Louis Le Nain

 La charette

Véronèse

Mars et Venus, XVI^e siècle

Paolo Caliari, dit Véronèse, né en 1528 à Vérone et mort le 19 avril 1588 à Venise, est un peintre maniériste italien.

Bien qu'il ait joui d'une réelle popularité de son vivant, notamment à Venise, il fut ignoré des critiques de son temps qui parlent de l’art vénitien, seul Francesco Sansovino parlant de lui dans son Guide de 1556. Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Tintoretto le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive.

Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et huile. Ses travaux plus célèbres sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon le style dramatique et coloré des maniéristes, avec des arrangements majestueux et scintillants.

Son véritable patronyme reste inconnu : le peintre ayant signé successivement Paolo Spezapedra (surnom paternel), Paolo di Gabriele, Paolo da Verona ou Paolo Caliaro (probable nom d’emprunt). La tradition de l’histoire de l'art parle de Paolo Caliari. Finalement, il sera connu sous le nom de « Véronèse » en raison de son lieu de naissance à Vérone.

Véronèse

Les Noces de Cana

Véronèse réalisa la plupart de ses oeuvres à Venise, où il résida à partir de 1553. Il fut un virtuose de la fresque comme en témoignent les trompe-l'oeil de la villa Barbaro à Maser. Il se fit une spécialité des grandes compositions d'apparat ayant pour thèmes les festins bibliques, dont Les noces de Cana (1562) ou Le repas chez Lévi (1573) sont les modèles accomplis. Ce dernier lui valut d'avoir des démêlés avec l'Inquisition, aux foudres de laquelle il échappa en revendiquant la licence qu'on accorde aux poètes et aux fous.
atherine d'Alexandrie en prison

Charles Le Brun

Louis XIV par Charles Lebrun

La richesse de l’image de Louis XIV est sans précédent dans l’histoire : Louis XIV est le Roi Soleil, c’est-à-dire Apollon en tant que divinité solaire.

Charles Le Brun, baptisé le 24 février 1619 à Paris où il est mort le 12 février 1690, est un artiste-peintre et décorateur français, premier peintre du roi, directeur de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Il s'est surtout illustré dans la décoration du château de Versailles et de la galerie des Glaces.

Né d'un père sculpteur, Nicolas Lebrun, Charles Le Brun entre vers 1632 dans l'atelier de François Perrier. Deux ans plus tard, il est remarqué par le chancelier Pierre Séguier, qui le recommande à Simon Vouet. Il apprend son métier dans l'atelier de ce grand maître. En 1642, grâce à l’aide financière du chancelier, Le Brun part pour l'Italie, faisant le voyage de Lyon à Rome en compagnie de Nicolas Poussin. Durant son séjour italien, Le Brun copie les antiques de Rome pour le chancelier Séguier, des tableaux du Guide, de Raphaël et la galerie Farnèse des Carrache. Il peint également plusieurs tableaux dont Mucius Scaevola devant Porsenna, et une Allégorie du Tibre. Après quatre années passées en Italie, le peintre quitte Rome à la fin de l'année 1645 et rejoint Paris en mars 1646 après un court séjour à Lyon. De retour à Paris, Le Brun obtient plusieurs commandes importantes grâce à l'appui de Séguier. Dès l'année suivante, il est nommé : "Peintre et grateur de cue du roi". Il est également choisi par la corporation des Orfèvres de Paris afin de peindre le May offert à leur cathédrale.

Après la disgrâce de Fouquet, Charles Le Brun passe au service du roi soleil : dès 1660, il se charge du décor de l’entrée royale de Louis XIV à Paris. La même année, il concourt à la création de la Manufacture des Gobelins et en devient le directeur. La cour lui commande les œuvres les plus variées : scènes équestres, vastes fresques, décorations de jardins, cartons de tapisseries, meubles et objets décoratifs.

Anobli par Louis XIV en 1662, il est alors Premier peintre du Roi et reçoit une pension de 12 000 livres. En 1663, il est nommé directeur de l'Académie royale par Colbert, qui souhaite la réorganiser. En 1666, ils fondent l'Académie de France à Rome.

Responsable de la décoration intérieure du château de Versailles, il a sous ses ordres plusieurs dizaines d'artistes et d'artisans. Sa participation propre se limite à l’escalier des Ambassadeurs (1674-1678, détruit) et à la galerie des Glaces (1678-1684) avec ses salons de la Paix et de la Guerre (1684-1687). Il travaille aussi pour d’autres personnalités. Il meurt le 12 février 1690 aux Gobelins et il est inhumé dans l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet.

Charles Le Brun

Nativité

La Nativité de Charles Le Brun (1619-1690). Peintre français qui fut directeur de l'académie royale de peinture.htm">Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Il participa en grande partie à la décoration du château de Versailles, et notamment à la galerie des glaces

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer

La Dentellière

Le livre posé en avant est très probablement une Bible, cela situe l'activité du modèle dans une traditionnelle ambiance morale teintée de religion, la femme (qui n'est pas l'épouse de Vermeer comme on l'a dit sans preuve) n'est d'ailleurs pas habillée en professionnelle. Le coussin à gauche, merveille de couleurs, est un coussin à couture où se rangeaient des accessoires de couture. Un chef-d'oeuvre de Vermeer par la concentration du modèle et le jeu des couleurs exaltées par le fond gris clair.
Renoir considérait ce chef-d'oeuvre, entré au Louvre en 1870, comme le plus beau tableau du monde, avec le Pèlerinage à l'île de Cythère de Watteau, également conservé au Louvre. Une jeune dentellière, appartenant sans nul doute à la petite bourgeoisie de Delft, se penche sur son travail, maniant avec application fuseaux, épingles et fils sur sa table à ouvrage. Le thème de la dentellière, maintes fois traité dans la littérature et la peinture hollandaises (notamment par Caspar Netscher), illustrait traditionnellement les vertus domestiques féminines. Le petit livre que l'on distingue au premier plan est certainement une Bible, ce qui renforce l'interprétation morale et religieuse du tableau. Mais il s'agit aussi, tout comme dans la très célèbre Laitière (vers 1658, Amsterdam, Rijksmuseum), d'une plongée dans l'univers quotidien qui fascinait Vermeer. Le peintre aimait à observer les objets familiers qui l'entouraient et à les combiner dans ses compositions : on retrouve le même meuble bas, ainsi que le tapis hollandais à motifs de feuilles, dans plusieurs de ses tableaux.

Johannes Vermeer

 Sainte Praxède

Jan VERMEER , dit VERMEER DE DELFT est un peintre hollandais du XVIIe
(1632 -1675)

Ce peintre est entouré malgré lui de mystère , il est l’un de ceux dont on sait le moins
Sa vie s'articulent autour de trois dates clés connues grâce aux documents civils de l'époque.

Ces premiers tableaux dénotent l'intérêt porté à la peinture italienne, notamment vénitienne, ainsi qu'une certaine parenté avec les sujets d'histoire .

Vermeer est surtout réputé pour son art de la perspective et pour sa capacité à dessiner les portraits et les personnages lorsqu'ils exercent seuls une activité

Vermeer est également un symboliste de premier ordre.
Les tableaux présents au second plan de ces oeuvres représentent souvent des allégories

Il acquiert de son vivant une notoriété certaine, sans pour autant faire figure de maître, et tomba assez rapidement dans l'oubli.

Nicolas Poussin

"Le Triomphe de Neptune"

Nicolas Poussin, peintre français, naît le 15 juin 1594 au hameau de Villers, près des Andelys, en Normandie. Il décède le 19 novembre 1665 à Rome

Nicolas Poussin est sans doute initié à la peinture par Quentin Varin. Il s’installe en 1612 à Paris où il reçoit quelques commandes et travaille aussi en province, notamment à Lyon.

Nicolas Poussin s’établit à Rome en 1624. Il obtient la protection du cardinal Barberini, neveu du pape Urbain VIII et de son secrétaire, Cassiano dal Pozzo. Le retable qu’il exécute pour Saint-Pierre de Rome lui vaut de nombreuses critiques. Il prend alors la décision de limiter sa production à des tableaux de chevalet, pour une clientèle d’amateurs. Outre de nombreux sujets religieux traditionnels, Nicolas Poussin aborde des thèmes allégoriques à connotation morale.

Appelé à Paris par Richelieu, ministre de Louis XIII, Nicolas Poussin rejoint sans enthousiasme la capitale française en 1640. Il est nommé Premier peintre du roi et se voit confier d’importants chantiers de décors, dont celui de la Grande Galerie du Louvre. Ce séjour parisien est l’occasion de mieux connaître ceux qui resteront toute sa vie des mécènes et amis : Chantelou, Pointel et Sérisier.

Mais les projets monumentaux qui lui sont confiés ne conviennent pas à son tempérament. Poussin retourne à Rome en 1642. Le paysage prend de plus en plus d’importance dans sa peinture. A travers des sujets allégoriques, il représente une nature grandiose, qui impose à l’être humain sa loi. Les compositions gagnent en dépouillement, et la figure humaine devient plus sculpturale. Dans les dernières années, un tremblement de la main droite le handicape progressivement. Cependant, il conserve une faculté d’invention dans le choix des thèmes, une originalité dans les compositions, et une maîtrise dans la modulation des couleurs et des lumières qui rendent ses tableaux tardifs aussi émouvants que fascinants.

Nicolas Poussin

La Fuite en Égypte

La Fuite en Égypte est un tableau de Nicolas Poussin peint en 1657 ou en 1658 et conservé au musée des beaux-arts de Lyon en France.

La Fuite en Égypte est un épisode de la vie du Christ accompagnée de sa mère Marie et de son père Joseph, c'est donc également, au vu de l'iconographie chrétienne, une Sainte Famille, représentée lors de son déplacement en Égypte fuyant les armées du roi Hérode voulant tuer Jésus enfant en éliminant tous les enfants de moins de deux ans, épisode relaté dans un passage de l'Évangile selon saint Matthieu

Dans le centre du tableau, le groupe saint, composé de Marie tenant l'Enfant Jésus, dans ses bras, avance vers la droite et porte un regard en arrière, de Joseph levant les yeux vers l'ange les guidant, une main vers l'encolure de l'âne portant leur effets. Il est vêtu de rouge et d'orange et Marie de bleu et de blanc. Un personnage est allongé, accoudé, dans l'ombre d'un arbre dans la partie gauche avec un bâton (un berger ?).

Le décor dans lequel ils évoluent est celui d'une campagne arborée, complétée de parties architecturales : un portique, surmonté de vases à l'aplomb des piliers, est vu en perspective fuyante dans la partie gauche, dans le prolongement même du berger allongé.

Dans la partie centrale, au dessus de la tête de Joseph de la main de l'ange, l'angle d'un bâtiment s'élève, prolongé à droite par des rochers masquant l'horizon (un aigle y est posé), puis d'un arbre qui semble être un chêne.

Cet horizon n'est visible qu'à la gauche du tableau, au delà d'un plan d'eau, de forêts, de montagnes bleutées. Le ciel est bleu sauf dans le prolongement du portique où des nuages gris se développent