Hélène Rollès est une chanteuse et actrice française née le 20 décembre 1966 au Mans. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990, ainsi que pour le rôle d'Hélène Girard qu'elle a interprété dans différentes séries télévisées comme Premiers Baisers, Hélène et les Garçons, Le miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour ou plus récemment Les Mystères de l'amour.


La carrière d'Hélène commence au cinéma en 1979. Elle n'a que 12 ans lorsqu'elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle y incarne Alice, jeune fille tiraillée entre ses grands-parents autoritaires et son père attachant et marginal qu'elle adore.
Sa carrière prend une autre envergure lorsqu'elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay le 29 mars 1987 lors d'un concert de Dorothée au Mans, sa ville natale.
Elle intègre rapidement la grande famille d'AB Productions en travaillant tout d'abord au service courrier du groupe.
Sa carrière de chanteuse est lancée en 1988 lorsque Jean-Luc Azoulay lui écrit son premier single, Dans ses grands yeux verts qui rencontrera un succès correct (environ 100 000 exemplaires). Dans la foulée, elle enregistre aussi trois chansons consacrées au dessin animé Candy (Le Noël de Candy, Dors petite Candy et La ballade de Candy).
Convaincu du potentiel de la jeune fille, l'auteur-producteur lui fait enregistrer un album entier Ce train qui s'en va, en 1989, soutenu par plusieurs singles : Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy, Jimmy. Mais l'album ne rencontrera qu'un succès mitigé en France. Toutefois, sa musique s'exporte bien en Asie et elle se produit en première partie des concerts de Dorothée en Chine en mai 1990.
Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions promotionnelles dans les émissions jeunesse de TF1 produites également par AB (Club Dorothée, Jacky Show). Ses premiers clips sont diffusés très régulièrement à l'antenne. Elle apparait aussi dans plusieurs épisodes de la sitcom Pas de pitié pour les croissants dans lesquels elle interprète souvent le rôle de la princesse Hélène.
Jean Luc Azoulay entretient sa carrière de chanteuse en lui faisant enregistrer plusieurs génériques de dessin animés du Club Dorothée comme Makko édité en 45 tours, où encore : Magique Tickle et Drôle de fée en 1991, puis Meg la sorcière et Don Quichotte en 1992.
Hélène devient également l'une des actrices de la comédie musicale Retour à Diguedondaine, qui se joue au Champ-de-Mars à Paris, pour 12 représentations pendant les fêtes de Noël 1989 et qui fait suite à un spectacle de Dorothée présenté à Paris quelques années plus tôt. Elle réitère l'expérience les années suivantes dans deux nouvelles comédies musicales intitulées Avec une chanson et Rock n'Twist qu'elle joue à Paris, toujours au Champ-de-Mars, pendant les fêtes de Noël 1990 et 1991. Lors de ces 3 spectacles destinés aux enfants, Hélène interprète quelques-unes de ses premières chansons en solo (Sarah, Je suis venue à Paris...) mais aussi des chansons inédites avec le reste de la troupe (Ariane, Jacky, Patrick et Corbier), écrites et composées pour l'occasion par Jean-Luc Azoulay et Gérard Salesses.


Elle interprète Hélène Girard, la grande sœur de Justine, dans la sitcom à succès Premiers Baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991. L'engouement autour de la jeune femme est immédiat, au point que Jean-Luc Azoulay décide de créer, en 1992, une nouvelle sitcom centrée sur son personnage et baptisée Hélène et les Garçons.
Hélène et les Garçons devient instantanément un succès sans précédent à la télévision. Cette série retraçant les histoires de cœur d'une bande d'étudiants à l'université réalise des scores d'audience exceptionnels, réunissant jusqu'à 6 500 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès de la série dépasse les frontières puisqu'elle est adaptée et tournée pour l'étranger, notamment aux États-Unis, en Russie et dans beaucoup de pays d'Europe (Norvège, Espagne, Danemark, Suède, etc.).
Le triomphe inattendu de la série permet à Hélène, qui est également l'interprète du générique intitulé Pour l'amour d'un garçon (numéro 4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son second album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité: Peut être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50.
La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télé, au point de devenir la plus grande star des ados, entre 1992 et 1995.
La carrière d'Hélène atteint son apogée en 1993. En effet, alors qu'Hélène et les Garçons continue de cartonner sur TF1, elle publie son album le plus populaire, Je m'appelle Hélène (album), qui atteint les 900 000 exemplaires vendus et devient triple disque de platine. Je m'appelle Hélène reste son titre le plus célèbre, un tube classé 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits : Dans les yeux d'une fille et Amour secret qui sortent en 1994.
En mai 1993, elle déclenche une émeute spectaculaire lors de son passage au MIDEM de Cannes.
La renommée d'Hélène est telle qu'AB Productions lance la carrière d'Anthony Dupray avec un titre qui lui est consacrée, Autour de toi, Hélène.
Elle monte sur scène, pour la première fois en vedette, au Zénith de Paris pour 7 représentations et en tournée en France du 8 octobre au 5 décembre 1993.
En février 1994, Hélène est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie révélation de l'année. Elle fait la une du journal anglais Sunday Times qui l'a rebaptisée "The New Bardot" et les éditions Montjoie publient un livre lui étant consacré : Je m'appelle Hélène auquel a collaboré Jacques Pessis. Son fan-club officiel est créé la même année.
Hélène est au sommet de sa popularité et devient omniprésente dans les médias. Les nombreuses émissions de Dorothée auxquelles elle participe régulièrement la font bénéficier d'une grande exposition. Outre ses passages répétés au Club Dorothée, Hélène apparaît aussi dans les émissions spéciales de l'animatrice (Le cadeau de la rentrée, Dorothée Rock'n'roll Show, Club Plus, Le Noël de l'amitié...).
En février 1994, le très respectable magazine Envoyé Spécial sur France 2, consacre un reportage à son incroyable succès. Elle participe à l'opération "Pièces jaunes" et devient marraine de la SPA à Noël 1994.
À l'automne 1994, Hélène sort son 4e album, Le miracle de l'amour (album) (en partie enregistré aux États-Unis) obtenant un disque de platine pour 350 000 exemplaires vendus. Même si l'album est un succès, aucun des 3 singles extraits (Le Miracle de l'amour, Moi aussi je vous aime et Imagine) n'arrivera à s'imposer véritablement.
Hélène et les Garçons s'interrompt fin 1994, pour faire l'objet d'une suite, Le Miracle de l'amour, lancée en février 1995 sur TF1. Une nouvelle sitcom AB qui met en scène Hélène Girard et ses amis, habitant désormais en communauté dans une grande maison. Même si la série ne rencontre pas le même succès que la précédente, elle réunira, tout de même, autour de 4 000 000 téléspectateurs chaque soir.
Le succès d'Hélène sur scène ne se dément pas puisqu'elle chante à Bercy en janvier 1995 le temps de six concerts complets, puis en tournée du 28 janvier au 23 mars 1995, en France, Belgique, Suisse et même en Norvège, pays dans lequel elle devient célèbre et où elle obtient également un disque d'or. Lors de sa prestation sur scène en Belgique en 1995, elle est entartée par le célèbre entarteur de personnalités Noël Godin.
Les premiers signes de fatigue se font sentir lorsqu'Hélène s'évanouit sur scène, pendant son premier concert à Bercy, en 1995. Après cette seconde tournée, elle décide donc de prendre du recul sur sa carrière. Son personnage disparaît progressivement du Miracle de l'amour et n'est pas présent au début des Vacances de l'amour, nouvelle suite d'Hélène et les Garçons.

Après trois années de succès ininterrompu, le "phénomène Hélène" commence à s'essouffler progressivement. L'exposition médiatique dont Hélène fut l'objet diminue, ainsi que ses ventes de disques.
En décembre 1995, elle publie son 5e album Toi... Émois qui obtiendra un succès moindre avec 100 000 exemplaires vendus (disque d'or uniquement).
2 singles en seront extraits : Toi et Je t'aime. Cette année-là, elle devient marraine de Sun Movie (chaîne asiatique) qui diffuse Hélène et les Garçons. Cet évènement lui permet de passer quelques jours à Taïwan (conférence devant la presse télé, séances de dédicaces et rencontre avec son public chinois, tournages de clips du dernier album...). Une vidéo des clips de cet album sortira début 1996.
En juillet 1997, après quelques mois de silence, un dernier album produit par AB : A force de solitude, enregistré à Londres, est édité. Elle y fait ses débuts d'auteur-compositeur puisqu'elle écrit pour la première fois 5 des 12 titres, alors que la machine promotionnelle qu'était le Club Dorothée vit ses dernières heures; ce qui la prive du succès. Le premier single A force de solitude sort en juin 1997; le second C'est parce que je t'aime est édité très discrètement en janvier 1998.
En 1998, Hélène se rend à Moscou à l'occasion de la sortie de l'album et de la diffusion de la série Premiers baisers.

Au début des années 2000, elle fait son retour au cinéma dans un film noir réalisé par Olivier Megaton et produit par Luc Besson, dans lequel elle casse son image en interprétant une jeune fille droguée et paumée. Le film intitulé Exit sort sur les écrans le 12 juin 2000.
Entre 2000 et 2004, Hélène Rollès retrouve le personnage d'Hélène Girard dans les dernières saisons des Vacances de l'amour, qui continue de bien fonctionner sur TF1. Cette troisième série de la tétralogie Hélène et les Garçons se veut plus mûre que les deux premières. Le format sitcom est remplacé par un format fiction de 50 minutes. L'intégralité du tournage des Vacances de l'amour s'est déroulé aux Antilles, sur l'île de St Martin pendant 8 ans. Diffusée le mercredi après-midi, puis le samedi, la série réunit près de 2 millions de téléspectateurs sur TF1. Les derniers épisodes inédits sont diffusés sur TF1 jusqu'en 2007.
En 2001, Hélène enregistre trois titres en hommage à Georges Brassens : La mauvaise réputation, La chasse aux papillons et Les copains d'abord. Ces reprises "à la cubaine" sont diffusées sur certaines radios.
En 2003 sort le single Que du vent, premier extrait de son septième album : Tourner la page (album). Hélène participe à de nombreuses grandes émissions de télé et de radio pour la promo de son nouveau single. L'album inédit, Tourner la page, enregistré à Toulouse dans les studios d'Eddimaprod, n'a pas été commercialisé à cette époque mais fut disponible en téléchargement sur internet. Les 10 titres qui composent cet opus, très acoustiques et mélodiques, ont été entièrement composés par Hélène. On y retrouve des thèmes qui lui sont chers : la nature, l'amour, mais aussi des thèmes plus engagés comme l'écologie et une critique du G8.
Au printemps 2005, elle participe à l'émission de télé-réalité Première compagnie, toujours sur TF1. Plébiscitée par le public, elle arrivera jusqu'à la demi-finale du programme.

En octobre 2010, Hélène fait son grand retour dans les médias après 5 ans de silence. Elle participe au tournage de la série Les Mystères de l'amour, suite des Vacances de l'amour que diffuse TMC depuis le 12 février 2011. Produite par Jean-Luc Azoulay, la série réunit les acteurs emblématiques d'Hélène et les Garçons, tels que Patrick Puydebat, Laure Guibert, Philippe Vasseur, Laly Meignan, Sébastien Roch, etc.
Parallèlement à la comédie, Hélène fait son retour musical lors du concert de Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010 (Bercy 2010). Elle y chanta plusieurs classiques de l'époque AB, notamment son tube Je m'appelle Hélène, ainsi que Sur mon étoile, une chanson inédite en concert. Elle a enregistré un duo avec Dorothée, intitulé Salut ! Ça va ? que les deux chanteuses interprétèrent ensemble sur la scène de Bercy et qui figure sur l'album Dorothée 2010.
Parallèlement à la seconde saison des Mystères de l'amour, TMC consacre à Hélène et aux comédiens-chanteurs d'AB Productions un documentaire intitulé "Il était une fois Hélène et les sitcoms" diffusé le 9 novembre 2011.
Hélène co-présente un Vivement dimanche spécial Noël sur France 2 avec Michel Drucker le 25 décembre 2011 à l'occasion de la sortie de son nouvel album et participe également à Vous avez du talent sur IDF1, la chaîne partenaire de ses concerts, en co-animant quelques émissions aux côtés de Jacky.
Le 6 janvier 2012, Hélène Rollès publie son huitième album studio en édition collector, regroupant des titres inédits (Parce que c'est toi, C'était à toi que je pensais, Robin des bois, Le temps de nos 16 ans) et quelques chansons de son album non commercialisé en 2003.
Elle écrit également les paroles du générique de la série Les Mystères de l'amour, une chanson qui figure sur ce nouvel opus.
La chanteuse effectue son grand retour sur scène à l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012. Elle y interprète la quasi-totalité de son nouvel album et des titres plus anciens de son répertoire.
Le 21 mai 2012, elle publie son premier album Best of chez JLA Disc/Universal. Ce double CD comprend l'album Helene 2012, agrémenté de 2 titres inédits acoustiques enregistrés aux Folies Pigalle (Que du vent et C'est comme ça), et sa première compilation incluant ses anciens tubes remastérisés; ainsi que le DVD de son spectacle à l'Olympia qui se classe dans les premières places des meilleures ventes de DVD musicaux dés la première semaine.
Hélène poursuit son retour sur scène avec des concerts acoustiques le 11 février 2012 au "Folie's Pigalle" à Paris et le 29 mai 2012 au Divan du monde dont la première partie est assurée par Sébastien Roch.
Les tournages de la série Les Mystères de l'amour se poursuivent en 2013 pour une quatrième saison de 26 nouveaux épisodes, toujours pour TMC. La diffusion se poursuit le samedi et obtient également une nouvelle case horaire; c'est donc désormais le dimanche que la série bat de nouveaux records d'audiences aux alentours de 19 h 45.
En février 2013, Hélène Rollès devient maman en adoptant deux enfants éthiopiens frère et soeur1.
Le 25 avril 2013, AB1 consacre une grande soirée à Hélène en diffusant le reportage "Hélène et les sitcoms" ainsi que le concert de l'Olympia 2012.

Filmographie
Séries télévisées

1988-1991 : Pas de pitié pour les croissants (épisodes 49, 75, 76, 123) TF1
1990-1991 : Salut Les Musclés (épisodes 34 et 98) TF1, dans le rôle de la Princesse Gwendoline, puis Hélène Girard
Décembre 1991 - Avril 1992 : Premiers Baisers TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 1992 - Novembre 1994 : Hélène et les Garçons TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Février 1995 - Août 1996 : Le Miracle de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Mai 2000 - Mars 2004 : Les Vacances de l'amour TF1, dans le rôle d'Hélène Girard
Depuis février 2011 : Les Mystères de l'amour TMC, dans le rôle d'Hélène Girard


Films

1979 : Le Mouton noir, réalisé par Jean-Pierre Moscardo. Rôle d'Alice.
2000 : Exit, réalisé par Olivier Megaton.


Discographie

Albums

1989 : Ce train qui s'en va (100 000 exemplaires vendus)
1992 : Pour l'amour d'un garçon (700 000 exemplaires vendus)
1993 : Je m'appelle Hélène (900 000 exemplaires vendus)
1994 : Le miracle de l'amour (400 000 exemplaires vendus)
1995 : Toi... Émois (100 000 exemplaires vendus)
1997 : A force de solitude (70 000 exemplaires vendus)
2003 : Tourner la page (20 000 exemplaires vendus)
2012 : Hélène 2012 (1 100 exemplaires vendus)


Morceaux isolés

Sur des compilations AB 
1988 : K7 audio de chansons du dessin animé Candy (dont certaines sont chantées par Hélène).
1988 : Top jeunes, compilation comprenant le premier single d'Hélène Dans ses grands yeux verts.
1992 : Le Top des séries, compilation des génériques AB avec Pour l'amour d'un garçon.
1993 : K7 audio Dorothée et Hélène, offerte par le magazine Télé Club Plus, comprenant, entre autres, le duo Dona Dona.
1994 : Des millions de copains pour Sol En Si, compilation des tubes AB avec Je m'appelle Hélène.
1995 : Le Noël des étoiles, compilation de chants de Noël interprétés par Dorothée et les acteurs-chanteurs des séries du groupe AB. Hélène interprète Douce nuit sainte nuit.
1996 : Stars TV 3, compilation comprenant Je t'aime et Partir avec toi.
À l'étranger 
Les 6 premiers albums (AB Disques) sont sortis au Japon et en Chine ainsi qu'une compilation. Certains albums sont sortis en 33 tours en Asie. 4 cassettes audio sont parues en Russie.


Singles 

1988 : Dans ses grands yeux verts
1989 : Ce train qui s'en va
1989 : Sarah
1990 : Jimmy, Jimmy
1990 : Makko (Générique du dessin animé)
1991 : Je suis venue à Paris
1992 : Pour l'amour d'un garçon
1993 : Peut être qu'en septembre
1993 : Trop de souvenirs
1993 : Dona, Dona (duo Dorothée)
1993 : Je m'appelle Hélène
1994 : Dans les yeux d'une fille
1994 : Amour secret
1994 : Le miracle de l'amour
1995 : Moi aussi je vous aime
1995 : Imagine
1995 : Toi
1996 : Je t'aime
1996 : Partir avec toi
1997 : A force de solitude
1998 : C'est parce que je t'aime
2003 : Que du vent
2003 : Sur mon étoile
2010 : Salut, ça va? (duo Dorothée)
2011 : Les Mystères de l'amour
2012 : C'était à toi que je pensais
2012 : Robin des bois


Spectacles

Retour à Diguedondaine : Au Champ-de-Mars (Paris) du 22 au 30 décembre 1989.
Dorothée Chine 90 : Première partie des concerts de Dorothée en Chine, tournée en mai 1990.
Avec une chanson : Au Trocadéro du 21 décembre 1990 au 5 janvier 1991.
Rock'n' Twist : Au Trocadéro du 22 décembre 1991 au 3 janvier 1992.
Hélène Zénith 93 : Au Zénith de Paris du 22 au 31 octobre 1993 et en tournée en France du 8 octobre au 15 décembre 1993.
Hélène Bercy 95 : A Bercy du 14 au 22 janvier 1995 et en tournée en France, Belgique, Suisse et Norvège du 28 janvier au 26 mars 1995.
Hélène Russie 98 : Tournée en Russie de janvier à mars 1998.
Dorothée et le Club Dorothée Bercy 2010 : Participation au concert de Dorothée et du Club Dorothée à Bercy, le 18 décembre 2010.
Hélène Olympia 2012 : A l'Olympia de Paris les 6 et 7 janvier 2012.
Hélène Concert Acoustique : Aux "Folie's Pigalle", à Paris le 11 février 2012.
Hélène Concert Acoustique : Au "Divan du monde", à Paris le 29 mai 2012.


Vidéographie

Clips : Quelques chansons des deux premiers albums (1989 et 1992) ont été adaptées en clip et éditées en vidéo suite à la sortie du deuxième album. Les albums 1993, 1994 et 1995 ont été intégralement tournés en clips et édités en vidéo.
Concerts : Les spectacles Hélène: Zénith 93 et Hélène: Bercy 95 sont sortis en vidéo. Le spectacle Hélène: Olympia 2012 sort en DVD en mai 2012.
Séries télé : Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour et Premiers Baisers ont été éditées en plusieurs volumes, en cassette vidéo et DVD. 5 coffrets DVD Hélène et les garçons sont sortis en mai 2012. Les saisons 1 et 2 des Mystères de l'amour sont sorties en DVD en volumes séparés. 1 coffret réunissant les 2 premières saisons des Mystères de l'amour est également sorti en novembre 2012.
Cinéma : Les films Le Mouton Noir (1979) et Exit (2000) sont aussi sortis en cassette vidéo et DVD.


Bibliographie

Livre : "Je m'appelle Hélène" (biographie d'Hélène) aux éditions Montjoie, 1993.
Livre : "Hélène et les garçons, la saga" aux éditions Montjoie, 1994.

Riccardo Muti est un chef d'orchestre italien, né à Naples le 28 juillet 1941



Riccardo Muti étudie la philosophie puis la direction d'orchestre à Naples puis à Milan. Il a 8 ans quand il commence le violon avant de bifurquer vers le piano à l'âge de 13 ans.
Marié à Cristina Mazzavilani, ancienne cantatrice aujourd'hui son impresario et fondatrice du festival de Ravenne, il est père de trois enfants : Francesco, Chiara (épouse du pianiste français David Fray) et Domenico.
Après avoir emporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011.
En 1993, 1997, 2000 et 2004, il a été invité à diriger le Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre du Royal Opera.
À l'opéra, il a beaucoup dirigé Verdi et Mozart, ainsi que Rossini, Puccini... Dans le domaine symphonique, il a enregistré des intégrales de Beethoven, Schubert, Schumann (à deux reprises), Brahms, Tchaïkovsky et Scriabine (symphonies, Poème de l'extase et Prométhée) et des œuvres de Mozart, Mahler (1° symphonie), Bruckner (4° et 6° symphonies), Chostakovitch (5° symphonie). Dans le domaine de la musique vocale sacrée, il a dirigé Haydn (Sept dernières paroles du Christ en croix), Rossini, Verdi et surtout une série d'œuvres assez rares de Cherubini. Il a également enregistré des pages de Stravinsky, Prokofiev, Debussy, Ravel, Chausson, Richard Strauss...
Discographie sélective
Beethoven : Symphonies n°7 op.92 & n°8 op.93 -The Philadelphia Orchestra-2006.
Bellini : Il puritani -Philarmonia Orchestra-1980.
Bellini : I capuleti e i Montecchi -Orchestra of the Royal Opera House-1985.
Brahms : Concerto pour piano -The Philadelphia Orchestra-1983.
Cherubini : Requiem in C minor -Philharmonia Orchestra London-1982.
Cherubini : Messa Solenne -Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks-2001.
Chostakovitch : Symphonie n°5 en D mineur -The Philadelphia Orchestra-1993.
Donizetti : Don Pasquale -Philarmonia Orchestra-1984.
Mozart : La clemenza di Tito -Wiener Philharmoniker-1995.
Mozart : Don Giovanni -Wiener Philharmoniker-1991.
Karl Orff : Carmina Burana -Philarmonia Orchestra-1980.
Prokofiev : Romeo et Juliette -The Philadelphia Orchestra-1985.
Prokofiev : Symphonies n°1 & n°3 -The Philadelphia Orchestra-1990.
Rachmaninov : Piano concerto n°3 -The Philadelphia Orchestra-1987.
Schubert : Symphonies n°3 & n°5 -Wiener Philarmoniker-1989.
Schubert : Symphonies n°4 & n°6 -Wiener Philarmoniker-1988.
Scriabin : Symphonies n°1,2,3 -The Philadelphia Orchestra-1991.
Stravinsky : Sacre du printemps -The Philadelphia Orchestra-1982.
Tchaïkovsky : Symphonie n°6 "Pathetique" -Orchestre National de France-2003.
Verdi : Nabucco -Philharmonia Orchestra-1978.
Verdi : Ernani -Teatro alla Scala-1982.
Verdi : Attila -Teatro alla Scala-1989.
Verdi : Rigoletto -Teatro alla Scala-1995.
Verdi : La Traviata -Teatro alla Scala-1992.
Verdi : I vespri siciliani -Teatro alla Scalla-1990.
Verdi : La forza del destino -Teatro alla Scala-1986.
Verdi : Don Carlo -Teatro alla Scala-1994.
Verdi : Un ballo in maschera -New Philharmonia Orchestra-1975.
Verdi : Aida -New Philarmonia Orchestra-1974.
Verdi : Falstaff -Teatro alla Scala-1994.
Verdi : Messa da Requiem -Teatro alla Scala-1987.

Amber Smith, née le 2 mars 1971, est un modèle et une actrice américaine.



Elle joue régulièrement des scènes sensuelles ou érotiques





Filmographie

2010 Lingerie (TV) : Giovanna
2007 Sin City Diaries (TV) : Angelica
2003 Dead End : la damme en blanc
2002 New Suit : Jennifer
2001 How High : la prof. Garr
2001 The Midnight Hour : Alex
2001 Tomcats : la rousse plantureuse
2001 Reasonable Doubt : Charlie
2000 Deception : Vanessa Rio
1999 American Beauty : Christy Kane
1999 Les dessous de Palm Beach (TV) : Virginia
1999 Dirk and Betty
1998 Pacific Blue (TV) : Diane Verne
1998 V.I.P. (TV) : Davina
1998 Les rois de Las Vegas (TV)
1997 Friends : Maria
1997 Mars 2056 : Sheila
1997 Head Over Heels (TV) : Rachel
1997 How to Be a Player : Amber
1997 L.A. Confidential : Susan Lefferts
1997 Laws of Deception : Elise Talbot
1997 Parties intimes : Julie
1997 Red Shoe Diaries 7: Burning Up : Alia
1997 Sleeping Together : Cathy
1996 Leçons de séduction : Felicia
1996 Nos funérailles : Bridgette
1996 Faithful : Debbie
1996 Lowball : Paula
1993-1995 Red Shoe Diaries (TV) : le modèle
1992 Inferno (TV)

Cole Hauser 2008

Cole Hauser est un acteur américain, né le 22 mars 1975 à Santa Barbara, en Californie (États-Unis).

Filmographie

1992 : La Différence (School Ties) : Jack Connors
1993 : La Tête dans les nuages (Dazed and Confused) : Benny O'Donnell
1993 : En quête de justice (A Matter of Justice) (TV) : Rocky Jackson
1994 : Skins : Bentz
1995 : Fièvre à Columbus University (Higher Learning) : Scott Moss
1996 : Cover up (Frame-Up II: The Cover-Up) : Cal
1996 : High Incident (série TV) : Off. Randy Willitz (unknown episodes, 1996-1997)
1997 : All Over Me : Mark
1997 : Will Hunting (Good Will Hunting) : Billy McBride
1998 : Scotch and Milk : Johnny
1998 : The Hi-Lo Country : Little Boy Matson
2000 : Pitch Black : William J. Johns
2000 : Un but pour la gloire (A Shot at Glory) : Kelsey O'Brian
2000 : Tigerland : Staff Sgt. Cota
2002 : Mission évasion (Hart's War) : Staff Sgt. Vic W. Bedford
2002 : Laurier blanc (White Oleander) : Ray
2003 : Les Larmes du soleil (Tears of the Sun) : James 'Red' Atkins
2003 : 2 Fast 2 Furious : Carter Verone
2004 : Paparazzi : Bo Laramie
2005 : The Cave : Jack
2005 : Corrompus (Dirty) : Lieutenant
2006 : La Rupture (The Break-Up) : Lupus Grobowski
2008 : Tortured : Kevin Cole/Jimmy Vaughn
2009 : Like Dandelion Dust : Jack Campbell
2010 : Chase (série TV) : Jimmy Godfrey
2013 : Die Hard : belle journée pour mourir (A Good Day to Die Hard) de John Moore : Collins
2013 : La Chute de la Maison Blanche d'Antoine Fuqua : un agent du Secret Service
2014 : Transcendence de Wally Pfister

Connie Nielsen

Myrna Loy est une actrice américaine, née le 2 août 1905 à Radersburg, Montana (États-Unis), morte le 14 décembre 1993 à New York. Elle fut surnommée « la reine de Hollywood » ou encore « l'épouse idéale » durant les années 1930. Elle fut un modèle féminin à cette époque. La plupart des hommes voulurent l'épouser et les femmes voulurent lui ressembler. Quelques acteurs américains l'ont harcelée afin de passer une nuit avec elle. Elle resta discrète sur sa vie privée, bien que les tabloïds voulaient en savoir plus. Elle s'est mariée quatre fois, n'eut pas d'enfants, a mené une carrière prestigieuse et s'est consacrée à des œuvres sociales.




Myrna Loy est née Myrna Adele Williams à Radersburg (Montana) (près d'Helena), fille d'Adelle Mae (née Johnson) et du rancher David Franklin Williams. Son père la prénomma Myrna en référence à un nom d'une station de gare qui lui plut. Il était également banquier, promoteur immobilier et également un élu de l'État du Montana. Sa femme a étudié la musique à l'American Conservatory of Music de Chicago.
Après la mort de David Franklin Williams, La famille déménagea à Culver City. Myrna Williams fit ses études à Westlake School, une école pour filles et étudia la danse. Sa mère l'inscrivit ensuite à Venise High School. À l'âge de 15 ans, elle apparut sur scène dans des petites pièces locales.
En 1921, elle posa pour la réalisation d'une statue sculptée par Harry Winebrenner pour orner l'entrée de l'école Venise High School. La statue a été vandalisée à plusieurs reprises. Elle fut reconstruite. Elle quitta l'école à l'âge de 18 ans pour aider financièrement sa famille.
Le photographe Henry Waxman la remarqua et en parla à Rudolph Valentino. Ce dernier envoya sa femme Natacha Rambova pour la tester. Elle obtint un rôle de figuration dans Pretty Ladies, aux côtés de Joan Crawford. Les deux femmes se lieront d'amitié.
Elle figura dans What Price Beauty ? et en profita pour prendre un pseudonyme pour apparaître désormais sous le nom de Myrna Loy. Elle obtint également un petit rôle dans Le Chanteur de jazz en 1927 qui est connu comme étant le premier film parlant de l'histoire du cinéma. De la période muette jusqu'au début du parlant, Myrna Loy sera confinée dans des rôles de vamps asiatiques comme Le Masque d'or ou encore Treize femmes, ainsi qu'à des rôles de femmes fatales comme The Animal Kingdom. D'autres films plus orientaux comme The Black Watch de John Ford en 1929.

Au début des années 1930, la carrière cinématographique de Myrna Loy fut prolifique. À noter Sous le ciel du Texas de Michael Curtiz, Arrowsmith de John Ford, Vol de nuit de Clarence Brown ou encore La Course de Broadway Bill de Frank Capra.
En 1934, Myrna Loy obtient un rôle conséquent dans L'Ennemi public n°1, aux côtés de Clark Gable et William Powell. Le gangster John Dillinger, qui était un admirateur de Loy, fut abattu après avoir vu le film au Théâtre Biograph, à Chicago. La même année elle fut encore opposée à Clark Gable dans Les Hommes en blanc. Un soir alors que l'acteur la raccompagnait chez elle en voiture, il essaya de l'embrasser alors que sa femme Ria était à proximité. Myrna Loy repoussa ses avances et refusa de céder à ses caprices.


Adolphe Menjou et Myrna Loy dans La Fille de l'ambassadeur


À cette époque, Myrna Loy fut un objet du désir de la part de quelques acteurs d'Hollywood. John Barrymore qui fut son partenaire dans Topaze courut après elle en vain. Cas identique pour Clark Gable. Ce fut, ensuite, le tour de Leslie Howard dans The Animal Kingdom. Durant le tournage d'un film en 1933 Le Chant du Nil, elle se lia d'amitié avec Ramon Novarro. Leur entente était si parfaite en dehors du tournage que les tabloïds et les studios crurent qu'ils avaient une liaison, ce qui était improbable en raison de l'homosexualité de Novarro. La production mit tout en œuvre pour tenter d'unir les deux acteurs avant d'admettre son erreur face à leur protestation.


Loy fut engagée dans le rôle de Nora Charles dans L'Introuvable – titre original The Thin Man, d'après un roman de Dashiell Hammett – toujours en 1934. Le réalisateur W. S. Van Dyke la retint après avoir remarqué en elle un sens de l'humour que ses films précédents n'avaient pas révélé. Lors d'une réception à Hollywood, il la poussa dans une piscine pour tester sa réaction et fut surpris de sa réaction plutôt joyeuse. Exactement les qualités nécessaires pour le rôle. Le film fut un succès immense au box-office d'Hollywood, et fut nommé pour l'Oscar du meilleur film. La série des Thin Man donna lieu à cinq autres films avec les deux acteurs. La critique loua le talent de Myrna Loy dans le registre de la comédie. Elle et son partenaire William Powell formèrent un des couples les plus populaires à l'écran et apparurent ensemble dans quatorze films. Elle enchaîna ensuite avec La Course de Broadway Bill, toujours la même année, de Frank Capra. Dès lors, elle acquit une notoriété grâce à son statut d'épouse idéale de Hollywood. Dans la foulée, elle refusa un projet de Louis B. Mayer : New York-Miami aux côtés de Clark Gable


Durant l'année 1935, elle eut quelques conflits avec la MGM pour cause d'exigence salariale. Elle fit un séjour en Europe et revint pour ne tourner que deux films : Les Ailes dans l'ombre avec Cary Grant, film produit par Arthur Hornblow Jr, qu'elle épousera l'année suivante ; et On a volé les perles Koronoff, dont le tournage fut mouvementé pour elle. Le chef-opérateur tourna une scène où elle apparut sans maquillage, les cheveux hirsutes à cause du conflit précédent. Finalement, la scène fut coupée au montage. Ensuite son partenaire Spencer Tracy - qui avait le béguin pour elle - prit soin de la harceler en dehors du tournage. Elle se montra hermétique avant de céder à ses avances. Toutefois, pour éviter un scandale, elle réussit à cacher habilement la liaison.


Elle retrouva le chemin du succès avec Le Grand Ziegfeld (1936), où elle excella dans le rôle de Billie Burke aux côtés de William Powell. Dans la foulée elle enchaîna avec Une femme qui tombe du ciel et Une fine mouche où la production mit en avant une affiche prestigieuse Myrna Loy-William Powell-Spencer Tracy-Jean Harlow. Un tournage estival et détendu, entre amis, qui lui permit de faire face, une fois de plus, à son partenaire fétiche William Powell et Jean Harlow. Avec discrétion, elle reprit sa liaison avec Spencer Tracy de manière brève. Elle retrouva Clark Gable dans un drame historique (La Vie privée du tribun), un drame (Pilote d'essai) et deux comédies Un Envoyé très spécial et Sa femme et sa secrétaire. C'est dans ce registre qu'elle s'affirma davantage grâce à des films comme Mariage double, ou encore Man-Proof aux côtés de Rosalind Russell et Franchot Tone.
En parallèle, elle poursuivit la série des Thin Man avec William Powell : Nick, gentleman détective, Nick joue et gagne et Rendez-vous avec la mort. Elle n'oublia pas le registre dramatique avec La Mousson aux côtés de Tyrone Power.


Myrna Loy mit sa carrière entre parenthèses pour apporter sa contribution à l'effort de guerre, à l'instar d'un grand nombre des personnalités de Hollywood, et s'impliqua aux côtés de la Croix Rouge. Elle prit l'uniforme militaire et participa à la collecte de fonds pour soutenir des Navals Auxiliary Canteen, qui assuraient des moments de détente aux soldats éprouvés par la guerre. Elle participa également à la mise en place de programmes de divertissement au sein des hôpitaux militaires américains. Entretemps, elle divorça d'Arthur Hornblow Jr, en 1942, après six ans de vie commune (Son union battait de l'aile. Le couple était séparé depuis quelques années) et épousa dans la foulée John Hertz avec qui elle eut des problèmes conséquents. Elle divorça en 1944.




Sa carrière cinématographique se fit plus rare, espacée par son engagement politique et par des prestations théâtrales et télévisuelles. À noter un quatrième mariage en 1951 avec un membre de l'UNESCO, Howland H. Sergeant, qui aboutit à un nouveau divorce en 1959. Parmi ses quelques films, deux comédies : Treize à la douzaine avec Clifton Webb et Six filles cherchent un mari, puis un drame Cœurs brisés (Lonelyhearts) avec Montgomery Clift. Just Tell Me What You Want réalisé en 1980 par Sidney Lumet fut son dernier film. En 1987, elle publia son autobiographie Myrna Loy, Being and Becoming avant de recevoir en 1991, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Le 14 décembre 1993, elle meurt pendant une opération de chirurgie. Elle fut incinérée et ses cendres reposent au cimetière Forestvale, à Helena, Montana...





Vie privée 

Mariages

1936-1942 : Arthur Hornblow Jr., producteur (divorce)
1942-1944 : John Hertz Jr. de la famille Hertz (divorce)
1946-1950 : Gene Markey, producteur et scénariste (divorce)
1951-1960 : Howland H. Sergeant, délégué de l'UNESCO (divorce)

Liaison amoureuse et rumeurs

Myrna Loy a eu une liaison avec Spencer Tracy pendant le tournage de On a volé les perles Koronoff en 1935, dans le plus grand secret et un an plus tard dans le film suivant Une fine mouche. Pour éviter tout scandale qui aurait pu lui nuire alors qu'elle jouissait d'une bonne réputation à Hollywood, elle réussit à la cacher pendant de longues années, jusqu'à ce que cela soit révélé après sa mort.
Myrna Loy a également eu une liaison avec le flambeur Titanic Thompson vers le milieu des années 30.
Rumeurs d'une liaison avec Leslie Howard durant le tournage de The Animal Kingdom en 1932. Les deux acteurs ont toujours nié une quelconque romance mais un documentaire réalisé récemment sur l'acteur britannique le montre en train de flirter ouvertement avec l'actrice.
Myrna Loy, selon d'autres rumeurs, aurait également eu une liaison avec Juan Torena, un ancien footballeur devenu acteur.



Anecdotes

Myrna Loy tomba enceinte de Arthur Hornblow Jr. avant son mariage avec lui. Hornblow n'ayant pas encore divorcé de sa première femme, elle se résolut à un avortement. Elle n'eut donc pas d'enfants mais fut très proche du fils de son premier mari.
Loy subit deux mastectomies en 1975 et 1979, mais survécut alors à un cancer du sein.
Elle devint membre de l'UNESCO de 1949 à 1954. Elle travailla également auprès du Comité national contre la violence aux femmes et objecta que les noirs devaient cesser d'être employés dans des rôles de domestiques.
Membre de American Place Theatre, destiné à soutenir les nouveaux talents.
Le pseudonyme de Loy lui a été suggéré par l'écrivain Paul Cain.
Elle manifesta un dégoût du régime nazi, ce qui lui valut de figurer sur la liste noire d'Hitler.
Elle fut l'objet d'un désir particulier de la part d'acteurs renommés comme John Barrymore ou Clark Gable qui coururent en vain après elle.
Elle fut l'actrice préférée de Franklin D. Roosevelt
Clark Gable et Myrna Loy reçurent respectivement, en 1937, le titre honorifique de Roi et Reine d'Hollywood.
Elle a une étoile à son nom sur le fameux Hollywood Walk of fame.
Elle se plaisait à raconter : « En épouse parfaite que je suis – en faisant allusion à son rôle-type d'épouse idéale – je me suis mariée quatre fois, ai divorcé quatre fois, n'ai pas d'enfants et je suis incapable de cuire un œuf. »
Parmi ses loisirs : la sculpture et la danse.
Parmi ses nombreux surnoms : Minnie, donné par l'acteur William Powell.

Filmographie

1925 : What Price Beauty? de Tom Buckingham : Vamp
1925 : Le Fils prodigue (The Wanderer) de Raoul Walsh : Girl at Baccanal
1925 : Pretty Ladies de Monta Bell
1925 : Sporting Life de Maurice Tourneur : Chorus Girl
1925 : Ben-Hur: A Tale of the Christ de Fred Niblo : Hedonist
1926 : The Caveman de Lewis Milestone : Maid
1926 : The Love Toy de Erle C. Kenton
1926 : Why Girls Go Back Home de James Flood : Sally Short
1926 : la Voie facile (The Gilded Highway) de J. Stuart Blackton : Inez Quartz
1926 : Exquisite Sinner de Josef von Sternberg : Living statue
1926 : Les Surprises de la TSF (So This is Paris) d'Ernst Lubitsch : Maid
1926 : Don Juan d'Alan Crosland : Mai, Lady in Waiting
1926 : Marquita l'espionne (Across the Pacific) de Roy Del Ruth : Roma
1926 : Fille de cirque (The Third Degree) de Michael Curtiz
1927 : Finger Prints de Lloyd Bacon : Vamp
1927 : Le Roman de Manon (When a Man Loves) d'Alan Crosland : Convict Extra
1927 : Bitter Apples de Harry O. Hoyt : Belinda White
1927 : The Climbers de Paul Stein : Countess Veya
1927 : Simple Sis de Herman C. Raymaker : Edith Van
1927 : The Heart of Maryland de Lloyd Bacon : Mulatta
1927 : A Sailor's Sweetheart de Lloyd Bacon : Claudette Ralston
1927 : Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) d'Alan Crosland : Chorus girl
1927 : Minuit à Chicago (The Girl from Chicago) de Ray Enright : Mary Carlton
1927 : If I Were Single de Roy Del Ruth : Joan Whitley
1927 : Ham and Eggs at the Front de Roy Del Ruth : Fifi
1928 : Beware of Married Men de Archie Mayo : Juanita Sheldon
1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port) de Howard Hawks : Girl in China
1928 : Turn Back the Hours de Howard Bretherton : Tiza Torreon
1928 : The Crimson City de Archie Mayo : Isobel / State Street Sadie
1928 : Pay as You Enter de Lloyd Bacon : Yvonne De Russo
1928 : State Street Sadie de Archie Mayo : Isobel
1928 : Taxi de minuit (The Midnight Taxi) de John G. Adolfi : Gertie Fairfax
1928 : L'Arche de Noé (Noah's Ark) de Michael Curtiz : Dancer / Slave Girl
1929 : Fancy Baggage de John G. Adolfi : Myrna
1929 : L'Intrépide Rose (Hardboiled Rose) de F. Harmon Weight : Rose Duhamel
1929 : Le Chant du désert (The Desert Song) de Roy Del Ruth : Azuri
1929 : The Black Watch de John Ford : Yasmani
1929 : Tempête (The Squall) d'Alexander Korda : Nubi
1929 : The Great Divide de Reginald Barker : Manuella
1929 : Evidence de John G. Adolfi : Native Girl
1929 : The Show of Shows de John G. Adolfi : What Became of the Floradora Boys' and 'Chinese Fantasy numbers
1930 : Cameo Kirby d'Irving Cummings : Lea
1930 : Isle of Escape de Howard Bretherton : Moira
1930 : Sous le ciel du Texas (Under a Texas Moon) de Michael Curtiz : Lolita Romero
1930 : Cock o' the Walk de Walter Lang et Roy William Neill : Narita
1930 : La Fiancée du régiment (Bride of the Regiment) de John Francis Dillon : Sophie
1930 : The Last of the Duanes d'Alfred Werker : Bland's wife
1930 : The Jazz Cinderella de Scott Pembroke : Mildred Vane
1930 : The Bad Man de Clarence G. Badger
1930 : Renegades de Victor Fleming : Eleanore
1930 : Vingt et un ans (The Truth About Youth) de William A. Seiter : Kara - the Firefly
1930 : Rogue of the Rio Grande de Spencer Gordon Bennet : Carmita
1930 : The Devil to Pay! de George Fitzmaurice : Mary Crayle
1931 : The Naughty Flirt d'Edward F. Cline : Linda Gregory
1931 : Body and Soul d'Alfred Santell : Alice Lester
1931 : Un américain à la cour du roi Arthur (A Connecticut Yankee) de David Butler : Morgan le Fay
1931 : Hush Money de Sidney Lanfield : Flo Curtis
1931 : Rebound de Edward H. Griffith : Evie Lawrence
1931 : Transatlantic de William K. Howard : Kay Graham
1931 : Skyline de Sam Taylor : Paula Lambert
1931 : Consolation Marriage de Paul Sloane : Elaine Brandon
1931 : Arrowsmith, de John Ford : Joyce Lanyon
1932 : Emma de Clarence Brown : Countess Isabelle 'Izzy' Smith Marlin
1932 : Vanity Fair de Chester M. Franklin : Becky Sharp
1932 : The Wet Parade de Victor Fleming : Eileen Pinchon
1932 : The Woman in Room 13 d'Henry King : Sari Loder
1932 : New Morals for Old de Charles Brabin : Myra
1932 : Aimez-moi ce soir (Love Me Tonight) de Rouben Mamoulian : Countess Valentine
1932 : Treize femmes (Thirteen Women) de George Archainbaud : Ursula Georgi
1932 : Le Masque d'or (The Mask of Fu Manchu) de Charles Brabin : Fah Lo See
1932 : The Animal Kingdom de Edward H. Griffith : Cecilia 'Cee' Henry Collier
1933 : Topaze de Harry d'Abbadie d'Arrast : Coco
1933 : Le Chant du Nil (The Barbarian) de Sam Wood : Diana 'Di' Standing
1933 : Mais une femme troubla la fête (When Ladies Meet) de Harry Beaumont : Mary Howard
1933 : Le Cas de l'avocat Durand (Penthouse) de W.S. Van Dyke : Gertie Waxted
1933 : Vol de nuit (Night Flight) de Clarence Brown : Wife of Brazilian pilot
1933 : Un cœur, deux poings (The Prizefighter and the Lady) de W.S. Van Dyke : Belle Mercer Morgan
1934 : Les Hommes en blanc (Men in White) de Richard Boleslawski : Laura Hudson
1934 : L'Ennemi public n° 1 (Manhattan Melodrama) de W.S. Van Dyke : Eleanor Packer
1934 : L'Introuvable (The Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1934 : L'Espionne Fräulein Doktor (Stamboul Quest) de Sam Wood : Annemarie, alias Fräulein Doktor and Helena Bohlen
1934 : Le Témoin imprévu (Evelyn Prentice) de William K. Howard : Evelyn Prentice
1934 : La Course de Broadway Bill (Broadway Bill) de Frank Capra : Alice Higgins
1935 : Les Ailes dans l'ombre (Wings in the Dark) de James Flood : Sheila Mason
1935 : On a volé les perles Koronoff (Whipsaw) de Sam Wood : Vivian Palmer
1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife versus Secretary) de Clarence Brown : Linda Stanhope
1936 : Une femme qui tombe du ciel (Petticoat Fever) de George Fitzmaurice : Irene Campton
1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) de Robert Z. Leonard : Billie Burke
1936 : Dix ans de mariage (To Mary - with Love) de John Cromwell : Mary Wallace
1936 : Une fine mouche Libeled Lady de Jack Conway : Connie Allenbury
1936 : Nick, gentleman détective (After the thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1937 : La Vie privée du tribun (Parnell) de John M. Stahl : Mrs. Katie O'Shea
1937 : Mariage double (Double Wedding) de Richard Thorpe : Margit 'Baby' Agnew
1938 : Man-Proof de Richard Thorpe : Mimi Swift
1938 : Pilote d'essai (Test Pilot) de Victor Fleming : Ann Barton
1938 : Un Envoyé très spécial (Too Hot to Handle) de Jack Conway : Alma Harding
1939 : Lucky Night de Norman Taurog : Cora Jordan Overton
1939 : La Mousson (The Rains Came) de Clarence Brown : Lady Edwina Esketh
1939 : Nick joue et gagne (Another Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1940 : Monsieur Wilson perd la tête (I Love You Again) de W.S. Van Dyke : Katherine 'Kay' Wilson
1940 : Third Finger, Left Hand de Robert Z. Leonard : Margot Sherwood Merrick
1941 : Folie Douce (Love Crazy) de Jack Conway : Susan Ireland
1941 : Rendez-vous avec la mort (Shadow of the Thin Man) de W.S. Van Dyke : Nora Charles
1944 : L'introuvable rentre chez lui (The Thin Man Goes Home) de Richard Thorpe : Nora Charles
1946 : Ainsi va mon coeur (So Goes My Love) de Frank Ryan : Jane
1946 : Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives) de William Wyler : Milly Stephenson
1947 : Deux sœurs vivaient en paix (The Bachelor and the Bobby-Soxer) de Irving Reis : Judge Margaret Turner
1947 : Meurtre en musique (Song of the Thin Man) de Edward Buzzell : Nora Charles
1947 : The Senator Was Indiscreet de George S. Kaufman : Cameo appearance (Mrs Ashton)
1948 : Un million clé en main (Mr. Blandings Builds His Dream House) de H.C. Potter : Muriel Blandings
1949 : Le Poney rouge (The Red Pony) de Lewis Milestone : Alice Tiflin
1949 : Cet âge dangereux (That Dangerous Age) de Gregory Ratoff : Lady Cathy Brooke
1950 : Treize à la douzaine (Cheaper by the Dozen) de Walter Lang : Mrs. Lillian Gilbreth
1952 : Six filles cherchent un mari (Belles on Their Toes) de Henry Levin : Mrs. Lillian Gilbreth
1956 : La Fille de l'ambassadeur (The Ambassador's Daughter) de Norman Krasna : Mrs. Cartwright
1958 : Cœurs brisés (Lonelyhearts) de Vincent J. Donehue : Florence Shrike
1959 : Meet Me in St. Louis de George Schaefer (TV) : Mrs. Smith
1960 : Du haut de la terrasse (From the Terrace) de Mark Robson : Martha Eaton
1960 : Piège à minuit (Midnight Lace) de David Miller : Beatrice ('Aunt Bea') Corman
1969 : Folies d'avril (The April Fools) de Stuart Rosenberg : Grace Greenlaw
1971 : Death Takes a Holiday de Robert Butler (TV) : Selena Chapman
1971 : Do Not Fold, Spindle, or Mutilate de Ted Post (TV) : Evelyn Tryon
1972 : Columbo : Symphonie en noir (Étude in black) (série TV) : Lizzy Fielding
1972 : The Couple Takes a Wife de Jerry Paris (TV) : Mrs. Flanagan (Mother)
1974 : Indict and Convict de Boris Sagal (TV) : Judge Christine Tayloy
1974 : Panique dans l'ascenseur (The Elevator) de Jerry Jameson (TV) : Amanda Kenyon
1974 : 747 en péril (Airport 1975) de Jack Smight : Mrs. Devaney
1977 : It Happened at Lakewood Manor de Robert Scheerer (TV) : Ethel Adams
1978 : Suicidez-moi docteur (The End) de Burt Reynolds : Maureen Lawson
1980 : Just Tell Me What You Want de Sidney Lumet : Stella Liberti
1981 : Summer Solstice de Ralph Rosenblum (TV) : Margaret Turner


Récompenses et nominations

1979 : prix pour l'ensemble de la carrière au NBR - National Board of Review.
1983 : prix pour l'ensemble de la carrière au Los Angeles Film Critics Association Awards.
1991 : prix pour l'ensemble de la carrière au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences
1991 : Oscar d'honneur.


Biographies

Myrna Loy. De Karyn Kay, Pyramid Publications 1977, New York.
The Films of Myrna Loy. de Laurence J. Quirk. - Secaucus : Citadel Press, 1980.
Myrna Loy : being and becoming. De James Kotsilibas-Davis et Myrna Loy. Knopf éditions New York, 1987.