C’est au coeur du XIVème arrondissement, au 17 rue de la Gaîté, qu’existe un petit bout d’Italie à Paris : le théâtre de la Comédie Italienne est le seul lieu de la capitale à faire vivre la tradition ancestrale de la commedia dell’arte. Son inimitable façade baroque bleu cyan révèle une histoire des plus insolites…

C’est en 1980 qu’un commissariat de police proche de la Tour Montparnasse est remplacé par un petit théâtre de 100 places seulement, à l’initiative de d’Attilio Maggiulli, ancien collaborateur d’Ariane Mouchkine, formé à Milan. Si la façade affiche « depuis 1974 » c’est parce que le premier Teatrino Italiano fut fondé au 15 rue du Maine à cette date, avant de déménager en 1980 rue de la Gaîté, « la rue des théâtres » .

                                                                                                                                                                         Avec ses colonnes style baroque, ses représentations d’anges que beaucoup qualifieraient de kitsch, on peut dire que ce petit théâtre pas comme les autres détonne dans le paysage ! Par le passé, sa façade fut aussi rouge, ou aux couleurs du costume du célèbre personnage d’Arlequin…

La façade du théâtre s’est métamorphosée au fil des années, au gré des envies du propriétaire.

                                                                                                                                                                    Une phrase orne également la façade : « cadtigat ridendo mores » une expression latine signifiant « il corrige la morale par le ridicule« . Une belle métaphore de la fonction théâtrale de la comédie !

                                                                                                                                                                        Seul théâtre italien de France, le théâtre de la Comédie italienne programme exclusivement des pièces d’auteurs italiens classiques et contemporains. Goldoni, Gherardi, Riccoboni … Faisant face à des difficultés financières depuis le début des années 2010, le théâtre de la Comédie Italienne et son fantasque directeur sont contraints aujourd’hui de louer les lieux pour des événements culturels.  

Construite en 1823 pour rivaliser avec la célèbre Galerie Vivienne, la jolie Galerie Colbert ne sortira jamais vraiment de l’ombre de sa voisine. Pourtant, elle jouit d’un cadre assez exceptionnel et d’un style unique en son genre qui nous transportent dans le temps.

                                                                                                                                                                  Les passages couverts de Paris sont aujourd’hui iconiques, charmants, ils possèdent tous une « spécialité ». Ainsi, à titre d’exemple, le passage des Princes est consacré aux jeux et jouets, le passage des Panoramas est historiquement associé aux boutiques de timbres et le passage Verdeau accueille, lui, de nombreux antiquaires. Quant à la Galerie Colbert, c’est le plus culturel des passages de Paris, en témoignent les institutions qu’il abrite. Détenue par la Bibliothèque nationale de France, la galerie est en effet peuplée d’organisations liées à l’histoire de l’art et au patrimoine culturel.

                                                                                                                                                                           La galerie Colbert détient donc la particularité d’être la seule de son genre à ne pas abriter de boutiques. Cela participe assurément à son charme envoutant, tout comme sa majestueuse rotonde surmontée d’une coupole de verre. Cette dernière attire les foules, au même titre que la brasserie « Le Grand Colbert », au style Art Déco si emblématique…

                                                                                                                                                                      Le concept : 20 personnes ont payé 40 euros pour manger des oeufs durs, des chips et du poulet recouverts de feuilles d’or.

                                                                                                                                                                                        Frédérique Lecerf organise ces dîners d’or depuis 15 ans :

                                                                                                                                                            « On va se poser tout au long du dîner cette question, explique-t-elle. Manger de l’or, pourquoi, où va-t-il disparaître, comment… Toute la production de l’oeuvre disparaît et va retourner au compost, à la terre. »

                                                                                                                                                                                    Objectif : vivre une expérience sensorielle, participer à une performance d’art contemporain.

                                                                                                                                                               « Ca n’a pas vraiment de goût. C’est décadent sous cette forme. Je veux dire, alors qu’il y a des gens qui meurent de faim dans le monde, je mange de l’or », explique une convive venue de Californie.

                                                                                                                                                                                                Manger de l’or fait toujours désordre : En janvier à Dubaï, le footballeur Franck Ribery avait créé la polémique en mangeant une entrecôte recouverte d’or.

                                                                                                                                                                                           Au 16ème siècle Diane de Poitiers avalait quotidiennement de l’or, réputé pour être une source de jouvence. Elle en est morte, intoxiquée par le précieux métal.

                                                                                                                                                                                                                                                (Source : Euronews)