Anel Stenskaya Sudakevich, dite Anna Sten, est une actrice russo-américaine, née le 3 décembre 1908 à Kiev (Ukraine, Empire russe), morte le 12 novembre 1993 à New York (États-Unis).



Anna Sten nait en Ukraine, dans l'Empire russe, d'un père ukrainien et d'une mère suédoise. Son père, maître de ballet, meurt, criblé de dettes, quand elle a 12 ans.
Tout en jouant dans un groupe de théâtre amateur de Kiev, elle travaille comme serveuse, jusqu'à ce que Constantin Stanislavski la découvre à l'âge de 15 ans et organise pour elle une audition à l'Académie de Moscou.
Anna commence sa carrière en Russie, au théâtre avec Stanislavski (jouant Ibsen, Pirandello, Maeterlinck, Wedekind), et au cinéma avec Fédor Ozep et Boris Barnet. En vedette dès son premier film, le classique de la comédie La Jeune Fille au carton à chapeau, ce rôle lui amène le succès. Elle mène ensuite une carrière européenne, travaillant avec des Russes, des Allemands, des Français... En 1930, elle épouse le producteur Eugene Frenke (en), lui aussi ukrainien, avec qui elle va tourner en Europe (il produit pour sa femme Les Frères Karamazov entre autres), puis aux États-Unis.
En 1933, le producteur Samuel Goldwyn, à la recherche d'une nouvelle star européenne, la prend sous contrat pour succéder à la star du muet Vilma Banky (d'origine hongroise) qu'il avait amenée à la Metro-Goldwyn-Mayer, et pour concurrencer les deux principales actrices européennes exilées à Hollywood à cette époque, Marlène Dietrich et Greta Garbo, sous contrat avec les studios Paramount et MGM.
Le premier film américain d'Anna Sten, Nana, sorti en 1934 (avec Lucille Ball en chorus girl, dans lequel Anna Sten chante C'est l'amour de Richard Rodgers et Lorenz Hart), ne rencontre pas le succès malgré ses qualités. Elle tourne ensuite Résurrection, une adaptation de Tolstoï dirigée par Rouben Mamoulian, avec Fredric March, et pour King Vidor, Soir de noces aux côtés de Gary Cooper, un drame sentimental écrit spécialement pour Sten par Edwin H. Knopf, mais ne suscite toujours pas l'intérêt du public américain. Malgré d'autres tentatives, sa carrière décline alors : tous ses films suivants sombrent dans l'oubli. Dès 1940, elle est reléguée dans des seconds rôles (éclipsée par Joan Bennett, Hedy Lamarr ou Susan Hayward) ou partage la vedette de séries B ou C également inaperçues.
La domination de Goldwyn sur Sten est mentionnée dans la célèbre chanson de Cole Porter "Anything Goes" (1934) extraite du musical du même nom : "If Sam Goldwyn can with great conviction / Instruct Anna Sten in diction / Then Anna shows / Anything goes." Elle fut surnommée à l'époque "Goldwyn's Folly" ou "The Edsel of the Movie Industry" selon le site flickr.
Après 1943, elle se retire pratiquement, n'apparaissant plus que dans quatre films (notamment des productions de son mari Frenke), le dernier en 1962. Elle paraît également à quatre reprises à la télévision, dans The Red Skelton Show (1956), The Walter Winchell File (1957, épisode dirigé par Jacques Tourneur), Aventures dans les îles (1959) et Arrest and Trial (1964 avec Ben Gazzara).
Anna Sten est morte à Manhattan d'une crise cardiaque, en 1993.



Filmographie 

1926 : Miss Mend de Fédor Ozep non créditée
1927 : La Jeune Fille au carton à chapeau (Devushka s korobkoy) de Boris Barnet
1928 : Terre prisonnière ou Le Passeport jaune (Zemlia v plenou) de Fédor Ozep : Maria
1928 : L'Aigle blanc (Bely oriol) de Yakov Protazanov d'après Leonid Andreïev
1929 : Le Bouc d'or (Zolotoy klyuv) de Ievgueni Tcherviakov
1930 : Lohnbuchhalter Kremke (le comptable Kremke) de Marie Harder (de)
1931 : Les Frères Karamazoff de Fédor Ozep : Grouschenka
1931 : Der Mörder Dimitri Karamasoff d'Erich Engels et Fédor Ozep avec Fritz Kortner : Gruschenka
1931 : Salto Mortale ou Trapèze d'Ewald André Dupont avec Anton Walbrook : Marina
1931 : Bomben auf Monte Carlo de Hanns Schwarz avec Hans Albers, version en allemand de Le Capitaine Craddock : La reine Yola
1932 : Stürme der Leidenschaft de Robert Siodmak avec Emil Jannings, version en allemand de Tumultes : Annya
1934 : Nana de Dorothy Arzner et George Fitzmaurice : Nana
1934 : Résurrection (We Live Again) de Rouben Mamoulian : Katusha Maslova
1935 : Soir de noces (The Wedding Night) de King Vidor avec Gary Cooper : Manya Novak
1936 : Maroussia (A Woman Alone) d'Eugene Frenke avec Henry Wilcoxon, sur une histoire d'Ozep : Maria Krasnova
1939 : Exile Express d'Otis Garrett : Nadine Nikolas
1940 : The Man I Married d'Irving Pichel : Frieda
1941 : So Ends Our Night de John Cromwell avec Fredric March et Margaret Sullavan : Lilo
1943 : Chetniks de Louis King : Lubitca Mihailovitch
1943 : They Came to Blow Up America d'Edward Ludwig avec George Sanders : Frau Reiter
1943 : Three Russian Girls de Henry S. Kesler et Fédor Ozep : Natasha
1948 : Vivons un peu (Let's Live a Little) de Richard Wallace avec Hedy Lamarr et Robert Cummings : Michelle Bennett
1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of fortune) d'Edward Dmytryk : Madame Duprée
1956 : Runaway Daughters d'Edward L. Cahn : Ruth Barton
1962 : The Nun and the Sergeant de Franklin Adreon avec Robert Webber

Anne Hathaway, née Anne Jacqueline Hathaway le 12 novembre 1982 à New York dans le quartier de Brooklyn, est une actrice américaine.



Son père Gerard Hathaway est avocat et sa mère Kate McCauley, actrice. Elle a des origines irlandaise et française. Elle a deux frères. À onze ans, elle voulait devenir religieuse. Elle étudie le théâtre au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey et participe à plusieurs productions comme Gigi, Jane Eyre, Life on Earth et Once Upon a Mattress, rôle qui lui a valu une proposition aux Rising Star Awards.



Anne Hathaway à la première du film Max la Menace en juin2008.


Sa première apparition à la télévision en 1999 dans la série La Famille Green (Get Real) dans le rôle de Meghan lui a valu d'être sélectionnée pour les Teen Choice Awards 2000 en tant que meilleure actrice dans une série. Mais c'est réellement avec les films Princesse malgré elle et sa suite Un mariage de princesse, où elle donne la réplique à Julie Andrews, qu'elle se fait connaître. Depuis elle a fait des apparitions sur grand écran et on l'a vue dans Nicholas Nickleby, Ella au pays enchanté, Le Secret de Brokeback Mountain, Princesse malgré elle.
En 2005, elle a prêté sa voix pour La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge. En 2006, dans Le Diable s'habille en Prada, elle partage l'affiche avec Meryl Streep. Après avoir interprété le rôle de Jane Austen dans Jane, en 2007, elle revient en 2008 dans Max la Menace. L'année suivante, elle est nommée aux Oscars pour sa prestation dans Rachel se marie ; elle participe aux tableaux d'ouverture de la cérémonie dans les bras de Hugh Jackman.
Anne Hathaway est aussi danseuse, formée au Broadway Dance Center de New York, ainsi que soprano : elle s'est produite dans deux concerts au Carnegie Hall dans la chorale All-Eastern U.S. High School. On peut l'entendre chanter dans le film Ella au pays enchanté.
En 2008, elle est choisie par la marque de cosmétiques Lancôme pour être l'égérie de son parfum féminin Magnifique.
En 2009, elle touche au théâtre en jouant Viola, l'héroïne de la pièce de Shakespeare Twelfth Night (La Nuit des Rois) avec la troupe de Shakespeare in the Park, dans le Central Park de New York. Heureuse coïncidence puisqu'elle porte le même nom que la femme du célèbre dramaturge anglais.
Le 27 février 2011, elle co-présente avec James Franco la 83e cérémonie des Oscars à Los Angeles. Dans la même année, elle partage l'affiche avec Jim Sturgess du film Un Jour, tiré du roman éponyme de David Nicholls.
En 2012, elle incarne Selina Kyle dans le film très attendu The Dark Knight Rises, aux côtés de Christian Bale, Tom Hardy,Gary Oldman et Joseph Gordon-Levitt, réalisé par Christopher Nolan.
Fin 2012, elle joue le rôle de Fantine dans la version chantée des Misérables de Tom Hooper
En février 2013 elle gagne le prix de meilleur actrice dans un second rôle aux Oscars . En 2014; elle devrait retrouverChristopher Nolan pour le film Interstellar et elle tournera également dans le nouveau film de Steven Spielberg:Robopocalypse



Anne Hathaway se dit végétarienne bien qu'elle adore les hotdogs. Elle habite à New York. Son actrice préférée est Audrey Hepburn, comme elle l'indique dans plusieurs de ses interviews. Elle a partagé la vie de Raffaello Follieri, un agent immobilier et escroc, durant trois ans. Il a été condamné à une peine de 4 ans et 6 mois de prison pour abus de biens sociaux, détournement de fonds à usage personnel et usage de faux. Anne Hathaway a rompu avec lui quelques semaines avant la découverte de cette affaire. Depuis novembre 2008, elle fréquente l'acteur et créateur de bijoux Adam Shulman qu'elle a épousé le 29 septembre 2012.

Marguerite est née le 29 juillet 1932 à Los Angeles, Californie, USA. 



En 1939, à sa 1ère Communion, elle a choisi son nom de Confirmation être: Marguerite Diane Theresa Empey.
Elle a travaillé à "Graumans" Chinese Theater dans son adolescence `s.



Elle épouse Joe Webber en mai 1955, et donne naissance à John Webber en 1956



En tant qu'adulte, elle est devenue un modèle, actrice, fondateur de «parfums d'Arabie" Belly Dance Troupe.
"Playboy" Magazine "Playmate" du mois mai 1955 et Février 1956



Vers 10 ans, elle a reçu des leçons de ballerine ballerine russe: Maria Befefi



Elle a travaillé comme une fille "Pony" @ Chorus Club connue sous le nom: Bimbo s à San Francisco, en Californie.



Dans la fin des années 50 `s, elle a développé un intérêt pour" nudisme "



Elle a joué comme un Belly Dance Instructor dans le film 1974 "Le procès de Billy Jack"



D'autres films sont: "Le Witchmaker" 1969 "Sirènes de Tiburon" 1962 "Voyage au fond de la mer" (Episode 3.19) Diffusée le 2 mai 1961 et d'autres films.

Diane Webber (Marguerite Empey, alias Diane Webber)

Ray Manzarek est mort : il était le dépositaire du son si singulier des Doors

Modifié le 21-05-2013 à 16h21

 Avec Jim Morrison, il était le co-fondateur des Doors, groupe de rock mythique des années 1960-1970. Ray Manzarek, qui était aussi le claviériste du groupe, est mort en Allemagne, lundi 20 mai, des suites d'un cancer à l'âge de 74 ans. Notre chroniqueur Marcel Ramirez revient sur le très riche parcours de cet "organ hero" de légende.

Ray Manzarek (2e en partant de la droite) entouré des autres membres des Doors (SIPA).

MUSIQUE. Parce que je n'ai pas franchement l'oreille absolue, et qu'en plus cela ne rendrait que moyennement à l'écrit, je ne vous rejouerai pas ici la mythique intro de "Light my fire" ("Tudidudidu" ? "Tidudidu" ?). Car c'est évidemment à ces riffs de piano électrique et d'orgue que l'on associe bien souvent les légendaires "Doors".

Ray Manzarek, qui nous a quitté lundi à 74 ans des suites d'un cancer, n'avait pas simplement co-fondé ce groupe avec Jim – Le roi lézard – Morrison lors d'une promenade bucolique sur Venice Beach. Il était surtout le dépositaire de leur son si reconnaissable.

Assis face à son Fender Rhodes, Ray avait peu d'égal. Et s'il existe des virtuoses de la guitare électrique tels que Brian May, Jimmy Hendrix ou Prince, nul doute que Raymond Daniel Manczarek Jr. (son nom véritable) pouvait prétendre au statut d'"organ hero" (quid de la sortie d'un éventuel jeu vidéo du même nom, ou d'un concours d'air organ ?).

Pilier de ces mythiques et mystiques "Doors", aux côtés de leur leader Jim au chant, Robby Krieger à la guitare, et John Densmore à la batterie, il a participé activement à la composition de leurs six albums studio entre 1967 et 1971, assurant au clavier les lignes de basses lors des concerts souvent mémorables du groupe.

Lorsque Jim Morrison est mort en 1971, Ray lui-même alimenta les rumeurs les plus étonnantes, prétendant que le charismatique interprète aurait mis en scène sa propre mort (pour rejoindre Jimmy Hendrix et Elvis Presley sur leur île ?).

Le groupe a vendu plus de 100 millions d'albums, multiplié les hits, et inspiré notamment le film "The Doors" réalisé par Oliver Stone en 1991, avec Val Kilmer troublant de ressemblance avec Morrison, et Kyle Mac Lachlan (l'inoubliable interprète de l'agent Dale Cooper dans l'incroyable série "Twin Peaks") dans le rôle de Ray Manzarek.



Entre temps, Ray a enregistré quelques albums solos, et produit le groupe de punk-rock californien X dans les années 1980.

Dans sa chanson "Hey hey my my (into the black)", le non-moins mythique Neil Young déclame "Once you're gone, you can't come back". Ray n'était visiblement pas de cet avis, puisqu'il reforma les "Doors" avec Ian Astbury (chanteur du groupe "The Cults") au chant, en lieu et place de feu Jim Morrison.

L'ex-batteur du groupe, John Densmore, leur intenta un procès afin que le nom "The Doors" ne soit plus utilisé ; même si les fans de rock les accusèrent de blasphème pur et simple, c'est finalement sous le nom de "Riders on the storm" (oui, comme la chanson) puis de "Ray Manzarek and Robbie Krieger from The Doors", qu'il reprendront leurs inoubliables répertoire sur scène, à partir de 2002.

Quelques uns ont encore pu assister aux soli inspirés de Ray l'année dernière encore

Hélène Rollès est une chanteuse et actrice française née le 20 décembre 1966 au Mans. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990, ainsi que pour le rôle d'Hélène Girard qu'elle a interprété dans différentes séries télévisées comme Premiers Baisers, Hélène et les Garçons, Le miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour ou plus récemment Les Mystères de l'amour.


La carrière d'Hélène commence au cinéma en 1979. Elle n'a que 12 ans lorsqu'elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle y incarne Alice, jeune fille tiraillée entre ses grands-parents autoritaires et son père attachant et marginal qu'elle adore.
Sa carrière prend une autre envergure lorsqu'elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay le 29 mars 1987 lors d'un concert de Dorothée au Mans, sa ville natale.
Elle intègre rapidement la grande famille d'AB Productions en travaillant tout d'abord au service courrier du groupe.
Sa carrière de chanteuse est lancée en 1988 lorsque Jean-Luc Azoulay lui écrit son premier single, Dans ses grands yeux verts qui rencontrera un succès correct (environ 100 000 exemplaires). Dans la foulée, elle enregistre aussi trois chansons consacrées au dessin animé Candy (Le Noël de Candy, Dors petite Candy et La ballade de Candy).
Convaincu du potentiel de la jeune fille, l'auteur-producteur lui fait enregistrer un album entier Ce train qui s'en va, en 1989, soutenu par plusieurs singles : Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy, Jimmy. Mais l'album ne rencontrera qu'un succès mitigé en France. Toutefois, sa musique s'exporte bien en Asie et elle se produit en première partie des concerts de Dorothée en Chine en mai 1990.
Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions promotionnelles dans les émissions jeunesse de TF1 produites également par AB (Club Dorothée, Jacky Show). Ses premiers clips sont diffusés très régulièrement à l'antenne. Elle apparait aussi dans plusieurs épisodes de la sitcom Pas de pitié pour les croissants dans lesquels elle interprète souvent le rôle de la princesse Hélène.
Jean Luc Azoulay entretient sa carrière de chanteuse en lui faisant enregistrer plusieurs génériques de dessin animés du Club Dorothée comme Makko édité en 45 tours, où encore : Magique Tickle et Drôle de fée en 1991, puis Meg la sorcière et Don Quichotte en 1992.
Hélène devient également l'une des actrices de la comédie musicale Retour à Diguedondaine, qui se joue au Champ-de-Mars à Paris, pour 12 représentations pendant les fêtes de Noël 1989 et qui fait suite à un spectacle de Dorothée présenté à Paris quelques années plus tôt. Elle réitère l'expérience les années suivantes dans deux nouvelles comédies musicales intitulées Avec une chanson et Rock n'Twist qu'elle joue à Paris, toujours au Champ-de-Mars, pendant les fêtes de Noël 1990 et 1991. Lors de ces 3 spectacles destinés aux enfants, Hélène interprète quelques-unes de ses premières chansons en solo (Sarah, Je suis venue à Paris...) mais aussi des chansons inédites avec le reste de la troupe (Ariane, Jacky, Patrick et Corbier), écrites et composées pour l'occasion par Jean-Luc Azoulay et Gérard Salesses.


Elle interprète Hélène Girard, la grande sœur de Justine, dans la sitcom à succès Premiers Baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991. L'engouement autour de la jeune femme est immédiat, au point que Jean-Luc Azoulay décide de créer, en 1992, une nouvelle sitcom centrée sur son personnage et baptisée Hélène et les Garçons.
Hélène et les Garçons devient instantanément un succès sans précédent à la télévision. Cette série retraçant les histoires de cœur d'une bande d'étudiants à l'université réalise des scores d'audience exceptionnels, réunissant jusqu'à 6 500 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès de la série dépasse les frontières puisqu'elle est adaptée et tournée pour l'étranger, notamment aux États-Unis, en Russie et dans beaucoup de pays d'Europe (Norvège, Espagne, Danemark, Suède, etc.).
Le triomphe inattendu de la série permet à Hélène, qui est également l'interprète du générique intitulé Pour l'amour d'un garçon (numéro 4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son second album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité: Peut être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50.
La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télé, au point de devenir la plus grande star des ados, entre 1992 et 1995.
La carrière d'Hélène atteint son apogée en 1993. En effet, alors qu'Hélène et les Garçons continue de cartonner sur TF1, elle publie son album le plus populaire, Je m'appelle Hélène (album), qui atteint les 900 000 exemplaires vendus et devient triple disque de platine. Je m'appelle Hélène reste son titre le plus célèbre, un tube classé 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits : Dans les yeux d'une fille et Amour secret qui sortent en 1994.
En mai 1993, elle déclenche une émeute spectaculaire lors de son passage au MIDEM de Cannes.
La renommée d'Hélène est telle qu'AB Productions lance la carrière d'Anthony Dupray avec un titre qui lui est consacrée, Autour de toi, Hélène.
Elle monte sur scène, pour la première fois en vedette, au Zénith de Paris pour 7 représentations et en tournée en France du 8 octobre au 5 décembre 1993.
En février 1994, Hélène est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie révélation de l'année. Elle fait la une du journal anglais Sunday Times qui l'a rebaptisée "The New Bardot" et les éditions Montjoie publient un livre lui étant consacré : Je m'appelle Hélène auquel a collaboré Jacques Pessis. Son fan-club officiel est créé la même année.
Hélène est au sommet de sa popularité et devient omniprésente dans les médias. Les nombreuses émissions de Dorothée auxquelles elle participe régulièrement la font bénéficier d'une grande exposition. Outre ses passages répétés au Club Dorothée, Hélène apparaît aussi dans les émissions spéciales de l'animatrice (Le cadeau de la rentrée, Dorothée Rock'n'roll Show, Club Plus, Le Noël de l'amitié...).
En février 1994, le très respectable magazine Envoyé Spécial sur France 2, consacre un reportage à son incroyable succès. Elle participe à l'opération "Pièces jaunes" et devient marraine de la SPA à Noël 1994.
À l'automne 1994, Hélène sort son 4e album, Le miracle de l'amour (album) (en partie enregistré aux États-Unis) obtenant un disque de platine pour 350 000 exemplaires vendus. Même si l'album est un succès, aucun des 3 singles extraits (Le Miracle de l'amour, Moi aussi je vous aime et Imagine) n'arrivera à s'imposer véritablement.
Hélène et les Garçons s'interrompt fin 1994, pour faire l'objet d'une suite, Le Miracle de l'amour, lancée en février 1995 sur TF1. Une nouvelle sitcom AB qui met en scène Hélène Girard et ses amis, habitant désormais en communauté dans une grande maison. Même si la série ne rencontre pas le même succès que la précédente, elle réunira, tout de même, autour de 4 000 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès d'Hélène sur scène ne se dément pas puisqu'elle chante à Bercy en janvier 1995 le temps de six concerts complets, puis en tournée du 28 janvier au 23 mars 1995, en France, Belgique, Suisse et même en Norvège, pays dans lequel elle devient célèbre et où elle obtient également un disque d'or. Lors de sa prestation sur scène en Belgique en 1995, elle est entartée par le célèbre entarteur de personnalités Noël Godin.
Les premiers signes de fatigue se font sentir lorsqu'Hélène s'évanouit sur scène, pendant son premier concert à Bercy, en 1995. Après cette seconde tournée, elle décide donc de prendre du recul sur sa carrière. Son personnage disparaît progressivement du Miracle de l'amour et n'est pas présent au début des Vacances de l'amour, nouvelle suite d'Hélène et les Garçons.

Après trois années de succès ininterrompu, le "phénomène Hélène" commence à s'essouffler progressivement. L'exposition médiatique dont Hélène fut l'objet diminue, ainsi que ses ventes de disques.
En décembre 1995, elle publie son 5e album Toi... Émois qui obtiendra un succès moindre avec 100 000 exemplaires vendus (disque d'or uniquement).
2 singles en seront extraits : Toi et Je t'aime. Cette année-là, elle devient marraine de Sun Movie (chaîne asiatique) qui diffuse Hélène et les Garçons. Cet évènement lui permet de passer quelques jours à Taïwan (conférence devant la presse télé, séances de dédicaces et rencontre avec son public chinois, tournages de clips du dernier album...). Une vidéo des clips de cet album sortira début 1996.
En juillet 1997, après quelques mois de silence, un dernier album produit par AB : A force de solitude, enregistré à Londres, est édité. Elle y fait ses débuts d'auteur-compositeur puisqu'elle écrit pour la première fois 5 des 12 titres, alors que la machine promotionnelle qu'était le Club Dorothée vit ses dernières heures; ce qui la prive du succès. Le premier single A force de solitude sort en juin 1997; le second C'est parce que je t'aime est édité très discrètement en janvier 1998.
En 1998, Hélène se rend à Moscou à l'occasion de la sortie de l'album et de la diffusion de la série Premiers baisers.

Au début des années 2000, elle fait son retour au cinéma dans un film noir réalisé par Olivier Megaton et produit par Luc Besson, dans lequel elle casse son image en interprétant une jeune fille droguée et paumée. Le film intitulé Exit sort sur les écrans le 12 juin 2000.
Entre 2000 et 2004, Hélène Rollès retrouve le personnage d'Hélène Girard dans les dernières saisons des Vacances de l'amour, qui continue de bien fonctionner sur TF1. Cette troisième série de la tétralogie Hélène et les Garçons se veut plus mûre que les deux premières. Le format sitcom est remplacé par un format fiction de 50 minutes. L'intégralité du tournage des Vacances de l'amour s'est déroulé aux Antilles, sur l'île de St Martin pendant 8 ans. Diffusée le mercredi après-midi, puis le samedi, la série réunit près de 2 millions de téléspectateurs sur TF1. Les derniers épisodes inédits sont diffusés sur TF1 jusqu'en 2007.
En 2001, Hélène enregistre trois titres en hommage à Georges Brassens : La mauvaise réputation, La chasse aux papillons et Les copains d'abord. Ces reprises "à la cubaine" sont diffusées sur certaines radios.
En 2003 sort le single Que du vent, premier extrait de son septième album : Tourner la page (album). Hélène participe à de nombreuses grandes émissions de télé et de radio pour la promo de son nouveau single. L'album inédit, Tourner la page, enregistré à Toulouse dans les studios d'Eddimaprod, n'a pas été commercialisé à cette époque mais fut disponible en téléchargement sur internet. Les 10 titres qui composent cet opus, très acoustiques et mélodiques, ont été entièrement composés par Hélène. On y retrouve des thèmes qui lui sont chers : la nature, l'amour, mais aussi des thèmes plus engagés comme l'écologie et une critique du G8.
Au printemps 2005, elle participe à l'émission de télé-réalité Première compagnie, toujours sur TF1. Plébiscitée par le public, elle arrivera jusqu'à la demi-finale du programme.

En octobre 2010, Hélène fait son grand retour dans les médias après 5 ans de silence. Elle participe au tournage de la série Les Mystères de l'amour, suite des Vacances de l'amour que diffuse TMC depuis le 12 février 2011. Produite par Jean-Luc Azoulay, la série réunit les acteurs emblématiques d'Hélène et les Garçons, tels que Patrick Puydebat, Laure Guibert, Philippe Vasseur, Laly Meignan, Sébastien Roch, etc.
Parallèlement à la comédie, Hélène fait son retour musical lors du concert de Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010 (Bercy 2010). Elle y chanta plusieurs classiques de l'époque AB, notamment son tube Je m'appelle Hélène, ainsi que Sur mon étoile, une chanson inédite en concert. Elle a enregistré un duo avec Dorothée, intitulé Salut ! Ça va ? que les deux chanteuses interprétèrent ensemble sur la scène de Bercy et qui figure sur l'album Dorothée 2010.
Parallèlement à la seconde saison des Mystères de l'amour, TMC consacre à Hélène et aux comédiens-chanteurs d'AB Productions un documentaire intitulé "Il était une fois Hélène et les sitcoms" diffusé le 9 novembre 2011.
Hélène co-présente un Vivement dimanche spécial Noël sur France 2 avec Michel Drucker le 25 décembre 2011 à l'occasion de la sortie de son nouvel album et participe également à Vous avez du talent sur IDF1, la chaîne partenaire de ses concerts, en co-animant quelques émissions aux côtés de Jacky.
Le 6 janvier 2012, Hélène Rollès publie son huitième album studio en édition collector, regroupant des titres inédits (Parce que c'est toi, C'était à toi que je pensais, Robin des bois, Le temps de nos 16 ans) et quelques chansons de son album non commercialisé en 2003.
Elle écrit également les paroles du générique de la série Les Mystères de l'amour, une chanson qui figure sur ce nouvel opus.
La chanteuse effectue son grand retour sur scène à l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012. Elle y interprète la quasi-totalité de son nouvel album et des titres plus anciens de son répertoire.
Le 21 mai 2012, elle publie son premier album Best of chez JLA Disc/Universal. Ce double CD comprend l'album Helene 2012, agrémenté de 2 titres inédits acoustiques enregistrés aux Folies Pigalle (Que du vent et C'est comme ça), et sa première compilation incluant ses anciens tubes remastérisés; ainsi que le DVD de son spectacle à l'Olympia qui se classe dans les premières places des meilleures ventes de DVD musicaux dés la première semaine.
Hélène poursuit son retour sur scène avec des concerts acoustiques le 11 février 2012 au "Folie's Pigalle" à Paris et le 29 mai 2012 au Divan du monde dont la première partie est assurée par Sébastien Roch.
Les tournages de la série Les Mystères de l'amour se poursuivent en 2013 pour une quatrième saison de 26 nouveaux épisodes, toujours pour TMC. La diffusion se poursuit le samedi et obtient également une nouvelle case horaire; c'est donc désormais le dimanche que la série bat de nouveaux records d'audiences aux alentours de 19 h 45.
En février 2013, Hélène Rollès devient maman en adoptant deux enfants éthiopiens frère et soeur1.
Le 25 avril 2013, AB1 consacre une grande soirée à Hélène en diffusant le reportage "Hélène et les sitcoms" ainsi que le concert de l'Olympia 2012.

Filmographie
Séries télévisées

1988-1991 : Pas de pitié pour les croissants (épisodes 49, 75, 76, 123) TF1
1990-1991 : Salut Les Musclés (épisodes 34 et 98) TF1, dans le rôle de la Princesse Gwendoline, puis Hélène Girard
Décembre 1991 - Avril 1992 : Premiers Baisers TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 1992 - Novembre 1994 : Hélène et les Garçons TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Février 1995 - Août 1996 : Le Miracle de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 2000 - Mars 2004 : Les Vacances de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Depuis février 2011 : Les Mystères de l'amour TMC, dans le rôle d'Hélène Girard


Films

1979 : Le Mouton noir, réalisé par Jean-Pierre Moscardo. Rôle d'Alice.
2000 : Exit, réalisé par Olivier Megaton.


Discographie

Albums

1989 : Ce train qui s'en va (100 000 exemplaires vendus)
1992 : Pour l'amour d'un garçon (700 000 exemplaires vendus)
1993 : Je m'appelle Hélène (900 000 exemplaires vendus)
1994 : Le miracle de l'amour (400 000 exemplaires vendus)
1995 : Toi... Émois (100 000 exemplaires vendus)
1997 : A force de solitude (70 000 exemplaires vendus)
2003 : Tourner la page (20 000 exemplaires vendus)
2012 : Hélène 2012 (1 100 exemplaires vendus)


Morceaux isolés

Sur des compilations AB 
1988 : K7 audio de chansons du dessin animé Candy (dont certaines sont chantées par Hélène).
1988 : Top jeunes, compilation comprenant le premier single d'Hélène Dans ses grands yeux verts.
1992 : Le Top des séries, compilation des génériques AB avec Pour l'amour d'un garçon.
1993 : K7 audio Dorothée et Hélène, offerte par le magazine Télé Club Plus, comprenant, entre autres, le duo Dona Dona.
1994 : Des millions de copains pour Sol En Si, compilation des tubes AB avec Je m'appelle Hélène.
1995 : Le Noël des étoiles, compilation de chants de Noël interprétés par Dorothée et les acteurs-chanteurs des séries du groupe AB. Hélène interprète Douce nuit sainte nuit.
1996 : Stars TV 3, compilation comprenant Je t'aime et Partir avec toi.
À l'étranger 
Les 6 premiers albums (AB Disques) sont sortis au Japon et en Chine ainsi qu'une compilation. Certains albums sont sortis en 33 tours en Asie. 4 cassettes audio sont parues en Russie.


Singles 

1988 : Dans ses grands yeux verts
1989 : Ce train qui s'en va
1989 : Sarah
1990 : Jimmy, Jimmy
1990 : Makko (Générique du dessin animé)
1991 : Je suis venue à Paris
1992 : Pour l'amour d'un garçon
1993 : Peut être qu'en septembre
1993 : Trop de souvenirs
1993 : Dona, Dona (duo Dorothée)
1993 : Je m'appelle Hélène
1994 : Dans les yeux d'une fille
1994 : Amour secret
1994 : Le miracle de l'amour
1995 : Moi aussi je vous aime
1995 : Imagine
1995 : Toi
1996 : Je t'aime
1996 : Partir avec toi
1997 : A force de solitude
1998 : C'est parce que je t'aime
2003 : Que du vent
2003 : Sur mon étoile
2010 : Salut, ça va? (duo Dorothée)
2011 : Les Mystères de l'amour
2012 : C'était à toi que je pensais
2012 : Robin des bois


Spectacles

Retour à Diguedondaine : Au Champ-de-Mars (Paris) du 22 au 30 décembre 1989.
Dorothée Chine 90 : Première partie des concerts de Dorothée en Chine, tournée en mai 1990.
Avec une chanson : Au Trocadéro du 21 décembre 1990 au 5 janvier 1991.
Rock'n' Twist : Au Trocadéro du 22 décembre 1991 au 3 janvier 1992.
Hélène Zénith 93 : Au Zénith de Paris du 22 au 31 octobre 1993 et en tournée en France du 8 octobre au 15 décembre 1993.
Hélène Bercy 95 : A Bercy du 14 au 22 janvier 1995 et en tournée en France, Belgique, Suisse et Norvège du 28 janvier au 26 mars 1995.
Hélène Russie 98 : Tournée en Russie de janvier à mars 1998.
Dorothée et le Club Dorothée Bercy 2010 : Participation au concert de Dorothée et du Club Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010.
Hélène Olympia 2012 : A l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012.
Hélène Concert Acoustique : Aux "Folie's Pigalle", à Paris le 11 février 2012.
Hélène Concert Acoustique : Au "Divan du monde", à Paris le 29 mai 2012.


Vidéographie

Clips : Quelques chansons des deux premiers albums (1989 et 1992) ont été adaptées en clip et éditées en vidéo suite à la sortie du deuxième album. Les albums 1993, 1994 et 1995 ont été intégralement tournés en clips et édités en vidéo.
Concerts : Les spectacles Hélène: Zénith 93 et Hélène: Bercy 95 sont sortis en vidéo. Le spectacle Hélène: Olympia 2012 sort en DVD en mai 2012.
Séries télé : Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour et Premiers Baisers ont été éditées en plusieurs volumes, en cassette vidéo et DVD. 5 coffrets DVD Hélène et les garçons sont sortis en mai 2012. Les saisons 1 et 2 des Mystères de l'amour sont sorties en DVD en volumes séparés. 1 coffret réunissant les 2 premières saisons des Mystères de l'amour est également sorti en novembre 2012.
Cinéma : Les films Le Mouton Noir (1979) et Exit (2000) sont aussi sortis en cassette vidéo et DVD.


Bibliographie

Livre : "Je m'appelle Hélène" (biographie d'Hélène) aux éditions Montjoie, 1993.
Livre : "Hélène et les garçons, la saga" aux éditions Montjoie, 1994.

Riccardo Muti est un chef d'orchestre italien, né à Naples le 28 juillet 1941



Riccardo Muti étudie la philosophie puis la direction d'orchestre à Naples puis à Milan. Il a 8 ans quand il commence le violon avant de bifurquer vers le piano à l'âge de 13 ans.
Marié à Cristina Mazzavilani, ancienne cantatrice aujourd'hui son impresario et fondatrice du festival de Ravenne, il est père de trois enfants : Francesco, Chiara (épouse du pianiste français David Fray) et Domenico.
Après avoir emporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011.
En 1993, 1997, 2000 et 2004, il a été invité à diriger le Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre du Royal Opera.
À l'opéra, il a beaucoup dirigé Verdi et Mozart, ainsi que Rossini, Puccini... Dans le domaine symphonique, il a enregistré des intégrales de Beethoven, Schubert, Schumann (à deux reprises), Brahms, Tchaïkovsky et Scriabine (symphonies, Poème de l'extase et Prométhée) et des œuvres de Mozart, Mahler (1° symphonie), Bruckner (4° et 6° symphonies), Chostakovitch (5° symphonie). Dans le domaine de la musique vocale sacrée, il a dirigé Haydn (Sept dernières paroles du Christ en croix), Rossini, Verdi et surtout une série d'œuvres assez rares de Cherubini. Il a également enregistré des pages de Stravinsky, Prokofiev, Debussy, Ravel, Chausson, Richard Strauss...
Discographie sélective
Beethoven : Symphonies n°7 op.92 & n°8 op.93 -The Philadelphia Orchestra-2006.
Bellini : Il puritani -Philarmonia Orchestra-1980.
Bellini : I capuleti e i Montecchi -Orchestra of the Royal Opera House-1985.
Brahms : Concerto pour piano -The Philadelphia Orchestra-1983.
Cherubini : Requiem in C minor -Philharmonia Orchestra London-1982.
Cherubini : Messa Solenne -Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks-2001.
Chostakovitch : Symphonie n°5 en D mineur -The Philadelphia Orchestra-1993.
Donizetti : Don Pasquale -Philarmonia Orchestra-1984.
Mozart : La clemenza di Tito -Wiener Philharmoniker-1995.
Mozart : Don Giovanni -Wiener Philharmoniker-1991.
Karl Orff : Carmina Burana -Philarmonia Orchestra-1980.
Prokofiev : Romeo et Juliette -The Philadelphia Orchestra-1985.
Prokofiev : Symphonies n°1 & n°3 -The Philadelphia Orchestra-1990.
Rachmaninov : Piano concerto n°3 -The Philadelphia Orchestra-1987.
Schubert : Symphonies n°3 & n°5 -Wiener Philarmoniker-1989.
Schubert : Symphonies n°4 & n°6 -Wiener Philarmoniker-1988.
Scriabin : Symphonies n°1,2,3 -The Philadelphia Orchestra-1991.
Stravinsky : Sacre du printemps -The Philadelphia Orchestra-1982.
Tchaïkovsky : Symphonie n°6 "Pathetique" -Orchestre National de France-2003.
Verdi : Nabucco -Philharmonia Orchestra-1978.
Verdi : Ernani -Teatro alla Scala-1982.
Verdi : Attila -Teatro alla Scala-1989.
Verdi : Rigoletto -Teatro alla Scala-1995.
Verdi : La Traviata -Teatro alla Scala-1992.
Verdi : I vespri siciliani -Teatro alla Scalla-1990.
Verdi : La forza del destino -Teatro alla Scala-1986.
Verdi : Don Carlo -Teatro alla Scala-1994.
Verdi : Un ballo in maschera -New Philharmonia Orchestra-1975.
Verdi : Aida -New Philarmonia Orchestra-1974.
Verdi : Falstaff -Teatro alla Scala-1994.
Verdi : Messa da Requiem -Teatro alla Scala-1987.