Jean Auguste Dominique Ingres

Portrait de la Contesse de Larue-1812

Le style d'Ingres

Là intervient la stylisation, qui est choix, accentuation du caractère, exagération au besoin : d'où ces " déformations " (le cou de Thétis ou de Francesca, les trois vertèbres " supplémentaires " de la Grande Odalisque) que les critiques de son temps lui ont reprochées comme des " fautes ", mais qui donnent à ses formes des qualités expressives auxquelles il sacrifie délibérément la construction anatomique et la vraisemblance. Il étire les proportions, recherche les courbes ondulantes, les arabesques des contours. Il manifeste une préférence pour les formes pleines et rondes, desquelles il élimine ce qu'il considère comme des détails : " Il faut modeler rond, disait-il, et sans détails intérieurs apparents. " Son modelé lisse ne comporte ni ombres ni lumières très marquées, mais des passages subtils dans les demi-teintes. Cette tendance à styliser de l'extérieur, par les contours, conduit Ingres à une certaine géométrie : c'est pourquoi certains mouvements artistiques du XX^e s. se sont réclamés de lui. C'est aussi à cause des audaces de sa jeunesse, de ses " bizarreries " qu'il trouve grâce parfois aux yeux de Baudelaire, qui lui préfère toutefois Delacroix, plus coloriste et plus poète. En effet, Ingres est avant tout un dessinateur ; Delacroix construisit avec la couleur ; la couleur d'Ingres paraît, au contraire, surajoutée au dessin ; mais elle n'est pas toujours aussi discordante et désagréable qu'on le dit : les portraits de Madame de Senonnes,de Granetet de la Comtesse d'Haussonville,la Baigneuse de Valpinçonsont à cet égard des chefs-d'œuvre.

   Si l'on constate, dans la seconde période d'Ingres, un certain assagissement et un retour à un classicisme plus traditionnel, les traits essentiels de son style demeurent visibles et son hostilité à l'égard de l'Institut et de l'École des beaux-arts ne désarma jamais. Elle s'explique non seulement par l'incompréhension dont fit preuve l'Académie à l'égard de ses ouvrages de jeunesse et par les humiliations subies, mais aussi, plus profondément, par l'opposition permanente d'Ingres à la doctrine néo-classique du " beau idéal ", héritée de Winckelmann et de David et incompatible avec sa propre tendance à l'affirmation expressionniste du caractère individuel. Bien qu'Ingres ait suivi une carrière officielle et qu'il ait été élu dès 1825 à l'Académie des beaux-arts, dont il devint bientôt l'une des personnalités les plus influentes, il eut jusqu'à sa mort de sérieux démêlés doctrinaux avec ses collègues. Le préjugé courant qui fait d'Ingres un peintre " académique " est donc sans fondement.

   En dépit de ses ambitions, il est avant tout un réaliste et un visuel — un " œil " a-t-on dit —, non un homme d'imagination. Sa fidélité à l'objet lui vaut aujourd'hui la sympathie des adeptes du Nouveau Roman. Ces qualités ne sont cependant pas de celles qui font le grand " peintre d'histoire " qu'il prétendait être, genre dans lequel il a trop souvent échoué. En revanche, il réussit magistralement dans le nu et dans le portrait : il a laissé dans ces deux domaines quelques-uns des chefs-d'œuvre de l'art universel, non seulement dans ses peintures, mais aussi dans ses innombrables études dessinées et dans ses portraits à la mine de plomb, qui constituent la partie la plus populaire de son art. Personnalité complexe et déroutante, caractère entier et irritable, Ingres suscite aujourd'hui encore des réactions violemment opposées. Ingres a laissé à sa ville natale, Montauban, un ensemble incomparable de tableaux et de dessins (plus de 4 000, en majorité des études préparatoires pour les compositions et certains portraits) qui permettent d'étudier ses méthodes de composition mieux qu'on ne peut le faire pour aucun grand artiste du XIX^e s., d'autant plus que sont aussi réunis à Montauban les gravures et les livres dont il se servit.

 Jean Auguste Dominique Ingres

Portrait de Madame de Senonnes

Le portrait de Madame de Senonnes est réalisé la même année que la célèbre Grande Odalisque. Contrairement au portrait de Mademoiselle Rivière, réalisé en 1805, Ingres s'attache davantage à la représentation des bijoux et du costume.
Madame de Senones est l'épouse du comte Alexandre de Senones. Assise sur un fauteuil, la femme regarde pensivement le peintre. Son visage est encadré par une coiffure stricte. Il exprime le calme, impression renforcée

Mystérieux et envoûtant, le visage de Madame de Senonnes est l'un des plus fascinants de la peinture du XIXème siècle.

Réalisé en 1814, ce chef-d'oeuvre d'Ingres a captivé par son expression singulière qui rappelle "La Joconde".

Ce film suit pas à pas le parcours extraordinaire de ce portrait qui fut perdu puis retrouvé par hasard par le Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1853...

 Jean Auguste Dominique Ingres

Ulysse adolescent (1850)

 Jean Auguste Dominique Ingres

Le Pape PI VII a la chapelle Sixtine

Le mystère Ingres
79 tableaux et 101 dessins ont été réunis afin d'apporter un nouveau regard sur l'artiste, sur ses œuvres mais également sur sa place dans le romantisme français. Cette exposition se propose en effet de donner aux visiteurs les éléments nécessaires afin de percer le mystère qui entoure cet homme aux multiples facettes. Des musées américains, anglais, russes ainsi que des collectionneurs privés se sont associés au Louvre pour réaliser cette exposition d'envergure, la première depuis quarante ans. Tous les aspects de son parcours, de son enfance à l'apogée de sa carrière dans les années 1840-1850, ont été abordés. Comme en témoigne les deux immenses toiles installées en début de parcours, "Jupiter et Thétis" et "Le songe d'Ossian", l'objectif est de montrer qu'entre la tentation et la mélancolie, l'artiste n'a jamais su vraiment choisir.

Ingres, le révolutionnaire

Connu essentiellement pour ses œuvres inspirées de l'Antiquité, il s'est surtout fait remarquer pour ses nombreuses extravagances en matière d'érotisme. Ce goût pour l'innovation, Ingres le connaît déjà lorsqu'il débute dans l'atelier de David. Ses premiers portraits peints attestent d'un sens très personnel des formes et de la couleur. Loin d'idéaliser le corps humain, il préfère le présenter tel qu'il est avec ses défauts et ses imperfections mais également au travers de sa beauté naturelle. Pour cela, sa palette de couleurs est son meilleur moyen d'action. Jaune ou rouge, tout est prétexte à la provocation. Son voyage en Italie dès 1806 l'amène à se familiariser avec les œuvres de maîtres de la Renaissance italienne et à réaliser ses premiers grands nus féminins. Que ce soit en peinture ou en dessin, Ingres aime à se décrire lui-même comme un révolutionnaire. Cette insatiable recherche picturale sur la nudité le conduit à innover au fur et à mesure. Cette sensualité audacieuse est le sujet de prédilection de l'artiste durant toute sa vie. Mais l'originalité de cette rétrospective est liée au rattachement de ses extravagances au contexte historique et artistique dans lequel il évolua.

 Jean Auguste Dominique Ingres

Napoléon Bonaparte en premier consul

La politique à la rescousse de l'artiste

C'est en effet ses oeuvres politiques qui vont lui accorder sa renommée en France. Le natif de Montauban s'est fixé pour objectif de faire les yeux doux au pouvoir en place. Peu importe le souverain, il n'a aucun parti pris. En 1804, il réalise un tableau de propagande représentant Napoléon et en 1820, il peint "Le   vœu de Louis XIII" qui connaît un grand succès au Salon de 1824. Parmi les nombreux portraits présentés, il y a de multiples toiles rarissimes tels que les portraits de Betty de Rotschild, du Duc d'Orléans ou encore de la princesse de Broglie.

Une manière d'aborder la vie et l'œuvre de cet artiste hors des sentiers connus en effectuant à la fois un retour à l'histoire et en ayant une autre approche de sa biographie. Ingres a marqué, voir parfois choqué, ses contemporains. Or, l'héritage et l'empreinte qu'il laisse restent indéniables dans l'histoire de l'art. Ses prises de liberté inspirèrent les générations suivantes comme Picasso ou Degas. L'exposition mise en avant au Louvre revisite la carrière et la vie d'Ingres à travers ses tableaux et ses dessins venus du monde entier

Don Pédro de Toléde ,ambassadeur de Philippe II ,baisant l'épee d'Henri IV au Louvre

 Jean Auguste Dominique Ingres

A gauche, le roi agenouillé, s'adresse à la Vierge ; il lui tend sa couronne (de la main gauche), et son sceptre (de la main droite). Dans la partie supérieure, au centre, la Vierge tient l'enfant Jésus dans ses bras ; elle est sur un nuage, encadrée par deux anges qui écartent les deux pans d'un rideau.

Le Voeu de Louis XIII

Le 29 août 1820, alors qu'il est installé à Florence pour quatre ans , il a un atelier près de l'église Santa Maria Novella , Ingres reçoit une commande du ministère de l'Intérieur : la réalisation d'une toile monumentale, intitulée Le Voeu de Louis XIII, qui est destinée à être accrochée dans la cathédrale de Montauban. Elle lui vaudra son premier succès public.

Voeu de Louis XIII

On appelle vœu de Louis XIII la consécration de la France à la Vierge Marie par le roi Louis XIII le 10 février 1638. Selon la légende populaire, le monarque aurait choisi la Vierge pour patronne de France suite à la grossesse de son épouse Anne d’Autriche après vingt-trois ans de mariage. En réalité, Louis XIII avait l'intention de prononcer un tel vœu dès 1637. La consécration du royaume à la Mère de Dieu est plutôt à replacer dans le contexte de la guerre franco-espagnole.
De par le vœu, Louis XIII instaure les processions du 15 août durant lesquels les sujets doivent prier Dieu et la Vierge pour les heureux succès du roi. En outre, chaque église du royaume se doit, dans la mesure où l'église elle-même n'est pas sous le patronage de la Vierge, de consacrer sa chapelle principale à la Reine des Cieux. Louis XIII promet enfin d'élever un nouveau maître-autel dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, ainsi que d'offrir un nouveau groupe sculpté à la cathédrale.

Le Vœu de Louis XIII, vu par Ingres en 1820

Décédé prématurément cinq ans plus tard, le roi n'eut pas le temps de matérialiser la deuxième partie de son vœu concernant Notre-Dame de Paris. Ce fut son fils Louis XIV qui le réalisa plus de soixante ans après. De 1708 à 1725, Robert de Cotte remania complètement le chœur de la cathédrale, masquant les ogives par des arcades en plein cintre plus au goût du jour. De part et d'autre du maître-autel, des statues d'ange en bronze furent placées, ainsi que celles des deux rois, Louis XIII par Guillaume Coustou et Louis XIV sculpté par Antoine Coysevox. Une superbe pietà de Nicolas Coustou fut placée derrière le maître-autel. Le jubé fut démoli et les stalles de Charpentier et Dugoulon furent surmontées de huit tableaux dont un seul subsiste actuellement.
La révolution détruisit une partie de cet ensemble, dont les reliefs des anges des écoinçons, ainsi que deux statues d'anges en bronze. Remis en place par la restauration, l'ensemble, réalisé par Robert de Cotte, fut largement remodelé au XIXe siècle par Eugène Viollet-le-Duc, ce dernier désirant ressusciter la cathédrale du Moyen Âge.

Jean Auguste Dominique Ingres

Roger Délivrant  Angélique 

Ce tableau fut peint par Ingres pour la société des Amis des Arts, qui l'échangea contre un tableau de Lancelot-Théodore Turpin, comte de Crissé (1782-

Jean Auguste Dominique Ingres

Jupiter et Thetis

Thétis implorant Jupiter

Jupiter et Thétis est un tableau peint en 1811 par Jean-Auguste-Dominique Ingres. Peint à Rome , il est conservé au musée Granet d'Aix en Provence. Inspiré du premier chant de l'Iliade, le tableau fut critiqué pour ses audaces de composition. Acheté par l'État en 1834, François Marius Granet le transfère en dépot au musée d'Aix où il est accroché depuis.

Du haut de son trône, Jupiter préside à la destinée humaine, comme Napoléon préside à celle de son pays dans Napoléon sur le trône impérial. Pourvu d'un sceptre, le dieu tout-puissant est assisté d'un aigle qui rappelle ses puissantes fonctions. Massif, chevelu et barbu, le maître du monde occupe le haut de la pyramide formée par le trône de pierre sur lequel il a pris place. Le bas-relief visible en dessous représente une scène de combat entre les dieux et les géants, inspirée par une oeuvre du musée de Naples dont Ingres possédait un moulage

 Imaginé par Ingres en décembre 1806, dès son arrivée à la Villa Médicis, Jupiter et Thétis, est la première grande composition historique du peintre après son grand prix de Rome. Cette œuvre est une huile sur toile de grande dimension puisqu'elle fait 327 centimètre de hauteur et 260 centimètre de large. Aujourd'hui, elle est conservée au Musée Granet, en Aix-en-Provence.
Dans ce tableau il peint une scène de séduction dans toute sa dimension. Comment ne pas voir, en effet, l'image même de la séduction dans cette figure implorante et offerte de Thétis qui, de tous côtés, se presse, se soude au corps de Jupiter ?

Angelique a la roche