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bonjour ma chère amie yvonne,
je suis enchantée de venir prendre un p'tit café chez toi, nous parlerons de ch
Par MARITE, le 10.06.2021
dors bien petit bonhomme ... ton ange veille ! à 22:17 par yvonne92110
. .. et j'espère qu'un c
Par Anonyme, le 07.06.2021
21/05/2013... le monde entier vous admire, alors que personne ne vous comprend".... ils savaient parler... à
Par Anonyme, le 06.06.2021
06.06.2021. ..j'ai des goûts de luxe et mes amis sont en or.... c'est parce que ton blog est un trésor...
Par Anonyme, le 06.06.2021
13/05/2012 ... que ta bonne humeur peut égayer la vie des autres ...que tu peux, en tout temps, dire un mot
Par Anonyme, le 06.06.2021
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· Histoire vraie ... particulièrement touchante !
Date de création : 28.09.2009
Dernière mise à jour :
29.05.2021
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"Le modèle de toute organisation est notre propre organisme. L’homme ne peut rien inventer qui n’existe déjà dans la création. Il peut imiter, il peut reproduire, mais il ne peut pas inventer. L’organisme humain est déjà par lui-même un monde organisé, construit d’après les lois d’en haut. Il porte, inscrite en lui, toute la philosophie de la vie.
Cette organisation, dont notre propre organisme est le modèle, doit se refléter d’abord dans la famille. La famille est une institution divine, parce que c’est un organisme où joue, dans une large mesure, la loi de la gratuité, et c’est cette gratuité qui fait son unité, son harmonie. Il existe évidemment des familles qui semblent se composer de membres hétéroclites comme s’ils étaient psychiquement, spirituellement d’origines diverses. Ils peuvent être en effet d’origines diverses, et si c’est le cas, il ne faut pas s’en étonner : ils sont là ensemble pour apprendre, justement, les lois de la gratuité, c’est-à-dire les lois de la patience, de l’indulgence, de l’amour, du sacrifice. Ce sont ces lois qui doivent aussi régir cette famille que forment les humains sur la terre entière."
Petit bout de femme d'1m47, midinette en robe noire, diva terrorisée par la solitude, Edith Piaf a passé sa - courte - vie à chanter l'amour et à le vivre. Monument de la chanson et "rock star" avant l'heure, elle est morte à 48 ans d'une hémorragie interne dans le sud de la France, le 10 octobre 1963, usée par les addictions, de lourdes interventions chirurgicales et une polyarthrite rhumatoïde.
Edith Giovanna Gassion naît en 1915 près de Belleville. Confiée à sa grand-mère, elle vit dans la misère et perd momentanément la vue à l'âge de 7 ans. Son père artiste ne viendra la récupérer qu'au début des années 1920.
"Je t'aime déraisonnablement, anormalement, follement et je n'y puis rien"... "Je t'aimerais n'importe comment, même assassin", lance-t-elle à Marcel Cerdan ... Edith Piaf vit la grande histoire d'amour de sa vie avec le boxeur français, de Sidi Bel Abbès (Marcel Cerdan) qui devient champion du monde des poids moyens. Au début de l'année suivante, elle fait avec lui l'acquisition de sa première maison, un hôtel particulier à Boulogne-Billancourt et y compose avec Simone Berteau, l'Hymne à l'amour. Le 28 octobre 1949, Cerdan meurt dans un accident d'avion sur le vol Paris-New York, aux Açores, alors qu'il venait la rejoindre. Elle installe dans son hôtel particulier les trois enfants de Marcel Cerdan et leur mère, Marinette. La mort d'Edith Piaf est annoncée officiellement le 11 octobre 1963 à Paris, le même jour que celle de son ami Jean Cocteau avec lequel elle entretenait une correspondance suivie. Apprenant la nouvelle de la mort de son âme soeur, l'auteur a déclaré : "C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre (-) Je n'ai jamais connu d'Être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres", avant de succomber lui-même. Edith Piaf a toujours été très croyante. Elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la Sainte Thérèse qui l'a guérie de sa kératite.
Edith Piaf connaît une romance avec Georges Moustaki, qu'elle lance dans la chanson et avec qui elle a un grave accident de voiture en 1958, ce qui fait empirer son mauvais état de santé et sa dépendance à la morphine. Elle enregistre la chanson Milord , dont il est l'auteur, l'un de ses plus grands succès.
En 1957, lors de leur première rencontre, Hugues Vassal, était photographe stagiaire à France Dimanche, où il couvrait principalement les faits divers. Faute de reporter disponible, la rédaction lui demanda d'aller photographier Piaf à Dijon où elle se produisait. Leur rencontre peu banale va sceller à jamais leur amitié. "Rends-moi service !", me dit-elle. "Tu vas aller voir mon guitariste, le moustachu là-bas (son ami de l'époque) et tu lui diras qu'il me lâche le mollet ! Et, ensuite tu inviteras le grand brun (son futur amant Félix Marten) à dîner avec nous", raconte Hugues Vassal.(Ici avec Théo Sarapo)
Plus encore qu'amante, Piaf était Pygmalion. Montand, Moustaki ou Sarapo ... elle façonne, métamorphose ses hommes. "Avouez que j'ai de la chance d'avoir tant d'amants. Quelle femme ne m'envierait pas ? Ils sont tous jeunes, beaux, séduisants et, après qu'ils m'ont connue, on leur trouve même du talent", lance-t-elle un jour, malicieuse.
Edith Piaf, place Casier a côté de Grasse (sa dernière photo). Elle a 47 ans et en paraît beaucoup plus.
C'est en 1945 qu'elle écrit l'un de ses chefs d'oeuvre, La vie en rose, son titre le plus célèbre à ce jour. Il a été traduit en une douzaine de langues dont le japonais et l'anglais.
En 1956, Edith Piaf triomphe au Carnegie Hall de New York. C'est sa consécration sur la scène internationale.
La Môme s'est éteinte le 10 octobre 1963 à Grasse. Son décès n'est annoncé que le 11 octobre le temps de rapatrier son corps à Paris car "La Parisienne ne pouvait mourir ailleurs qu'à Paris. L'Eglise lui refuse des obsèques religieuses, parce qu'elle était divorcée ... Elle repose depuis au cimetière du Père Lachaise ... Un demi siècle plus tard, Edith Piaf reste une référence pour la jeune génération artistique.
Biographie de Jean Cocteau (1889-1963)
1889 | Jean Cocteau est né à Maisons-Laffitte, le 5 juillet 1889. Il est issu d'une famille de la grande bourgeoisie parisienne. Il est le fils de Georges Cocteau, Avocat devenu rentier et d'Eugénie Lecomte. Il a une soeur et un frère : Marthe (12 ans) et Paul (8 ans). |
1898 | Il est âgé de neuf ans lorsque son père se suicide dans son lit d'une balle dans la tête. « Le tragique restera l'une des préoccupations majeures du poète, une exorcisation jamais comblée. » Sa mère élèvera seule ce garçon complexe qui refuse de grandir, trouvant dans les états maladifs un moyen de se faire choyer. Cocteau passe son enfance au grès des réceptions musicales que donne son grand-père, un être d'une grande culture artistique. Le grand-père de Jean Cocteau n'a de cesse d'initier le petit nonchalant de la famille à la musique. Cette initiation musicale influencera beaucoup sa perception créatrice tout au long de sa vie. |
1904 | Il est renvoyé pour indiscipline du Lycée Condorcet. Il ne gardera qu 'un souvenir marquant de ce lycée : celui de la révélation de la beauté masculine en la personne de son camarade, Dargelos, le "premier symbole des forces sauvages qui nous habitent". Dargelos a inspiré l'un des personnages du "Livre Blanc" et des "Enfants Terribles". |
1908 | En 1908, Cocteau, alors âgé de 19 ans, fait la connaissance du célèbre tragédien Edouard de Max. Ce dernier, fasciné par l'écriture de Jean Cocteau , décide d'organiser une Matinée poétique au Théâtre Fémina, sur les Champs-Elysées, en l'honneur de Cocteau. On y fait la lecture de ses poèmes et Edouard de Max n'hésite pas à la présenter comme un jeune prodige. |
1909 | Jean Cocteau fait la connaissance de Marcel Proust et de la Comtesse de Noailles. Il se promènera dans les rues de Paris, affichant un style très provoquant. Il publie un premier recueil poétique, La Lampe d'Aladin. |
1912 | Il rencontre Serge de Diaghilev, mécène et directeur de troupe Russe. Cette rencontre a une influence déterminante : « Le premier son de cloche, qui ne se terminera qu'avec ma mort, me fut sonné par Diaghilev, une nuit, place de la Concorde. Nous rentrions de souper après le spectacle. Nijinsky boudait, à son habitude. Il marchait devant nous. Diaghilev s'amusait de mes ridicules. Comme je l'interrogeais sur sa réserve (j'étais habitué aux éloges), il s'arrêta, ajusta son monocle et me dit : « Etonnes-moi » ». Cette discussion sert de révélateur : Cocteau décide alors d'arrêter son existence superficielle : « Cette phrase me sauva d'une carrière de brio. Je devinais vite qu'on n'étonne pas un Diaghilev. De cette minute, je décidais de mourir et de revivre. Le travail fut long et atroce. Cette rupture, je la dois comme tant d'autres à cet ogre ». Cocteau fait la connaissance de Stravinsky Représentation de "Le Dieu bleu". |
1913 | la création par Diaghilev du Sacre du Printemps de Stravinski est pour lui une véritable révélation, qui influencera son ouvre. Mais "Le Sacre du Printemps" est mal reçu du grand public. Cocteau est très affecté par l'échec de son ami |
1914 | Cocteau est ambulancier en Champagne, puis en Flandre. |
1915 | Cocteau rencontre Satie, Picasso, Braque, Derain, Modigliani. |
1916 | Cocteau participe aux manifestation artistiques et poétiques avec Max Jacob, Reverdy, Apollinaire, Cendrars. |
1917 | Première du ballet réaliste "Parade" avec Diaghilev d'après une chorégraphie de Léonide Massine, sur une musique d'Erik Satie et dans des décors de Picasso. |
1919 | Cocteau publie les poèmes du Cap de Bonne espérance , L'Ode à Picasso, Le Coq et l'Arlequin, Le Potomak. Il rencontre Raymond Radiguet. |
1920 | Cocteau crée Le Bouf sur le Toit, un spectacle burlesque sur une musique de Milhaud. Les décors sont signés Raoul Dufy. Il fonde avec Raymond Radiguet la revue Le Coq. |
1921 | Création du Gendarme incompris en collaboration avec Radiguet Création de Les Mariés de la tour Eiffel, dont la première est troublée par les dadaïstes |
1922 | Cocteau publie "Vocabulaire" .Il présente Antigone « contraction » de la pièce de Sophocle . La musique est signée Honegger, et les costumes , Chanel. |
1923 | Cocteau publie Thomas l'imposteur , Le Grand Ecart, Plain-Chant .Mort subite de Radiguet le 20 décembre qui affecte terriblement Cocteau. Il déclare l'année suivante à l'abbé Mugnier : « je n'écrirai plus ». Désespéré Cocteau commence à s'adonner à l'opium. Malgré de nombreuses cures de désintoxication, il consommera de la drogue jusqu'à la fin de sa vie. |
1925 | Cocteau publie l'Ange Heurtebise et les autoportraits du Mystère de Jean L'oiseleur. |
1926 | Première d'Orphée le 15 juin. |
1927 | Représentation du Pauvre Matelot et d'Odipus Rex. |
1928 | Cocteau fait publier sans nom d'auteur ni d'éditeur, Le Livre blanc. |
1929 | Publication des Enfants terribles. |
1930 | La Voix humaine est jouée à la Comédie française. Cocteau réalise son premier film : Le sang d'un poète. Cocteau est hospitalisé pendant 40 jours en raison d'une typhoïde. |
1932 | La Machine Infernale est mise en scène par Louis Jouvet. |
1934 | Cocteau publie Mythologie. |
1935 | Cocteau part comme journaliste pour Paris Soir réaliser la fiction de Jules Verne : « Le Tour du Monde en 80 jours ». Il effectue ce voyage avec Marcel Khill, son secrétaire particulier. |
1937 | Il rencontre Jean Marais. Représentation "d'Odipe Roi" avec Jean Marais, puis "des Chevaliers de la Table Ronde" .Cocteau est élu à l'Académie Mallarmé. |
1939 | Cocteau est condamné à une forte amende pour usage de stupéfiants. |
1940 | Première des Monstres Sacrés : en première partie , Le Bel Indifférent avec Edith Piaf. |
1941 | Les représentations de La Machine à écrire et des Parents Terribles sont interdites. |
1942 | Cocteau témoigne en faveur de Jean Genet en cour d'Assises. |
1943 | Mort de sa mère en janvier. Triomphe d'Antigone à l'Opéra de Paris sur une musique d'Arthur Honneger Tournage de l'Eternel retour. Ce film connaîtra un immense succès. |
1945 | Tournage de La Belle et la Bête. |
1947 | Cocteau achète la Maison de Bailli à Milly La Forêt. |
1949 | Jean-Pierre Melville réalise Les Parents terribles. |
1950 | Orphée. |
1952 | Publication du chiffre sept (essai) , du journal d'un Inconnu ( autobiographique) et Bacchus (Théâtre). |
1953 | Cocteau est président du Jury du Festival de Cannes. |
1954 | Cocteau est victime d'un infarctus du Myocarde. |
1955 | Jean Cocteau fut élu à l'Académie française le 3 mars 1955 au fauteuil de Jérôme Tharaud, par 17 voix contre 11 à Jérôme Carcopino. Se présentait également un inconnu, le vicomte de Venel, qui rédigeait en vers de mirliton ses lettres de candidatures, renouvelées plus de trente fois. Reçu le 20 octobre 1955 par André Maurois, Cocteau décrivait la Coupole comme « quelque grotte sous-marine, une lumière quasi surnaturelle d'aquarium et sur des gradins en demi-cercle, quarante sirènes à queues vertes et à voix mélodieuses ». |
1959 | Il écrit , à la suite d'une nouvelle crise cardiaque, Requiem, testament poétique. |
1960 | Tournage du Testament d'Orphée monté grâce à l'aide financière de François Truffaut. |
1961 | Mort de son frère Paul. |
1963 | Cocteau meurt le 11 octobre 1963, peu après la mort de sa grande amie Edith Piaf. |
Le célèbre poète français, dessinateur et dramaturge, avait acheté une maison à la fin des années 40 en compagnie de l'acteur de cinéma Jean Marais. Une demeure située à Milly-la-Forêt dans l'Essonne tout près du Loiret. C'est dans cette maison d'ailleurs que Jean Cocteau s'éteindra en octobre 1963, il y a tout juste cinquante ans.
Les secouristes de la CRS Alpes, unité de police spécialisée dans les secours en montagne, ont procédé mercredi à un sauvetage inédit : trois chèvres bloquées sur des barres rocheuses après des attaques de loups.
Trois sauveteurs mobilisés
L’opération a mobilisé trois sauveteurs de la CRS Alpes intervenus à pied pour secourir les trois ovins, égarés à plus de 2 000 mètres d’altitude, dans une zone très escarpée du parc national de la Vanoise, sur la commune de Termignon.
« Les bergers étaient désemparés », a expliqué le brigadier-chef Sylvain Couloumy. Après plusieurs attaques de loup, un troupeau de brebis s’était en effet dispersé dans les montagnes.
Cela a « fait plaisir » aux CRS
La zone étant difficile d’accès, la CRS Alpes a profité d’une journée calme pour se porter au secours des brebis, après avoir obtenu l’autorisation de la préfecture. « Même si ce n’était pas des humains, c’était une opération humaine, ça nous a fait plaisir d’aider les bergers », a déclaré le brigadier-chef Couloumy.
En 2012, les loups ont tué près de 500 ovins et bovins en Savoie.
(Source : Ouest France)
"Le Qatar est un Etat esclavagiste", s’est insurgée jeudi la secrétaire générale de la Confédération syndicale internationale (CSI), Sharan Burrow, en marge de la réunion annuelle du Conseil général qui a lieu à Bruxelles. Les dirigeants syndicaux de cinquante-huit pays ont à cette occasion fait part de leur inquiétude quant à la situation du million de travailleurs recrutés pour l’organisation de la Coupe du Monde de football 2022.
"En moyenne, un travailleur meurt tous les jours au Qatar, où 1,3 million de travailleurs vivent dans des conditions déplorables", dénonce Mme Burrow. "Le gouvernement qatari refuse de s’attaquer au problème et d’assumer la responsabilité du mauvais traitement de la main-d’oeuvre."
La CSI déplore que la Fédération internationale de football (FIFA) n’ait pas assorti la désignation du Qatar à des conditions pour les droits des travailleurs. "Il faut que la FIFA prenne ses responsabilités et veille à la protection des personnes qui construisent les infrastructures et fournissent des services. Nous avons alerté le président Sepp Blatter il y a déjà deux ans sur le sujet, mais sans résultat. C’est pourquoi nous lançons une campagne internationale destinée à exiger une nouvelle désignation si la FIFA persiste dans son refus de s’attaquer aux violations des droits syndicaux au Qatar."
Selon une enquête du Guardian, 44 travailleurs népalais sont morts au Qatar entre le 4 juin et le 8 août. La CSI estime que quelque 4.000 travailleurs migrants mourront d’ici 2022 si aucune mesure n’est prise.
"Réputation associée à l’exploitation des ouvriers"
"La Coupe du Monde de football acquiert une triste réputation, associée à l’exploitation des ouvriers au Brésil, en Russie et au Qatar", hôtes des trois prochains tournois en 2014, 2018 et 2022, a souligné jeudi la secrétaire générale de la Confédération syndicale internationale (CSI), Sharan Burrow, en marge de la réunion annuelle du Conseil général qui a lieu à Bruxelles.
Au Brésil, la présidente Dilma Rousseff est intervenue pour mettre son véto à une disposition de la "législation sur la Coupe du monde" de 2014 qui aurait exclu du champ d’application de la loi la rémunération des bénévoles, explique Mme Burrow. "Il incombe à la Fédération internationale de football (FIFA) et à ses comités organisateurs nationaux de la Coupe du monde de garantir des conditions justes et équitables aux personnes qui mènent à bien cet événement sportif emblématique."
En Russie, la CSI et ses affiliés s’opposent à une législation adoptée par la Douma qui permettrait à la FIFA et à ses partenaires, y compris les entreprises russes et multinationales, d’établir des conditions de travail en dehors du cadre du droit national.
Plusieurs ouvriers de la construction ont déjà perdu la vie sur les chantiers des stades russes, déplore la Confédération. En 2012, un audit révélait que la moitié environ des 50 sous-traitants engagés sur le site de Kazan avaient été sanctionnés pour avoir négligé de fournir des équipements de protection et des formations en santé et sécurité à leur personnel. Selon les médias, trois travailleurs sont morts et plusieurs autres ont été blessés à Saint-Pétersbourg, tandis que l’inspection du travail a enregistré deux morts à Kazan.
Enfin, au Qatar, où en moyenne un travailleur employé sur les chantiers des stades meurt tous les jours, 1,3 million d’ouvriers vivent dans des conditions déplorables, dénonce Mme Burrow.
La situation de nombreux travailleurs peut être assimilée à de l’esclavage, soulignait mercredi une délégation de l’Internationale des travailleurs du bâtiment et du bois, après une mission d’une semaine au Qatar. "Leur liberté de mouvement est en outre sévèrement restreinte, puisque leur passeport a été suspendu."
"Il faut que la FIFA prenne ses responsabilités et veille elle-même à la protection et non à l’exploitation des personnes qui construisent les infrastructures et fournissent des services", conclut la secrétaire générale de la CSI, qui a lancé une campagne destinée à exiger une nouvelle désignation si la fédération internationale de football persiste dans son refus de s’attaquer aux violations des droits syndicaux au Qatar.
Le président de la plus haute instance du football estimait la semaine passée, à l’issue d’un comité exécutif, que "les droits des travailleurs (étaient) de la responsabilité du Qatar et des entreprises (de construction)" et non de la FIFA. "Une intervention peut uniquement émaner du Qatar lui-même et ils ont confirmé qu’ils le feraient", avait-il déclaré.
L'hôtel Negresco est un hôtel de luxe situé sur la promenade des Anglais à Nice. Il a obtenu sa cinquième étoile en août 2009 .
C'est l'un des rares survivants de l'hôtellerie du début du XXe siècle et l'un des derniers établissements indépendants de cette classe. Ses façades sont basées sur une trame néoclassique, avec une ornementation opulente quasi-baroque. Il figure comme l'hôtel Sacher de Vienne, le Ritz de Paris ou l'hôtel Astoria de Bruxelles, parmi les lieux mythiques de l'hôtellerie de luxe.
Le 13 juin 2003, les façades et les toitures de l'ensemble des bâtiments donnant sur les quatre rues ainsi que le grand hall central dit « salon royal » avec sa verrière sont classés à l'inventaire des monuments historiques . Le 1er mars 2001, il obtient le label « Patrimoine XXème siècle »
Il naît sous l’impulsion du Roumain Henri Negresco qui durant de nombreuses années et dans les palaces de toute l’Europe, fut le maître d’hôtel irremplaçable auprès de clients richissimes, comme la famille Rockefeller . Dans les années 1910, il caresse l’ambition d’édifier son propre hôtel de luxe, sur une parcelle de terrain de 6 500 m2 à côté de la villa Masséna. À son projet, il intéresse l'industriel Alexandre Darracq, et confie la conception de l'édifice à l'architecte Édouard-Jean Niermans à qui l'on doit entre autres l'hôtel du Palais à Biarritz, les transformations de l'hôtel de Paris Monte-Carlo, le Moulin Rouge, le Casino de Paris ou encore la brasserie Mollard à Paris. Le plan de l'hôtel adopté et corrigé par Negresco rappelle celui du Grand Hôtel de Madrid construit par Niermans, ainsi que le Ritz parisien . La légende raconte qu'Henri Negresco y fait construire une coupole rose ayant la forme du sein de sa maîtresse . Le délicat montage financier lors de la création de la SICA (Société immobilière Côte d'Azur) retarde le début des travaux.
Enfin, le 4 janvier 1913, le palace connaît une brillante inauguration où sont présentes plus de sept têtes couronnées . Chacun s’extasie devant le grand hall elliptique de style Louis XVI, la rotonde lumineuse, le tapis géant d’un coût de 300 000 francs de l'époque ou encore l’ameublement signé Paul Dumas dans les 450 chambres. La verrière, comme en témoigne son classement aux monuments historiques, est l'œuvre d'Edouard-Jean Niermans qui concevait ses bâtiments dans leur totalité (contrairement à une idée reçue, l'armature n'est pas de Gustave Eiffel qui n'est jamais intervenu au Negresco ). Sous la verrière se trouve un lustre de Baccarat de 4,60 mètres et 16 800 cristaux, à l'origine destiné au tsar Nicolas II de Russie et dont un exemplaire identique se trouve au Kremlin ; le sol de la pièce est pour sa part en marbre de Carrare . La modernité n’est pas en reste : les commutateurs électriques à portée de la main, le nettoyage par aspiration d’air, l'autoclave à vapeur et l’installation d'un service pneumatique de distribution de courrier par tube dans les chambres .
Jusqu'à la veille de la Grande Guerre, l’hôtel accuse un bénéfice semestriel de 200 000 francs . En 1914, ses installations toutes neuves souffrent de son usage comme hôpital militaire. Il est déréquisitionné en septembre 1918. Les procédures d’indemnisation pour le restaurer trop compliquées et le manque de clientèle poussent Henri Negresco à la ruine. En 1920, une société d’hôtel belge rachète son bail.
En 1957, l'hôtel est racheté par Jean-Baptiste Mesnage dont la femme venait de subir une intervention chirurgicale : étant en chaise roulante, Le Negresco est à cette époque le seul hôtel à disposer d'un ascenseur pour chaise roulante . Celui-ci le confie à sa fille Jeanne qui vient d'épouser Paul Augier, avocat et homme politique niçois. Il est à noter qu'à l'époque, de nombreux hôtels de la Côte ont souffert de la Seconde Guerre mondiale et ont été vendus, découpés en appartements . Ses nouveaux propriétaires commencent à l'enrichir avec de nombreuses œuvres d'art comme celles de Niki de Saint Phalle, des portraits de monarques, de nombreux bustes dont celui de la reine Marie-Antoinette, et transforment ainsi le Negresco, en hôtel-musée qui accueillera finalement 6 000 œuvres et objets d’art français . Jeanne Augier fait capitonner le grand ascenseur de velours rouge à l'image du berceau du roi de Rome, écume les antiquaires pour meubler les salons, les 21 suites et les 96 chambres qui résument cinq siècles d’histoire de France. On y trouve les portraits les plus célèbres de Louis XIV(peint par Hyacinthe Ringaud, les deux autres exemplaires existants se trouvant au musée du Louvre et au château de Versailles), Louis XV, Louis XVI, Napoléon III et celui de l'impératrice Eugénie sous la verrière. Sous celle-ci (rénovée en 2010), on trouve encore des tapis de Raymond Moretti, la sculpture Le Chat de Cyril de La Patellière, ou encore une œuvre de Sacha Sosno. Dans d'autres pièces se trouvent des moquettes d'Yvaral, un portrait de Louis Armstrong par Raymond Morreti, des toiles de Mignard et Vasarely ainsi que la plus grande collection privée d'affiches de René Gruau ; la cheminée monumentale provient du château de Hautefort (Dordogne) et le plafond à caissons XVIIe siècle du château de Saint-Pierre-d'Albigny (Savoie). Le salon Pompéi a été transformé en « carrousel Pompadour », avec angelots et chevaux de bois, assortis de couleurs acidulées et les toilettes des hommes en tente de campagne napoléonienne. L'hôtel possède son propre atelier d'art et emploie à l’année un restaurateur, des tapissiers, un marbrier et deux ébénistes de l'École Boulle .
En 1965, à la demande du président de la République Charles de Gaulle, Jeanne Augier supervise pour le shah d'Iran la création du premier palace du pays, à Ispahan, au nom de son expérience au Negresco. Au décès de son mari en 1995, elle continue de diriger ce palace. Celui-ci reste aujourd'hui l'un des rares palaces indépendants de France. La propriétaire souhaite également que l'hôtel reste français et a ainsi à la suite refusé le rachat de l'hôtel par le sultan de Brunei, Bill Gates et dernièrement, des investisseurs marocains qui lui ont demandé : « Nous achetons, le prix importe peu » .
En préparation du centenaire du Negresco en 2012, l'hôtel engage d'important travaux qui le tiennent fermé du 4 janvier au 1er juillet 2010. Pendant cette fermeture, la plus longue depuis l'ouverture du palace en 1913, le cinquième étage, rebaptisé « executive floor », connaît un bouleversement total pour devenir un étage entièrement privatif avec ascenseur direct comprenant de nouvelles suites dotées des dernières technologies domotiques, un bar et un espace lunch. Dans les autres étages, une cinquantaine de salles de bains sont entièrement refaites Les travaux conduisent également à rénover les cuisines, raviver la façade peinte en blanc, et à refaire entièrement la verrière du salon royal .
Jeanne Augier, sans descendance, a décidé de léguer le Negresco et sa fortune personnelle au fonds de dotation Mesnage-Augier-Negresco, dont les statuts ont été déposés en préfecture le 17 avril 2009 . Cette fondation se focalise sur trois axes majeurs: la défense des animaux, l'aide apportée aux personnes handicapées ou aux personnes en détresse, ainsi que la participation active à la préservation culturelle en France, notamment en assurant la sauvegarde de l'hôtel Negresco et de ses collections ».
En mai 2011, l'hôtel se voit refuser le label officiel Distinction Palace pour lequel il avait postulé comme treize autres hôtels de luxe français . Il est à noter qu'il ne possède ni spa, ni piscine, mais possède comme spécificité d'accepter les chiens et les chats, voire des animaux plus exotique, comme Salvador Dali qui venait avec son guépard .
Le Negresco attire l'attention en juin et juillet 2012 lorsque sa propriétaire fait hisser le drapeau de la Bretagne (le Gwenn ha Du), sur la façade afin d'honorer sa région d'origine et d'évoquer le projet de maison d'accueil pour personnes âgées qu'elle soutient à Broons dans les Côtes-d'Armor . Les réactions des Niçois sont nombreuses et le conseiller municipal délégué au patrimoine historique offre à Jeanne Augier un drapeau niçois . Désormais ce dernier flotte également sur la façade.
Le 15 mars 2013, le tribunal de commerce de Nice place les trois sociétés qui constituent juridiquement le Negresco (hôtelière, immobilière et commerciale) sous administration judiciaire, estimant que l'état de santé de Jeanne Augier ne lui permet plus d'en assurer la direction . Celle-ci est provisoirement confiée à l'avocate niçoise Nathalie Thomas .
Le 27 mars 2013, en présence de tout son personnel, sont fêtés les 90 ans de la « dame du Negresco ». Un buste représentant Salvador Dalí, hôte fidèle de l'hôtel, lui est offert à cette occasion, œuvre de Cyril de La Patellière. Parmi les célèbres clients de l'hôtel, on compte aussi Grace Kelly ou la Bégum .
Caractéristiques :
Galerie d'art permanente (achats Paul et Jeanne Augier) : fonds Gruau, Raymond Moretti, César, Cyril de La Patellière, Salvador Dalí, Vasarely, Yvaral, etc.
9 salons de 600 personnes pour organiser des réceptions, cocktails…
Le « salon baie des Anges » avec vue panoramique sur la Méditerranée ;
Restaurant Le Chantecler du grand chef cuisinier Jean-Denis Rieubland (deux étoiles au Guide Michelin, 15/20 au Gault et Millau) ;
Bistrot La Rotonde du chef Jean-Denis Rieubland (décor de chevaux de bois de manège et automates musiciens) ;
Piano bar Le Relais, dans un décor anglais ;
121 chambres et 24 suites (déco style Louis XIII à art moderne, vue panoramique sur la Méditerranée pour la plupart) ;
Salon de beauté, salon de coiffure, massages, manucure, salle de gymnastique ;
Agence de voyages, blanchisserie, location de voitures, limousines, hélicoptères ;
Échange de devises, portier/chasseur, parking privé, coffre-fort ;
Boutiques de luxe (70 vitrines d'art, Moretti, Vasarely, Dalí, de mode, bijoux, Lancel, Christian Dior, Gianni Versace, Cartier…) ;
Plage privée, matelas, parasols, cabines, douches, sports nautiques, tennis, golf à proximité.
Le Negresco et le cinéma :
Plus d'une trentaine de films ont été tournés au Negresco tels que "La Cage aux folles" ou encore "Le Héros de la famille", réalisé par Thierry Klifa en 2006 et tourné à Nice. De nombreuses scènes de ce film ont été tournées en décor naturel au Negresco : le hall, le salon Versailles, une des suites, le restaurant Le Chantecler et le bar Le Relais ont été utilisés. Toute l'équipe du film fut logée au Negresco. Celle-ci comprenait des acteurs tels que Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Valérie Lemercier, Géraldine Pailhas ou encore Pierrick Lilliu. (wikipedia.org)
La Paloma (La colombe) est une chanson composée par le Basque Sebastián Iradier vers 1863 après une visite à Cuba (alors colonie espagnole), deux ans avant de mourir en Espagne.
Cette chanson est avant tout caractérisée par son rythme, celui de la habanera.
Si le livre Guinness des records indique que Yesterday des Beatles est la chanson ayant été enregistrée le plus de fois (environ 1600) , La Paloma pourrait quant à elle avoir été enregistrée plus de 2000 fois (un chiffre supérieur à 5000 fois a même été donné).
“La Paloma” n'était pas la chanson préférée de l'Empereur mexicain Maximilien, mais de son épouse Charlotte de Belgique.
Vers 1865 on trouve les premières traductions, en France et en Allemagne. Il y a eu plusieurs adaptations dans plusieurs langues, dont une en anglais, No More, interprétée par Elvis Presley.
Mireille Mathieu a chanté, en 1973, une adaptation en allemand, puis une autre en français. La Paloma adieu fut également numéro 1 dans les pays francophones. En 1974, elle gravera deux autres versions : en anglais La Paloma Good-Bye et en espagnol La Paloma vendra.
Un des premiers enregistrements est celui de la Garde républicaine (France) en 1899.
La chanson fut populaire auprès des premiers joueurs d'ukulélé à Hawaï.
La chanson figure au Livre Guinness des records pour avoir été chantée par la plus grande chorale (88600 personnes à Hambourg le 9 mai 2004.
Au Zanzibar c'est une musique qui accompagne les mariages.
Le thème musical en est reconnaissable dans le cinquième et dernier mouvement de la Symphonie Espagnole d'Édouard Lalo écrite en 1874.