C'est certainement notre artiste française la plus mystique mais aussi la plus discrète. Mylène Farmer s'est employée depuis de nombreuses années à vivre loin des caméras, choisissant chacun des moments où elle revient dans la lumière. D'une classe jamais contestée, la plus rousse de nos artistes prouve qu'elle reste dans le coup et propose un voyage Interstellaires à la hauteur des attentes.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          A 54 ans, Mylène Farmer n'a rien perdu de sa superbe. Cela commence avec l'objet. L'imagerie soignée de son nouvel album Interstellaires,signée Ralph Wenig donne clairement l'envie de s'intéresser au projet. Depuis 2005 et l'album Avant que l'ombre ..., la qualité des supports n'était plus là. Que ce soit pour Point de suture(2008), Bleu Noir (2010) ou Monkey Me (2012), c'était à se demander si l'artiste ne voulait pas saboter son travail. Comment la protégée de Pascal Nègre avait-elle pu proposer de telles inepties malgré son rang d'artiste intouchable chez Universal Music ? avec ce nouvel album l'artiste ne néglige aucun aspect de sa communication et offre même de nouvelles photos sur lesquelles elle apparait rayonnante. Elle prouve aussi pour toutes les dames que vieillir a parfois du bon.

Plaisir certain pour l'objet expliqué, place maintenant au contenu, le plus important finalement. Quoi que ! avec la mouvance actuelle du marketing, aucun aspect d'un projet n'est vraiment à négliger. Et c'est simple : l'album s'ouvre sur son tube ! C'est clair, net et précis que le morceau "Interstellaires" est LA perle de l'album. Le titre n'est pas sans rappeler un certain "XXL" et a le même pouvoir entêtant. Là encore il faut remonter assez loin dans la biographie de l'artiste pour y trouver un titre qui a marqué les esprits. "Interstellaires" a un refrain planant, galactique, où il fait bon se perdre. Il pourrait bien rejoindre l'équipe des tubes à la "Désenchantée" ou encore "California". Du bonheur pour les oreilles. Le voyage se poursuit dans les meilleures conditions lorsque nous arrivons sur "Stolen Car", en duo avec Sting. C'est le prodige The Avener qui fera renaitre ce -déjà- tube de Sting et trouvera la combinaison parfaite pour faire exploser ce titre mêlant sonorités orientales et pop à merveille. Une belle ouverture potentielle -autant pour le Dj que pour la chanteuse- sur le marché américain, pour la première fois de sa carrière. Au fond, dans un milieu interstellaire, l'ambition ne peut avoir de limites.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                           La construction du titre "A rebours" est intéressante, combinant les couplets parlés aux refrains chantés. Le contraste permet de donner du rythme à un morceau qui n'en a pas vraiment. Cela casse le côté ballade lancinante et permet d'arriver au bout du morceau sans trop de difficultés. Mylène a ce chic de toujours être sur le fil, sans jamais vraiment viser à côté. C'est le constat que nous ferons sur "C'est pas moi" où les synthétiseurs auraient pu avoir un côté ringard, mais finalement le refrain gonflé à renfort de sonorités plus rock aide à la préserver du hors-sujet. Il est marrant comme des images de live viennent à l'écoute de ces nouveaux titres, comme s'ils avaient été taillés pour la scène. Ce terrain de jeu favori pour l'artiste sera l'occasion d'y présenter de nouvelles chorégraphies pour donner toujours plus de reliefs à des titres qui s'y prêtent. Le voyage se met en pilote automatique quand nous arrivons sur la douce ballade "Insondables", le deuxième extrait de ce nouvel album. Pas vraiment le titre que nous retiendrons dans cet album, agréable, sans plus. Le morceau ne décolle pas vraiment et reste très monotone... ben alors Mylène, c'était sûrement pour nous obliger à refaire le plein de carburant avant de poursuivre le voyage.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Quand on parle de voyage, on arrive bien vite sur la planète Mylène. Dans "Love Song",l'artiste nous fait atterrir directement dans le refrain, histoire d'y mettre les deux oreilles dans le plat si on peut dire. En fait le morceau est marquant par l'absence de couplets, la chanteuse se contentant de répéter, tels des interludes, "Love Song, Love Song" entre deux refrains et ponts musicaux. Curieuse façon de construire un morceau mais après tout pourquoi pas se concentrer sur la partie qui fait mouche dans un bon morceau : son refrain ! "Pas d'access" ressemble un peu à "L'Âme-Stram-Gram" dans son côté rengaine entêtante. Très électronique et saccadée, la rythmique est efficace et nous plonge dans un univers qui sonne un peu à la Daft Punk. Encore des français, décidément la qualité rime avec bleu-blanc-rouge.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Le hic devait arriver et c'est dans "I want you to want me" que nous allons le trouver. Nous parlions d'ouverture sur le marché US un peu plus haut, et même si ce n'est pas la première fois que la chanteuse s'essaye à la langue de Shakespeare, ici la ballade avait clairement une vocation à être exploitée si le succès est au rendez-vous. Pourtant le morceau, en plus d'être d'un ennui sans nom, pèche par l'accent affreux de la chanteuse. Ce n'est pas vraiment la meilleure idée qu'elle ait eu, et le titre ne trouve vraiment pas faveur à nos yeux. Dommage pour l'ouverture américaine, il est en effet plus sûr de miser sur "Stolen Car" où le rythme l'emporte sur l'accent.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Qui dit voyage dans la galaxie dit forcément une escale par la station "Voie lactée". Comme nous sommes -la Terre- en son sein, et plus précisément à sa périphérie, il est difficile de connaître sa forme exacte. La chanteuse nous invite à l'imaginer, l'idéaliser, pour mieux s'y plonger. Comparée à des flocons d'air, de neiges en hiver qui fondent au printemps, la Voie lactée s'éveille sous nos yeux et nous délecte d'un parfum de douceur. C'est tout l'art de Mylène de nous susurrer des mots et de nous faire évader au fil des notes. Après la "Love Song", place à la "City of Love",vous avez dit raccord express avec le thème ? pas la révolution non plus dans ce titre, mais un refrain accrocheur où la voix haut perchée de l'artiste fait son effet. Elle a cette tessiture si particulière tel un violencelle en action, avec un côté aérien qu'on ne retrouve que chez elle. Ne cherchez pas mesdemoiselles, Mylène est unique, ce qui en fait une icône incontestée et indétrônable.

                                                                                                                                                                                                                                                                                 Après un tel voyage, il fallait bien le clôturer en douceur ! C'est le cas avec "Un jour ou l'autre", épique par sa musicalité, douce comptine rassurante par sa construction sur de vertigineuses envolées aiguës de l'artiste. Les instruments -violons et cornemuses- très présents dans le morceau apporte tout le côté aérien caractéristique des titres de Mylène. Le morceau s'achève sur la phrase "Retrouver un jour ou l'autre une étoile". Fin du voyage, atterrissage en douceur, déverrouillage de la porte opposée, vous êtes arrivés.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Vous le comprendrez en lisant notre analyse titre par titre de ce nouvel album : ce n'est pas la révolution ! Mais force est d'apprécier le projet dans son ensemble et de l'apprécier dans sa globalité. Mylène Farmer a compris depuis sa dernière tournée "Timeless 2013" -où elle proposait plus un concert qu'un show- qu'à 54 elle n'a donc plus l'énergie d'une jeune de 20 ans. Ses nouveaux titres sont donc construits dans cette logique, qu'au moment de leur retranscription sur scène - pour la tournée pressentie pour 2017- la chanteuse puisse les assurer autant dans l'énergie que pour le message délivré. L'album Interstellaires,s'apparente à un voyage musical où tous les styles se côtoient sans jamais tomber dans la surenchère de genres. L'artiste a su trouver le bon dosage pour délivrer un projet soigné et cohérent. Plus que jamais, Mylène Farmer incarne la classe à la française, l'élégance, la distinction, qu'il en devient difficile de s'attaquer à une si grande dame.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Et de là à pouvoir l'apprécier sur scène, c'est comme la nouvelle génération qui est passée à côté du king Michael Jackson,et qui s'en mord les doigts aujourd'hui. A l'époque actuelle il nous reste les monstres Farmer, Hallyday, pour la France,  ou Madonna à l'inter ; il serait dommage de louper nos dernières légendes sur scène, sauf à se "contenter" des jeunes pousses à la Stromae ou encore Christine and The Queens qui ont encore une longue route avant l'accès au Mont Olympe.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Surtout que Mylène est une bête de scène !