Surfs afin de profiter du regain de popularité de ce genre de musique au début de la décennie.
En 1963, ils enregistrent Reviens vite et oublie, adaptation du Be My Baby des Ronettes, et obtiennent grâce à ce titre un premier succès honorable, avant de participer (comme Frank Alamo) à la tournée de Sheila. Leur petite taille (1,48 m en moyenne pour le groupe) est alors un des éléments qui font leur charme. Bien qu'ils sachent parfaitement harmoniser leurs six voix semblant faites pour le gospel, le blues ou le rythm'n'blues, elles ne seront cependant pas exploitées à leur juste valeur. On leur fait en effet enregistrer plusieurs succès commerciaux, aux sonorités yé-yé, des adaptations françaises de hits anglo-saxons pour la grande majorité, comme Si j'avais un marteau, T'en va pas comme ça, Shoop shoop... va l'embrasser, Adieu chagrin (adaptation de There's a Place des Beatles), Scandale dans la famille ou encore À présent tu peux t'en aller, souvent d'ailleurs partagées avec d'autres artistes tels Claude François, Frank Alamo, Sophie, Sacha Distel, Dalida, Nancy Holloway ou Richard Anthony. Le répertoire du groupe demeure pauvre en chansons originales, ce qui n'empêche pas le public d'adhérer.
Durant leur carrière, Les Surfs firent plusieurs tournées en France, Espagne, Italie (dont quatre participations au festival international de la Chanson italienne de San Rémo), Suisse (trois festivals de Montreux), mais aussi dans plusieurs pays francophones et d'Europe (Roumanie, Bulgarie, etc.), Israël, Liban, Turquie, Algérie, Zaïre, etc. Leurs succès les emmenèrent faire presque le tour du monde car le groupe suscita beaucoup d'intérêt et de passion. Ils participèrent à de nombreuses émissions de télévision et de spectacles avec de grands artistes de réputation mondiale comme Jacques Brel, Enrico Macias, Alain Barrière, Petula Clark, Tom Jones, Les Supremes, Betty Grable, Oscar Peterson, Les Rolling Stones, Stevie Wonder, etc.
En 1966, les Surfs feront partie des stars du moment à figurer sur la mythique « Photo du siècle » de Salut les copains immortalisée par Jean-Marie Périer. Pourtant très vite le succès décline, et ils arrêtent déjà d'enregistrer l'année suivante. Après leurs tournées au Québec, ils décident de se séparer en 1971 et s'installent à Montréal. Les changements survenus dans les modes musicales, ainsi que dans les vies familiales des membres — Monique et Nicole sont chacune mère de trois enfants — sont une des raisons qui les poussent à s'arrêter. Du temps de sa période active, le groupe aura vendu environ quatre millions de disques.
Au Québec, Monique et son frère Rocky poursuivent chacun une carrière solo. Ils se retrouvent en 1979 pour former un duo pendant deux ans sous le nom de Rocky et Monique. Le duo se sépare en 1981 lorsque Monique décide de retourner en France. En 1989, se forme le groupe Les Surfs-Feedback avec quatre autres de ses frères (Roland, Rémy, Luc et Dominique). Le groupe est ensuite rejoint par la chanteuse Sissi en 1992. Il s'essaie à la production et à la présentation d'émissions télévisées. Monique décède le 15 novembre 1993 à Paris. Nicole meurt le 5 mai 2000 à San Diego en Californie. Toutes deux reposent dans le caveau familial dans leur village ancestral de Fiakarana, à Madagascar.
Depuis, Rocky, en solo et sous le nom de Rocky des Surfs, continue de présenter un spectacle intitulé : Il était une fois... Les Surfs dans lequel il raconte les anecdotes les plus savoureuses sur ce groupe mythique entrecoupées de leurs grands succès. Il fait plusieurs tournées à Madagascar, accompagné des « Surfs Feed back ». Il fait de temps en temps un passage en France pour présenter son spectacle lors de plusieurs soirées de la diaspora malgache.
En 2008, Dave a fondé la nouvelle entité « Les Surfs 2008 » qui a fait partie de la tournée « Âge tendre et Têtes de bois 2008 » durant la saison 2008-2009. Le nouvel ensemble des Surfs 2008 comprenait, outre Dave, Isa (la petite sœur) demeurant à Nice et grande chanteuse de jazz (qui ressemble à sa sœur Monique), Jackya, son cousin Bruno, ainsi que Mahenintsoa et Fidy tous des musiciens et chanteurs, de Madagascar.

Filmographie et TV

"Tête de Bois et Tendres Années" (1963) Serie TV.
"Tête de Bois et Tendres Années" (1964) Serie TV.
"Cherchez l'idole" (1964) Film
"La Rose d'or de Montreux" apparaissant avec The Rolling Stones (1964) Suisse Séries TV
"Ready Steady Go" avec Petula Clark (1964) Londres Séries TV
"Petula Clark Show" (1965) Londres Séries TV
"Rundherum die welt" (1965) Hambourg Séries TV
"La Rose d'or de Montreux" (1965) Suisse Séries TV
"The Hollywood Palace" (1965) Américain Séries TV
"Ready Steady Go" apparaissant avec The Rolling Stones (1966) Londres Séries TV
"This Is Tom Jones" (1966) Londres Séries TV
"Petula Clark Show" (1966) Londres Séries TV
"Cravate Noir" (1967) Serie TV.
"Les Palmarès des Chansons" (1967) Serie TV.
"The Talk Of The Town" (1968) Londres Séries TV
"The Jack Benny Show" (1968) Londres Séries TV

Discographie

Les dates indiquées sont celles de la sortie en France. En gras figurent les titres les plus populaires.
45 tours (EP)
Reviens vite et oublie / Ce garçon / Dum Dum Dee Dum / Pas si simple que ça (1963 - Festival FX 1363)
Si j'avais un marteau / Écoute cet air-là / T'en va pas comme ça / Uh Uh (1963 - Festival FX 1367)
À présent tu peux t'en aller / Je sais qu'un jour / Je te pardonne / Ça n'a pas d'importance extrait du film Cherchez l'idole (1964 - Festival 1378)
Shoop Shoop... Va l'embrasser / Je ne suis pas trop jeune / Adieu chagrin / Avec toi je ne sais plus (1964 - Festival FX 1380)
Chaque nuit / Tu n'iras pas au ciel / Un toit ne suffit pas / Sacré Josh (1964 - Festival FX 1410)
Le Printemps sur la colline / Tu verras / Café, Vanille ou Chocolat / Pour une rose (1965 - Festival FX 1432)
Tant que tu seras / Clac tape / Pour une pomme / Partager tous tes rêves (1965 - Festival FX 1442)
Scandale dans la famille / Défense de toucher à mon amour / Ton souvenir / Stop (1965 - Festival FX 1459)
Reviens Sloopy / Les hommes n'auront plus de peurs / If You Please / Pourquoi pas moi (1965 - Festival FX 1470)
Par amour pour toi / Les Mouches au plafond / Va où tu veux / Sur tous les murs (1966 - Festival FX 1480)
Alors / Mon chat qui s'appelle Médor / Longtemps / Pulchérie chérie (1966 - Festival FX 1496)
Une rose de Vienne / Si loin d'Angleterre / Les Troubadours de notre temps / Un jour se lève (1966 - Festival FX 1513)
Mon pays est bien loin / Drôle de fille / C'est grâce à toi / J'ai tant de joie (1967 - Festival FX 1533)
Les Noces d'argent / Toi seul / Une tête dure / Aime-moi comme je t'aime (1967 - Festival FX 1562)
33 tours
Les Surfs à l'Olympia (1964 - Festival FLD 330 S) : Reviens vite et oublie / Ce garçon / Oublie cet étranger / Pas si simple que ça / Cent mille filles / Gotta Lotta Love / Si j'avais un marteau / Écoute cet air-là / T'en va pas comme ça / Dum Dum Dee Dum / Uh Uh / When the Saints Go Marching in
Les Surfs (1964 - Festival FLD 337 S) : Chaque nuit / Sacré Josh / Tu n'iras pas au ciel / Tu pars et tu pleures / Ils disaient / Adieu marin / Un toit ne suffit pas / Moi qui t'aime encore / Pour une rose / Reste avec moi / Je ne veux pas changer / Richard Cœur de Lion
Les Surfs (1964 - Festival FLD 340 S) : Adieu chagrin / It's All Right / Avec toi je ne sais plus / Je te pardonne / Toi tu m'as tout donné / Shoop Shoop... Va l'embrasser / À présent tu peux t'en aller / Je sais qu'un jour / Ça n'a pas d'importance / Je ne suis pas trop jeune
Les Surfs (1965 - Festival FLD 345 S) : Si j'avais un marteau / Reviens vite et oublie / Tu Verras / Claque Tape / Stop / Pour Une Rose / When the Saints Go Marching In / Café, Vanille ou Chocolat / Le Printemps sur la colline / Défense de toucher à mon amour / Partager tous tes rêves / Ne joue pas la comédie / À présent tu peux t'en aller
Les Surfs (1966 - Festival FLD 375 S) : Alors / Les Mouches au plafond / Pulchérie chérie / Longtemps / Sur tous les murs / Reviens Sloopy / Mon chat qui s'appelle Médor / If You Please / Les hommes n'auront plus de peurs / Pourquoi pas moi / Va où tu veux / Par amour pour toi

Ecrire un commentaire J'aime1

Grand Jojo

Publié à 16:31 par dessinsagogo55 Tags : center blog congo nuit centerblog sur base france chez dieu

Jules Vanobbergen, né le 6 juillet 1936 à Bruxelles, est un chanteur mieux connu le pseudonyme Le Grand Jojo ou Lange Jojo chez les néerlandophones.

Le Grand Jojo était à la base un dessinateur publicitaire et dessinateur BD. Il fut par la suite disquaire et musicien. Jules réalisa assez vite qu'il manquait cruellement des chansons d'ambiance sur le marché de l'époque. Il décida donc d'en produire lui-même. C'est ainsi que le Grand Jojo est né.

Ce que l'on retient surtout du Grand Jojo, ce sont des chansons à boire tel On a soifla petite bête à bon dieu et Jules César. On oublie souvent ses débuts Le Tango du Congo , Victor le footbaliste et Sitting Bull, de superbes tangos aux textes surréalistes et fortement drôles. Le titre 'Chef on a soif' a été employé par le Corbeau pour harceler au téléphone le clan Villemin (affaire Grégory, France).

Le Grand Jojo est une icône belge par excellence, le représentant d'une certaine belgitude.

Le 11 mai 1998 Jules, Jean Van Obbergen fut nommé Chevalier dans l'ordre de Léopold.

Depuis l'année 2006 (aux Francofolies de Spa), le Grand Jojo a repris la route accompagné de groupes ska-punk de la scène belge actuelle lui rendant hommage : Skaïra et les Poulycroc. Ils ont d'ailleurs sorti pour l'occasion un CD hommage au Grand Jojo. Un de ces concerts hommages, appelé Grand Jojo Tribute, a eu lieu à Louvain-la-Neuve le 7 février 2007, organisé par le CESEC (cercle des étudiants en sciences économiques, sociales et politiques) à l'occasion des trente ans du cercle et par la régionale Athoise.

discographie

1972 Le Tango du Congo
1972 Valencia
1974 Le Bal tyrolien
1974 Le French Cancan
1974 Le Tango Russe
1974 Victor le Footballiste
1975 Le Disc-jockey
1978 S.O.S.
1979 On a soif !
1979 Carmelita
1980 Ookie pookie
1980 Patrouille de nuit (Night patrol)
1980 La Petite Bête à Bon-Dieu
1981 Agence matrimoniale
1981 Les Petites Boules pour la toux
1981 Popeye le marin
1982 Jules César
1982 Clémentine
1982 Ma tute
1983 Sergent Flagada
1984 Vive les saints!
1984 Il fais chaud
1984 A outsiplou
1985 Anderlecht Champion
1986 E viva Mexico
1986 Les Oranges
1986 Le Téléphone
1989 La (New) Beat
1990 Le Mondiale
1994 Les petits Belges en Amérique
2000 Allez Belgique 2000
2002 Les Belges à Tokyo
2007 Vive la Belgique

https://fr.wikipedia.org/wiki/Grand_Jojo

Articles dessinsagogo55 par ordre alphabétique (Sommaire)

0-9

Ecrire un commentaire J'aime1

L'Affaire Louis Trio

Publié à 16:24 par dessinsagogo55 Tags : rock sur center annonce maison blog monde homme musique

L'Affaire Louis' Trio est un groupe de musique français, créé en 1982 à Lyon.
Son leader, Cleet Boris (de son vrai nom Hubert Mounier), est également auteur de bandes dessinées.

Ajouter cette vidéo à mon blog

" Chic Planète "

Les trois membres fondateurs du groupe, tous d'origine lyonnaise, sont :
Hubert Mounier (surnommé Cleet Boris)
Vincent Mounier (surnommé Karl Niagara)
François Lebleu (surnommé Bronco Junior), décédé en décembre 2008
En 1979, Hubert Mounier fonde avec son frère Vincent le groupe Cleet Boris (ce nom restera par la suite comme surnom d'Hubert Mounier dans le groupe). C'est par le biais d'une petite annonce que François Lebleu les rejoint en 1981.
En 1982, le groupe L'Affaire Louis' Trio est officiellement créé.

Discographie

Chic planète (1987)
Le retour de l'âge d'or (1988)
Sans légende (1990)
Mobilis in mobile (1993)
L'homme aux milles vies (1995)
Europium (1997)
Le meilleur de l'Affaire (1998)

Hubert Mounier (solo)

Le Grand Huit (2001)
Voyager Léger (2005)
Affaire Classée (2008)
La maison de pain d'épice (2011)

Publications

1985 : Cleet Boris : J'ai réussi, Le Monde Merveilleux Du Rock, Magic Strip
1986 : Cleet Boris : Le temple de la paix - Une aventure de l'affaire Louis Trio, Magic Strip
1998 : Cleet Boris, Christopher, De la Fuente, Massonnet, Peyraud et Scrima : Rencontres, Le 9e monde (2 planches sur les 12 du portfolio. Tirage : 170 exemplaires numérotés)
1998 : David Scrima et Cleet Boris : Superhéros, La comédie illustrée
2003 : Cleet Boris : Créature - Tome 1 Chimères, Soleil
2011 : Cleet Boris : La Maison de pain d'épice : journal d'un disque, Dupuis

Ecrire un commentaire J'aime1

Première page | <<< | 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 | >>> | Dernière page

Articles Société . Blogs Société

DERNIERS ARTICLES :
Bienvenue sur
3 blogs en 1 Chez-Pilette-et-Filousse dessinsagogo55new Citation Avec la participation de Christne B La banque d
Thillombois : Château de Thillombois
Le château de Thillombois est un château Renaissance situé à Thillombois, en Meuse ; il a été considérablement remanié au XIXe siècle. Il fait l’objet d’une inscription
Thillombois : Lieux et monuments
L'église Saint-Martin Lieux et monuments . Dans la commune de Thillombois on retrouve un beau château d'origine médiévale et restauré au XIXe Inscrit MH (1995) L'égli
Thillombois : Démographie
L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués dans la commune depuis 1793. Pour les communes de moins de 10 000 ha
Thillombois : Politique et administration
Liste des maires successifs Période Identité Étiquette Qualité 01/03/2001 01/03/2008 Daniel Lavoine 01/03/2008 En cours(au 3 juillet 2020) Jean-Marie HurautRéélu

DECOUVRIR D'AUTRES BLOGS : parcours-singuliers
fragillesoixantedeux
zavarof
alorsvoila
nuagedorizon
kiscongoviva
coisasdamiroca
vousamoi
lescockersdemaryse
pompesfunebresgirbas
awranna
finansol
devinckglobalinvestment
casecorse
tierache

Annuaire de blogs
Aide Centerblog
Signaler un abus