Un clavecin est un instrument de musique à cordes pincées muni d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est « pincée » par un dispositif nommé sautereau.

Terme générique, il désigne différents instruments d'une même famille, distincts par leurs structures, leurs formes, leurs dimensions ou leurs timbres, chacun d'entre eux ayant souvent un nom spécifique. Le mot « clavecin », au sens restrictif, désigne alors le plus grand, le plus complet et le plus techniquement développé d'entre eux, généralement appelé « grand clavecin ».

Instruments spécifiques de la musique européenne, les clavecins ont connu leur apogée et suscité un très large répertoire au cours des xviie et xviiie siècles, avant de connaître une longue éclipse pendant tout le xixe siècle. Ils ont retrouvé la faveur des musiciens et du public de façon progressive depuis le début du xxe siècle.

Comme pour l'orgue, la puissance des sons émis ne dépend pas de la force avec laquelle le claveciniste frappe les touches ; c'est la présence de registres affectés à chacun des claviers qui permet de varier les timbres. Pendant toute la période baroque, le clavecin a été l'un des instruments privilégiés de l'écriture en contrepoint, et de la réalisation de la basse continue. Mais ses possibilités expressives se sont révélées moins appropriées au style du classicisme naissant, et surtout, par la suite, à la sensibilité du romantisme : les compositeurs lui ont préféré le piano-forte, puis le piano, nouvellement inventés. C'est à l'occasion de la redécouverte de la musique ancienne que le clavecin a connu son actuel renouveau.

Contrairement à une idée souvent répandue, le clavecin n'est pas tout à fait l'ancêtre du piano, car le mécanisme de ce dernier (avec cordes frappées) n'est pas une évolution de celui du clavecin (avec cordes pincées). Cependant, on ne peut passer sous silence le fait que l'inventeur du piano-forte et ceux qui le perfectionnèrent étaient à l'origine facteurs de clavecins et ont adapté leur mécanisme dans la même caisse dont ils maîtrisaient la construction ; leur objectif n'était pas d'inventer un nouvel instrument, mais de doter le clavecin de possibilités expressives nouvelles, en lui permettant des nuances de forte et piano ; en outre, le répertoire des deux types d'instruments a été le même jusqu'à la fin du xviiie siècle, les clavecinistes étant eux-mêmes progressivement devenus pianistes.

Cet article traite par priorité le grand clavecin. Tous les instruments de la famille partagent une histoire et des techniques de facture communes, ainsi qu'un répertoire en grande partie commun ; les points qui leur sont propres sont traités dans des articles séparés.

Le clavecin était le seul instrument à clavier civil du XVIe au XVIIIe siècle, il a donc suscité l'intérêt de nombreux compositeurs. Plus tard lorsque l'évolution de la musique au cours du xviiie siècle a permis l’invention du piano-forte, les compositeurs et les musiciens ont négligé le clavecin au profit du nouvel instrument, le clavecin fut alors considéré au milieu du xixe siècle comme un instrument du passé. Sa remise à l'honneur au tout début du XXe siècle s'inscrit dans le mouvement général de redécouverte de la musique ancienne. Mais d'un point de vue musical, la musique de piano s'inscrit directement dans la lignée de celle du clavecin : Haydn, Mozart et bien d'autres ont composé pour le clavecin avant de passer insensiblement au piano-forte.

La famille Blanchet est une des plus célèbres familles de facteurs de clavecins actifs à Paris à la fin du XVII^e et au XVIII^e siècle. Il se firent une spécialité de la transformation (ravalement) des clavecins flamands des Rückers et portèrent au plus haut point de perfection la facture parisienne.

Compositions musicales

En ethnomusicologie, une fanfare est une mélodie plutôt disjointe (sans seconde), utilisant le plus souvent le redoublement des harmoniques d'une note fondamentale ; par exemple, la chanson enfantine Jean de la Lune est une fanfare.



Une fanfare est également une sonnerie, une phrase musicale souvent courte, parfois plus longue, à une ou plusieurs voix, servant de signal et jouée par un ou plusieurs instruments de musique de la famille des cuivres lors de manifestations civiles (chasse à courre...) ou officielles (inauguration...), de cérémonies religieuses (sacre ou couronnement...) ou militaires (commémoration...). Les premières sonneries guerrières de trompettes et fanfares de chasse aux cors naturels sont citées par Marin Mersenne dans son Harminicorum Libri de 1637, mais dès le Moyen Âge, les enluminures et les miniatures des manuscrits, les tapisseries, les sculptures et les tableaux témoignent des circonstances de l'utilisation de ces compositions. Les péplums sur la Rome Antique, la Grèce antique ou l'Égypte antique nous font entendre (et voir) moult fanfares, interprétation éclectique du cinéma italien et hollywoodien.
Symbolisant généralement des airs de chasse ou de musique militaire, c'est également une œuvre ou une partie d'œuvre musicale composée plus spécifiquement pour les cuivres ou les pupitres de cuivres d'un orchestre symphonique ou d'harmonie. Les plus célèbres sont extraites de l'Aïda de Verdi, des Troyens de Berlioz ou du Tannhäuser de Wagner, mais Monteverdi dans son Orfeo, Lully dans son Te Deum, Rameau dans Castor et Pollux, Mouret Fanfares royales, Zelenka Fanfares équestres, Méhul La Chasse du Jeune Henri, Rossini Fanfare de chasse, Dukas Fanfare pour précéder la Péri, de Falla Fanfare sur le nom d'Arbos, Ravel Fanfare en prélude à l'Eventail de Jeanne... et bien d'autres en ont aussi composées. Le cinéma dans ses musiques utilise souvent des fanfares particulièrement dans les films d'aventures héroïques comme le Superman, les Indiana Jones ou les Star Wars composés par John Williams.




Ensembles musicaux

Deux trompettes de la fin du XVIIe sièclePar définition, une fanfare est un ensemble de musiciens dont les instruments sont exclusivement des cuivres accompagnés occasionnellement de percussions.

Avec des instruments à sons naturels, c'est un ensemble :

- de trompes de chasse pour la vénerie.

- de trompettes de cavalerie, de cors de chasse ou de clairons, pour la musique militaire ; ils peuvent être mixés et soutenus de timbales, tambours, grosse caisse, cymbales et même de glockenspiels ou de fifres ; s'y ajoutent parfois des cuivres graves (tubas, saxhorns, hélicons ou sousaphones) ; voir orchestre de batterie-fanfare.
Avec les cuivres de l'orchestre symphonique classique (trompettes, cors d'harmonie, trombones, tuba) et des timbales, c'est un ensemble souvent spécialisé dans un répertoire allant du Moyen Âge à la période classique, mais jouant aussi des pièces de musique contemporaine. Son appellation assez courante est Grand ensemble de cuivres.
Avec des trompettes, cornets à piston, bugles, cors d'harmonie, altos, trombones, euphoniums, tubas, saxhorns basses et contrebasses et un pupitre très complet de percussions, c'est un orchestre à vent très courant en Angleterre, Suisse, Belgique, Hollande et Allemagne ; son nom devrait être orchestre de fanfare, mais l'anglicisme brass-band est de plus en plus employé. Le film britannique de 1996 Les Virtuoses (Brassed Off) évoque l'histoire d'un orchestre de fanfare de mineurs participant à la finale du championnat national anglais.
Par simplification , c'est aussi un groupe de musiciens formé principalement de cuivres mais aussi de quelques bois, notamment de saxophones ; leur véritable appellation devrait être harmonie-fanfare, ces formations étant intermédiaires entre l'orchestre d'harmonie et l'orchestre de fanfare précédent. En Suisse, on parle de fanfare mixte. Leur diversité instrumentale est souvent due à la difficulté, dans un secteur donné, de trouver l'ensemble des musiciens nécessaires à la réalisation d'un orchestre plus structuré. Il s'y ajoute parfois des instruments d'ordonnance, (clairons, cors de chasses, tambours... ). Quelques Grandes Écoles ont leurs fanfares ou plus souvent harmonies-fanfares se faisant connaître par les festivals (Montpellier, Fleurance, Crest ou Thoissey), les ferias (Vic-Fezensac, Arles, Nîmes ou Dax) ou encore par le Concours National des Fanfares des Beaux-Arts.

Termes et expressions associés

Un fanfariste : un musicien d'une fanfare.
Une arrivée en fanfare : entrée avec panache, mais quelquefois trop tapageuse.
Un réveil en fanfare : à l'origine, aubade donnée certains jours de fête en l'honneur de quelqu'un, aujourd'hui, réveil bruyant et tapageur.
Un fanfaron : personne vantarde, fier-à-bras, mais terme qui définit spécifiquement aussi un musicien d'une Fanfare des Beaux-Arts.
Une fanfouille : orchestre jouant fort et faux. (Humour cynique de musicien : pourquoi une fanfouille joue en marchant ? ... pour s'éloigner du bruit.).

Tableaux des votes

Deuxième demi-finale

Finale

	Jurys		Télévote		Total
	Place	Points	Place	Points	Place	Points
Chypre	16	50	15	44	16	94
Albanie	20	22	16	35	21	57
Israël	13	73	20	20	17	93
Belgique	12	71	22	3	19	74
Russie	8	104	8	100	9	204
Malte	3	208	14	47	7	255
Portugal	7	126	19	27	12	153
Serbie	21	20	9	82	15	102
Royaume-Uni	26	0	23	0	26	0
Grèce	10	91	10	79	10	170
Suisse	1	267	7	165	3	432
Islande	5	198	5	180	4	378
Espagne	24	6	23	0	24	6
Moldavie	15	53	12	62	13	115
Allemagne	25	3	23	0	25	3
Finlande	11	83	4	218	6	301
Bulgarie	6	140	18	30	11	170
Lituanie	14	55	6	165	8	220
Ukraine	9	97	2	267	5	364
France	2	248	3	251	2	499
Azerbaïdjan	19	32	17	33	20	65
Norvège	22	15	13	60	18	75
Pays-Bas (hôte)	23	11	23	0	23	11
Italie	4	206	1	318	1	524
Suède	17	46	11	63	14	109
Saint-Marin	18	37	21	13	22	50
Le tableau suit l'ordre de passage des pays participants.

Allocation des « douze points »

Ci-dessous, un récapitulatif du nombre de 12 points attribué par le jury professionnel et par le télévote lors de chaque soirée, ainsi que les pays qui les ont attribué. Les pays en gras ont donné le maximum de 24 points (12 points chacun du jury professionnel et du télévote) au participant spécifié.

Première demi-finale

Douze points par les jurys

Nombre	Récipiendaire	Votant(s)
8	Malte	Australie,  Chypre,  Croatie,  Irlande,  Norvège,  Roumanie,  Russie,  Suède
3	Russie	Azerbaïdjan,  Belgique,  Pays-Bas
2	Israël	Italie,  Macédoine du Nord
1	Australie	Ukraine
	Chypre	Slovénie
	Lituanie	Israël
	Roumanie	Malte
	Suède	Allemagne
	Ukraine	Lituanie

Douze points par le télévote

Nombre	Récipiendaire	Votant(s)
6	Ukraine	Australie,  Croatie,  Italie,  Lituanie,  Roumanie,  Russie
5	Lituanie	Allemagne,  Chypre,  Irlande,  Norvège,  Ukraine
2	Croatie	Macédoine du Nord,  Slovénie
	Malte	Belgique,  Pays-Bas
1	Chypre	Malte
	Israël	Azerbaïdjan
	Norvège	Suède
	Russie	Israël

Deuxième demi-finale

Douze points par les jurys

Douze points par le télévote

Finale

Douze points par les jurys

Douze points par le télévote

  Controverses

Controverses sur la chanson chypriote

Le 26 février 2021, le diffuseur chypriote CyBC révele que la chanson d'Elena Tsagrinou, a été victime d'une controverse sur le clip de la chanson — les marques de cosmétiques, Head & Shoulders et Bluesky — indiqués cependant comme placements de produits sur le clip de l'artiste^[pas clair]. De plus, le clip de la chanson ressemble énormément à des clips produits par les chanteuses Alice Chater et Zara Larsson, qui ont indiqué être surprises sur les réseaux sociaux mais ont préféré en rire, affirmant n’être en rien offensées.

Le diffuseur a reçu de nombreux appels anonymes de chypriotes se sentant scandalisés des références au diable dans la chanson choisie et auraient menacé de mettre le feu et détruire le siège du diffuseur. Des chrétiens convaincus ont même lancé une pétition en ligne pour protester contre El Diablo, estimant qu’elle était une attaque à l’encontre de leurs valeurs. Finalement, un communiqué officiel du diffuseur rappelle que la chanson parle d’une histoire d’amour toxique, que ses paroles sont donc métaphoriques et que le message profond est un appel aux femmes à se libérer de ces relations négatives. Concernant les appels anonymes, le diffuseur a transmis le dossier à la police chypriote qui enquête désormais et qui, par précaution, a envoyé une patrouille devant les locaux du diffuseur chypriote

Le 1^er mars, une arrestation est confirmée. La police chypriote a précisé avoir arrêté un homme responsable de menaces à l’encontre du diffuseur. L’homme s’était déplacé jusque dans les locaux de la CyBC et y avait pris ses employés à parti. Il leur reproche le choix d’une chanson satanique et les accuse d’offenser le christianisme. La police continue d’enquêter sur les auteurs d’appels anonymes, tout aussi abusifs et menaçants. Dans l’attente, une association de professeurs de religion chypriotes a exprimé son dégoût profond envers cette chanson et a appelé à son retrait, l’accusant d’encourager la dévotion et l’amour pour Satan

« Chers tous, Bien qu’avec la vidéo pour l’Eurovision, je ne voulais rien montrer d’autre que de la musique et de l’art, je suis vraiment désolé pour la mauvaise interprétation du travail de notre célèbre artiste Žaneta Vangeli. Aucune personne impliquée dans la réalisation de la vidéo, ni aucun représentant de l’institution mentionnée n’est intervenu intentionnellement dans la production artistique de la Galerie nationale Daut Pashin Amam. La galerie elle-même a déclaré que l’œuvre était exposée de cette manière depuis plusieurs années. Afin d’éviter des implications négatives supplémentaires et une fausse représentation de cette œuvre d’art, nous avons décidé de supprimer les images qui y font référence. Merci pour le grand soutien que vous me donnez ces jours-ci. Croyez en mon intention sincère. Je chante et représente la Macédoine et le drapeau macédonien depuis plus de 20 ans et cela restera ainsi. Je vous aime, Vasil. »

La controverse n’a cependant pas cessé. Au contraire, ayant découvert que le chanteur, né à Strumica, à l’est du pays, possédait également la nationalité bulgare, les critiques et les commentaires haineux ont déferlé sur la MRT et le chanteur. Des pétitions ont été lancées appelant à son retrait et à l’élection d’un nouveau représentant. Personnalités politiques et citoyens nord-macédoniens ont pris la parole dans les médias et sur les réseaux sociaux, certains contre, certains pour. Les Eurofans s’en sont alors mêlés, soutenant l'artiste et lançant des pétitions pour son maintien.

Pris dans la tourmente, le diffuseur a donc décidé de confier le choix final à une commission. Celle-ci est chargée d’évaluer et d’analyser les différentes réactions, de prendre en considération les obligations du diffuseur dans le cadre de l’UER et du Concours et finalement, de décider de la participation nord-macédonienne à ce concours 2021.

Tableaux des votes

Deuxième demi-finale

Finale

	Jurys		Télévote		Total
	Place	Points	Place	Points	Place	Points
Chypre	16	50	15	44	16	94
Albanie	20	22	16	35	21	57
Israël	13	73	20	20	17	93
Belgique	12	71	22	3	19	74
Russie	8	104	8	100	9	204
Malte	3	208	14	47	7	255
Portugal	7	126	19	27	12	153
Serbie	21	20	9	82	15	102
Royaume-Uni	26	0	23	0	26	0
Grèce	10	91	10	79	10	170
Suisse	1	267	7	165	3	432
Islande	5	198	5	180	4	378
Espagne	24	6	23	0	24	6
Moldavie	15	53	12	62	13	115
Allemagne	25	3	23	0	25	3
Finlande	11	83	4	218	6	301
Bulgarie	6	140	18	30	11	170
Lituanie	14	55	6	165	8	220
Ukraine	9	97	2	267	5	364
France	2	248	3	251	2	499
Azerbaïdjan	19	32	17	33	20	65
Norvège	22	15	13	60	18	75
Pays-Bas (hôte)	23	11	23	0	23	11
Italie	4	206	1	318	1	524
Suède	17	46	11	63	14	109
Saint-Marin	18	37	21	13	22	50
Le tableau suit l'ordre de passage des pays participants.

Allocation des « douze points »

Ci-dessous, un récapitulatif du nombre de 12 points attribué par le jury professionnel et par le télévote lors de chaque soirée, ainsi que les pays qui les ont attribué. Les pays en gras ont donné le maximum de 24 points (12 points chacun du jury professionnel et du télévote) au participant spécifié.

Première demi-finale

Douze points par les jurys

Nombre	Récipiendaire	Votant(s)
8	Malte	Australie,  Chypre,  Croatie,  Irlande,  Norvège,  Roumanie,  Russie,  Suède
3	Russie	Azerbaïdjan,  Belgique,  Pays-Bas
2	Israël	Italie,  Macédoine du Nord
1	Australie	Ukraine
	Chypre	Slovénie
	Lituanie	Israël
	Roumanie	Malte
	Suède	Allemagne
	Ukraine	Lituanie

Douze points par le télévote

Nombre	Récipiendaire	Votant(s)
6	Ukraine	Australie,  Croatie,  Italie,  Lituanie,  Roumanie,  Russie
5	Lituanie	Allemagne,  Chypre,  Irlande,  Norvège,  Ukraine
2	Croatie	Macédoine du Nord,  Slovénie
	Malte	Belgique,  Pays-Bas
1	Chypre	Malte
	Israël	Azerbaïdjan
	Norvège	Suède
	Russie	Israël

Deuxième demi-finale

Douze points par les jurys

Douze points par le télévote

Finale

Douze points par les jurys

Douze points par le télévote

  Controverses

Controverses sur la chanson chypriote

Le 26 février 2021, le diffuseur chypriote CyBC révele que la chanson d'Elena Tsagrinou, a été victime d'une controverse sur le clip de la chanson — les marques de cosmétiques, Head & Shoulders et Bluesky — indiqués cependant comme placements de produits sur le clip de l'artiste^[pas clair]. De plus, le clip de la chanson ressemble énormément à des clips produits par les chanteuses Alice Chater et Zara Larsson, qui ont indiqué être surprises sur les réseaux sociaux mais ont préféré en rire, affirmant n’être en rien offensées.

Le diffuseur a reçu de nombreux appels anonymes de chypriotes se sentant scandalisés des références au diable dans la chanson choisie et auraient menacé de mettre le feu et détruire le siège du diffuseur. Des chrétiens convaincus ont même lancé une pétition en ligne pour protester contre El Diablo, estimant qu’elle était une attaque à l’encontre de leurs valeurs. Finalement, un communiqué officiel du diffuseur rappelle que la chanson parle d’une histoire d’amour toxique, que ses paroles sont donc métaphoriques et que le message profond est un appel aux femmes à se libérer de ces relations négatives. Concernant les appels anonymes, le diffuseur a transmis le dossier à la police chypriote qui enquête désormais et qui, par précaution, a envoyé une patrouille devant les locaux du diffuseur chypriote

Le 1^er mars, une arrestation est confirmée. La police chypriote a précisé avoir arrêté un homme responsable de menaces à l’encontre du diffuseur. L’homme s’était déplacé jusque dans les locaux de la CyBC et y avait pris ses employés à parti. Il leur reproche le choix d’une chanson satanique et les accuse d’offenser le christianisme. La police continue d’enquêter sur les auteurs d’appels anonymes, tout aussi abusifs et menaçants. Dans l’attente, une association de professeurs de religion chypriotes a exprimé son dégoût profond envers cette chanson et a appelé à son retrait, l’accusant d’encourager la dévotion et l’amour pour Satan

« Chers tous, Bien qu’avec la vidéo pour l’Eurovision, je ne voulais rien montrer d’autre que de la musique et de l’art, je suis vraiment désolé pour la mauvaise interprétation du travail de notre célèbre artiste Žaneta Vangeli. Aucune personne impliquée dans la réalisation de la vidéo, ni aucun représentant de l’institution mentionnée n’est intervenu intentionnellement dans la production artistique de la Galerie nationale Daut Pashin Amam. La galerie elle-même a déclaré que l’œuvre était exposée de cette manière depuis plusieurs années. Afin d’éviter des implications négatives supplémentaires et une fausse représentation de cette œuvre d’art, nous avons décidé de supprimer les images qui y font référence. Merci pour le grand soutien que vous me donnez ces jours-ci. Croyez en mon intention sincère. Je chante et représente la Macédoine et le drapeau macédonien depuis plus de 20 ans et cela restera ainsi. Je vous aime, Vasil. »

La controverse n’a cependant pas cessé. Au contraire, ayant découvert que le chanteur, né à Strumica, à l’est du pays, possédait également la nationalité bulgare, les critiques et les commentaires haineux ont déferlé sur la MRT et le chanteur. Des pétitions ont été lancées appelant à son retrait et à l’élection d’un nouveau représentant. Personnalités politiques et citoyens nord-macédoniens ont pris la parole dans les médias et sur les réseaux sociaux, certains contre, certains pour. Les Eurofans s’en sont alors mêlés, soutenant l'artiste et lançant des pétitions pour son maintien.

Pris dans la tourmente, le diffuseur a donc décidé de confier le choix final à une commission. Celle-ci est chargée d’évaluer et d’analyser les différentes réactions, de prendre en considération les obligations du diffuseur dans le cadre de l’UER et du Concours et finalement, de décider de la participation nord-macédonienne à ce concours 2021.

Finale

La finale a lieu le samedi 22 mai 2021. Le pays hôte, les Pays-Bas, tire au sort le numéro 23 dans l'ordre de passage pour la finale lors du Meeting des Délégations avant l'annulation le 9 mars 2020. Le 19 novembre 2020, l'UER et le diffuseur NOS annoncent que les Pays-Bas conservent leur ordre de passage lors de la finale pour 2021.

Ouverture

Le traditionnel défilé des finalistes est accompagné d'une musique produite par le DJ néerlandais Pieter Gabriel et Eric van Tijn

Entracte

Une partie de l'entracte est assurée par Afrojack, Glennis Grace — représentante néerlandaise en 2005 — et le musicien Wulf. Ils se produisent sur Music Binds Us, qui mêle musique classique et dance music, en deux temps. Dans la première partie, la musique est jouée dans un film du réalisateur néerlandais Tim Oliehoek où le centre-ville de Rotterdam et le pont Érasme ont un rôle central. Afrojack et Glennis Grace rejoignent ensuite Wulf sur la scène du Rotterdam Ahoy pour interpréter leurs numéros.

L'entracte comporte également un medley de chanson gagnantes pour fêter les 65 ans du concours sur le thème du Rock the Roof. L'entracte — prévu pour 2020 avant l'annulation — est abandonné pour cette édition. Les lieux de Rotterdam comme le Maassilo, l'Hôtel New York et le Musée Boijmans Van Beuningen, sont utilisés comme mise en scène pour l'entracte. Ainsi, Lenny Kuhr, le groupe Teach-In avec Getty Kaspers, Sandra Kim, Helena Paparizou, le groupe Lordi et Måns Zelmerlöw, gagnants respectivement des éditions 1969, 1975, 1986, 2005, 2006 et 2015, interpréteront chacun leur chanson victorieuse — respectivement De troubadour, Ding-a-dong, J'aime la vie, My Number One, Hard Rock Hallelujah et Heroes .

L'entracte est également assuré par Duncan Laurence, qui interprète sa chanson victorieuse Arcade et son nouveau titre Stars sur la scène du Rotterdam Ahoy.

Le dernier entracte de cette soirée est assuré par des danseurs néerlandais qui interprètent The Human Countdown. La chorégraphie symbolise des nombres et agit comme un compte à rebours qui met un terme au vote pour les 26 finalistes dont — le Big 5 et les Pays-Bas, pays hôte —, rappelant le compte à rebours mis en place le 10 février 2021, à 100 jours de la finale.

Résultats

Cette édition est remportée par le groupe Måneskin et leur chanson Zitti e buoni, représentant l'Italie, avec 524 points. Il s'agit de la troisième victoire du pays, la précédente étant en 1990. La France arrive en deuxième position avec 499 points, obtenant ainsi son meilleur résultat et son premier Top 3 depuis 1991. Le podium est complété par la Suisse avec 432 points. Le pays obtient ainsi son meilleur résultat et son premier Top 3 depuis 1993.

Viennent ensuite l'Islande, avec 378 points, qui réalise son meilleur résultat depuis 2009, et l'Ukraine avec 364 points. Le Top 10 est complété par la Finlande, Malte, la Lituanie, la Russie et la Grèce.

Parmi les pays du Big 5, deux arrivent parmi les trois premiers — l'Italie et la France —, une première depuis la création du Big 5. Les autres pays qualifiés d'office arrivent aux quatre dernières positions : les Pays-Bas sont 23^es, l'Espagne est 24^e, l'Allemagne 25^e et le Royaume-Uni termine 26^e avec un nul point. Autre fait inédit, aucun de ces quatre pays n'a reçu de points du télévote.

Première demi-finale

Cette demi-finale a lieu le mardi 18 mai 2021.

Ouverture et entracte

Pour l'ouverture, le vainqueur du Concours 2019, Duncan Laurence, interprète sa chanson Feel Something sur scène.

L'entracte est assuré par la chanteuse Davina Michelle et l'actrice Thekla Reuten. Elles interprètent The Power of Water, inspiré par la relation particulière que les Pays-Bas entretiennent avec l'eau, depuis la scène du Rotterdam Ahoy

Résultats

L'Allemagne, l'Italie et les Pays-Bas votent lors de cette demi-finale. Les qualifiés sont : la Lituanie, la Russie, la Suède, Chypre, la Norvège, la Belgique, Israël, l'Azerbaïdjan, l'Ukraine et Malte. Cette demi-finale voit la Belgique se qualifier pour la première fois depuis 2017. À l'inverse, la Slovénie échoue pour la première fois depuis 2017. Quant à l'Australie, il échoue en demi-finale pour la première fois depuis ses débuts.

Deuxième demi-finale

Cette demi-finale a lieu le jeudi 20 mai 2021. Le groupe islandais Daði og Gagnamagnið ne pourra pas se produire lors de la 2^e demi-finale à Rotterdam après qu'un membre eut été testé positif à la COVID-19. Leur prestation sera dès lors un enregistrement de leur seconde répétition générale.

Tirage au sort des demi-finales

 

Pays participant à la première demi-finale

Pays votant dans la première demi-finale

Pays participant à la deuxième demi-finale

Pays votant dans la deuxième demi-finale

 

 

La répartition des pays dans chaque demi-finale de l'édition précédente annulée est conservée dans son intégralité : les pays demi-finalistes gardent leur place dans la partie de demi-finale qui leur a été allouée en 2020 et les pays qualifiés d'office — les Pays-Bas, pays hôte, ainsi que les cinq principaux contributeurs financiers de l'UER : l'Allemagne, l'Espagne, la France, l'Italie et le Royaume-Uni — gardent leur droit de vote pour la même demi-finale que prévu en 2020

Le tirage a lieu le 28 janvier 2020, avant l'annulation de l'édition 2020, et se fait en fonction des lots suivants, basés sur les tendances des votes lors des concours précédents :

Enregistrement des prestations en secours

Le 18 novembre 2020, l'UER et le diffuseur NOS annoncent que, afin de garantir que tous les participants puissent participer au Concours, chaque radiodiffuseur national devra créer un enregistrement dans les conditions du direct avant le Concours. Cet enregistrement pourra être utilisé si un participant ne peut pas voyager à Rotterdam ou est soumis à une mise en quarantaine à l'arrivée. Les enregistrements ont lieu en studio, en temps réel, sans aucune modification des voix ou de toute partie de la performance elle-même après l'enregistrement. Un ensemble de directives de production est également publié pour garantir l'équité et l'intégrité des enregistrements. Le tableau suivant réunit les lieux connus d'enregistrement de ces performances.

Le 20 avril 2021, le diffuseur australien SBS, annonce dans une vidéo diffusée sur les réseaux sociaux que sa représentante, Montaigne, ainsi que la délégation australienne ne peuvent pas se rendre à Rotterdam en mai pour participer en direct au concours sur la scène du Rotterdam Ahoy à cause des conditions et restrictions imposées par l'Australie pour quitter le pays pendant la pandémie de Covid-19. La chanteuse australienne participe à la compétition en ayant recours à la prestation de secours pré-enregistrée prévue par l'UER.

Artistes de retour

L'édition 2021 voit trois artistes ayant déjà participé prendre part à nouveau au concours :

Cartes postales

Les cartes postales, sur le thème « S'ouvrir aux Pays-Bas et en Europe » sont censées mettre en valeur la beauté des européens et des néerlandais. En raison des problèmes de restriction de voyage due à la pandémie de Covid-19, le thème — initialement prévue pour 2020 avant l'annulation — ne sera pas reconduit pour cette édition. Dans celle-ci, les représentants — depuis leurs pays — doivent être à l'intérieur d'une maison transparente installée dans divers endroits aux Pays-Bas. Des tiny-house seront mis en place — avec les couleurs pour chacuns des pays — et des décors, rappellent ainsi l'ancienne émission de la TSR1 en Suisse, intitulée Scènes de Ménage.

Répétitions

Les répétitions des demi-finalistes se déroulent la semaine précédant le concours, du 8 au 14 mai 2021. Chaque participant a deux répétitions individuelles : la première d'une durée de 30 minutes, la seconde d'une durée de 20 minutes, se déroulant dans l'ordre de passage des demi-finales. Les pays qualifiés d'office — les Pays-Bas et le Big Five — ont également deux répétitions individuelles : la première le jeudi 13 mai 2021 et la seconde le samedi 15 mai 2021. Deux conférences de presse par participant sont également prévues : une après chaque répétition

Les répétitions générales sont au nombre de trois par show : deux la veille et une le jour-même. La deuxième répétition générale, qui a lieu la veille du show à la même heure, se déroule devant les jurys nationaux qui enregistrent leurs votes. Elle est donc d'une grande importance pour les participants