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Bagne

Publié à 14:33 par dessinsagogo55 Tags : sur saint base coup femmes center centre france mer belle coeur argent divers nature centerblog monde

Le bagne est un établissement pénitentiaire dédié aux travaux forcés. Toutefois, tous les bagnards ne sont pas condamnés aux travaux forcés. Les bagnes coloniaux français sont abolis en 1938.

Bagnard, du bagne de Toulon (Musée du Bagne, Fort Balaguier, Toulon)

L'origine du mot « bagne » vient de l'italien bagno, qui était le nom d'anciens « bains publics » à Constantinople, reconvertis en « prison d'esclaves ».

En France, l'utilisation des condamnés comme rameurs sur les galères royales semble remonter à Jacques Coeur au XVe siècle. Les galères de France, ayant à leur tête un Général des galères indépendant de l'Amiral de France et servies par un corps spécial, eurent dès l'origine leur base à Marseille ; c'est à Marseille que se trouvèrent jusqu'au milieu du XVIIIe siècle toutes les installations du Bagne. Quand les galères séjournaient à Toulon, les rameurs restaient en général à leur bord. Mais en 1748, Louis XV décréta la suppression du Corps des Galères et le rattachement de celles-ci à la Marine Royale.
Toulon devint ainsi la base des galères qui quittèrent définitivement Marseille, dont le Bagne fut supprimé. Toulon dut dès lors loger les forçats. On le fit d'abord sur les galères auxquelles on adjoignit des vaisseaux qui prirent le nom de bagne flottants ; puis il fallut procéder à des installations à terre. A la fin du XVIIIe siècle, on ne construisit plus de galères mais on continuait à envoyer des forçats à Toulon. Il y en avait environ 3 000. Ces forçats ne faisaient plus office de rameurs ; on les employait à des travaux de force, de terrassement, de construction, dans l'Arsenal et même en ville. L'habillement des bagnards, composé d'un bonnet et d'un habit, avait une couleur différente suivant la nature et le motif de leur condamnation. Sous l'ancien Régime, ils étaient marqués au fer rouge. On encerclait un de leurs pieds d'un anneau muni d'un bout de chaîne permettant de les immobiliser. Les plus "durs" étaient enchaînés deux à deux ; le boulet au pied constituait une punition disciplinaire avec la bastonnade à coups de corde. Ces châtiments s'adoucirent progressivement. La nourriture qui comportait peu de viande et une ration de vin pour les travailleurs était surtout à base de légumes secs, d'où le nom de "gourgane" (« fèves » en provençal) qu'ils donnaient à leurs gardes-chiourme.
L'état sanitaire n'était guère brillant, de sorte que, dès le début, on avait dû se préoccuper de loger les malades à terre et d'aménager un hôpital du Bagne. Celui-ci fut installé en 1777 dans les casemates du rempart Sud-Est de la Darse Vauban, où des constructions supplémentaires furent édifiées, adossées au rempart. Puis l'hôpital se transporta en 1797 dans un immense bâtiment de 200 mètres de long, orienté Nord-Sud, construit en 1783 le long du quai Ouest de la Vieille Darse, appelé « Grand Rang ». Ce bâtiment avait un vaste rez-de-chaussée voûté à trois travées ; l'hôpital occupa le 1er étage. Deux tours d'angle carrées à toit pyramidal le terminaient au Nord et au Sud ; dans celle du Nord fut installée la Chapelle des Forçats. Le reste du bâtiment était occupé par les Services Administratifs. Quant aux forçats valides, on les avait logés là où se trouvait antérieurement l'hôpital ; mais en 1814, ils furent installés dans un bâtiment Est-Ouest de 115 mètres de long, perpendiculaire à l'hôpital, bâti en 1783 sur le quai Sud-Ouest de la Vieille Darse, entre la Chaîne Vieille de la passe et le Grand Rang. Près de là se trouvait amarré un navire dit "Amiral" qui gardait la passe et tirait le coup de canon du matin et du soir.

Dès le début du Second Empire, la suppression des bagnes des ports militaires, jugés à la fois peu désirables et peu rentables, avait été envisagée mais elle ne fut effective que le jour où les bagnes de Cayenne et de Nouméa furent prêts à recevoir tous les condamnés. C'est en 1873 que le bagne de Toulon cessa d'exister. Ses bâtiments furent répartis entre divers services militaires, en particulier ceux de la défense du littoral ; on y vit le Centre d'études de la Marine, l'Artillerie de côte, etc. Ils survécurent jusqu'en 1944 où ils subirent alors une destruction presque totale. Actuellement, des locaux occupés par les bagnards, il ne subsiste qu'un bâtiment appuyé sur un fragment de l'ancien rempart sud-est de la Darse Vauban, conservé à titre de souvenir ; ce bâtiment est utilisé comme restaurant pour le personnel de l'Arsenal.
En 1836 le Bagne de Toulon comptait 4 305 détenus, 1 193 condamnés à perpétuité, 174 à plus de vingt ans, 382 entre seize et vingt ans, 387 entre onze et quinze ans, 1 469 entre cinq et dix ans et 700 à moins de cinq ans. De nombreux bagnards célèbres y sejournèrent dont Vidocq en 1799, Marie Lafarge en 1840, l'imposteur Coignard, quant à Jean Valjean, il ne fut que le fruit de l'imagination de Victor Hugo.

Bagnes français

Congé délivré à un forçat libéré de Lorient en mars 1810 l'autorisant à se rendre dans sa commune et à se présenter au commissaire de police en application du décret impérial du 17 juillet 1806.

Métropole

pénitencier militaire d'Albertville (Albertville)
Bagne de Brest (Brest)
Bagne de Lorient (Lorient)
Bagne de Nîmes (Nîmes)
Bagne du Havre (Le Havre)
Bagne de Cherbourg (Cherbourg)
Bagne de Nice (Nice)
Bagne de Rochefort (Rochefort)
Bagne de l'île de Ré (Saint-Martin-de-Ré)
Bagne de Tatihou (Saint-Vaast-la-Hougue)
Bagne de Toulon (Toulon)
Bagne de Belle-Île-en-Mer (Belle-Île-en-Mer)

Outre-mer

Guyane française

On ne parle que d'un seul bagne de la Guyane française mais il se compose de plusieurs camps et pénitenciers :
Bagne de Cayenne (Cayenne)
Bagne des Îles du Salut
Bagne de Mana (ou bagne des femmes)
Bagne de Saint-Laurent-du-Maroni (Saint-Laurent-du-Maroni et Saint-Jean-du-Maroni)
Camp Charvein (dit "Camp de la Mort")
Camp Crique Anguille (Montsinéry-Tonnegrande)
Camp des Hattes
Camp du kilomètre quarante
Camp de l'Îlet Saint Louis
Camp de la Montagne d'Argent
Camp de Saint Augustin
Camp de Sainte Anne
Camp de Sainte Marguerite
Camp de Sainte Marie
Camp de Saint Georges
Camp de Saint Jean
Camp de Saint Maurice
Camp de Saint Philippe
Camp de Saint Pierre
Camp de Sparouine
Camp des Malgaches
Camp d'Organabo
Camp Godebert
Camp La Forestière
Camp Saut du Tigre
Nouveau Camp
Pénitencier de l'Îlet la Mère
Pénitencier de Kourou (Kourou)
Plusieurs pénitenciers flottants se trouvaient au large de Cayenne et Kourou et se nommaient La Chimère, Le Grondeur et La Truite.

Nouvelle-Calédonie

Bagne de Nouvelle-Calédonie
Bagne de Nouméa (Nouméa)
Bagne de l'île des Pins
Indochine[modifier]
Bagne de Poulo Condor

Madagascar

Bagne de Nosy Lava

Bagnes militaires

L'armée française crée également des bagnes militaires destinés aux fortes têtes et au service militaire des condamnés de droit commun :
Bagne de Tataouine (Tataouine, Tunisie)
Bagne de Biribi (Algérie)

Monde : France

Belladonna

Publié à 14:32 par dessinsagogo55 Tags : center sommaire blog belladonna centerblog sur merci place jeux chez belle mode femme amis photos internet fille air femmes 2010 annonce cadre you enfant film livre

Belladonna est le nom de scène d'une actrice, réalisatrice et productrice de films pornographiques. Elle a été récompensée de nombreuses fois au cours de sa carrière. Elle est souvent désignée comme étant la "reine du hardcore" et joue dans le style Alt porn.

Belladonna, de son nom patronymique Michelle Anne Sinclair est née le 21 mai 1981 à Biloxi, Mississipi, États-Unis. Elle grandit à Magna (Utah, États-Unis) dans un foyer mormon. Son père est un ancien capitaine de l'U.S. Air Force et un ancien évêque mormon.
Elle est la seconde d'une fratrie de sept et a des ascendants allemands, écossais et Cherokee.
Elle connaît son premier flirt à l'âge de 12 ans, se fait tatouer pour la première fois à 13 et a un premier rapport sexuel à 14. C'est à 15 ans qu'elle abandonne ses études secondaires et quitte le foyer familial. Elle vit dans l'Utah pendant un certain temps et travaille pour 7-Eleven, Victoria's Secret, Seers et Subway.
Après s'être fiancée à l'acteur de films pornographiques Nacho Vidal, Belladonna épouse Aiden Kelly le 11 avril 2004 à Las Vegas, Nevada. Elle accouche d'une fille prénommée Myla le 11 janvier 2005. Elle en est très fière et publie des photos de la mère et son enfant sur son site Internet.
Ses centres d'intérêt sont: le yoga, le jardinage, le cinéma, le chant, les jeux vidéo, la pisciculture en aquarium, la cuisine, les voyages et le plein air.
Elle a un penchant pour le fétichisme, notamment pour le fétichisme du pied féminin, ce qui est rare chez une femme. En effet, elle adore cette partie du corps. Elle a joué dans de nombreux films et a participé à de nombreux sites (photos et vidéos) sur le fétichisme du pied féminin.

Belladonna exerce la profession de stripteaseuse pour une boîte de l'Utah lorsqu'un de ses amis la présente à un chasseur de talents venu lui rendre visite. Belladonna prend l'avion pour Los Angeles dès le lendemain.
L'actrice choisit son pseudonyme en partie du nom d'un ami, Bella, qu'elle a connu pendant son séjour dans l'Utah. Ultérieurement, un agent lui suggère Bella Donna qui signifie belle femme en italien.
Belladonna ne tarde pas à poser dévêtue comme mannequin de charme. Sa motivation est surtout d'ordre financière. C'est un échec. Elle se tourne alors vers le film pornographique. Sa carrière commence en 2000 avec Real Sex Magazine de Bill Whitrock. Elle est âgée de 18 ans et a Chris Cannon pour partenaire. A cette occasion, elle tourne une scène de sodomie et doit uriner sur son partenaire.

Un des films dont elle est l'interprète à ses débuts montre Sinclair en prison se livrant à une scène de sexe brutale avec douze partenaires. Elle a tourné depuis plus de 250 films pornographiques dont Service Animals 6 & 7, She-Male Domination Nation, Jenna Loves Bella, Back 2 Evil, Weapons of Ass Destruction, et Fashionistas Safado: The Challenge. On peut la voir dans Fashionistas, un film BDSM plusieurs fois primé dont le réalisateur John Stagliano la décrit comme « "a woman with the most incredible sexual abilities I've ever seen."».
Outre Stagliano, Belladonna a fréquemment été dirigée par Nacho Vidal, Jules Jordan et Rocco Siffredi. En 2003 elle signe un contrat avec les studios Sinéplex dont elle sera ultérieurement une des réalisatrices.
En juin 2010, elle annonce qu'elle sera une des actrices du film d'horreur intitulé Stripped.

En 2003, Belladonna fait ses débuts de réalisatrice pour Evil Angel avec la vidéo Evil Pink. Elle a depuis réalisé et interprété de nombreuses séries telles que Fetish Fanatic, Dark Meat, No Warning, Odd Jobs, Belladonna's Butthole Whores, Foot Soldiers, Girl Train, Manhandled, Fucking Girls, Evil Pink, Cock Happy et My Ass Is Haunted. Ses réalisations sont, pour la plupart, de la pornographie gonzo.

Belladonna décide de s'éloigner de la scène en raison d'un herpès génital qui aurait été découvert en 2002 et dont elle craint qu'il ne contamine d'autres personnes. Bien que le diagnostic ait été infirmé par la suite (parlant de simples rougeurs), elle a préféré prendre une semi-retraite.

D'après son blog en 2008, Belladonna a repris son activité et a interprété nombre de scènes pornographiques. Elle parait dans Pirates 2, une série de Digital Playground qui a figuré au top des ventes de DVD ainsi que dans PG Porn, un film du réalisateur James Gunn.

Lors d'un entretien journalistique accordé au City Weekly de Salt Lake, Belladonna exprime des regrets au sujet de certains aspects de sa carrière pornographique, en particulier sur sa rapide notoriété due au fait qu'elle interprète des scènes que bien d'autres acteurs qualifient d'extrêmes ou de tabous. Elle apparaît souvent dans des films où la sodomie est le thème principal. En 2010 elle remporte un double award ainsi qu' une premiere place au podium grâce à des scènes ou elle exécute notamment des doubles pénétrations anales, comme la scène culte où les pénétrants sont Brandon Iron et Lexington Steele. Elle est aussi connue comme détentrice du record de la gorge profonde, arrivant à prendre la totalité du pénis de Lexington Steele dans sa bouche soit près de 30 centimètres en érection. Belladonna fait partie du trio pornographique composé de Brandon Iron et Julie Night. Elle déplore le manque de conseils venant d'actrices plus expérimentées. Elle avoue avoir traversé une longue période dépressive et s'être adonnée à une forte consommation de marijuana. Lors de cette même interview, l'actrice a insisté sur le fait qu'elle assumait la totalité de ses décisions et qu'elle n'avait jamais été forcée de jouer un rôle.

En 2008, interviewée par la revue Hot Vidéo à l'occasion d'un salon à Los Angeles, elle admet avoir testé beaucoup de choses dans la pornographie gonzo excepté les scènes de bukkake. Elle avoue aussi vouloir se lancer dans la chanson ou la mode vestimentaire "non porno".

Belladonna possède maintenant ses propres studios, Belladonna Entertainment, qu'elle gère avec son partenaire et conjoint Aiden Kelly. Elle produit des vidéos sous les marques Belladonna Entertainment et Deadly Nightshade Productions; toutes les deux distribuées par Evil Angel. Sa première réalisation pour Evil Angel s'intitule Evil Pink et paraît en 2003.

Sa carrière a été suivie pendant deux ans par une équipe de la chaîne de télévision ABC Television. Le point culminant a été l'entretien avec la journaliste Diane Sawyer en janvier 2003 où elle parle de la pornographie dans le cadre de l'émission Primetime Thursday. Belladonna a fondu en larmes lorsque la journaliste a abordé le fait que l'actrice aurait contracté une MST à Chlamidiæ. La publicité autour de cette affaire a relancé la carrière de Belladonna.

L'interview a depuis été utilisée par les associations anti-pornographie comme un exemple pour leur affirmation que la pornographie est l'exploitation des femmes qui l'interprètent. Belladonna demeure cependant une actrice prolifique dans cette activité et, par la suite clame haut et fort qu'il n'a jamais été question pour elle de faire le procès de la pornographie. Lorsqu'il est demandé si elle avait été contente de la façon dont l'interview s'est déroulée, elle a répondu:
« I am not happy about Primetime but I would love to see the whole story air one day so everyone can see how much I had to say that was FOR the porn industry. If you know me you know that I LOVED shooting !, »
. Plusieurs personnes travaillant dans l'industrie de la pornographie se sont élevées contre ses commentaires lors du programme télévisé si bien que lorsque ABC la recontacte pour une donner suite à l'interview, elle a refusé en disant:
« No thank you. I don't want to be embarrassed again. »

Belladonna a paru plusieurs fois au cours du programmes de téléréalité Family Business qui s'interesse à l'acteur/réalisateur de films pornographiques Adam Glasser alias "Seymore Butts". En 2004, elle est l'une des actrices du X à être photographiée par Timothy Greenfield-Sanders pour un coffee table book intitulé XXX: 30 Porn-Star Portraits traitant de l'industrie pornographique. Elle figure également dans le documentaire Thinking XXX de HBO relatant le pourquoi du livre.

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Ben-Hur (film, 1925)

Publié à 14:31 par dessinsagogo55 Tags : center affiche centerblog course sur chevaux roman argent musique film merci

Affiche du film Ben-Hur sorti en 1925

Ben-Hur ou sous son titre long Ben-Hur: A Tale of the Christ est un film américain de Fred Niblo, sorti en 1925.
C'est la deuxième adaptation du célèbre roman de Lew Wallace : Ben-Hur

Judah Ben-Hur est condamné ainsi que sa famille par son ami Messala, pour avoir refusé de collaborer avec l'occupant romain. Il sera adopté par un soldat romain, Quintus Arrius.
Il se retrouveront au cirque lors d'une course de char. Au départ de la course, Messala arrive avec un char équipé de longues pointes. La course est acharnée, Messala étant le plus menaçant. Il oblige Ben-Hur à se livrer à différents exploits pour rester debout sur son char.
Suite à un accrochage violent entre leurs deux chars, Messala tombe, est piétiné par ses propres chevaux et les chevaux des autres chars. Ben-Hur gagne la course.
Esther retrouvera la sœur et la mère de Ben Hur qui sont, hélas, atteintes par la lèpre, maladie incurable à l'époque, mais elles seront guéries grâce un miracle de Jésus lors de sa crucifixion.

Fiche technique

Titre : Ben Hur
Titre long :Ben-Hur: A Tale of the Christ
Réalisation : Fred Niblo
Scénario : Carey Wilson, Bess Meredyth, d'après le roman de Lew Wallace.
Photographie : René Guissart, Karl Struss, Clyde De Vinna, Percy Hilburn
Décors : Cedric Gibbons, Horace Jackson, Camillo Mastrocinque, A. Arnold Gillepsie et (non-crédité) Edwin B. Willis
Montage : Lloyd Nosler
Format : noir et blanc (quelques scènes coloriées) - Son : muet
Durée : environ 3.600 m (2h05)
Budget : 3,9 millions US$
Date de sortie : 1925

Distribution

Ramón Novarro : Judah Ben-Hur
Francis X. Bushman : Messala
May McAvoy : Esther
Betty Bronson : Mary
Claire McDowell : princesse d'Hur
Kathleen Key : Tirzah
Carmel Myers : Iras
Nigel De Brulier : Simonidès
Mitchell Lewis : Sheik Ilderim
Leo White : Sanballat
Frank Currier : Quintus Arrius
Charles Belcher : Balthazar
Dale Fuller : Amrah
Winter Hall : Joseph
Gary Cooper : ?
Marion Davies : ?
Douglas Fairbanks: ?
Clark Gable : ?
John Gilbert : ?
Lillian Gish : ?
Myrna Loy : ?
Mary Pickford : ?

Autour du film

Le tournage a commencé sous la direction de Charles Brandin. L'acteur Georges Walsh qui jouait le rôle de Ben Hur fut remplacé par Ramon Novarro. La scène de char fut filmée par 42 caméras dont certaines au ras du sol. Plus de 60 000 m de pellicule furent utilisés pour cette scène dont le montage final ne conservera que 229 m !
Le film fut un succès dans les salles mais, en devant reverser 50% des recettes à la famille de Lew Wallace, la Metro-Goldwyn-Mayer perdit de l'argent.
Une version sonorisée avec musique originale composée par William Axt et David Mendoza et effets sonores est sortie en 1931.
Le principal remake du film a été tourné en 1959 : Ben-Hur (film, 1959)

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Billy Idol

Publié à 14:30 par dessinsagogo55 Tags : platine center amour sur bretagne rock jeune love blog sommaire film mort musique monde centerblog

Billy Idol, de son vrai nom William Michael Albert Broad, né le 30 novembre 1955 à Stanmore dans le Middlesex en Grande-Bretagne, est un chanteur rock britannique. Il a fondé le groupe Generation X, et joué de la guitare au sein de Chelsea, alors considérés comme étant des groupes punk-rock.

À l'âge de 2 ans, sa famille débarque aux États-Unis, à Long Island (New York) pour y vivre le rêve américain. La famille rejoint le Royaume-Uni quatre ans plus tard. Billy en gardera un bon souvenir de voitures et de musiques. Il a une sœur prénommée Jane.

Il vit actuellement à Los Angeles dans les hauteurs de Hollywood. Son catalogue contient trois albums d'or, trois de platine et un double album de platine. Il émerge sur la scène musicale avec son premier groupe qui s'appelait The Rockettes. Son surnom de Idol lui vient d'un de ses enseignants qui le traitait de fainéant « Idle » (se prononce comme Idol en fait).

En 1976, le jeune Idol quitte l'Université de Sussex pour rejoindre le mouvement punk et plus particulièrement le groupe Bromley Contingent. Chacun des membres de Bromley Contingent finit par monter son propre groupe et Billy Idol fonde Generation X avec Tony James.

C'est après le 3e album de Generation X (son groupe punk anglais) et alors que la vague punk est en train de s'essouffler qu'il décide de partir aux États-Unis pour tenter une aventure solo. Sa rencontre avec Steve Stevens, guitariste, lui rapportera d'énormes succès.

Generation X se sépare en 1981 après 3 albums. Billy Idol part pour New York et rencontre Bill Aucoin, le producteur de Kiss, groupe de hard rock qui rencontre un énorme succès aux États-Unis. Son premier album éponyme sort en 1982 et reste deux ans dans les charts grâce entre autres au titre White wedding. Cependant, c'est son deuxième album Rebel yell qui lui ouvre les portes de la notoriété avec plus de deux millions d'exemplaires vendus. Deux albums suivent, Whiplash smile en 1986 et Charmed life en 1990.
La même année, un grave accident de moto l'obligera à rester au lit pendant près de 6 mois. On le voit d'ailleurs boiter dans le film The Doors d'Oliver Stone.

En 1993, Billy Idol connaît son premier échec commercial avec Cyberpunk, délire techno-rock réalisé après avoir participé à une partie de jeu de rôle du même nom Cyberpunk. L'album recevra néanmoins de très bonnes critiques de la part d'une nouvelle clientèle, les « rôlistes » du jeu de rôle cyberpunk pour son ambiance très proche du jeu permettant ainsi de faire tourner l'album durant les parties. L'année suivante, il frôle la mort suite à une overdose. Il reste discret jusqu'en 1998 où il fait une apparition dans le film The Wedding Singer. Trois ans plus tard, Billy Idol sort une compilation.

Billy Idol en 2003.

Discographie

Albums
1981 : Don't Stop (ep)
1982 : Billy Idol
1984 : Rebel Yell
1985 : Vital Idol
1986 : Whiplash Smile
1988 : Idol Songs: 11 of the Best
1990 : Charmed Life
1993 : Cyberpunk
1999 : Rebel Yell : Expanded
2001 : Greatest Hits
2002 : VH1's Storytellers
2003 : Essential Billy Idol
2005 : Devil's Playground
2006 : Happy Holidays
2008 : The Very Best Of Billy Idol : Idolize Yourself

Singles

Dancing with Myself (1/1981) (reprise)
Mony Mony (9/1981) (reprise)
Hot In The City (8/1982)
White Wedding (10/1982)
White Wedding (réédition) (9/1983 - IDOL 1)
Rebel Yell (1/1984 - IDOL 2)
Eyes Without a Face (6/1984 - IDOL 3)
Flesh for Fantasy (9/1984 - IDOL 4)
White Wedding (réédition Vital Idol) (6/1985 - IDOL 5)
Rebel Yell (réédition) (9/1985 - IDOL 6)
To Be a Lover (9/1986 - IDOL 8)
Don't Need a Gun (2/1987 - IDOL 9)
Sweet Sixteen (5/1987 - IDOL 10)
Mony Mony (Live) (10/1987 - IDOL 11)
Hot in the City (Remix) (1/1988 - IDOL 12)
Catch My Fall (8/1988 - IDOL 13)
Cradle of Love (4/1990 - IDOL 14)
L.A. Woman (8/1990 - IDOL 15)
Prodigal Blues (1990 - IDOL 16)
Shock to the System (1993)
Heroin (1993)
Speed (1994)
Scream (2005)
In the Summer Time (2006)
John Wayne (2008)

Son look de punk blond platine en cuir noir a inspiré le personnage de Spike dans la série télévisée Buffy contre les vampires. En fait, Spike raconte à tout le monde que c'est Billy Idol qui lui a volé son look. - « Spike » est le nom donné à la coiffure des punks sans crête.
Billy Idol joue son propre rôle dans le film de Frank Coraci, Wedding Singer.
La musique Dancing with Myself passe dans le film l'amour ne s'achète pas pendant une fête.
Le morceau White Wedding est diffusé sur la radio K-DST, dans le jeu vidéo GTA San Andreas.

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Binnie Barnes

Publié à 14:27 par dessinsagogo55 Tags : voyage noel dessous belle amour musique hiver love anges actrice sur vie center

Charles Laughton (Henry VIII) et Binnie Barnes (Catherine Howard) dansLa Vie privée d'Henry VIII (1933)

Binnie Barnes est une actrice d'origine anglaise, naturalisée américaine, néeGittel Enoyce Barnes à Islington (District du Grand Londres, Angleterre,Royaume-Uni) le 25 mars 1903, décédée à Beverly Hills (Californie, États-Unis) le 27 juillet 1998.

Au cinéma, Binnie Barnes apparaît dans plus de soixante-dix films américainsou britanniques, de 1931 à 1954, avant trois ultimes prestations en 1966, 1968et 1973. À la télévision, elle participe à quatre séries, entre 1951 et 1966.
Au théâtre, elle est figurante dans une revue de 1928, avant de débuter véritablement à Londres en 1929, aux côtés de Charles Laughton, dans lapièce The Silver Tassie de Seán O'Casey. Elle joue également par la suite dans des comédies musicales (voir ci-dessous).
Une étoile lui est dédiée sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.

Filmographie partielle

Binnie Barnes dans Pavillon noir (1945)

Comme actrice, sauf mention contraire
1931 : Night in Montmartre de Leslie S. Hiscott
1932 : The Last Coupon de Frank Launder
1933 : La Vie privée d'Henry VIII (The Private Life of Henry VIII.) d'Alexander Korda
1933 : Taxi to Paradise d'Adrian Brunel
1934 : La Vie privée de Don Juan (The Private Life of Don Juan) d'Alexander Korda
1935 : La Fiesta de Santa Barbara de Louis Lewyn (court métrage)
1935 : Diamond Jim, le milliardaire (Diamond Jim) d'A. Edward Sutherland
1935 : Code secret (Rendezvous) de William K. Howard et Sam Wood
1936 : Magnificent Brute de John G. Blystone
1936 : La Petite Provinciale (Small Town Girl) de William A. Wellman
1936 : Trois jeunes filles à la page (Three Smart Girls) d'Henry Koster
1936 : Le Dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) de George B. Seitz
1936 : L'Or maudit (Sutter's Gold) de James Cruze
1937 : Le Règne de la joie (Broadway Melody of 1938) de Roy Del Ruth
1938 : Le Divorce de Lady X (The Divorce of Lady X) de Tim Whelan
1938 : Les Aventures de Marco Polo (The Adventures of Marco Polo) d'Archie Mayo
1938 : Vacances (Holiday) de George Cukor
1938 : Trois souris aveugles (Three Blind Mice) de William A. Seiter
1938 : Adieu pour toujours (Always Goodbye) de Sidney Lanfield
1938 : La Belle de Mexico (Tropic Holiday) de Theodore Reed
1938 : l'Île des angoisses (Gateway) d'Alfred L. Werker
1939 : Wife, Husband and Friend de Gregory Ratoff
1939 : Dîner d'affaires (Day-Time Wife) de Gregory Ratoff
1939 : Les Trois Louf'quetaires (The Three Musketeers) d'Allan Dwan
1939 : L'Aigle des frontières (Frontier Marshall) d'Allan Dwan
1939 : L'Irrésistible Monsieur Bob (Man about Town) de Mark Sandrich
1940 : La Mariée célibataire (This Thing called Love) d'Alexander Hall
1940 : Voyage sans retour ('Til we met again) d'Edmund Goulding et Anatole Litvak
1941 : Angels with broken Wings de Bernard Vorhaus
1941 : La Folle Alouette (Skylark) de Mark Sandrich
1941 : Three Girls about Town de Leigh Jason
1942 : I Married an Angel de W.S. Van Dyke
1942 : Sacramento (In Old California) de William C. McGann
1943 : Les Héros du Pacifique (The Man from Down under) de Robert Z. Leonard
1944 : Barbary Coast Gent de Roy Del Ruth
1945 : Pavillon noir (The Spanish Main) de Frank Borzage
1945 : La Cinquième Chaise (It's in the Bag !) de Richard Wallace
1946 : Deux nigauds dans le manoir hanté (The Time of their Lives) de Charles Barton
1947 : Quand vient l'hiver (If Winter comes) de Victor Saville
1948 : Le Bourgeois téméraire (The Dude goes West) de Kurt Neumann
1949 : Mon véritable amour (My Own True Love) de Compton Bennett
1949 : Les Pirates de Capri (I pirati di Capri) de Edgar G. Ulmer et Giuseppe Maria Scotese
1950 : À l'ombre de l'aigle (Shadow of the Eagle) de Sidney Salkow
1953 : Pages galantes de Boccace (Decameron Nights) d'Hugo Fregonese
1954 : La rousse mène l'enquête (Malaga) de Richard Sale
1956 : Thunderstorm de John Guillermin (comme productrice, pour la seule fois à ce titre)
1966 : Le Dortoir des anges (The Trouble with Angels) d'Ida Lupino

Théâtre (à Londres)
1928 : Charlot's Revue of 1928, revue produite par André Charlot (figuration, comme "chorus girl")
1929 : The Silver Tassie, pièce de Seán O'Casey, avec Charles Laughton
1930 : Little Tommy Tucker, comédie musicale, musique de Vivian Ellis, lyrics de Desmond Carter, livret de Caswell Garth (adaptée au cinéma en 1931, sous le titre Out of the Blue, réalisation de J.O.C. Orton et Gene Gerrard, avec Binnie Barnes)
1931 : Cavalcade, comédie musicale, musique et lyrics de Noel Coward et autres, livret de N. Coward, avec Mary Clare, John Mills, Una O'Connor

Bon Jovi

Publié à 14:25 par dessinsagogo55 Tags : extrait rock concours aimer éléments jeune tube you musique histoire monde vie blog center sur maison centerblog

Bon Jovi est un groupe de rock américain formé en 1983 dans le New Jersey. Son nom provient de celui du leader et chanteur principal, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi, Jr.).
Le groupe a eu beaucoup de succès dans les années 1980, et reste la référence phare du glam metal de la fin des années 80, en étant l'un des plus gros vendeurs de disques de l'époque et l'un des groupes accomplissant les tournées mondiales les plus imposantes, notamment en termes de nombre de dates. Il a montré une plus grande longévité que les autres groupes de cette période dite "Hair Metal" en mélangeant des éléments de hard, de metal, de roots, de blues, de folk et de pop, enrichissant sa musique sur le plan artistique et sonore, et se fabriquant ainsi un succès commercial qui dure jusqu'à aujourd'hui. Bon Jovi est l'un des rares groupes à avoir survécu à la vague grunge et alternative du début des années 90, faisant même en Europe un triomphe aussi important, si ce n'est plus, que les représentants du mouvement alternatif et Brit Pop de l'époque.
Bon Jovi a vendu plus de 33 millions d'albums aux États-Unis et près de 130 millions d'albums dans le monde. On estime que les membres du groupe ont fait 2700 concerts au cours de leur carrière, notamment dans les principales villes d'Asie, d'Europe, d'Australie, du Canada et d'Amérique du Sud, en plus d'un très grand nombre de spectacles aux États-Unis. L'album Slippery When Wet demeure l'un des disques les plus vendus de l'histoire du rock avec un total de 30 millions d'exemplaires écoulés à travers le monde à l'heure actuelle. Quant au New Jersey Tour 88-90, il s'agit d'une des plus grandes tournées mondiales de l'histoire du hard rock avec 240 dates données en 17 mois dans 22 pays, dont l'Union Soviétique.

Le chanteur principal Jon Bon Jovi a commencé à jouer du piano et de la guitare à l'âge de 13 ans, jouant des chansons d'Elton John. Au même âge, il a fondé son premier groupe : Raze. À 16 ans, Bon Jovi a rencontré David Bryan à l'école Sayreville War Memorial High School et ils ont fondé ensemble un groupe de R&B, nommé Atlantic City Expressway. Malgré leur jeune âge, ils ont joué dans différents clubs du New Jersey. Encore adolescent, Jon Bon Jovi a joué dans le groupe John Bongiovi and the Wild Ones, tournant dans des clubs du New Jersey et assurant la première partie d'artistes plus connus de la région.
À 17 ans, il obtient un emploi au studio d'enregistrement dont son cousin Tony Bongiovi est le copropriétaire, les Power Station Studios situés à Manhattan. Jon y a enregistré de nombreuses démos (dont une produite par Billy Squier) et les a envoyées à beaucoup de maisons de disques – mais n'arriva pas à se faire entendre. Ces démos sont finalement sorties sous le nom Power Station Years.
À 18 ans, Jon Bon Jovi a connu sa première expérience d'enregistrement de disque, en chantant la chanson R2-D2 We Wish You a Merry Christmas écrite par Meco Monardo et Daniel Oriolo sur un album de Noël dans l'univers Star Wars, Christmas in the Stars, produit par Tony Bongiovi aux studios Power Station. Ce titre figurera en face B du single What Can You Get A Wookie For Christmas (When he Already Owns A Com).
En 1983, une station de radio locale, WAPP, a organisé un concours pour découvrir de jeunes talents sans contrat. Jon Bon Jovi a engagé des musiciens de studio pour jouer le morceau Runaway (écrit en 1980). Le guitariste sur ce morceau est Dave Sabo qui a fondé plus tard le groupe Skid Row. Après sa victoire à ce concours, le morceau deviendra un tube durant l'été 1983. Les musiciens de studio qui ont aidé Jon Bon Jovi à l'enregistrer étaient connus sous le nom de The All Star Review et comprenaient Tim Pierce (guitare), Roy Bittan (claviers), Frankie LaRocka (batterie) et Hugh McDonald (basse).
Jon Bon Jovi avait maintenant impérativement besoin d'un groupe. Les futurs membres s'étaient déjà croisés dans le passé, mais ils ne se réuniraient pour de bon que dans le courant du mois de mars 1983. Il a fait appel à Dave Bryan (pianiste) qui, à son tour, a fait appel à Alec John Such (bassiste) et Tico Torres (batteur).
De nombreux guitaristes se sont succédé jusqu'à l'arrivée de Richie Sambora. Alec John Such a insisté auprès de Jon Bon Jovi pour laisser Sambora montrer ce qu'il savait faire et Jon Bon Jovi a adoré.

Tico Torres était aussi un musicien expérimenté, il avait joué pour Miles Davis, The Marvelettes et Chuck Berry. Au total, il avait déjà joué sur 26 albums de différents artistes.
David Bryan était une recrue naturelle. Il a suivi les cours de Juilliard School, prestigieuse école de musique de New York. Il avait déjà joué avec Jon dans Atlantic City Expressway.

Jon Bon Jovi et Richie Sambora

Bon Jovi était désormais un groupe et lorsqu'il a assuré la première partie du groupe Scandal, il a attiré l'attention de plusieurs maisons de disques, notamment PolyGram, avec laquelle il signera un contrat.
Avec l'aide d'un nouvel impresario Doc McGhee, le premier album du groupe (album éponyme) est sorti le 21 janvier 1984. L'album s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis et est sorti également au Royaume-Uni. Le groupe a assuré la première partie de ZZ Top au Madison Square Garden (avant même la sortie de son premier album) et de Scorpions et Kiss en Europe.
Le groupe tourne un clip pour Runaway, pour une somme de 90 000 dollars. Mais le groupe déteste cordialement cette vidéo, il est vrai peu réussie, et Jon disait même que la maison de disques avait bousillé sa chanson et que sa vie était foutue. Il ne se doutait pas que le clip de She Don't Know Me serait encore pire !
En 1985, le deuxième album de Bon Jovi 7800° Fahrenheit est sorti, mais les réactions sont mitigées. Le magazine metal britannique Kerrang!, qui avait eu des réactions très positives concernant le premier disque, a qualifié l'album de « pâle imitation du Bon Jovi que nous avons appris à connaître et appris à aimer ». Jon Bon Jovi lui-même a reconnu plus tard que cela aurait pu et aurait dû être un meilleur disque. Mais le groupe n'avait eu que trois semaines pour composer, et la tournée de 1985 était déjà programmée avant même que le groupe n'entre en studio, ce qui ajouta une énorme pression sur les épaules de Bon Jovi. Le groupe ne joue plus aucun extrait de cet album depuis longtemps, mais quelques titres live figurent sur des faces B de singles. Bon Jovi se produit à la première édition du Farm Aid en septembre 1985 et interprète deux titres dont l'inédit Heart Of America.
Une vidéo, Breakout, regroupe les premiers clips issus des deux albums est parue à l'issue de la tournée.
En 1985, Jon fait signer Cinderella sur Polygram via Derek Shulman. Groupe emmené par le compositeur / guitariste / chanteur Tom Keifer qui possédait un certain following dans la région de Philadelphie. Cinderella touchera les charts avec Night Songs, son premier album, dont le single Nobody's Fool sera disque d'or.

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Mise à jour

Briana Bank

Publié à 14:23 par dessinsagogo55 Tags : briana bank center sommaire centerblog monde chez livre

Briana Banks, née Briana Bany le 21 mai 1979 à Munich, est une actrice porno américaine d'origine allemande.

Née en Allemagne, Briana part aux États-Unis avec sa famille à l'âge de 7 ans et choisit la nationalité américaine à ses 18 ans.
Elle passe son adolescence en Californie où ses 175 centimètres lui permettent de devenir modèle et de poser pour des magazines tels Club ou High Society. Elle pose également devant l'objectif du photographe de Penthouse, Earl Miller, qui lui recommande de faire du cinéma. Elle débute alors sa carrière en 1999 sous le pseudonyme de Mirage. Elle fait quelques films amateurs comme More Dirty Debutantes #108 ou Video Virgins #47. C'est l'occasion pour Mirage de prendre confiance en elle. Après six mois passés sous le nom de Mirage, elle décide de faire une pause.
Elle revient en 2000, totalement relookée (cheveux blonds, seins regonflés...) dans le but de conquérir le monde du porno. Elle pratique la sodomie, Double Anal combinée avec le cul à la bouche et est spécialiste du Deep Throat "gorge profonde".
Elle signe ensuite chez Vivid. Elle devient ainsi une des stars porno des plus adulées, au point d'être surnommée « la reine du porno », au même titre que Jenna Jameson. Elles tournent d'ailleurs ensemble, notamment dans Briana Loves Jenna.
En 2004, le photographe Timothy Greenfield-Sanders publie le livre "XXX 30 Porns-Stars Portraits", avec entre autres Jenna Jameson, Belladonna, Tera Patrick, Ginger Lynn et Briana...
Elle a une sœur Lorin Bany qui apparait dans la série documentaire "Porno Valley" en 2004.

Récompenses & nominations
Récompenses
AVN Award de la meilleure location vidéo avec "Briana Loves Jenna" en 2003
AVN Award de la meilleure vente vidéo avec "Briana Loves Jenna" en 2003
Hot d'Or de la meilleure nouvelle starlette américaine en 2001
AVN Hall of Fame 2009

Nominations
2009 : AVN Award, Best All-Girl Group Sex Scene Where the Boys Aren't 19 (2008)
2009 : AVN Award, Best Anal Sex Scene Perfect Match (2007) avec Manuel Ferrara
2009 : AVN Award, Best Group Sex Scene Perfect Match (2007)
2008 : AVN Award, Best Actress - Lex banks Brianna (2007) avec Lexington Steele, Kevin F. et Alex A.
2008 : AVN Award, Best Group Sex Scene - Les Démolisseurs (2007) avec Damien Le Burin et Nico Le Marteau
2008 : AVN Award, Best All-Girl Sex Scene - Layout (2006) avec Penny Flame
2008 : AVN Award, Best All-Girl Sex Scene - Where the Boys Aren't 18 (2007)
2008 : AVN Award, Best Anal Sex Scene - Layout (2006) avec Kurt Lockwood
2008 : AVN Award, Best Group Sex Scene - Layout (2006)
2007 : AVN Award, Contract Star of the Year

Filmographie sélective
Briana Extreme (2009)
Flashback (2009)
Touch Me (2008)
Briana Banks AKA Living Legend (2008)
Where the Boys Aren't 19 (2008)
Perfect Match (2007)
Where the Boys Aren't 18 (2007)
Jenna vs Briana Stars contre Stars (2005)
The Dark Side Of Briana (2004)
Caught Stealing (2003)
Bankable (2002)
Briana Loves Jenna (2001)
Cumback Pussy 29 (2000)
Virtual Sex with Briana Banks

X Pour adulte

Nudité : Arme politique et moyen de communication

Publié à 16:39 par dessinsagogo55 Tags : image center pouvoir homme femme divers soi

Le corps nu est parfois utilisé dans les sociétés occidentales comme le support d'une revendication artistique, sociale ou politique contre l'ordre établi.

Femme sexy

Il n'est pas rare en effet de voir des torses nus bariolés de slogans divers durant les manifestations de rue, ou dans certaines manifestations sportives par exemple. Le surgissement inattendu d'un homme ou d'une femme dévêtu au milieu des plus officielles des scénographies quotidiennes demeure toujours un moyen de faire parler de soi, comme l'ont compris les Nu-vites qui, par leur irruption dans le plus simple appareil, perturbent les plus codifiées des compétitions sportives. La nudité affichée peut dans ce cas troubler l'ordre social.

Les publicitaires jouent de la nudité, en utilisant les corps féminins offerts à la vue de tous via l'image publicitaire ou filmée ; d'une manière plus admise, mais qui suscite la contestation de certains groupes jugeant certaines images dégradantes.

Étant donné le caractère éminemment social et protecteur que confère le vêtement, la nudité imposée a souvent été utilisée comme instrument de pouvoir et d'avilissement. On sait que la torture ne se conçoit le plus souvent qu'après dénudation partielle ou totale du prisonnier. Et la solution finale ne se comprenait pas sans le dépouillement de ses victimes...