Simon Vouet

La Sainte Famille avec sainte Elisabeth et le petit saint Jean (1625-1650)

Simon Vouet, né le 9 janvier 1590 à Paris où il est mort le 30 juin 1649, est un artiste-peintre français.

Son père, le peintre Laurent Vouet, lui apprend les rudiments de l’art. Simon Vouet s’adonne d’abord aux portraits.

Il voyage en Angleterre et fait partie de la suite du baron de Sancy, ambassadeur de France en poste à Constantinople. Il entame un long séjour en Italie, visitant Venise, Rome. De 1620 à 1622, il est employé à Gênes par les princes Doria. Il travaille pour le cardinal Barberini, futur pape Urbain VIII. Suite au succès immense dont il jouit à Rome, il est nommé à la tête de l'Accademia di San Luca en 1624. Jacques de Létin est un de ses amis peintre à Rome.

Simon Vouet.
Portrait par Nicolas Mignard.

Simon Vouet rentre brusquement en France en 1627, suivant les recommandations pressantes du duc de Béthunes. Il importe en France le style baroque italien. Il l’adapte aux grandes décorations de l'époque de Louis XIII et de Richelieu. Il est nommé premier peintre du Roi. Louis XIII lui commande des portraits, des cartons de tapisserie et des peintures pour les palais du Louvre, et du Luxembourg et pour le château de Saint-Germain-en-Laye. En 1632, il œuvre sur les chantiers du cardinal de Richelieu au Palais-Royal et au château de Malmaison. Il décore encore en 1631 le château du président de Fourcy, à Chessy, l’hôtel Bullion, le château du maréchal d'Effiat à Chilly, l’hôtel du duc d’Aumont, la chapelle Séguier, la galerie du château de Wideville.

Simon Vouet est l'emblème d'une peinture baroque française

 Simon Vouet

Allégorie de la richesse

 Simon Vouet est l'une des grandes figures de la peinture religieuse française du 17e siècle. Né en 1590, il rapporta de sa formation à Rome une synthèse brillante des renouveaux de la peinture italienne. Là-bas, dans le berceaux des arts, notre peintre avait travaillé pour des commanditaires illustres tels que les princes Doria. Il oeuvra aussi pour le cardinal Barberini qui n'était autre que le futir pape Urbain VIII. Très renommé, Vouet était ainsi parvenu à la direction de l'Académie de saint-Luc, qui forma les artistes peintres avant la création de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture. On peut dire que Vouet a beaucoup contribué, de manière significative, à implanter en France les bases d'un baroque inscrit dans la lignée des plus grands peintres italiens, Véronèse et Titien en tête.

Après son retour en France, il fut nommé peintre du roi et officia dans le cadre des grandes décorations à l'époque de Louis XIII. En vous balandant au musée du Louvre, vous pourrez découvrir certaines de ses toiles tout à fait caractéristiques de sa manière, très inspirée des vénitiens avec ces coloris clairs et chatôyants, des raccourcis et des drapés à tomber. Comme les grands maîtres de son temps, Vouet s'était entouré d'un atelier nombreux et diversifié dont on retrouver certains décors dans les grandes églises parisiennes.

Simon Vouet

La Vierge et l'enfant a la rose

Peu d’artistes ont autant compté, dans l’histoire de la peinture française, que Simon Vouet . Dans un pays qui se relevait peu à peu des désastres engendrés par les guerres de religion, c’est à lui que l’on confia le soin de retrouver, face aux splendeurs de Rome et à la gloire d’artistes tels que Rubens, un style proprement national. Or, dans cette mission menée dès l’année 1627, il réussit pleinement. D’emblée, il sut fournir de nombreux modèles pour les ateliers de tapisseries installés à Paris et il s’attaqua aux voûtes des plus grands palais. Autour de lui se forma un atelier considérable, d’où sortirent quelques-unes des personnalités qui allaient s’imposer dans l’art de peindre en France : Le Brun, Mignard et Le Sueur.

Sa femme, Virginia da Vezzo, figure sous les traits de ses vierges et ses madones.

Henri Fantin-Latour

Ignace Henri Jean Théodore Fantin-Latour, né à Grenoble le 14 janvier 1836 et mort à Buré le 25 août 1904, est un peintre réaliste et intimiste, et lithographe français.

Il étudie avec son père Jean-Théodore Fantin-Latour 1805 1872, puis avec Horace Lecoq de Boisbaudran à la Petite École de dessin de Paris. Il entre à l'École des beaux-arts en 1854 et participe à l'éphémère expérience de Gustave Courbet en 1859. Il épouse la peintre Victoria Dubourg en 1876. Il passe ensuite ses étés dans la résidence de la famille de sa femme à Buré en Basse-Normandie.

Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles d'où surgira l'Impressionnisme, il est un peu, remarquait Gustave Kahn, le chaînon qui unit les peintres d'aujourd'hui à la peinture romantique. Fantin rénove le portrait collectif avec de grands tableaux-manifestes : Hommage à Delacroix, 1864; Le Toast, hommage aux peintres réalistes 1865, fragment à la Freer Callery, Washington; L'Atelier des Batignolles, hommage à Manet; Un coin de Table, hommage aux jeunes poètes parnassiens, 1872, dont Verlaine et Rimbaud ; Autour du Piano, hommage aux musiciens et musicologues 1885. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur. C'est Whistler qui a attiré en Angleterre l'attention sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays. Il l'a ainsi mis en relation avec son beau-frère Françis Seymour Haden et avec le graveur Edwin Edwards. Passionné de musique Berlioz, Schumann, Wagner, Fantin cherche à la transcrire par des peintures fluides exécutées en longues touches, Trois filles du Rhin1876, et lui consacre la plupart de ses lithographies. Ses portraits de sa femme Victoria Dubourg, ou de ses amis, Manet, Verlaine, ont un réalisme harmonieux et incisif.

Il est enterré au Cimetière du Montparnasse.

Henri Fantin-Latour

Bouquet de roses

J'adore les natures mortes de Fantin Latour, un vrai bol d'air pur ,un bouquet de fraicheur.

Fantin Latour est un peintre impressionniste qui se rendit célèbre par ses peintures de bouquets de roses
Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur. C'est Whistler qui a attiré en Angleterre l'attention sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays

Henri Fantin-Latour

Nature morte

Connu avant tout comme peintre de nature morte, Fantin-Latour est également un excellent portraitiste. Il parvient à exprimer, d’une manière étrangement troublante, le vécu émotionnel de la société bourgeoise de l’époque : l’enfermement dans la morale et les conventions, l’indifférence affective et l’absence de communication. Sans chercher délibérément à se montrer critique envers ses contemporains, le peintre retranscrit de manière froide, sobre et objective ce qu’il voit dans la réalité et privilégie la représentation de figures statiques devant des fonds dépouillés, sans ornements ni accessoires explicatifs, qui confère un air de nature morte à ses portraits

Fantin-Latour fait sans aucun doute partie des peintres de nature morte les plus remarquables de l’histoire de l’art occidental. Ses compositions sont toujours agencées de manière à créer un intense sentiment d’harmonie. Sa maîtrise créa rice est si grande qu’il n’a pas à craindre la comparaison avec son modèle Chardin

Dans ses natures mortes, Fantin-Latour s’efforce également de montrer les choses telles qu’elles sont en réalité. Il n’est ainsi pas difficile pour le spectateur de reconnaître clairement les fleurs ou les fruits représentés, d’autant plus que, comme les figures, ceux-ci apparaissent généralement devant un fond neutre

Rembrandt

La fiancée juive

Ce tableau fut probablement peint durant les dernières années de la vie de Rembrandt. Geste banal : l'homme prend sa fiancée dans ses bras. Il pose délicatement sa main droite sur sa poitrine. Et ce geste tendre symbolise tout à la fois le cœur, la paix et le désir, c'est-à-dire peut-être ce qui fait le bonheur du couple. La main de sa fiancée couvre la sienne, la retient peut-être.
Des recherches récentes conduisent à penser que La fiancée juive représente en fait le poète Daniel de Barrios et sa femme, deux amis de Rembrandt.

Rembrandt

Bethsabée au bain tenant la lettre de David

Bethsabée au bain tenant la lettre de David est une peinture à l'huile de Bethsabée par Rembrandt de 1654. La concubine de Rembrandt Hendrickje Stoffels a posé pour la figure de Bethsabée.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVII^e siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVII^e siècle), durant lequel culture, science, commerce et influence politique de la Hollande ont atteint leur apogée.

Rembrandt a réalisé près de 400 peintures, 300 eaux-fortes et 300 dessins. La centaine d'autoportraits qu'il a réalisés tout au long de sa carrière nous permet de suivre son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente sans aucune complaisance, ses imperfections et ses rides.

Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje apparaissent régulièrement dans ses peintures. Il a exécuté peu de paysages peints, (cela est moins vrai pour l'œuvre gravé) et de thèmes mythologiques.

 Rembrandt 

Marine de Rembrandt » le Christ dans la tempête »

On connaît bien les magnifiques portraits et autoportraits du célèbre peintre néerlandais du 17 ème siècle: Rembrandt, grand maître du « clair-obscur » -ce contraste ombre et lumière-. On connaît peut-être moins ses dessins et gravures  et encore moins l’unique marine qu’il ait jamais peinte  » le Christ dans la tempête ». Ce tableau extrêmement rare a été dérobé en 1990 au Gardner Museum de Boston aux Etats-Unis qui offre cinq millions de dollards de récompense à qui le retrouvera. Perte inestimable pour cette seule marine peinte de sa main. Rembrandt, artiste extraordinaire, aux nombreux hommages  .

Louis Le NainLLouis le Nain ouis le Nain

Vénus dans la forge de Vulcain

Antoine, Louis et Mathieu Le Nain, les trois frères, étaient des peintres français du début du XVII^e siècle

Ils sont nés tous les trois à Laon et possédaient une maison à Bourguignon-sous-Montbavin : Matthieu en 1607, Antoine et Louis, respectivement en 1588 et 1593 selon certains historiens, juste avant et juste après 1600 selon d'autres.

En 1630 ils vivaient tous les trois à Paris.

Du fait de la similitude remarquable entre leur style de peinture et de la difficulté de différencier les œuvres de chaque frère (ils signaient tous leurs toiles avec la seule mention Lenain, et certaines devaient être des œuvres communes), ils sont généralement désignés comme les frères Le Nain.

Louis est habituellement crédité de leurs peintures les plus célèbres, une série de scènes décrivant la vie paysanne. Les frères ont aussi réalisé des miniatures (pour la plupart attribuées à Antoine) et des portraits (attribués à Matthieu). Matthieu est devenu le peintre officiel de Paris en 1633 et fait chevalier.

Antoine et Louis meurent en 1648. Matthieu en 1677.

Louis est certainement celui qui a peint les oeuvres les plus connues de la fractrie avec notament une serie de toile sur la vie paysanne.

Les oeuvres des trois peintres intègrent les collections du Louvre en 1848 après avoir été longtemps oubliées