Attiser ses ardeurs

Jaguar XJS V12 Coupé

La Jaguar XJ-S (puis Jaguar XJS) - (XJ27) est une voiture de grand-tourisme luxueuse produite par le fabricant anglais Jaguar de 1975 à 1996.

La XJ-S a remplacé la Type E en septembre 1975 et a été basée sur la berline XJ. Bien qu'elle n'ait pas tout à fait la même image sportive, la XJ-S est une grand-tourisme issue de la plateforme XJ.

La XJ-S bénéficia d'une puissance digne de la marque : un moteur à essence V12, avec un choix d'une transmission manuelle (à 4 rapports) ou automatique (à 3 rapports), mais la boîte manuelle a vite été délaissée. À l'époque, à la fin des années 1970, c'était inhabituel de voir une grand-tourisme avec un moteur V12. Il n'y avait que les voitures de sport italiennes de luxe, comme Lamborghini, ou encore Ferrari qui avaient des prestations moteur aussi importantes. Le cahier des charges de la XJ-S était comparable avec celles-ci : elle était capable d'accélérer à 97 km/h en 7,8 secondes, et d'une vitesse de pointe de 229 km/h. Ces chiffres étant amenés à évoluer après 1981 et l'optimisation du moteur par un ancien ingénieur Porsche. La vitesse de pointe passant alors à 240 km/h.

La première XJ-S apparut en 1975 (mais en tant que modèle 1976), équipé d’un moteur V12¹ en offrant le choix entre transmission manuelle et automatique. Les moteurs V12 étaient rares à l’époque, à la notable exception des constructeurs italiens de prestige tels que Lamborghini et Ferrari. La Jaguar offrait les performances suivantes : accélération de 0 à 60 mph (97 km/h) en 7.8 secondes et une vitesse de pointe de 229 km/h. Les premières XJS disposait d’une transmission Borg-Warner, remplacée en 1979 par une GM Turbo-Hydromatic 400 toujours à trois rapports. La période de lancement n’était pas favorable : la voiture apparaissait en pleine crise pétrolière et le marché était très réduit pour un coupé grand tourisme équipé d’un V12 de 5,3 L . Le style fut également l’objet de critiques. Néanmoins, Jaguar profita de la promotion offerte par des séries télévisées telles Chapeau melon et bottes de cuir (The New Avengers) et Le Retour du Saint (Return of the Saint). The New Avengers mettait en vedette Mike Gambit (Gareth Hunt) qui conduisait une XJ-S. Return of the Saint montrait Simon Templar (joué par Ian Ogilvy) conduisant une des premières XJ-S portant l’immatriculation "ST 1". Quinze ans auparavant, Jaguar avait décliné l’offre des producteurs de la série "le Saint", qui souhaitaient utiliser une type-E. Aussi, Roger Moore s’était vu confier une Volvo P1800.

Les années 1980

Vers la fin de l'année 1980, quelques exemplaires ont été construits dans le style de la H.E. 1981 mais encore avec un extérieur des années 1975-80 avec pare-chocs hydraulique, tableau de bord plastique, sellerie cuir, boîte automatique GM400 (non fiable), logo du Jaguar sur le capot moteur, jantes Starfish et une capacité de réservoir de 91 l. Il ne faut pas oublier que le moteur était encore celui de l'XKE (E-Type V12 de 1975) de 265 ch. Pour ces années-là c'était déjà beaucoup pour un modèle GT.

Moteur : 6 en ligne 4.0, 91 x 102 mm, 24 soupapes DOHC. Rapport volumétrique de 9.5:1. Injection électronique multipoint Lucas.

Performances : 0-100 km/h en 7,9 s, 227 km/h en vitesse de pointe (boîte manuelle).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jaguar_XJS

Valtra T254 Versu

Valtra Inc. est une marque d'outils agricoles et forestiers, appartenant au groupe nord-américain AGCO depuis 2004.

La marque Valtra est issue de nombreuses fusions. En 1832, le motoriste suédois Theofron Munktell fusionne avec le fabricant de machines agricoles Volvo, lui aussi suédois. De cette fusion, naissent les tracteurs Bolinder « Volvo BM » (Bolinder avait été racheté par Munktell avant sa fusion avec Volvo).

Les tracteurs Volvo conquièrent alors rapidement l'Europe grâce à leur réputation d'« inépuisable ». En revanche, en Amérique du Nord, ils se trouvent étouffés par la concurrence déloyale de McCormick.

Au tout début des années 1990, le forestier finlandais Valmet rachète le groupe « Volvo BM » dans le but de diversifier son activité. Valmet, bien que très développé en Scandinavie, a peu d'emprise sur le marché européen. Mais son excellente résistance aux conditions extrêmes fait de lui le tracteur le plus robuste de la planète, aussi bien au nord, où le Canada et l'Islande l'ont importé en grand nombre, qu'au sud, où le Valmet 900 est même le seul tracteur utilisé en Antarctique.

En 2004, le groupe Valmet change son fusil d'épaule et cède sa filière agricole à AGCO Corporation, pour mieux se concentrer sur son activité forestière. Les anciennes productions agricoles Valmet changent alors de nom pour devenir Valtra, mais entre-temps sur plusieurs tracteurs on peut lire Valtra Valmet. Toujours dirigée par des Finlandais, c'est la marque qui a connu la plus forte croissance en Europe entre 2002 et 2007.

Culture populaire

En 2004, le film franco-belge Aaltra s'inspire de la marque Valtra pour créer une marque concurrente fictive baptisée Aaltra. Les personnages principaux du film, qui veulent porter plainte contre Aaltra, vont d'ailleurs faire erreur à la fin du film en s'adressant à la véritable usine de Valtra, qui a donc servi de décor au film.

Suzanne Pleshette, née le 31 janvier 1937 à Brooklyn, quartier de New York, dans l'État de New York, aux (États-Unis), et morte le 19 janvier 2008 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est une actrice américaine.

Elle a joué pour le théâtre, le cinéma et la télévision.

Ses grands-parents étaient des immigrants juifs, trois d'entre eux en provenance de Russie et l'un d'entre eux d'Autriche-Hongrie. Sa mère, Géraldine (née Kaplan), était une danseuse et artiste, et son père, Eugène Pleshette, était un régisseur, directeur de réseau et directeur du cinéma Paramount de Brooklyn. Elle est diplômée de l'école secondaire de Manhattan des arts du spectacle et a ensuite fréquenté l'université de Syracuse pour un semestre avant de fréquenter la Finch College

Elle était la cousine de l'acteur John Pleshette.

Après avoir commencé sa carrière au théâtre, elle a fait ses débuts à Broadway en 1957

Elle est apparue dans des films au début des années 1960, comme Amours à l'italienne (Rome Adventure) (1962) de Delmer Daves et Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock (1963). Plus tard, elle apparaît dans différentes productions de télévision, souvent dans des rôles secondaires, et a joué le rôle de Emily Hartley dans Le Bob Newhart Show à partir de 1972 jusqu'en 1978, recevant plusieurs nominations aux Emmy Awards pour son travail.

Au fil de sa carrière, dirigée par Raoul Walsh, Henry Hathaway, Roger Corman ou Byron Haskin, elle a eu pour partenaires Tony Curtis, Steve McQueen, Rock Hudson, Burt Reynolds et James Garner, mais aussi Peter Ustinov, Maximilian Schell et Max von Sydow, Ray Milland et Melanie Griffith. Très populaire dans les comédies de Disney avec Dean Jones, elle prêta sa voix aux films d'animation Le Voyage de Chihiro et Le Roi lion 2 : L'Honneur de la tribu.

Pleshette s'est mariée en 1964 à Rome avec Troy Donahue, le mariage a duré huit mois. Son deuxième mariage est avec un entrepreneur de pétrole texan Tom Gallagher, avec qui elle est restée mariée de 1968 jusqu'à la mort de celui-ci d'un cancer du poumon le 21 janvier 2000. Elle fait une fausse couche lors de son mariage avec Gallagher, et le couple n'a jamais eu d'enfant.

En 2001, elle a épousé Tom Poston. Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de celui-ci par insuffisance respiratoire à Los Angeles le 30 avril 2007

Elle a continué à tourner jusqu'en 2004, et est décédée le 19 janvier 2008 à Los Angeles en Californie, aux (États-Unis), des suites d'un cancer du poumon. Elle est enterrée au Hillside Memorial Park

Filmographie

Au cinéma

1958 : Le Kid en kimono (The Geisha Boy) de Hal Walker : Sgt. Pearson

1962 : Amours à l'italienne (Rome Adventure) de Delmer Daves : Prudence Bell

1962 : 40 Pounds of Trouble : Chris Lockwood

1963 : Les Oiseaux (The Birds), d'Alfred Hitchcock : Annie Hayworth

1963 : Wall of Noise : Laura Rubio

1964 : La Charge de la huitième brigade (A Distant Trumpet), de Raoul Walsh : Mrs. Kitty Mainwarring

1964 : Fate Is the Hunter de Ralph Nelson : Martha Webster

1964 : Youngblood Hawke, de Delmer Daves : Jeanne Green

1965 : À corps perdu (A Rage to Live), de Walter Grauman : Grace Caldwell Tate

1966 : Quatre bassets pour un danois (The Ugly Dachshund), de Norman Tokar : Fran Garrison

1966 : Nevada Smith, de Henry Hathaway : Pilar

1966 : Mister Buddwing, de Delbert Mann : Fiddle Corwin / Grace #2

1967 : L'Honorable Griffin (The Adventures of Bullwhip Griffin), de James Neilson : Arabella Flagg

1968 : Le Fantôme de Barbe-Noire (Blackbeard's Ghost), de Robert Stevenson : Prof. Jo Anne Baker

1968 : La Guerre des cerveaux (The Power), de Byron Haskin : Professeur Margery Lansing

1969 : Istanbul, mission impossible (Target: Harry) de Roger Corman : Diane Reed

1969 : Mardi, c’est donc la Belgique (If It's Tuesday, This Must Be Belgium), de Mel Stuart : Samantha Perkins

1970 : Suppose They Gave a War and Nobody Came? : Ramona

1971 : Tueur malgré lui (Support Your Local Gunfighter), de Burt Kennedy : Patience Barton

1976 : Un candidat au poil (The Shaggy D.A.), de Robert Stevenson : Betty Daniels

1979 : Les Fourgueurs (Hot Stuff) : Louise Webster

1980 : Oh, God! Book 2 de Gilbert Cates : Paula Richards

1998 : Le Roi lion 2 (The Lion King II: Simba's Pride) (vidéo) : Zira (voix)

2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し : Sen to Chihiro no Kamikakushi), de Hayao Miyazaki : Yubaba/Zeniba (voix)

À la télévision

1960 à la télévision 1960 : Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock presents)- Saison 5, épisode 20 "Auto-stop" (Hitch hike) : la nièce

1965 : Les Mystères de l'Ouest (Wild Wild West) (Série) - Saison 1, épisode 1 (The Night of the Inferno) : Lydia Monteran

1967 : Wings of Fire : Kitty Sanborn

1967 : Les Envahisseurs (The Invaders) - Saison 1, épisode 3 (La Mutation) (The Mutation) : Vickki

1967 : Les Envahisseurs (The Invaders) - Saison 2, épisode 25 (La Fugitive) (The Persued): Anne Gibbs

1968 : Flesh and Blood : Nona

1970 : Along Came a Spider : Anne Banning / Janet Furie

1970 : La Chasse infernale (Hunters Are for Killing) : Barbara Soline

1971 : River of Gold : Anna

1971 : In Broad Daylight : Kate Todd

1971 : Columbo : Poids mort (Dead Weigh) (série) : Helen Stewart

1975 : The Legend of Valentino : June Mathis

1976 : Law and Order : Karen Day

1976 : Richie Brockelman: The Missing 24 Hours : Elizabeth Morton

1978 : Kate Bliss and the Ticker Tape Kid : Kate Bliss

1979 : Flesh and Blood : Kate Fallon

1980 : If Things Were Different : Janet Langford

1981 : The Star Maker : Margot Murray

1982 : Help Wanted: Male : Laura Bingham

1982 : Terreur mortelle (Fantasies) : Carla Webber

1983 : Dixie: Changing Habits : Dixie Cabot

1983 : L'Une cuisine, l'autre pas (One Cooks, the Other Doesn't) : Joanne Boone

1984 : Suzanne Pleshette Is Maggie Briggs (en) (série) : Maggie Briggs

1984 : For Love or Money : Joanna Piper

1985 : Bridges to Cross : Tracy Bridges

1985 : Kojak: The Belarus File : Dana Sutton

1986 : Bridges to Cross (série) : Tracy Bridges

1987 : A Stranger Waits : Kate Bennington

1988 : Un quartier d'enfer (Alone in the Neon Jungle) : Capt. Janet Hamilton

1989 : Nightingales (série) : Christine Broderick

1990 : Leona Helmsley: The Queen of Mean : Leona Helmsley

1991 : The Bob Newhart Show 19th Anniversary Special : Emily Hartley

1992 : La Guerre des mamies (Battling for Baby) : Marie Peters

1993 : A Twist of the Knife : D^r. Rachel Walters

Maude Fealy (4 mars 1883 – 9 novembre 1971) était une actrice de films muets américaine, reconvertie avec succès dans le cinéma parlant.

Née Maude Mary Hawk en 1883 à Memphis, Tennessee, elle est la fille de l'actrice Margaret Fealy. Sa mère épouse Rafaello Cavallo, premier directeur d'orchestre de Pueblo, Colorado, et Fealy habite régulièrement au Colorado pendant l'essentiel de sa vie. À trois ans, elle monte sur scène aux côtés de sa mère et fait ses débuts à Broadway dans Quo Vadis en 1900, à nouveau avec sa mère.

Fealy joue avec William Gillette en Angleterre en 1901 et 1902, dans Sherlock Holmes. De 1902 à 1905, elle part souvent au Royaume-Uni en tournée avec la compagnie de Henry Irving, et en 1907, elle est une star des tournées américaines.

À Denver, elle rencontre un critique local, Louis (parfois Hugo) Sherwin. Ils se marient en secret en 1907, estimant que sa mère n'approuverait pas cette union. Le couple se sépare rapidement, et divorce en 1909. Fealy épouse immédiatement un acteur, James Peter Durkin, qui deviendra plus tard un réalisateur de films muets célèbre dans la compagnie d'Adolph Zukor. Ils divorcent en 1917. Fealy épouse ensuite James E. Cort. Ce troisième mariage est annulé en 1923, et sera le dernier. Elle n'a pas d'enfants.

Fealy meurt en 1971, à l'âge de 88 ans, à la Motion Picture & Television Country House and Hospital du quartier de Woodland Hills à Los Angeles. Elle est enterrée au mausolée de l'abbaye des psaumes au Hollywood Forever Cemetery.

Fealy joue dans son premier film muet en 1911 chez Thanhouser Studios, et joue dans 18 autres films avant 1917. Ensuite, pendant quatorze ans, elle ne joue dans aucun film. Pendant les étés 1912 et 1913, elle organise un spectacle avec la Fealy-Durkin Company et joue au casino du Lakeside Amusement Park de Denver, et elle part en tournée dans la moitié des États-Unis l'année suivante.

Fealy rencontre un certain succès commercial comme dramaturge. Elle écrit The Red Cap avec Grant Stewart, auteur et acteur new-yorkais, et ils jouent au National Theatre de Chicago en août 1928. Elle ne joue pas dans la production, mais le récit tourne autour de l'invention d'un porte-bagages à roulettes manifestement inventé par Fealy. Un article de journal sur cette invention pourrait être un coup de pub pour la pièce ou un vrai article. D'autres pièces coécrites par Fealy incluent At Midnight et, en partenariat avec la célèbre dramaturge Alice Gerstenberg, The Promise.

Au cours de sa carrière, Fealy enseigne le théâtre dans plusieurs villes. Dès ses débuts avec sa mère, elle monte le Maude Fealy Studio of Speech, la Fealy School of Stage and Screen Acting, et la Fealy School of Dramatic Expression. Elle enseigne à Grand Rapids, Michigan; Burbank, Californie, et Denver, Colorado. Dans les années 1950, elle vit à Los Angeles et s'investit dans le Federal Theatre Project. À cinquante ans, elle fait quelques apparitions de figurante dans des films, par exemple dans Les Dix Commandements. Plus tard dans sa carrière, elle écrit, apparait dans des concours de beauté, et participe à des conférences dans des écoles et des organisations non caritatives.

José García Moreno, dit Garcimore, né le 16 novembre 1940 à Albacete (Castille-La Manche, Espagne) et mort le 18 avril 2000 au Gué-de-Longroi (Eure-et-Loir, France), est un musicien, illusionniste et humoriste franco-espagnol.

Garcimore utilisait l'humour pour mettre en valeur ses talents de prestidigitateur et de musicien. Il obtient un grand succès à la télévision française à la fin des années 1970 puis au début des années 1980 aux côtés notamment de l’animatrice et speakerine Denise Fabre.

Fils d'un garde civil, José Garcimore apprend la musique dans la fanfare de son village où il joue de la trompette. Devenu orphelin, il entre dans une école d'enfants de troupe où il est affecté à la section musique. Il suit des cours au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid où il reçoit un premier prix en 1962 et endosse le rôle de chef d'orchestre. Son instrument de prédilection est le tuba, mais il joue également de la plupart des cuivres.

En 1967, il arrive à Paris où il passe sans succès des auditions dans différents cabarets avant d'être embauché par l'un d'eux. Il part ensuite pour Tours puis Marseille où il trouve de modestes engagements. Au milieu des années 1970, il est musicien à l'harmonie de Grenoble.

Il fait ses premiers spectacles à Palavas-les-Flots avant de revenir à Paris en 1976. Alors qu'il donne un spectacle au Don Camilo, Roger Pradines le remarque et le fait passer dans son émission TV Music Hall

José Garcimore se produit régulièrement au Caveau de la République à Paris et fait plusieurs tournées en France. Il y enregistre en 1977 une douzaine de sketches regroupés dans un premier 33 tours intitulé Un Espagnol à Paris, produit par Jacques Canetti. Il se produit aussi au sein des comités des fêtes, discothèques et autres organisateurs de soirées privées qui le sollicitaient en permanence.

Sur scène, il invite des spectateurs et demande : « Est-ce que tu pourrais nous faire un tour de cartes ? » Naturellement, chacun répond « non » ; il pose alors son jeu de cartes au sol et en fait le tour, en disant « Facile ! ». Son public rit également lorsqu'il fait semblant de rater l'un de ses tours de magie : il promet par exemple de sortir un lapin d'un chapeau mais se « trompe » et en sort quelque chose de différent, provoquant l'hilarité des spectateurs. Ses spectacles ont su conquérir un public fidèle.

Complice notamment de Denise Fabre et de Pierre Douglas dans les émissions Restez donc avec nous le samedi, Au plaisir du Samedi et Samedi est à vous sur TF1, à la fin des années 1970 puis au début des années 1980, il est le plus célèbre des magiciens de la télévision française. Ses formules humoristiques : « Déconstrasté », « Y m'énerve » ou « Des fois ça marche, des fois ça marche pas », sont restées dans les mémoires. Il émerveille aussi des milliers d'enfants dans l'émission Les Visiteurs du mercredi.

Son rire particulier est devenu un de ses traits les plus caractéristiques, tout comme ses mimiques mais aussi son accent et sa façon d'en user, avec une parfaite maîtrise du français. Par ailleurs, ses tours « ratés », avec les « petites souris » Tac et Tac-Tac, déclenchent les fous rires de Denise Fabre, le communiquant aux téléspectateurs. Il utilise également d'autres animaux : la chienne Dolly, la chouette Bouma, un pigeon blanc, deux tourterelles, le lapin Rustine, la poule Opo, ou encore un perroquet.

En 1980, il est la vedette principale du podium du Tour de France et en 1981, il passe en vedette à l'Olympia.

Sa dernière apparition télévisée dans l'émission Le Plus Grand Cabaret du monde, animée par Patrick Sébastien, est diffusée après sa mort.

Mort

Garcimore meurt en 2000 à l'âge de 59 ans des suites d'un accident vasculaire cérébral dans sa résidence du Gué-de-Longroi près de Chartres, commune où il est inhumé.

Il est le père de deux enfants, Florent et Rodolphe.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Garcimore

Challenger est une marque de tracteurs agricoles, créée par Caterpillar Inc. en 1986 et vendue à AGCO en 2002.

Le modèle original était le Challenger 65 doté du système Mobile-Trac (MTS) composé de chenilles en caoutchouc et d'un système de suspension. Bien que commercialisé comme le premier tracteur agricole à chenilles en caoutchouc au monde, la société est-allemande VEB Traktorenwerk Schönebeck avait produit un tracteur à chenilles (le ZT 300 GB ) depuis 1983. Le MTS combinait la portance et la traction des chenilles en acier avec la polyvalence des pneus en caoutchouc. L'utilisation de chenilles a donné aux machines des performances de traction accrues par rapport aux tracteurs traditionnels à quatre roues motrices équipés de pneus. Le Challenger 65 a commencé comme une machine brute de 270 HP utilisée principalement pour le travail du sol intensif.

En 1995, Caterpillar a présenté les premières machines à chenilles pour «cultures en rangées» avec les Challenger 35, 45 et 55. Ces machines avaient une puissance allant de 130 KW à 168 KW et ont été conçues pour être utilisées pour une variété de tâches que les machines plus grandes ne pouvaient pas. Le tracteur à chenilles Challenger a été produit par Caterpillar sur son site de Dekalb, dans l'Illinois , jusqu'à ce que le nom Challenger et tous ses actifs agricoles associés soient vendus à AGCO.

Depuis 2002, date à laquelle la marque a été achetée par AGCO , les tracteurs Challenger sont fabriqués dans l'usine de Jackson, au Minnesota . Au moment où AGCO a acheté la marque Challenger, la plupart des concessionnaires Challenger étaient également des concessionnaires de matériel de construction Caterpillar. Bien qu'AGCO ait déplacé l'attention du tracteur Challenger vers le marché agricole, le marché de la construction est toujours un secteur important pour les tracteurs car AGCO fabrique toujours des machines spécialement configurées pour une utilisation avec des engins de terrassement de type traction.

Le Caterpillar Challenger MT875B était le tracteur de production le plus puissant disponible pendant sa durée avec une puissance moteur brute de 430 KW.  En 2007, le MT875B a battu le record du monde pour la plupart des terres labourées en 24 heures avec un 14 m sur mesure en déchaumeuse fabriqué par Grégoire Besson.  Il a labouré 644 ha . Le tracteur a consommé 4,42 litres / ha de carburant diesel . 

La production actuelle de tracteurs Challenger s'est élargie pour inclure des tracteurs à chenilles et à roues. Les deux types sont disponibles dans des configurations de type culture en ligne ou flottation selon la préférence du client.  Depuis leur achat en 2002, la marque Challenger a utilisé un moteur diesel Caterpillar dans la majorité de ses modèles. Cependant, avec l'introduction de la série D de chaque modèle de tracteur, AGCO a commencé à mettre en œuvre l'utilisation de moteurs de marque AGCO POWER qui sont conformes aux normes d'émissions Tier 4i / Stage 3B en utilisant e ³ , un système de réduction catalytique sélective qui injecte de l'urée dans les gaz d'échappement du moteur. courant pour réduire les oxydes d'azote et les particules émises dans l'atmosphère.

Les modèles actuels

Série MT400B (plus conçu)

Série MT400D (plus conçu)

Série MT400E (utilitaire)

Série MT500D (plus conçu)

Série MT500E

Série MT600D (plus conçu)

Série MT600E

Série MT700C (plus conçu)

Série MT700D (plus conçu)

Série MT700E (plus conçu)

MT700

Série MT800C (plus conçu)

Série MT800E (2013-présent)

Série MT900C (plus conçu)

Série MT900E (plus conçu)

Série MT1000 (2017-présent)

Richard Widmark est né le  26 décembre 1914 à Sunrise (Minnesota) et mort le 24 mars 2008 à Roxbury (Connecticut), est un acteur et producteur de cinéma américain.

Richard Widmark est né à Sunrise dans le Minnesota, a grandi à Princeton, et vécut également quelque temps à Henry (Illinois). Son père est Carl Henry Widmark (1892-1968), fils d'immigrés suédois, sa mère Mae Ethel Barr Nelson (1897-1956).

Il fut élève au Lake Forest College, où il étudia le métier d'acteur avant d'y enseigner une fois diplômé.

Richard Widmark débute à la radio en 1937 dans Les Misérables sur MBS avec Orson Welles. Licencié en sciences politiques, au début des années 1940 il tente sa chance à Broadway où il joue Kiss and Tell de F. Hugh Herbert. Il joue en 1946 à Chicago Dream girl lorsqu'il signe un contrat avec 20th Century Fox. Au cinéma le grand public le découvre en 1947 dans le film Le Carrefour de la mort, de Henry Hathaway. Il y tenait le rôle d'un gangster psychopathe pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La scène où il pousse une infirme du haut d'un escalier dans un grand éclat de rire restera gravée dans les mémoires. Toutefois il échappe à ce registre de personnage dans certains de ces films. Dans Les Cheyennes, il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo, il incarne une légende de l'Ouest, Jim Bowie, venu défendre la future République du Texas. Il joue en 1968 Madigan rôle qu'il reprendra en 1972 dans une série policière pour la télévision.

En 1995, la cinémathèque française lui rend hommage, en sa présence, en programmant 27 de ses films.

L'acteur Michel Robin, figure de la Comédie Française, est mort à l'âge de 90 ans des suites du Covid-19

Michel Robin, ex-sociétaire de la Comédie Française et acteur de cinéma, est mort le 18 novembre 2020 des suites du coronavirus. "L’ensemble des personnels de la Comédie Française ont l’immense tristesse d’annoncer le décès de Michel Robin survenu [...] à l’âge de 90 ans, des suites de la Covid-19", a annoncé la Comédie-Française dans un communiqué. "Nous avons tous un souvenir précis de Michel, parti il y a dix ans déjà de notre théâtre. De sa tendresse et de son humour dévastateur. De sa dent aussi, carnassière et drôle", a ajouté l'administrateur général de l'institution, Éric Ruf.

 

Grand comédien de théâtre

 

Né le 13 novembre 1930 à Reims (Marne), Michel Robin débute sa carrière sur les planches. Elève du cours Dullin, il entre d'abord dans la troupe de Roger Planchon au Théâtre National Populaire à Villeurbanne. Entre 1958 et 1964, il joue dans dix-sept spectacles, avant d'intégrer la compagnie Renaud-Barrault et d'interpréter la pièce marquante En attendant Godot de Samuel Beckett. 

 

 

L'acteur, en plus de ses nombreuses apparitions au cinéma, avait été longtemps sociétaire de la Comédie Française. (Raphaël Gaillarde / Christophe Raynaud de Lage / Comédie Française)

 

 

Avant son entrée à la Comédie-Française en 1994 - il en restera sociétaire jusqu'en 2010 - Michel Robin s'illustre déjà sur les planches. Dans Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare par Petrika Ionesco, Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier mis en scène Marcel Maréchal ou encore Le Balcon de Jean Genet, dirigé par Luis Pasqual. 

Dans la maison de Molière, il joue sous la direction de Brigitte Jaques-Wajeman, Piotr Fomenko, Lukas Hemleb, Denis Podalydès... On se souvient de son interprétation dans Les Fausses Confidences de Marivaux en 1996 avec Jean-Pierre Miquel à la mise en scène, Le Bourgeois gentilhomme de Molière par Jean-Louis Benoît en 2000, Le Dindon de Feydeau par Hemleb deux ans plus tard ou Ubu roi d'Alfred Jarry dirigé par Jean-Pierre Vincent en 2009.

 

 

 

Au cours de sa longue carrière, il aura manié les mots de Feydeau, Ionesco, Beaumarchais, Anton Tchekhov ou encore Beckett, toujours avec succès. En témoigne un Molière du comédien dans un second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza en 1990. Sa dernière apparition au théâtre a lieu en 2014 pour Les Méfaits du tabac de Tchekhov, mis en scène par Denis Podalydès au Théâtre des Bouffes du Nord.

 

Acteur complet

 

 

Au cinéma, on se souviendra notamment de lui pour ses seconds rôles - souvent des vieillards au regard doux. Il apparaît entre autres dans deux films de Claude Chabrol (Le Cheval d'orgueil, Merci pour le chocolat), dans La Chèvre de Francis Veber, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet ou encore L'Aveu de Costa-Gavras... "Je ne comprends pas pourquoi on me distribue toujours à contre-emploi dans ces rôles de vieux larbins alors que je suis fait pour jouer le Cid !", plaisantait-il en 2003 dans Le Monde.