Différences entre les livres et la série

Albert Ingalls, James Cooper, Cassandra Cooper, Jenny Wilder, Nancy Oleson et le D^r Baker n'ont jamais existé : ce sont des personnages inventés pour la série télévisée.

Il n'a jamais été question de mariage pour M^lle Beadle.

Les livres de Laura Ingalls Wilder ont aussi été adaptés en téléfilm : La Véritable Histoire de Laura Ingalls (Beyond the Prairie : The True Story of Laura Ingalls Wilder) de Marcus Cole (en deux parties 2000 et 2002) et en mini-série La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) de David L. Cunningham (2005).

Plusieurs épisodes écrits par Michael Landon sont des reprises, dans leurs grandes lignes, d'épisodes qu'il avait écrits pour la série Bonanza : Une question de confiance (saison 2) est tiré de A Matter of Circumstance; Un beau gâchis (saison 5) est tiré de A Dream to Dream; Le Cri (saison 7) est tiré de The Sound of Sadness; Il n'avait que douze ans (saison 8) est tiré de He Was Only Seven; et Les Histoires les plus Courtes… (saison 9) est tiré de It's A Small World.

Une même scène de 25 secondes a été utilisée pour débuter deux épisodes de la saison 1, Les Paysannes (épisode 2) et La Fête au village (épisode 24). On y voit Jack, le chien des Ingalls, se rendre de la mare jusqu'aux pieds de Charles Ingalls.

Dans l'épisode « Le Jardin Extraordinaire » (saison 9), on y remarque un thème musical qui sera repris en 1984 pour le thème principal de la nouvelle série produite par Michael Landon « Les Routes du Paradis ».

Il est sous-entendu dans l'épisode/téléfilm Le Chemin des souvenirs que le personnage Albert, encore étudiant, va mourir d'une terrible maladie du sang (peut-être une leucémie). Pourtant, dans l'épisode On est bien chez soi, Laura annonce en voix hors-champ à la fin de l'épisode que Walnut Grove accueillera des années plus tard le D^r Albert Ingalls. Cette « erreur » est due au fait que lors du tournage de l'épisode, Albert devait réellement devenir médecin : sa maladie et son décès n'avaient pas encore été imaginés par les scénaristes à ce moment-là.

En France, en 2015, la série ressort également en version restaurée, mais uniquement en DVD et sans version originale. Selon l'éditeur, elle ne sortira jamais en Blu-ray car cela n'a pas été estimé rentable. Une version en HD est cependant diffusée à la télévision sur la chaîne 6ter depuis le 9 février 2015. La série étant diffusée en version recadrée en 16/9, le haut et le bas de l'image sont perdus. La série était également diffusée sur Téva, en matinée jusqu'à 15 h. Depuis le 31 janvier 2022, Téva rediffuse l'intégralité de la série de 8 h 50 à 13 h 50. En 2023, la série est diffusée sur 6Ter.

Influence et postérité

Œuvres inspirées de la série

Dans l'épisode 3.24 de la série Madame est servie, les deux personnages principaux regardent séparément et sans le savoir La Petite Maison dans la Prairie.

Le titre de la série canadienne La Petite Mosquée dans la prairie est inspiré de la série américaine.

Deux tournées de spectacles en France, intitulées Confessions d'une garce de la prairie et La Malle aux trésors de Nellie Oleson, ont été tirées de la série, mettant en scène l'actrice Alison Arngrim (déjà présente dans la série).

En France, la petite maison en bois de la série a été reconstituée à Gaubiving (Lorraine) par Yves Muller (il s'agissait au départ d'une construction privée qui est devenue une curiosité touristique).

Le groupe français Marcel et son Orchestre a publié une chanson intitulée Nellie Oleson, du nom d'un des personnages.

Parodies

Les humoristes français Les Nuls ont tourné une brève parodie de la série intitulée La Petite Maison dans la niaiserie.

Les humoristes français Les Lascars Gays ont joué une brève parodie de la série dans l'émission On ne demande qu'à en rire.

La Petite Mosquée dans la prairie, série humoristique canadienne.

Dans le film Les Tuche 2 a été faite une parodie du générique.

L'humoriste Élodie Poux s'en inspire dans l'un de ses sketches.

Distinctions

Récompenses

Western Heritage Awards

1975 : Bronze Wrangler du meilleur programme télévisé aux Western Heritage Awards 1975

TP de Oro

1976 : TP d'Or de la meilleure actrice étrangère 1976 pour Karen Grassle

1976 : TP d'Or de la meilleure série étrangère 1976

1980 : TP d'Or de la meilleure actrice étrangère 1980 pour Melissa Sue Anderson

People's Choice Awards

1978 : People Choice Award du programme favori des téléspectateurs 1978

1979 : People Choice Award du programme favori des téléspectateurs 1979

Emmy Awards

1978 : Emmy du meilleur directeur de la photographie 1978 pour Ted Voightlander pour l'épisode Le Boxeur

1979 : Emmy du meilleur directeur de la photographie 1978 pour Ted Voightlander pour l'épisode L'Artisan

1979 : Emmy de la meilleure musique 1979 pour David Rose pour l'épisode L'Artisan

1982 : Emmy de la meilleure musique 1982 pour David Rose pour l'épisode Il n'avait que douze ans

Western Writers of America

1981 : Spur Award du meilleur scénario de western télévisuel aux Western Writers of America pour Michael Landon, pour l'épisode L'Incendie

Young Artist Awards

1983 : Récompense de la meilleure jeune actrice dans une série pour Melissa Gilbert

1984 : Récompense de la meilleure jeune actrice dans une série pour Melissa Gilbert

2002 : Récompense de la meilleure jeune actrice en tant qu'ancienne enfant-star pour Alison Arngrim

TV Land Awards

2006 : TV Land Award du plus mémorable baiser à l'écran pour Melissa Gilbert et Dean Butler

Windows Live Messenger Awards

2007 : Récompense Messenger Séries TV de Windows Live Messenger de la meilleure série vintage

OFTA Awards

2013 : Online Film & Television Association TV Hall of Fame des programmes télévisés

Nominations

Golden Globe Awards

1977 : Golden Globe Award de la meilleure série dramatique 1977

1979 : Golden Globe du meilleur acteur de télévision 1979 pour Michael Landon

1981 : Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique 1981 pour Melissa Gilbert

Emmy Awards

1975 : Emmy Award de la meilleure création artistique 1975 pour le coiffeur Larry Germain

1976 : Primetime Emmy Award de la meilleure musique dans une série 1976 pour David Rose

1976 : Emmy Award de la meilleure photographie 1976 pour Ted Voightlander

1977 : Emmy Award de la meilleure création artistique 1977 pour le coiffeur Larry Germain

1978 : Emmy Award du meilleur maquillage 1978 pour Hank Edds et Allan Snyder

1978 : Emmy Award de la meilleure création artistique 1978 pour le coiffeur Larry Germain et la coiffeuse Gladys Witten

1978 : Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique 1978 pour Melissa Sue Anderson

1980 : Emmy Award de la meilleure photographie 1980 pour Ted Voightlander

1981 : Emmy Award de la meilleure photographie 1981 pour Ted Voightlander

1981 : Emmy Award de la meilleure musique 1981 pour David Rose

1981 : Emmy Award de la meilleure coiffure 1981 pour Larry Germain

1982 : Emmy Award de la meilleure photographie 1982 pour Ted Voightlander

1983 : Emmy Award de la meilleure photographie 1983 pour Harry L. Wolff

TV Land Awards

2004 : Mémorable homme de télévision 2004 pour Michael Landon

2006 : Professeur de l'année 2006 pour Charlotte Stewart

2008 : Personnage préféré pour faire les devoirs 2008 pour Melissa Sue Anderson

2008 : Frères et sœurs que l'on aimerait ne pas avoir 2008 pour Alison Arngrim et Jonathan Gilbert

Writers Guild of America

1981 : WGA Award du meilleur scénario dramatique 1981 pour John T. Dugan pour l'épisode Coquin de Printemps

Young Artist Awards

1980 : Young Artist Award de la meilleure série figurant des enfants 1980

1980 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série 1980 pour Melissa Gilbert

1981 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice 1981 pour Alison Arngrim

1982 : Young Artist Awards de la meilleure série pour enfants 1982

1982 : Young Artist Awards de la meilleure actrice pour une série 1982 pour Olivia Barash

1982 : Young Artist Awards de la meilleure actrice pour une série 1982 pour Melissa Francis

1983 : Young Artist Awards de la meilleure nouvelle série 1983

1983 : Young Artist Awards du meilleur jeune acteur dans une série 1983 pour David Friedman

1983 : Young Artist Awards du meilleur jeune acteur dans une série 1983 pour Matthew Laborteaux

1983 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série 1983 pour Allison Balson

1983 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série 1983 pour Melissa Francis

1983 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série 1983 pour Shannen Doherty

1983 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice invitée dans une série 1983 pour Sheri Strahl

1984 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique 1984 pour Allison Balson

1984 : Young Artist Awards de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique 1984 pour Shannen Doherty

1984 : Young Artist Awards du meilleur jeune acteur dans une série dramatique 1984 pour David Friedman

1984 : Young Artist Awards du meilleur jeune acteur dans une série dramatique 1984 pour Matthew Laborteaux

Voir aussi

Bibliographie

Laura Ingalls Wilder, La Petite Maison dans la prairie, 1935

Pierre Brousseau, Les Héros de La Petite Maison dans la prairie, 1983 avec 80 photos en noir et blanc.

Patrick Loubatière, Walnut Grove, Terre Promise, 1999

(en) Patrick Loubatière, Little House on the Prairie from A to Z, 2006

(en) Melissa Gilbert, Prairie Tales, 2009

(en) Melissa Sue Anderson, The Way I see it, 2010

Alison Arngrim, La Petite Garce dans la Prairie, Paris, Éditions Florent-Massot, 2011, 250 p. 

Cédric Melon, « Le bonheur est dans la prairie. Quarante-cinq ans après sa création, La Petite Maison dans la prairie continue d'être plébiscitée par des millions de fans », Télécâble Sat Hebdo n^o 1546, SETC, Saint-Cloud, 16 décembre 2019, p. 10-11,

Filmographie

Acteur

1949 : La Brigade des stupéfiants de László Benedek : Paul Vicola

1956 : Le Roi et moi de Walter Lang : le roi de Siam

1956 : Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille : le pharaon Ramsès II

1966 : La Fantastique Histoire vraie d'Eddie Chapman de Terence Young : le baron von Grunen

1967 : La Griffe de Franklin Schaffner : Dan Slater / Kalmar

1967 : Les Turbans rouges de Ken Annakin : le sultan

1968 : Pancho Villa de Buzz Kulik : Pancho Villa

1969 : Le Gang de l'oiseau d'or de Sam Wanamaker : Peter Novak

1969 : La Bataille de la Neretva de Veljko Bulajić : Ivan Vlado

1969 : La Folle de Chaillot de Bryan Forbes : le président

1969 : The Magic Christian de Joseph McGrath

1971 : Adios Sabata de Gianfranco Parolini : Sabata/Indio Black (film 2)

1971 : Le Phare du bout du monde de Kevin Billington : Kongre

1971 : Le Roman d'un voleur de chevaux d’Abraham Polonsky : le capitaine Stoloff

1971 : Catlow de Sam Wanamaker : Ged Catlow

1972 : Les Poulets de Richard Colla : le sourd

1973 : Le Serpent d'Henri Verneuil : Vlassov

1973 : Mondwest de Michael Crichton : le cowboy-robot

1975 : New York ne répond plus de Robert Clouse : Carson

1976 : L'Ombre d'un tueur d'Antonio Margheriti : Peter Marchiani

1976 : Les Rescapés du futur de Richard T. Heffron : le bandit armé

1980 : Lost to the revolution de Tim Forbes (court-métrage) : le narrateur

Série télévisée

1972 : Anna et le Roi, diffusée aux États-Unis entre le 11 septembre et le 21 novembre 1972 sur le réseau CBS et, en France, à compter du 2 mars 1973 sur la deuxième chaîne de l'ORTF

1951 : Le Roi et moi (The King and I), comédie musicale américaine créée par Oscar Hammerstein II et Richard Rodgers, produite à Broadway.

Yul Brynner, né Juli Borissovitch Bryner (en cyrillique Юлий Борисович Бриннер) le 11 juillet 1920 à Vladivostok (ou sur l'île Sakhaline) et mort le 10 octobre 1985 à New York, est un acteur américain d'origines suisse et mongole par son père et russe par sa mère.

Entre 1949 et 1976, il tourne dans environ une quarantaine de films.

Mystère sur ses origines

Resté très mystérieux sur ses origines sur lesquelles il jouait, Yul Brynner a rendu son existence encore plus exotique qu'elle ne l'a été. Il a souvent prétendu s’appeler Taidje Khan, être mi-japonais, mi-suisse, et être né sur l’île de Sakhaline en 1915 ou en 1920

Parfois, il prétendait être originaire d'une famille gitane de l'île de Sakhaline. En France, durant les années 1930, on pouvait d'ailleurs l'entendre jouer des morceaux tziganes. Au moment de sa mort, on ignorait la vérité, elle ne sera dévoilée que des années plus tard par son fils Rock Brynner. Aujourd'hui encore, son année de naissance est sujette à débat

Jeunesse et débuts

Juli Borissovitch Bryner naît le 11 juillet 1920 à Vladivostok en Russie. Il est le fils de Boris Bryner (un ingénieur d'origine suisse par son père Jules Bryner, ainsi que russe et de l'ethnie mongole des bouriates par sa mère), et de Marousia Blagovidova, fille d’un médecin d'origine russe. Ses parents l'ont prénommé Juli en l'honneur de son grand-père paternel

 

Yul Brynner le 4 juin 1943 lors de son entrée aux États-Unis.

 

Au moment de la révolution Russe de 1917, sa famille, assez aisée, fuit l'Empire russe, et s'installe surtout à Nice, où existait déjà une communauté russe. Sa famille fera de nombreux aller-retours entre la France et la Russie, surtout aux périodes où la situation sera plus calme, par exemple, lors de la période de la nouvelle politique économique (NEP). Mais après l'avènement de Staline, à la fin des années 1920, sa famille quittera définitivement la Russie.

Le 15 avril 1958, alors qu'il était invité avec le comédien Fernandel à l'émission 36 Chandelles de Jean Nohain, ce dernier racontera que Yul Brynner avait le même âge que lui, et qu'il l'avait croisé en 1924 à l'ABC, une salle de spectacles de cabaret de Marseille, où il jouait de la musique Tzigane Brynner déclarera avoir assisté à plusieurs spectacles de Fernandel, à l'Alcazar de Marseille, entre 1924 et 1927, et qu'ils étaient bons amis, avec Bréols et Andrex. Par l'intermédiaire de Fernandel, il fera la connaissance de Jean Cocteau et Marcel Pagnol.

En 1927, lorsque Boris Bryner quitte le domicile conjugal et abandonne sa famille, Marousia emmène ses enfants Yul et Vera à Harbin, en Chine, où ils fréquentent une école tenue par une Union chrétienne de jeunes gens (YMCA). Puis, en 1934, tous les trois s'installent à Paris.

Quand il arrive à Paris en 1934, Yul Brynner semble avoir bien plus que 14 ans, sans doute plus de 20 ans, et de plus, il s'exprimait déjà très bien en français, et en d'autres langues étrangères, dont l'anglais et l'allemand, preuves d'une éducation raffinée et complète, qui serait rare à trouver chez un jeune adolescent de soi-disant 14 ans à l'époque, un âge où normalement il devrait être en fin de collège, et plutôt surdoué, comme il parlait plusieurs langues étrangères.

Pour gagner sa vie, Yul Brynner joue de la guitare dans des clubs de nuit. Il rencontre des intellectuels tels que Jean Cocteau. Il est ensuite embauché dans la troupe du Cirque d'Hiver de Paris comme trapéziste où il fait la connaissance de Georges et Ludmilla Pitoëff. Une grave chute de trapèze lui cause une quarantaine de fractures, et il doit abandonner le cirque. Georges et Ludmilla Pitoëff l'engagent au Théâtre des Mathurins en tant que machiniste

Dès juin 1943, il part pour les États-Unis afin d’étudier le théâtre avec Michael Tchekhov. Lors de son entrée aux États-Unis, âgé de 40 ans, il aurait menti sur son âge, car les services de l'immigration acceptaient rarement des individus célibataires, âgés de plus de 30 ans, car il était difficile de prouver aux usines, ou entreprises, ou plus généralement, au marché du travail américain que l'individu avait une solide expérience professionnelle.

Il commence alors à se produire à Broadway sous le nom de Youl Bryner.

Eli Whitney (8 décembre 1765 – 8 janvier 1825) est un mécanicien et industriel américain, inventeur de diverses machines. Il pressent dès 1798 la tendance croissante à la production en série et est l'un des précurseurs de l'organisation rationnelle du travail.

La machine à égrener le coton

En 1793, Whitney invente le cotton gin, une égreneuse pour séparer la graine du coton de sa fibre, pour laquelle il reçoit un brevet daté du 14 mars 1794. Cette machine permet de faciliter une étape de production exigeant alors beaucoup de main-d’œuvre. En effet, jusqu’à cette date, l’égrenage n’était pas mécanisé et cette opération, réalisée manuellement par les esclaves américains, constituait un frein à la rentabilité de la culture du coton.

Le mécanicien John Barclay revient en 1795 de Caroline du Sud et ramène l'égreneuse à coton d'Eli Whitney, dont il construit une copie pirate et dont une version est utilisée sur la plantation de Selsertown dès 1796, contribuant à un énorme progrès dans l'histoire de la culture du coton. Le négociant Daniel Clark en fait la promotion auprès des planteurs de coton du Natchez District, dont la production quadruple en deux ans.

L’invention de Whitney provoqua une explosion de la culture du coton, en particulier des variétés à fibre courte, plus faciles à cultiver. Le coton gagna en quelques années les terres vierges du Sud profond et devint la principale culture d’exportation des États-Unis⁴. Cette expansion de la culture du coton provoqua un accroissement du besoin en main-d’œuvre qui redonna un second souffle à la demande d'esclaves et fit de l'esclavage un élément primordial du mode de production des États du Sud. Pour John Bigelow, le consul des États-Unis à Paris en 1863, « l’invention de la machine à nettoyer le coton, vers la fin du dix-huitième siècle, donna au travail servile une valeur et une importance inconnues jusque-là, et modifia peu à peu dans les États cotonniers l’opinion publique, qui précédemment étaient loin d’être opposée à l’émancipation progressive ».

Malgré son succès, Whitney tira relativement peu de profit de son invention. Les nombreuses contrefaçons ainsi que le refus des planteurs du Sud de payer les droits du brevet entraînèrent la fermeture de l’entreprise Whitney en 1797. En 1807, le Congrès refusa de renouveler le brevet ; Whitney ne breveta plus aucune de ses inventions.

De la fabrication de mousquets à la production en série

Ayant reçu la commande de plusieurs dizaines de milliers de mousquets, Eli Whitney étudia le problème de la fabrication en série et construisit pour le résoudre la première machine à fraiser en 1818 selon certains historiens des sciences⁶. Dans cette recherche, il fut mis sur la voie par Thomas Jefferson, alors ambassadeur en France, après une visite de l’atelier de l’armurier Honoré Blanc à Vincennes :

« Une amélioration est faite ici dans la production de fusils qui est de nature à intéresser le Congrès : elle consiste à faire que chaque pièce en soit si exactement semblable que toute pièce de l’un puisse être utilisée dans tout autre. »

Eli Whitney est un pionnier pour la production de masse, que ce soit pour l’industrie dans le Nord des États-Unis ou pour le Sud auquel il a permis de garder sa position dominante dans la culture du coton. En 1847, l'entreprise était choisie par Samuel Colt pour fabriquer 1 100 exemplaires de son Colt Walker, l'arme qui faisait la carrière de Colt.

Après sa mort, l'entreprise fut reprise par son neveu Ely Blake Whitney et plus tard par son petit-fils, Eli Whitney IV (1847-1924), et vendue en 1888 à la Winchester Repeating Arms Company, New Haven (Massachusetts).

Rodney Steiger, dit Rod Steiger, né le 14 avril 1925 à Westhampton (dans Les Hamptons, État de New York) et mort le 9 juillet 2002 à Los Angeles, est un acteur américain.

Francis Scott Key Fitzgerald, né le 24 septembre 1896 à Saint Paul dans l'État du Minnesota et mort le 21 décembre 1940 à Hollywood, est un écrivain américain.

Chef de file de la Génération perdue et représentant de l'Ère du Jazz, il est aussi celui qui lance la carrière d'Ernest Hemingway. Son roman le plus célèbre reste Gatsby le Magnifique, succès planétaire qui fut adapté de nombreuses fois au cinéma, à la télévision ou sur scène.

Il se marie en 1920 avec Zelda Sayre, une jeune fille du Sud qui sera son égérie (et l'autrice d'un roman autobiographique : Accordez-moi cette valse, publié en 1932). Ils ont une fille, Frances Scott Fitzgerald, qu'ils surnomment « Scottie ».

Martin Cooper, né le 26 décembre 1928 à Chicago, est considéré comme l'inventeur du premier combiné téléphonique portable et la première personne à avoir effectué un appel téléphonique sur un téléphone cellulaire portatif, en 1973.

Colin Luther Powell, né le 5 avril 1937 à Harlem (New York) et mort le 18 octobre 2021 à Bethesda (Maryland), est un général et homme politique américain.

Il est chef d'État-Major des armées entre 1989 et 1993 puis secrétaire d'État entre 2001 et 2005 dans l'administration du président George W. Bush.