Le carrom ou carom, également appelé billard indien, est un jeu de table très pratiqué en Asie, et tout particulièrement en Inde et au Sri Lanka, se jouant avec des pions que l'on fait glisser sur un tablier en bois.

Le but du jeu est de placer tous les pions d'une couleur dans les trous situés aux quatre coins du tablier.

L'histoire du carrom et son origine sont mal connues. D'aucuns disent qu'il fut inventé en Inde par les Maharajas alors que d'autres pensent qu'il y fut importé par les Britanniques lors de la colonisation.

Depuis le siècle dernier, le carrom est devenu l'un des passe-temps favori des Indiens. On y joue dès le plus jeune âge et le jeu devient plus tard activité sociale brisant bien souvent la routine du quotidien.

Les premiers tournois se seraient déroulés en 1935 au Sri Lanka.

La première fédération naît en 1958 en Inde.

Il faudra attendre les années 1960 pour voir arriver les premiers carroms en Europe et, c'est seulement dans les années 1970 que le jeu va véritablement se développer avec des importations significatives et les premiers tournois à échelle européenne. La Suisse, l'Allemagne et les Pays-Bas apparaissent comme étant les pionniers de cet engouement.

L'ICF (International Carrom Federation) voit pour sa part le jour en 1988. La FFC (Fédération Française de Carrom) est créée 10 ans plus tard en 1998.

Les règles de Carrom ne sont pas brevetées et changent en fonction de ses emplacements. Cependant, la conception a été brevetée pour la première fois le 26 octobre 1897 par Allen Haskell (USD27788S).

Le tableau sur lequel le jeu se joue doit être carrée et mesurer entre 73,5 et 74 centimètres de côté, les bords doivent être délimités par des pare-chocs en bois et sous chacune des poches dans lesquelles les pions doivent tomber doit être disposé un filet capable de contenir au moins 10 pions.

Le diamètre des pions ne peut ni dépasser 3,18 cm ni être inférieur à 3,02 cm, ils doivent être parfaitement ronds. Le palet ne peut avoir un diamètre supérieur à 4,13 cm et ne peut peser plus de 15,00 grammes.

.Les règles suivantes sont issues du règlement international édité par l'ICF et sont jouées dans les compétitions internationales et européennes.

Le carrom se joue à deux ou quatre joueurs. À quatre joueurs, ceux de la même équipe se font face et on tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.

Un tirage au sort détermine le joueur ou l'équipe qui va en général choisir de commencer la partie (avec les blancs), mais peut aussi préférer choisir le côté duquel il va jouer et laisser la main à l'adversaire (le gagnant du tirage au sort aura donc les noirs et jouera en second).

Le joueur qui commence a donc les pions blancs et va disposer tous les pions au centre du plateau selon un schéma bien précis : le pion rouge (appelé aussi reine, mais plus couramment la rouge) se trouve au centre, puis les autres pions l'entourent par un premier cercle en alternant à chaque fois la couleur des pions, puis par un deuxième cercle identique qui entoure le premier (voir photo).

Il va ensuite orienter la rosace ainsi formée à sa convenance pour essayer de rentrer un pion blanc du premier coup.

La partie peut alors commencer.

Le but du jeu est de mettre les neuf pions de sa couleur dans n'importe lequel des quatre trous avant son adversaire et de faire en sorte que l'un des deux camps ait également rentré la rouge avant la fin de la partie. Il faut pour cela les percuter à l’aide d’un palet (ou striker en anglais) que l’on déplace sur la zone de tir située face à soi.

Tant qu'un joueur rentre un pion de sa couleur ou la reine dans n'importe quel trou, il rejoue, même s'il a mis un pion de son adversaire dans un trou dans le même temps. S'il n'a pas mis de pion de couleur, il passe la main à son adversaire.

La rouge a un statut particulier :

La rouge doit être confirmée : si elle est empochée, elle doit être validée par le même joueur en mettant un pion de sa couleur dans n'importe quel trou. La confirmation peut être effectuée sur le même coup.

Si la rouge n'est pas confirmée, elle revient au centre et la main passe au joueur suivant.

La rouge ne peut être empochée ni en premier (faute), ni en dernier (la partie est perdue si tous les pions d'une couleur sont empochés mais que la reine est encore sur le plateau)

Si elle est empochée en premier par un joueur qui n'a pas encore rentré de pion de sa couleur, elle est remise en place sur le rond central et le joueur fautif passe son tour.

Fin de partie

À la fin de la manche, on compte les pions du perdant qui restent sur le plateau et le gagnant empoche autant de points, le maximum étant donc de 9 points si aucun pion adverse n'a été empoché.

Si le gagnant a également empoché et confirmé la rouge, il a un bonus de 3 points qu'il rajoute aux points précédents. Le maximum possible sur une manche est donc de 12 points.

Si la rouge a été empochée et confirmée par le perdant, le bonus de 3 points n'est comptabilisé pour personne.

Une partie complète se déroule en 25 points.

En compétition, une partie se termine lorsqu'une des trois conditions suivantes est réalisée :

un des joueurs ou une des équipes a atteint 25 points

8 manches ont été jouées

le temps alloué est écoulé

Le temps alloué en compétition est une décision des organisateurs. On rencontre en général les temps suivants :

Compétitions françaises : 40 minutes puis 5 minutes pour finir le plateau en cours

Coupe d'Europe et tournois internationaux : 50 minutes + 5 minutes pour finir le plateau en cours

Précisions

Les pions empochés restent dans les trous jusqu'à la fin de la partie, sauf la rouge si elle n'est pas confirmée, où s'il y a des pénalités.

Les tirs en arrière, appelés plus couramment backshots, sont autorisés.

Un joueur qui a une couleur donnée de pions peut parfaitement jouer les pions de son adversaire en direct ou via d'autres pions pour jouer défensivement par exemple.

Le palet doit être propulsé à l'aide d'une pichenette et le palet ne doit être en contact qu'avec un seul doigt. Les grands mouvements de main de bras sont interdits. Seuls les doigts doivent bouger pendant le tir.

Il n'est pas autorisé de bouger sa chaise mais le joueur peut se déplacer sur celle-ci.

Cas particuliers

Les règles de l'ICF détaillent tous les cas particuliers notamment ceux de fin de partie. En voici les plus courants :

Si un pion sort du plateau, il est remis dans le rond central.

Si le rond central est en partie occupé par un ou plusieurs pions, on placera le pion sorti de manière qu'il occupe le plus possible le rond central, en veillant à ne pas bouger les pions déjà en place.

Si le rond central est complètement occupé par la rouge ou un autre pion, on le positionnera collé contre ce pion central, à l'opposé de celui qui va jouer

Si un joueur qui n'a pas rentré encore de pion de sa couleur, rentre la rouge et un pion à lui dans le même coup, on favorisera toujours le joueur en considérant que son pion est rentré avant la rouge et qu'il a encore un coup pour la confirmer.

Si un joueur met son palet dans un trou, il y a faute.

S'il a par exemple les blancs, le joueur suivant sortira un pion blanc et le placera où il voudra dans la rosace à condition de le positionner entièrement dans celle-ci (il ne doit pas mordre le cercle) et de ne pas non plus toucher le rond central, réservé à la rouge et pions éjectés du plateau. Le joueur fautif perd alors la main sauf cas ci-dessous.

S'il met son palet en même temps qu'un ou plusieurs pions de sa couleur, ces pions-là ressortent ainsi qu'un pion de pénalité et sont placés par le joueur suivant dans la rosace dans les mêmes conditions que ci-dessus. Mais, comme il a rentré au moins un pion de sa couleur, il garde la main.

S'il met son palet en même temps que des pions adverses, les pions adverses restent dans les poches.

Un sac à main, aussi appelé une sacoche en français canadien, est un accessoire de mode qui permet de ranger des objets utiles au quotidien, comme les clés, le portable, l’agenda, le portefeuille, le maquillage, etc.

Il se compose d'une grande poche où ranger les objets, qui peut elle-même comporter plusieurs autres poches, éventuellement d'un système de fermeture de la poche principale et d'une à deux lanières plus ou moins longues et larges pour le porter soit pendant au bout de la main, soit coincé dans le pli du coude ou en bandoulière sur l'épaule.

Le mot sac tire son origine du mot hébreu sak qui fait référence à une étoffe grossière composée de poils de chèvre. En anglais, le mot bag tire lui, son nom du terme baga qui désigne en provençal tout ce qui se rapporte aux bagages.

Il est important de souligner que l'origine du sac à main nous ramène à l'ère de l'Antiquité.

Il avait à la base une simple vocation utilitaire : contenir de l'argent.

Le sac à main tient son origine de “kibisis”, le sac à main des voyageurs, qui est un attribut d'Hermès, le dieu du commerce, messager de Zeus et protecteur des voyageurs, marchands et voleurs.

L'apparition de la bourse à fermeture coulissante remonte à la Rome Antique à l'ère des croisades chrétiennes. Ce petit sac est porté à la taille, autant par les hommes que les femmes. Elle a une vocation purement utilitaire : contenir de l'argent lors de transaction.

A cette époque, le sac était également destiné aux esclaves dans le but de porter les affaires de leurs maîtres. Ne pas en porter signifiait alors la liberté pour eux.

Au Moyen-Âge, l'aumônière (aussi appelée bourse) fait son apparition, parce que les vêtements ne comportent pas de poches. C’est un petit sac fixé à la ceinture et porté autant par les femmes que les hommes. Ce sac renfermait à l’origine l’argent destiné aux aumônes, elle transportait aussi tous les objets d’usages courant tels que peignes, ciseaux, miroirs, etc.

Cette bourse se voyait conçue en matière précieuses et ornée de broderie en fil d’or pour les personnes les plus fortunées, elle devient alors le reflet de l’appartenance sociale.

L’escarcelle, une grande bourse munie d’un fermoir, sera en vogue jusqu’au  XVIe siècle, elle est fortement appréciée par Henri II qui en possédait plusieurs.

Au début de la Renaissance, le sac à main est réellement un outil de distinction sociale chez les femmes.

Ces sacs sont de plus en plus décorés par la noblesse et les perles de Venise viennent renforcer le statut social de celle qui le porte.

C’est seulement au XVII^e siècle que les poches font leur apparition sur les vêtements, elles vont alors remplacer le sac à main chez les hommes pendant des siècles et les femmes vont arrêter de porter ce sac par effet de mode, pendant plusieurs années.

Le BPM (battement par minute), couramment abrégé par le sigle bpm, est une unité de mesure utilisée pour exprimer le tempo de la musique ou le rythme cardiaque, quantifié par le nombre de battements se produisant en une minute.
Sur une partition de musique classique, des termes italiens (comme « allegro » ou « presto ») servent à indiquer le tempo. La mention « a tempo » suivi de la vitesse en BPM peut aussi apparaître pour spécifier le rythme exact (exemple : « a tempo 128 »). Dans les partitions de musiques actuelles comme le Rock ou le Blues, il est très rare de voir les appellations italiennes de tempo, le rythme est habituellement spécifié en bpm.

Qualificatif Tempo
Largo 40-60 bpm
Larghetto 60-66 bpm
Adagio 66-76 bpm
Andante 76-108 bpm
Moderato 108-120 bpm
Allegro 120-168 bpm
Presto 168-200 bpm
Prestissimo 200-208 bpm
A tempo tempo spécifié

Styles, tempo et bpm

Le rythme semble aussi très important dans le domaine de la musique électronique où l'on peut distinguer de nombreux styles par la rapidité de leur tempo.
Tango: 50-56 bpm
Trip hop: 60-120 bpm
Cumbia: 70-80 bpm
Crunk: 80 bpm
Hip hop: 80-90 bpm
Reggaeton: 80-90 bpm
Salsa: 80-100 bpm
Norteña: 110-120 bpm
New beat: 110-120 bpm
Minimal: 120-135 bpm
Doomcore: 120-150 bpm
Terrorcore: 120-600 bpm
House: 124-130 bpm
Techno: 125-145 bpm
Eurodance: 126-132 bpm
Electro: 126-135 bpm
Funky house: 128-136 bpm
Trance: 128-140 bpm
Goa trance: 130-146 bpm
Grime / Dubstep: 135-145 bpm
Kuduro: 135-145 bpm
Psytrance: 140-145 bpm
Hardstyle: 140-160 bpm
Ghettotech: 150-170 bpm
Schranz: 150-170 bpm
Drum'n'bass: 160-190 bpm
Hardcore / Gabber: 165-220 bpm
Happy Hardcore: 180-200 bpm
Speedcore: 200-500 bpm
Splittercore: 500-1000 bpm
Extratone: Au-delà de 1000 bpm


Calcul de BPM

Délai entre chaque temps en millisecondes = (60000 / bpm).
Délai pour 1/16e de mesure = (60000 / bpm) / 4.


Record

Le morceau reconnu comme morceau au bpm le plus élevé du monde est Thousand de Moby, qui comme son nom l'indique (« mille » en anglais) oscille jusqu'à 1 000 bpm. Il est d'ailleurs inscrit au Guinness Books of Records. Il s'agit d'un record discutable puisqu'au dessus d'un certain seuil l'auditeur ne peut plus vraisemblablement ressentir ce tempo et a plutôt le sentiment d'une masse sonore arythmique.
L'album avec le bpm moyen le plus élevé est attribué a Sunhiausa, et son EP Extreme Symphonia, dont la plupart des morceaux tournent autour de 2000-3000 bpm.
Le morceau commercialisé sur les plus grandes platformes de telechargement le plus rapide du monde est The Lost Temple de Aekhloria, sorti le 18 avril 2011, qui oscille jusqu'à 400 000 bpm. On entend durant ce passage un "bip" continu ressemblant a un ultrason . La vitesse moyenne de cette musique est d'environ 800 bpm, ce qui donne une impression de très grande vitesse, voir même de précipitation. Toutefois, la mélodie principale de la musique,à la flute, est parfaitement audible. Mais ce record n'a pas encore été reconnu par le Guinness Books of Records.

Liste des films par année (Sommaire)

Liste des films américain par année (Sommaire)

Liste des films belges par année (Sommaire)

Liste des films français par année (Sommaire)

La minijupe (ou mini-jupe, ou jupette) est une jupe très courte, droite ou plissée, dont la longueur se situe entre sous les fesses et la mi-cuisse. On distingue également la microjupe, qui est encore plus courte et dont l'ourlet se situe juste en dessous des fesses.

Le port de la minijupe, développé par la styliste anglaise Mary Quant au début des années 1960, a été très vite popularisé dans le monde occidental. Devenue un des symboles de la révolution sexuelle, la minijupe fut l'une des manifestations de l'évolution des mœurs vestimentaires féminines.

Le succès considérable de la minijupe conduisit au développement des collants, et à la quasi-disparition du port des bas. Au fil du temps, la minijupe s'est modernisée et diversifiée au gré des collections proposées par les créateurs de mode.

La minijupe est une « jupe dont la longueur ne doit pas excéder 10 cm sous les fesses pour mériter cette appellation » d’après Le vêtement de A à Z de Sophie George, ou encore « une jupe très courte s'arrêtant à mi-cuisse » d'après le dictionnaire Larousse.

De la tunique grecque à la jupette guerrière du soldat romain, cette jupe très courte est exclusivement portée par les esclaves ou guerriers masculins pendant l'Antiquité. Elle sera au fur et à mesure abandonnée au profit des tuniques plus longues, des pantalons ou des culottes. Au Moyen Âge, vont apparaître les premiers pantalons utilisés exclusivement par les hommes qui les portaient sous leurs lourdes armures rigides. De cette époque arrivera, encore que bien plus tard en fait, la démarcation pantalons pour les hommes et jupes pour les femmes, mais le port de la jupe au masculin perdurera au moins jusqu’au XVIII^e siècle et l’avènement de l’époque industrielle.

Le styliste Jacques Delahaye avait essayé de lancer la minijupe dès 1963 en France, mais il était encore trop tôt et ce lancement ne connut aucun succès.

En janvier 1965, quatre ans après la fondation de sa maison de couture, le grand couturier français André Courrèges est le premier à se saisir du phénomène en faisant de la minijupe la pièce phare de sa collection printemps-été 1965, dans une version plus futuriste que sa cousine d’outre-Manche. Il présente plusieurs modèles haute couture de mini tenues, lui donnant ainsi ses lettres de noblesse. Ses minijupes, contrairement à celles de Quant, cessent d'être droites et prennent des ailes sur les côtés pour porter le nom de jupes trapèze.

Contrairement à André Courrèges, Mary Quant propose une ligne de vêtements plus populaire. À la fois bon marché, futuristes et pratiques, ses collections London look connaissent rapidement un grand succès ; la minijupe est l'élément phare de ces collections. Très vite, Mary Quant lui associe des bottes à laçage croisé pour la femme sexuellement libérée. Parallèlement, la naissance des modèles de confection en série (le prêt-à-porter), sont destinés à habiller les femmes avec élégance et à prix modérés et permettent le développement de la minijupe. Les adolescentes s'approprient ainsi ces minijupes aux couleurs hardies et claires, devenues un véritable symbole de revendication féministe dans un contexte de prospérité économique qui favorise la transgression des normes sociales mais aussi de révolution sexuelle. La minijupe devient alors l'un des porte-parole de l'évolution des mœurs pour les jeunes femmes (telle la journaliste Cathy McGowan (en) qui présente l'émission Ready Steady Go! en tenue très courte) et fait scandale dans certains milieux conservateurs. Déjà en 1964, Noële Noblecourt, présentatrice de l'émission de télévision Télé Dimanche avait été officiellement licenciée de l'ORTF pour avoir montré ses genoux à l'écran, mais interviewée par Vincent Perrot une trentaine d'années après, elle affirme avoir été renvoyée pour avoir refusé les avances de Raymond Marcillac, directeur de l'information de TF1.

Pendant des années, la minijupe reste interdite dans la plupart des lycées. Coco Chanel s'oppose violemment à l'arrivée de la minijupe. Quant au ministre de l'Éducation nationale, Christian Fouchet, il la juge « déplacée dans les lycées ». Cela n'empêche pas de nombreuses personnalités, telles Sylvie Vartan, Twiggy, Françoise Hardy, Catherine Deneuve ou Brigitte Bardot de s'habiller en minijupe, tandis que les Américaines Joan Baez ou Janis Joplin par exemple, encore plus anticonformistes osaient le jeans. Mary Quant avoue avec élégance : « Ni moi, ni Courrèges n'avons eu l'idée de la minijupe. C'est la rue qui l'a inventée ». En effet, « pour la première fois, la mode vient de la rue, de King's Road et de Carnaby Street : minijupe, imperméable court en vinyle, pull moulant, rouge à lèvres pâle et faux cils ». D'autres stylistes britanniques, tels John Bates (en) ou Barbara Hulanicki (de la boutique londonienne Biba), suivent la tendance instaurée par Mary Quant.

Dans la continuité de la mini, à partir de 1965, le raccourcissement des jupes prend véritablement la dimension d'un phénomène de mode qui ne va cesser de croître dans les années suivantes jusqu'à l'émergence d'une « mode mini » voyant les jupes mais aussi les robes raccourcir. L'importance de ce phénomène entraîne la vogue du mot « mini » lui-même, mot dont le chanteur Jacques Dutronc fera un « tube » en 1966 : Mini, Mini, Mini. Pas moins de 200 000 minijupes sont vendues en France en 1966. À la fin des années 1960 en France, « l’émancipation lycéenne (…) passe par les cheveux longs pour les garçons et la minijupe pour les filles ».

En 1969, le photographe de mode Berry Berenson photographie sa sœur, Marisa Berenson, mannequin et future actrice, dans une rue passante, vêtue d'une minijupe d'Yves Saint Laurent. Cette image devient le symbole graphique de l'esprit de liberté omniprésent dans la mode des années 1960. Fin 1969, Roland Barthes écrit dans le magazine Marie Claire : « Ce n'est pas un raccourcissement mais une construction parfaite ».

Au Québec, durant les années 1960, quelques garçons ont tenté de lancer la mode des minijupes masculines, à l’aval de la mode alors naissante des pantalons pour femmes. Les principaux représentants de ce courant éphémère appartenaient principalement à la scène musicale québécoise. Notamment, les membres du groupe César et les Romains qui portaient une sorte de minijupe romaine, ou encore Georges Marchand, le batteur du groupe québécois Les Sinners qui portait parfois une minijupe pour filles. Les paroles du succès radiophonique Un Garçon en Mini-jupe lancé en 1967 par l'auteure-compositrice-interprète québécoise Caroline Vallée, dite Karo, illustrent bien l'esprit de l'époque, qui rejette cette tendance nouvelle :

« Je l'ai vu, qu'est-ce que c'est, c'est inconnu, un garçon en minijupe, oui un gars en minijupe ! C'était foudroyant, ah oui c'était criant, […] son bel habit, modernisé. C'est fou, c'est incroyable, c'est le bout, c'est pitoyable ! »

La mode des minijupes pour homme reste encore marginalisée au XXI^e siècle.

Le 1^er août 1970, le magazine Paris Match titre en couverture « La minijupe est morte ». Bien qu'étant moins à la mode dans les années 1980, les personnalités people ont continué à faire la une des magazines, vêtues de minijupes telle Stéphanie de Monaco, voire en minijupe et cuissardes telle Cindy Crawford. Mais le déclin de la minijupe date déjà de 1967 et la sortie du film Bonnie et Clyde. Faye Dunaway impose alors massivement et internationalement son style, fait d'une jupe plus longue.

Si la jupette est généralement considérée comme « déshabillant » la femme, elle constitue un élément vestimentaire qui « habille » la danseuse classique dans la seconde moitié du XX^e siècle. Elle ajoute un habillage et une marque de féminité à la stricte tenue tunique-collant utilisée en classe comme sur scène, sans rejoindre pour autant les costumes de scène traditionnels constitués par le tutu court, à la française ou long.

« Dans les années 1960, porter la minijupe était un signe radical de résistance face aux adultes » explique le sémiologue de la mode Alberto Cantoni. Toutefois, le spécialiste prévient que « si aujourd'hui on la trouve dans tous les placards des femmes et qu'elle a pris une connotation de séduction douce, elle n'est pas innocente pour autant ». Plus de 50 ans après les débats lancés par Mary Quant, la minijupe est toutefois devenue un « basique de la mode », porté à la fois par des jeunes mais aussi par des femmes telles que l'actrice Sophia Bush, l'actrice et chanteuse américaine Lindsay Lohan « grande adepte de la minijupe » ou encore la femme politique américaine Sarah Palin, qui portait une minijupe d'à peine 30 cm de hauteur, lors de son discours du 11 septembre 2008.

Au XXI^e siècle, le port de la minijupe continue à être revendiqué par les féministes malgré les difficultés : « se promener en minijupe expose à toutes sortes de désagréments, sifflets, commentaires lourdingues, insultes, voire attouchements… Toutes sortes de violences, symboliques, verbales ou physiques contre lesquelles Ni putes ni soumises se bat, aidée en cela par Canal+, qui a ouvert, le 1^er février 2005, ses programmes à l'association ».

En 2001, le règlement intérieur de l'entreprise Airbus interdisait le port de la minijupe. Durant l'été 2006, une jeune Pakistanaise de 21 ans qui habitait en Italie a été égorgée par son père qui voulait la punir de s'habiller en minijupe. Le 17 janvier 2007, le premier président de la Cour de cassation en France lance une réflexion pour savoir s'il faut proscrire le port de la minijupe par les magistrates. Le 8 mai 2007, le député polonais Artur Zawisza dépose une proposition de loi « visant à réprimer les tentations sexuelles, incluant en cela le port de la minijupe, les décolletés généreux, les chemisiers transparents ou les maquillages insistants ». Le 4 mars 2008, plusieurs centaines de personnes défilent en Afrique du Sud, dans le centre de Johannesbourg, pour défendre le droit des femmes à porter des minijupes sans être victime de commentaires désobligeants ou de gestes déplacés. Le 17 septembre 2008, Nasba Buturo, ministre ougandais de l’éthique et de l’intégrité, déclare que les minijupes devaient être interdites, arguant que ce vêtement distrairait les conducteurs et serait la cause de nombreux accidents.

En 2012, l'intégrisme musulman s'empare du sujet :

« Le 29 mars 2012, Suryadharma Ali, ministre des affaires religieuses de l'Indonésie, plus grand pays musulman du monde, compare le port de la minijupe à de la pornographie. Début mars, le parlement avait déjà annoncé un projet visant à interdire aux députées de porter des vêtements considérés comme provocants tels que des minijupes. »

 

La microjupe est une minijupe très courte n'excédant pas 20 cm de long, et ne couvrant que les parties intimes de la femme. La microjupe est souvent portée par les chanteuses lors de leurs spectacles, telles Fergie ou Micky Green. Lorsqu'elle présenta sa collection printemps-été 2008, la styliste Isabel Marant fit sensation en proposant la « microjupe taille haute ». Pour accroître cette sensation, la microjupe est en général portée avec un string, un collant seul sans démarcation ou sans aucune lingerie de manière à pouvoir laisser deviner le bas des fesses.

Une rôtissoire est un ustensile de cuisine destiné à faire rôtir les viandes.

La rôtisserie est la boutique du rôtisseur où l'on vend et déguste des viandes rôties à la broche ou au gril. C'est aussi l'appellation d'un restaurant spécialisé où l'on prépare les viandes rôties dans la salle de restauration.

Description

Une rôtissoire se compose :

d'une broche : tige pointue en métal, pour embrocher la viande ;

d'un tournebroche : mécanisme permettant de faire tourner la broche sur elle-même. Mû au Moyen Âge par de jeunes garçons appelés galopins, il a ensuite fonctionné grâce à des chiens qu'on faisait courir dans une roue puis, à partir du XVIIIe siècle, par un système d'horlogerie ou directement par la chaleur du foyer ;

d'une lèchefrite : récipient plat destiné à recevoir la graisse tombée de la broche.

Certaines rôtissoires peuvent recevoir plusieurs broches, comme les rôtissoires professionnelles (rôtisseries, restaurant, kebab). On trouve souvent une rôtissoire intégrée dans les fours domestiques.

Il existe depuis peu des rôtissoires dans lesquelles la viande ne tourne pas ; cette dernière est embrochée verticalement et l'effet rôtisserie est générée par une chaleur tournante. Ces rôtissoires électriques sont d'assez faible capacité (5 kg).

Miss Monde

May Louise Flodin : Miss Monde 1952 Suède

Denise Perrier : Miss Monde 1953 France

Petra Schürmann : Miss Monde 1956 Allemagne

  Penelope Anne Coelen : Miss Monde 1958 Afrique du Sud

Rosemarie Frankland : Miss Monde 1961 Pays de Galle

Carole Joan Crawford : Miss Monde 1963 Jamaique

Ann Sydney : Miss Monde 1964 Angleterre

Reita Faria : Miss Monde 1966 Inde

Penelope Plummer : Miss Monde 1968 Australie

Wilnelia Merced Cruz : Miss Monde 1975 Porto Rico 

Cindy Breakspeare : Miss Monde 1976 Canada

Silvana Rosa Súarez : Miss Monde 1978 Argentine

Pilin Leon : Miss Monde 1981 Venezuela  

Astrid Carolina Herrera Irrazábal : Miss Monde 1984 Venezuela

Hóllmfríður Karlsdóttir : Miss monde 1985 Islande

Ulla Weigerstorfer : Miss Monde 1987 Autriche

Linda Pétursdóttir : Miss Monde 1988 Islande

Aneta Beata Kreglicka : Miss Monde 1989 Pologne

Aishwarya Rai : Miss Monde 1994 Inde  

Irene Skliva : Miss Monde 1996 Grèce

Linor Abargil : Miss Monde 1998 Israél

Priyanka Chopra : Miss Monde 2000 Inde

Azra Akin : Miss Monde 2002 Turquie

Rosanna Davison : Miss Monde 2003 Irlande

Unnur Birna Vilhjálmsdóttir : Miss Monde 2006 Islande

Kaiane Aldorino : Miss Monde 2009 Gibraltar

Alexandria Mills : Miss Monde 2010 Etats-Unis

Un gymnase (au Canada et en France) ou hall omnisport (en Belgique) est un bâtiment de hauteur généralement élevée, où l'on pratique certains sports intérieurs, comme notamment la gymnastique artistique, ainsi que le basket-ball, le volley-ball ou le handball.

Afin d'y accueillir du public, la salle principale (appelé parfois « plateau d'évolution », « espace d'évolution » ou « aire d'évolution ») recouverte d'un sol parqueté, en PVC ou en linoleum, peut être dotée de gradins. Celle-ci est presque systématiquement accompagnée de pièces annexes comme : des vestiaires dotés de sanitaires (douches, toilettes, …), des salles musculation, des locaux d'entreposage du matériel, des locaux techniques, des locaux administratifs, etc. Certains gymnases peuvent comporter plusieurs autres « espaces d'évolution » secondaires.

Le premier gymnase couvert à avoir été construit serait probablement celui initié par le gymnaste et éducateur allemand Adolf Spiess (en) vers 1852 en Hesse.