Maïtena Douménach, dite Marie Laforêt, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde) et morte le 2 novembre 2019 à Genolier (Suisse), est une chanteuse et actrice française, naturalisée suisse.  

Origine de ses noms

Son premier prénom, Maïtena, d'origine basque, ayant la signification d' « aimée », est donné parfois par des habitants du Languedoc, surtout des Pyrénées, et ressemble au diminutif local de Marie-Thérèse, Maïthé. Le nom de famille de son père, Douménach, est d'origine catalane (équivalent de Domenech).

L'artiste, qui répugne à toute forme d'exclusivisme nationaliste, s'est plus d'une fois caractérisée elle-même comme « ariégeoise ».

Enfance et adolescence

Marie Laforêt naît dans la villa Rithé-Rilou de Soulac-sur-Mer, appelée ainsi d'après les noms de sa tante et de sa mère : Marie-Thérèse et Marie-Louise Saint Guily. La famille de son père, l'industriel Jean Douménach, est originaire d'Olette, village des Pyrénées-Orientales, de la vallée encaissée de la Têt. Son arrière-grand-père du côté paternel, Louis Doumenach, a dirigé à Lavelanet, en Ariège, une entreprise textile (effilochage), et son grand-père a construit des cabanons à Soulac en 1886.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que son père est prisonnier de guerre en Allemagne, Marie, sa sœur Alexandra et leur mère connaissent beaucoup de privations et vivent une vie difficile. En 1998, elle révèle qu'à l'âge de trois ans, elle a été violée à plusieurs reprises par un voisin, épisode traumatisant dont le souvenir est demeuré refoulé et occulté pendant près de quarante ans avant de refaire surface.

Pendant la guerre, les Doumenach trouvent refuge à Cahors et dans la commune des ancêtres, Lavelanet. Après la guerre et le retour du père en mai 1945, la famille vit à Valenciennes, où le père dirige un atelier de constructions ferroviaires, tandis que Maïtena fait sa scolarité au lycée de filles Watteau, jusqu'en cinquième. Ensuite les Doumenach s'établissent à Paris.

Après s'être rapprochée de la religion et avoir réfléchi un temps sur l'idée d'aller au couvent, elle suit à Paris des études au lycée Jean-de-La Fontaine, où elle commence à éprouver un intérêt vif pour ses premières expériences du jeu dramatique, qui ont pour elle un bénéfique effet cathartique.

Carrière

Sa carrière commence après qu'elle ait remporté le concours « Naissance d'une étoile », organisé par Europe n^o 1 en 1959. Elle y aurait remplacé sa sœur au pied levé... Elle y décroche un rôle dans un film de Louis Malle, Liberté. Remarquée par Raymond Rouleau, elle fréquente les cours de théâtre de celui-ci. Le projet de film de Louis Malle est en fin de compte abandonné et c'est avec Alain Delon et Maurice Ronet dans Plein Soleil de René Clément qu'elle fait sa première apparition remarquée au cinéma.

Albums studio

1964 : Viens sur la montagne
1965 : La Fleur sans nom
1967 : Manchester et Liverpool
1968 : Le Lit de Lola
1968 : Que calor la vida
1969 : Le Vin de l’été
1970 : Portrait
1972 : Ay tu me plais
1973 : Pourquoi les Hommes pleurent ?
1974 : Noé
1976 : La Vérité
1977 : Il reviendra
1979 : Moi je voyage
1993 : Reconnaissances

Titres

À demain my darling
À la gare de Manhattan
À marée haute, à marée basse
Ah ! Dites, dites
Ah ! Si mon moine
Aime-moi jusqu’à demain
Après toi qui sait
Arlequin
Au cœur de l’automne
Au printemps
Aux marches du palais
Ay tu me plais
Base-ball magazine
Berceuse pour Déborah
Bis bald Marlène
Blandine
Blowin’ in the Wind
Bonsoir… dans ma chambre
C’est fini
C’est Julien
C’est pas grand mais c'est sympa
Cadeau
Calle Santa Rita
Choux, cailloux, genoux, époux
Combien de temps dure un chagrin d’amour
Coule doux
D’être à vous
Déjà vu
Demain Moby Dick peut-être
Demain se dessine si bien
Des adresses, des téléphones
El Polo
En plus de l’amour
Entre toi et moi
Et si je t'aime
Était-ce trop beau pour durer
Fais-moi l’amour comme à une autre
Feuilles d’or
Flirte avec moi
Flora
Genève… ou bien
Harmonie
Henri, Paul, Jacques et Lulu
House of the Rising Sun
Il a neigé sur Yesterday
Il reviendra…
Ivan, Boris et moi
J’ai le cœur gros du temps présent
Je n'ai rien appris
Je n'ai rien appris
Je ne peux rien promettre
Je suis folle de vous
Je t'attends
Je vois
Je voudrais tant que tu comprennes
Jérusalem, Yerushalayim
Julie Crèvecœur
Julie Crèvecœur
Katy cruelle
L’Air que tu jouais pour moi
L’Ami Pierrot
L’Amour au feu de bois
L’Amour comme à 16 ans
L’Amour en fleurs
L’amour qu’il fera demain
L’Arbre qui pleure
L’Orage
L’Orage
La Bague au doigt
La Baie des Anges
La Cavale
La Fleur sans nom
La Flûte magique
La Guerre d’Irlande
La Légende de Thomas
La Madeleine, elle sait mieux que moi
La Moisson
La Naissance
La Plage
La Rumeur
La Tendresse
La Tour de Babel
La Valse des petits chiens blancs
La Vérité
La Voix du silence
Lady Anna
Le Bonheur
Le Coup de la panne
Le Lit de Lola
Le Mal d'aimer
Le tengo rabia al silencio
Le Vin de l’été
Le Vin de l’été
Les Jeunes Filles
Les Noces de campagne
Les Vendanges de l’amour
Lettre à un mari
Lettre de France
Lève-toi, chante avec moi
Lily Marlène
Ma chanson faite pour toi
Ma Viva
Maine Montparnasse
Mais je t'aime
Mais mon cœur est vide
Mais si loin de moi
Manchester et Liverpool
Marie douceur, Marie colère12
Mary Ann
Mary Hamilton
Mea culpa
Modinha (Que saudade)
Moi aussi je t'oublie
Moi je voyage
Mon amour
Mon amour, mon ami
Mon pays est ici
Mon village au fond de l’eau
Monsieur de la Fayette
Noé
On ne peut danser plus haut que ses souliers
On oublie jamais
On quitte toujours quelque chose ou quelqu’un
Parce que tu t'en vas
Pauvre comme Job
Pegao
Plus je t'aime
Pour celui qui viendra
Pour ne rien te cacher
Pour une étoile
Pourquoi
Pourquoi ces nuages ?
Pourquoi les hommes pleurent ?
Prends-moi
Prenons le temps
Prière pour aller au paradis
Qu’est-ce qui fait pleurer les filles ?
Qu’y a-t-il de changé ?
Quand nous aurons un enfant
Qué calor la vida
Requiem pour trois mariages
Richard Toll
Rio de amor
Roman d’amour
Roselyne
Sébastien
Siffle, siffle ma fille
Sous les palétuviers
Star
Toi qui dors
Toi, nos enfants et moi
Tom
Touche-moi
Tourne, tourne
Tous les dauphins, les cachalots
Tu es laide
Tu fais semblant
Un amour qui s'est éteint
Un peu l’amour
Une mélodie américaine
Une petite ville
V’la le bon vent
Viens
Viens sur la montagne
Viens, viens
Vivre à deux
Zistoires d’amours

Filmographie

1992 : L'Écorce bleue, de Marguerite Yourcenar, lecture dans le cadre du Festival de Carpentras le 29 juillet 1992 à 22 h, théâtre de Plein Air.

Récitals à Paris

Cabaret La Tête de l'Art du 22 mai 1969 au 5 juillet 1969 : Marie Laforêt est accompagnée par Los Incas. Aperçu du programme de la dernière le 5 juillet 1969 : Ivan, Boris et moi - La Tendresse - Le Moine - La Berceuse - El Pastor - Ciccerenella - The house of the rising sun - Frantz - Cabrestero - Marleau - Za kafka zam - V'la l'bon vent - Que calor la vida - 5x5 (présentation des musiciens) - El Polo. (titres additionnels figurant au récital certains soirs : Barbara Allen - Pavane - Mon amour, mon ami)

Olympia du 5 au 16 novembre 1969 : Marie Laforêt en vedette accompagnée par Los Incas - en première partie : Jean-Pierre Ferland, visuel Les Vétérans et Michel Simon. Aperçu du programme de la soirée du 6 novembre 1969 : Intro de l'orchestre sur El Polo - Ivan, Boris et moi - La Tendresse - Marleau - La Berceuse - Mes bouquets d'asphodèles - Jovano, jovanke - Cabrestero - Le Moine - Frantz - Dites-lui - L'Amandier - Maria Laya - 5x5 (présentation des musiciens : Roland Audi (tous instruments) - Eugenio Detto (bugle et guitare, mandoline) - Martin Torres (guitare) - Carlos Bellissario Guerra (tumba - cuatro guitare) - Francis Dunglas (basse) - Nahum Heiman (accordéon) - Jorge Milchberg (orgue chef d'orchestre) - Que calor la vida - Za kafka zam - El polo (chanté par Marie). Les chansons en caractères gras de cette soirée du 6 novembre ont été choisies pour figurer sur l'album live de CBS. Pour son Olympia, évènement considérable dans la vie d'un artiste, Marie Laforêt impose Michel Simon en première partie et demande à Nahum Heiman de se joindre à Los Incas. Ce grand compositeur d'origine israélienne amène une foison de nouvelles chansons qui s'intègrent de manière naturelle dans son tour-de-chant : Mes bouquets d'asphodèles (Mirdaf - the chase), Dites-lui - L'Amandier - Nitzanim - Jovano, jovanke. Marie Laforêt enregistre également en studio, pour la firme CBS, quelques chansons de Nahum Heiman : À qui la faute ?, L'Amandier, Dites-lui et Mes bouquets d'asphodèles. Avant l'arrivée de Heiman, elle avait déjà à son répertoire de scène deux chansons israéliennes ; La Berceuse (Schluf ye jedele) et Erev Shel Shoshanim. Quelques semaines après cet Olympia, Marie Laforêt dissout le groupe Los Incas et continue son périple autour du monde avec le musicien Egberto Gismonti (22 ans à l'époque), rencontré au Brésil, Une nouvelle aventure commence.

Bobino du 17 mars au 12 avril 1970 : Marie Laforêt en vedette accompagnée par Egberto Gismonti - en première partie : Jean Carmet, Jacques Debronckart et Gilles Dreu. Au programme du récital : Janela de ouro (vocalise) - Que calor la vida - La Berceuse - Le Computeur - Canto de Ossanha - Luciana - L'Amandier - Il faut savoir pardonner (Lirica no 1) - Ivan, Boris et moi - Dites-lui - Cabrestero - Final : Pendulo (vocalise). Musiciens accompagnant Marie Laforêt : Egberto Gismonti (direction d'orchestre, piano et guitare), Bernard Wystraete (flûte), Poissy (batterie), Carlos Bellissario Guerra (tumba, guitare), André Benetto (basse). Après son triomphal Olympia, Marie Laforêt remet son titre en jeu avec un répertoire nouveau et ambitieux.

Cabaret La Tête de l'Art en juin 1970 : Marie Laforêt accompagnée par Egbert Gismonti.

Cabaret La Tête de l'Art du 8 mai 1971 jusqu'au 8 juin 1971 : Marie Laforêt accompagnée par Bernard Wystraete - elle partage l'affiche avec le comique Achille Zavatta. Essai de reconstitution du programme des chansons du tour-de-chant de cette période : Ivan, Boris et moi - La Berceuse - L'automne rêve aux lilas - Viens sur la montagne - Dis à Mathieu - La Péruvienne - Le tengo rabia al silencio - Rose sans passé - Mon cœur se balance - La Cavale - Le Computeur - L'Amandier - Suite classique - Mes bouquets d'asphodèles - Stop, I don't wanna hear it anymore - Pegao.

Théâtre de la Ville de Paris du 14 décembre 1971 au 8 janvier 1972 : Marie Laforêt accompagnée par Bernard Wystraete horaire de 18h30. Aperçu du programme du 14 décembre 1971 : Ellipse (vocalise) - La Cavale - Doina din maramures - Mon cœur se balance - Le Computeur - La Berceuse - Que calor la vida - Le tengo rabia al silencio - Ivan, Boris et moi - Pegao - Dites-lui - Mary Hamilton - V'la l'bon vent. (Le programme officiel prévoit deux titres additionnels : Suite classique et L'automne rêve aux lilas).

Cabaret La Tête de l'Art dès le 3 mai jusqu'à début juin 1972 : Marie Laforêt accompagnée par Bernard Wystraete. Nouvelles chansons ajoutées à son tour de chant : Prière pour aller au paradis - Lily Marlène - Demain, Moby Dick.

Théâtre des Bouffes-Parisiens du 12 au 24 septembre 2005 : Marie chante Laforêt, produit par Laurent Ruquier. Au programme du récital : L'Ami Pierrot - Viens, viens - Barbara Allen - Mon amour, mon ami - Pegao - Une petite ville - Java, dentelles et falbalas -Le tengo rabia al silencio - Maine Montparnasse - Dites-lui - Il a neigé sur yesterday - Le Lit de Lola - Le Canal - Maria Laya - Je voudrais tant que tu comprennes - La Tendresse - J'ai le cœur gros du temps présent - Mes bouquets d'asphodèles - Bis bald Marlène - Que calor la vida . La Berceuse - Ivan, Boris et moi - Genève - Les Vendanges de l'amour + en rappels, suivant les soirs, soit La Napolitaine ou Mary Hamilton. Ce spectacle peut être considéré comme les « adieux » de Marie Laforêt à son passé de chanteuse. Elle reçoit pour ce spectacle le trophée "Femmes en or" à Courchevel.

Marie Laforêt en tant que chanteuse a tourné plusieurs dizaines d'émissions au sein de l'ORTF (télévision française) ; sélection de celles qui l'ont mise au premier plan :

2 novembre 1966 : Bienvenue Production : Guy Béart - Réalisation : Raoul Sangla Invités : Le Mime Marceau, Marie Laforêt, Les Enfants Terribles, Avron & Evrard, Les Troubadours, Guy Béart

21 octobre 1967 :Show Marie Laforet (Portrait de Marie Laforêt) Production : Michèle Arnaud - Réalisation : Pierre Koralnik (réalisateur d'origine suisse) - Show en noir et blanc avec en filigrane une interview sans concession de Marie Laforêt par Jacques Lanzmann.

11 février 1968 : Ça, c'est la vie de Marie Laforet Réalisation : Raoul Sangla

30 mars 1970 : Discorama 70 Réalisation : Raoul Sangla Présentation : Denise Glaser Invités : Marie Laforêt, Serge Lama, Brigitte Fontaine et Jacques Higelin

11 avril 1970 : Podium 70 Production : Arlen Papazian - Réalisation : Jean-Paul Carrère - Présentation : Georges de Caunes

25 juin 1971 : A bout portant Marie Laforet

21 février 1973 : LE GRAND ECHIQUIER de Jacques Chancel - Réalisation : André Flederick GUY BEART et ses invités : Marie Laforêt, Juliette Greco, Patachou, Isabelle Aubret, Ivan Rebroff, Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud

2 novembre 1974 : TOP A MARIE LAFORET Production Maritie et Gilbert Carpentier - Réalisation : Marion Sarrault.

31 mai 1975 : LES YEUX DANS LES YEUX : Marie Laforêt invitée de Michel Lancelot interprète au cours de l'après-midi: Emporte-moi - Mais les plaisirs d'amour - Mais je t'aime - Viens, viens - Cabrestero.

14 novembre 1976 : AUTOPSIE D'UN SPECTACLE - RECITAL MARIE LAFORET Production : Liliane Bordoni et Patrice Bellot - Réalisation : Marion Sarrault

27 décembre 1976 : RESTEZ DONC AVEC NOUS LE LUNDI sur TF1: Marie Laforêt invitée de Jean Bertho interprète au cours de l'après-midi: Maine Montparnasse - La légende de Thomas - On ne peut danser plus haut que ses souliers - Star Story - Le bonheur - La naissance.

Livres

1981: Contes et légendes de ma vie privée

2001: Mes petites magies, livre de recettes pour devenir jeune

2002: Panier de crabes : les vrais maîtres du monde

2008 : Sous le pseudonyme de Erna Huili-Collins. Ouvrage collectif Correspondances intempestives : à la folie... pas du tout, Triartis

Radio

Elle anime durant un été une émission sur RTL intitulée Cause toujours, tu m'intéresses.

En 1973, dans Sheherazade, feuilleton de la RTB, Marie Laforêt incarne Shéhérazade

Récompenses

1964: grand prix du Marathon de la chanson française pour Les Vendanges de l'amour

1964: grand prix de la chanson de l'été pour Viens sur la montagne

1964: grand prix du Juke-Box d'Or italien pour La Vendemmia dell'amore

2006: trophée Femmes en or pour le récital Marie chante Laforêt

Nominations

1988: César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Fucking Fernand

2000: Molière de la comédienne pour Master Class

2009: Molière de la comédienne pour Master Class

Une bourreuse (le terme exact est bourreuse-dresseuse-auto niveleuse, car les machines modernes remplissent ces trois fonctions, ce qui n'était pas le cas des premières machines) est un engin de travaux ferroviaires servant au positionnement de la voie et au compactage du ballast sous les traverses. Le principe du bourrage mécanique des voies a été inventé par Auguste Scheuchzer.

On distingue les bourreuses de voie courante des bourreuses d'appareils de voie (communément appelés aiguillages, mais également « aiguilles » en langage technique). À la SNCF il y a eu deux types de bourreuses : les bourreuses d'appareils de voie du type 08-75 GV (Géométrie Variable) ou B66U, et les bourreuses de voie courante du type 08-75 GS (Géométrie Simple) ou B45D. La différence entre ces machines est le nombre de bourroirs : sur les GV il y a 8 bourroirs orientables et escamotables.

Action de la bourreuse

La machine agit par l'intermédiaire de pioches métalliques vibrantes, les bourroirs, qui sont plongées de chaque côté des traverses et qui compriment la couche de ballast par serrage mécanique. La double action vibratoire et compressive constitue le bourrage. Pour une optimisation il ne faut pas dépasser un temps de serrage supérieur à 2 secondes, un dispositif électronique permettant à l'opérateur de savoir quand le temps est optimal.

L'opération est réalisée en même temps qu'une rectification du tracé, du nivellement longitudinal et transversal (dévers) de la voie. Cette rectification intervient en relevant le niveau de chaque file rail puisqu'il est impossible de l'abaisser.

Les bourroirs

Sur une bourreuse FRAMAFER 108-32U, détail des bourroirs plongeant dans le ballast.

Un bourroir est un élément métallique destiné à être plongé dans le ballast pour assurer le bourrage par vibration et serrage. Plusieurs bourroirs sont montés sur la bourreuse pour répartir leur action sur le ballast. En outre, pour prolonger la durée de vie des bourroirs, les palettes sont recouvertes de pastilles au titane | carbure de tungstène.

Les bourroirs s’usent relativement rapidement. Leur hauteur ne doit jamais être inférieure à 55 mm.

15 cm sous traverses en bois,

20 cm sous traverses en béton,

30 cm sous traverses en voie TGV.

Cette épaisseur de ballast ne peut être non plus exagérée ; en pratique au-delà de 45 à 50 cm d'épaisseur, le compactage devient inefficace et la stabilité de la voie est affectée car le ballast redevient fluide.

La plongée et la remontée des groupes de bourroirs se font par vérins hydrauliques. L’arête supérieure de la batte des bourroirs doit se trouver, en fin de plongée, à 10 mm sous l’arête inférieure de la traverse. Le serrage des éléments de ballast par les bourroirs sert à répartir la vibration sous la traverse et permet de compenser le vide dû au relevage de la voie. Ce serrage entraîne la filtration des éléments fins, et la correction des défauts.

Le bourrage peut être effectué par simple, double ou triple plongée. La double plongée est nécessaire si le relevage dépasse 25 mm. Elle permet la descente des éléments sous la traverse, mais n'améliore pas le compactage. Dans les appareils de voie, cette méthode est recommandée si la bourreuse (alors dénommée bourreuse pour appareil de voie) ne possède que 8 bourroirs (4 de chaque côté).

fréquence de vibration = 35 à 45 Hz ;

force de serrage = 500 à 1 000 daN ;

amplitude de vibration = 10 mm.

La fréquence de vibration de 42 Hz est la fréquence optimale de mise en place des éléments du ballast suivant leurs meilleures surfaces de contact. Cette vibration n’a que peu d'effet dans un ballast pollué ; or elle influe à 80 % sur la qualité du bourrage. La profondeur de pénétration des bourroirs a également une grande importance sur la qualité du compactage : en France il est imposé que le haut du taquet de la pioche se trouve 15 mm sous le bas de la traverse.

Patrick Juvet est un chanteur-compositeur suisse, né le 21 août 1950 à Montreux (Suisse) et découvert mort le 1^er avril 2021 à Barcelone (Espagne).

Brièvement mannequin, il connaît le succès en tant que chanteur dans les années 1970 avec des titres de variété française puis de disco, dont Où sont les femmes ? (1977) ou encore I Love America (1978) qui parvient à se classer dans plusieurs pays européens.

Le Concours Eurovision de la chanson 1956 fut la première édition du concours. Il se déroula le jeudi 24 mai 1956, au Teatro Kuursal, à Lugano, en Suisse. Il fut remporté par la Suisse, pays hôte, avec la chanson Refrain, interprétée par Lys Assia

  Organisation

En 1955, les dirigeants de l’UER se réunirent à Monaco. Ils discutèrent de la possibilité de créer un évènement permettant à la fois de populariser l’UER, de promouvoir les relations entre ses pays membres et d’employer les nouvelles ressources offertes par la télévision

Deux suggestions furent émises : un festival de cirque, sur le modèle de celui de Monte Carlo, ou un festival de musique, sur le modèle de celui de Sanremo. Ce fut cette dernière idée qui l’emporta, donnant ainsi naissance au Concours Eurovision de la chanson. Il fut finalement décidé d’en organiser la première édition à Lugano

Pays participants

Sept pays participèrent au premier concours, chacun avec deux chansons.

L’Autriche, le Danemark et le Royaume-Uni auraient dû également participer. Mais ils ne purent respecter la date limite d’inscription et durent s’abstenir. Tous trois diffusèrent cependant le concours et firent leurs débuts l’année suivante

Format

Le programme dura près d'une heure et quarante minutes. Ses règles étaient assez différentes de celles actuellement en vigueur. Ainsi, seuls des artistes en solo furent admis à concourir. Toute chorégraphie était interdite. Et surtout, chaque pays put présenter deux chansons. Ce dernier point fut rendu nécessaire par le petit nombre de participants : à peine sept

L’orchestre était dirigé par Fernando Paggi et comportait vingt-quatre musiciens

La scène était fort simple. Elle se composait d'un parterre de fleurs sur le devant et d'un drapé en arrière-fond. L'orchestre était placé à gauche et les artistes, à droite.

Chaque pays envoya sur place un commentateur, afin de couvrir le concours. Quatre millions de téléspectateurs suivirent l’évènement en direct.

Comme pour l’édition 1964, aucun enregistrement vidéo complet de l’édition 1956 du concours n’a été conservé. Seule la prestation du vainqueur et un enregistrement audio complet ont été préservés

Déroulement

Lohengrin Filipello fut le présentateur de la soirée, le seul homme à avoir jamais présenté le concours en solo. Il s'exprima entièrement en italien. En effet, la règle obligeant les présentateurs à s'adresser au public dans les deux langues officielles de l'UER (le français et l'anglais) n'était pas encore entrée en vigueur. Il introduisit lui-même chaque chanson participante, en expliquant sa signification.

Chansons

 

La représentante néerlandaise, Jetty Paerl, en 1956.

 

 

 

Quatorze chansons participèrent au premier concours.

Les chansons devaient durer au maximum trois minutes trente secondes. Aucune règle concernant la langue des chansons n’avait été fixée. Chaque pays recourut pourtant à ses langues nationales. La moitié des chansons (sept sur quatorze) furent interprétées en français

La représentante néerlandaise, Jetty Paerl, ouvrit le spectacle avec De vogels van Holland, la toute première chanson présentée au concours

Chefs d'orchestre

Entracte

L’entracte fut fourni par deux groupes : les Joyeux Rossignols et les Trois Ménestrels

Les Joyeux Rossignols sifflèrent plusieurs compositions. L'entracte dut être prolongé, à la suite d'un retard dans la procédure de vote

Vote

Le vote fut décidé entièrement par un jury. Chaque pays participant envoya à Lugano deux jurés, sauf le Luxembourg. L’UER permit à ce pays de se faire représenter par les jurés suisses. Chaque juré pouvait attribuer deux points à la chanson de sa préférence. Les jurés avaient le droit de voter pour une chanson de leur propre pays, possibilité interdite dès l'année suivante

Résultats

Lohengrin Filipello appela sur scène le président du jury, Rolf Liebermann. Celui-ci annonça en français le nom du vainqueur.

Lors de la reprise de sa chanson, Lys Assia, sous le coup de l'émotion, s'interrompit à la première strophe. Elle s'en excusa : « Je suis tellement émotionnée. Je regrette. On recommence. » Elle se reprit alors et put interpréter une seconde fois Refrain, sous les applaudissements du public.

Les résultats complets ne furent jamais publiés. Il n’y eut donc ni deuxième, ni troisième, ni dernière place. Les bulletins de vote furent détruits immédiatement

Lys Assia demeure la seule Suissesse à avoir jamais remporté le concours. La seconde victoire de la Suisse, en 1988, fut en effet remportée par Céline Dion, d'origine canadienne

Télédiffuseurs

Le chanteur Patrick Juvet est mort

Le chanteur, interprète inoubliable d’« Où sont les femmes », est mort à l’âge de 70 ans. Il a été retrouvé mort dans un appartement à Barcelone.

Par Le Point.fr (avec AFP)

Elles vont avoir « des rires pleins de larmes », le chanteur qui demandait « où sont les femmes ? » est mort ce jeudi 1^er avril à l'âge de 70 ans. Patrick Juvet, né en Suisse le 21 août 1950, était premier prix de piano au conservatoire de Lausanne. Mais c'est la musique disco, après un passage dans le mannequinat en Allemagne qui va en faire une star, oubliant au passage, gloire oblige, ses talents de mélodistes.

 

C'est d'abord « La Musica « , produit par Eddy Barclay qui sort en mai 1972 et se vend à plus de 300 000 exemplaires, puis « Rappelle-toi minette » l'année suivante et surtout « Où sont les femmes », paroles de Jean-Michel Jarre, en 1977, considéré comme le premier tube disco français chanté. Ce succès colossal le place sur le piédestal musical français : ses gentilles bluettes, mi-romantiques-mi-nostalgiques, sont mises de côté. Ses mélodies sucrées et subtiles pour lui (« Les Bleus au cœur » « Sonia », « Faut pas rêver ») ou pour les autres (l'iconique « Le lundi au soleil » pour Claude François) remplacées par des boîtes à rythmes stéréotypées (« Viva California », « Swiss Kiss »).

 

 

 

Grandeur et décadence

À la fin des années 1970, le chanteur s'installe aux États-Unis, où il va enregistrer notamment « I Love America ». Nouveau carton. Suivront des tubes de boîtes de nuit (« Lady Night »). La boule à facettes Juvet tourne à plein régime. Non sans excès : la drogue et l'alcool, deux addictions, et des problèmes de cœur atteignent son moral. Les compositions sont moins soignées, les tubes rares, le succès s'éloigne. Les années 1980 marquent le début de sa traversée du désert. Il avait participé ces dernières années à plusieurs tournées d'Âge tendre et têtes de bois.

 

 

Le corps de l'artiste a été retrouvé dans un appartement à Barcelone. Les causes du décès ne sont pas encore établies. « Il y aura une autopsie, je l'avais eu au téléphone il y a trois jours, je l'avais trouvé bien », a indiqué son agent Yann Ydoux.

 

Liens externes

Notes et références

Patrick Juvet

Le chanteur Patrick Juvet est mort

Patrick Juvet : Où sont les femmes

Patrick Juvet : Rappelle-toi Minette

21 août : Naissances

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