Le Caravage

L'Annonciation du Caravage

L'Annonciation du Caravage est l'un des plus beaux chefs-d'oeuvre du musée. Rares sont les oeuvres
du maître dans les collections françaises (musée du Louvre, musée des beaux-arts de Rouen, musée
des beaux-arts de Nancy). Le tableau de Nancy figurait dans la grande rétrospective organisée à
Rome pour célébrer les 400 ans de la mort du peintre. Il a bénéficié à cette occasion d'une
restauration minutieuse effectuée par l'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro.
Une exposition dossier en raconte les principales étapes ainsi que l'histoire singulière de cette oeuvre
qui a toujours vécu en Lorraine

Le Caravage, 

Sainte Catherine d'Alexandrie

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Livre)">Le Caravage, est  un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort, mystérieusement, le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son oeuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'invention de la technique du clair-obscur qui influença nombre de grands peintres après lui comme Poussin, La Tour, Vélasquez, Rubens ou Rembrandt. Par ailleurs, il mena une vie dissolue, riche en scandales provoqués par son caractère violent et bagarreur, allant jusqu'à tuer lors d'une querelle, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux  ennuis avec la justice, l'Église et le pouvoir

Le Caravage,

L'Amour victorieux

Amor Vincit Omnia (l'amour triomphe de tout) généralement traduit par L'Amour victorieux est une œuvre peinte en 1602 par l'artiste italien Michelangelo Merisi da Caravaggio dit le Caravage, et actuellement exposée à la Gemäldegalerie de Berlin.

Le Caravage peint cette œuvre entre 1601 et 1603 sur commande de Vincenzo Giustiniani, aristocrate et riche banquier de Rome. À partir de cette époque, le peintre concentre son travail sur des œuvres religieuses commandées par le clergé, et c'est donc ici l'une de ses dernières œuvres pour un commanditaire privé.

Le tableau représente Cupidon (équivalent dans la mythologie romaine de l'Éros grec), allégorie de l'Amour, sous les traits d'un garçon brun, nu, portant de larges et sombres ailes d'aigle^. Il est juché en équilibre sur ce qui semble être une table recouverte d'un drap, une jambe avancée vers le spectateur et l'autre repliée vers l'arrière; son bras gauche est lui aussi caché vers l'arrière.

Dans la main droite il porte des flèches, attributs classiques de Cupidon. Autour de lui et sur le sol ont été placés des emblèmes des passions humaines: un violon et un luth, une armure, un sceptre et une couronne, une équerre et un compas, une plume et une partition de musique, des feuilles, un globe astral... La musique, la guerre, le pouvoir, le savoir sont donc aux pieds de l'Amour.

Jacques Louis David

 Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard château de Malmaison

Jacques-Louis David,peintre français né le30 août 1748 àParis et mort le29 décembre 1825 àBruxelles, est considéré comme le chef de file de l’Écolenéoclassique, dont il incarne le style pictural et l’option intellectuelle. Il opère une rupture avec le style galant et libertin de la peinture duXVIII^e siècle représentée à l'époque parFrançois Boucher etCarl Van Loo, et revendique l’héritage duclassicisme deNicolas Poussin et des idéaux esthétiquesgrecs etromains, en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur».

Formé à l'Académie royale de peinture et de sculpture , il devient en 1780 un peintre renommé avec le Serment des Horaces. Membre de l'Académie des beaux-arts, il combat cette institution sous laRévolution et entame en parallèle à sa carrière artistique une activité politique en devenant député à laConvention et ordonnateur desfêtes révolutionnaires. Son engagement l'amène àvoter la mort du roi Louis XVI, et son amitié pourMaximilien de Robespierre lui vaudra, à lachute de celui-ci, d'être emprisonné lors de laréaction thermidorienne. Ses activités politiques prennent fin sous leDirectoire, il devient membre de l'Institut et se prend d'admiration pourNapoléon Bonaparte. Il se met à son service quand celui-ci accède aupouvoir impérial, et il réalise pour lui sa plus grande composition Le Sacre de Napoléon.

Sous laRestauration, son passé de révolutionnairerégicide et d'artiste impérial lui vaudra d'être exilé. Il se réfugie àBruxelles et continue jusqu'à sa mort en 1825 son activité artistique.

Son œuvre, importante par le nombre, est exposée dans la plupart des musées d'Europe et auxÉtats-Unis, et pour une grande partie aumusée du Louvre. Elle est constituée principalement detableaux d'histoire et deportraits. Il fut un maître pour deux générations d’artistes, venus de toute l’Europe pour se former dans son atelier, qui, à son apogée, comptait une quarantaine d’élèves, dontGirodet,Gros etIngres furent les plus réputés.

Il fut l’un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses engagements politiques que pour ses choix esthétiques. Par le passé, rarement un artiste a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et politique.

Jacques Louis David

Saint Roch intercédant la Vierge

Saint Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste est un tableau peint par Jacques-Louis David en 1780 pour la chapelle du Lazaret de Marseille. Le tableau est commandé au peintre pour commémorer la peste de Marseille survenue en 1720. C'est une des rares oeuvres à thèmes religieux peinte par David. Exposé à Rome dans le palais Mancini alors siège de l'France à Rome Académie de France à Rome, le tableau encore empreint par le caravagisme marque une évolution dans le style de David vers le neoclassicisme par ses références à la peinture de Nicolas Poussin.

Pablo Picasso

Arlequin assis

Connu de tous, l'artiste Pablo Picasso est associé à différents mouvements de l'art moderne. Plutôt que de suivre les modes de l'époque, Picasso développa un art gouverné par sa situation personnelle et sa propre humeur.

Les années de vie de Picasso passées à Paris lui ont permis de se trouver au centre du grand développement artistique de l'époque et donc de rencontrer et côtoyer plusieurs grands du monde de l'art contemporain. Les peintures de Cézanne notamment lui ont été d'un grand intérêt.

Cependant, Picasso était avant tout un innovateur et il a su développer son propre style, très original. Avec Georges Braque, Picasso fut à la tête d'un nouveau mouvement artistique entre 1907 et 1908 : le cubisme. Picasso s'inspira d'une exposition d'art africain au Musée du Trocadero pour développer "son" cubisme. Le premier tableau considéré comme exemple de cubisme est "Les Demoiselles D'Avignon" peint par Picasso en 1907.

Le cubisme se développant de plus en plus, Picasso décida de se mettre à la sculpture et au collage. Son utilisation d'objets du quotidien comme des verres ou des journaux révolutionnèrent la vision que les personnes avaient du collage et de la sculpture.

Pablo Picasso

Hermitage

Les trois Grâces

Rubens

Rubens, sa femme Helena Fourment et leur fils Peter Paul

Biographie

Pierre-Paul Rubens (prononcé [ʁybɛns] à la belge, ou [ʁybɛ̃s] à la française), ou Peter Paul Rubens en néerlandais, né le 28 juin 1577 à Siegen (Westphalie). Mort le 30 mai 1640 à Anvers, XVII^e siècle, est un peintre baroque flamand.

Aidé par un atelier important, Rubens produisit une œuvre considérable dans des genres divers. Il a accepté de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il a surtout réalisé des grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il mena à bien une importante mission diplomatique et a joui d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps.

Rubens

Portrait de Hélène Fourment

Biographie(suite)

Pierre Paul Rubens est né à Siegen en Westphalie, dans le Saint-Empire romain germanique à 300 km d'Anvers. Son père, Jan Rubens (1530-1587) avocat protestant prospère et sa mère, Maria Pypelinckx (1537-1608) avaient quitté Anvers (Pays-Bas espagnols) pour échapper à une persécution religieuse. En 1589, deux ans après la mort de son père, Rubens et sa mère retournèrent à Anvers, où il se fit baptiser à la religion catholique. Beaucoup de ses tableaux représentent des sujets religieux.

Il est marié :

1. de 1609 à 1626 à Isabella Brant
2. dès 1630 à Hélène Fourment.

et a trois enfants de sa première union et quatre de la seconde .

 À Anvers, il fut placé en apprentissage de 1589 à 1598 chez quelques peintres éminents de son époque (entre autres Adam van Noort et Otto van Veen). Sur leurs conseils, il partit en Italie de 1600 à 1608 pour étudier les œuvres de la Renaissance. Il séjourne notamment à Gênes, Mantoue, Venise et Rome où il assimile les styles et copie les œuvres de Raphaël, Le Caravage, et surtout Titien dont il retient la fougue du coloris. À son retour à Anvers en 1608, le souvenir de l'Italie se perpétura également dans sa signature , qui ne changera jamais : « Pietro Paolo Rubens ».

Il comprend le français, l'allemand, l'italien, l'espagnol et le latin.

Il fut le peintre officiel de la Cour d'Albert et Isabelle, régents des Pays-Bas espagnols de 1609 à 1621, de la Cour de l'Infante Isabelle de 1621 à 1633, de la Cour du cardinal infant Ferdinand de 1636 à 1640.