Épisodes



1re partie

Australie 1920. Le père Ralph de Bricassart est muté d'Irlande en Nouvelle-Galles du Sud pour ne pas avoir respecté son vœu d'obéissance. Dans ce pays de Cocagne, il fait la connaissance de Mary Carson, une vieille dame qui règne en maîtresse sur Drogheda, riche propriété spécialisée dans l'élevage de moutons. Cette femme tombe très vite folle amoureuse du séduisant prêtre et n'a de cesse de le tourmenter pour qu'il lui cède.
En vue de léguer un jour son domaine, elle fait venir son frère Paddy Cleary de Nouvelle-Zélande avec toute sa famille à Drogheda. Fiona, sa femme, a quatre garçons et une fille, Meggie, à qui elle n'accorde que peu d'importance. Le père Ralph prend en charge l'éducation de cette dernière et lui voue un amour paternel sans borne qui a pour effet de rendre jalouse la matriarche, Mary. Deux ans plus tard en 1924 le cinquième enfant de la famille, né depuis peu, décède d'une grave maladie. La mort de son petit frère bouscule énormément Meggie qui se met en retrait de toute sa famille.
Cinq ans plus tard, le soir de ses 75 ans, en 1929, Mary invite tout le gratin de la société australienne, ainsi que Ralph, qui revoit à cette occasion Meggy, devenue une belle jeune femme. Tiraillé depuis longtemps par ses sentiments, il lutte une fois de plus contre leur attraction réciproque.
La vieille dame, qui n'ignore rien des sentiments qu'il éprouve pour Meggie, met fin à ses jours la nuit même et, pour tourmenter Ralph une ultime fois, laisse un deuxième testament à son intention, dans lequel elle lègue toute sa fortune à l'Église, faisant ainsi de lui le subveneur aux besoins de la famille Cleary et un prêtre prodigue aux yeux du Vatican... Mary avait vu juste ; Ralph se sent coupable de déposséder Meggie et sa famille mais, ambitieux par-dessus tout, il décide de faire valoir ce nouveau testament. Il est bien vite appelé au Vatican, où une brillante carrière s'annonce pour lui, loin de Meggie.



2e partie

Lors d'un incendie à Drogheda, Paddy meurt. Stuart, le plus jeune frère de Meggie, est tué par un sanglier lors d'une battue en forêt pour retrouver son père. Ralph est ordonné évêque au Vatican.
Le pape le renvoie en Australie comme son représentant. Son retour redonne du courage à la famille Cleary, qui sombrait dans le désespoir. Hélas, sa flamme pour la jeune Meggie n'est pas éteinte et elle, de son côté, l'aime plus que jamais. Il retourne cependant au Vatican et essaye de l'oublier au mieux.
Pendant ce temps, un employé du ranch du nom de Luke O'Neill s'éprend de Meggie et lui fait la cour, avec la ferme intention de la prendre pour épouse.



3e partie

Pour oublier Ralph, Meggie accepte d'épouser Luke et le jeune couple va s'installer au Queensland, où Luke fait engager Meggie comme servante chez de braves gens, tandis qu'il travaille comme coupeur de canne à sucre et doit vivre dans des baraquements. Pour le rapprocher d'elle et l'obliger à s'installer, elle se fait mettre enceinte, mais celui-ci réagit mal à la nouvelle, et c'est seule qu'elle donne naissance à leur fille.
Au Vatican, Vittorio, un archevêque chargé de la carrière de Ralph, a découvert son secret... Il lui explique que cet amour nuit à son avancement au sein de l'Église et le renvoie en Australie, auprès de Meggie, afin qu'il choisisse.
Meggie va alors se reposer sur une île paradisiaque et c'est sur cette île que Ralph la retrouve et cède enfin à la passion. Malgré le bonheur intense qu'il éprouve avec elle, il ne veut pas quitter l'Église et dit adieu à Meggie.



4e partie

Suite à ces quelques moments de bonheur avec Ralph, Meggie décide de quitter Luke et retourne vivre à Drogheda, avec sa fille Justine.
Mais elle donne bientôt naissance à un petit garçon, Dane, sur lequel elle reporte toute son affection, car cet enfant est de Ralph.
Vingt ans plus tard, lorsque Ralph revient à Drogheda, il retrouve Meggie avec la même passion, mais ignore que le jeune homme qu'il a en face de lui est son propre fils, comme Dane ignore que le prestigieux cardinal de Bricassart est son père.
Et Dane veut devenir prêtre lui aussi...
Chacun suit son destin, mais Ralph, revenu mourir à Drogheda, dans les bras de Meggie, comprend alors qu'il est peut-être passé à côté du sien.



Commentaires

Véritable succès international, Les oiseaux se cachent pour mourir est un feuilleton passionnant où toutes les émotions atteignent leur paroxysme. Une saga envoûtante qui n'a pas pris une ride en vingt ans et qui peut être considérée comme la première saga de la télévision moderne.
Richard Chamberlain a connu un succès immense après cette fresque ahurissante où il dépeint un homme tourmenté et tiraillé entre ses deux passions. Rachel Ward et Barbara Stanwyck tiennent à merveille leur rôle de femmes passionnées. Un joyau de la fiction télévisée.
Diffusé de nombreuses fois en France sur plusieurs chaînes, ce feuilleton a connu un succès retentissant dans le monde entier, et il est certainement le plus populaire des années 1980.
Une suite (qui n'en est pas vraiment une) fut produite en 1995 sous le nom Les oiseaux se cachent pour mourir : Les Années oubliées.


Récompenses

Emmy Award 1983

Meilleure actrice pour Barbara Stanwyck
Meilleure actrice dans un second rôle pour Jean Simmons
Meilleur acteur dans un second rôle pour Richard Kiley
Meilleur maquillage pour le 4e épisode
Meilleure direction photographique pour le 1er épisode



Golden Globe Award 1984

Meilleure minisérie
Meilleur acteur dans une minisérie pour Richard Chamberlain
Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série pour Richard Kiley
Meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série pour Barbara Stanwyck

Liens

Titanic

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Cinéma (Sommaire)

L'Impératrice rouge (The Scarlet Empress) est un film américain réalisé par Josef von Sternberg, sorti en 1934. Il s'agit du sixième film du coupleMarlene Dietrich / Josef von Sternberg.



L'impératrice rouge (1934)


En 1744, en Russie, la princesse allemande Sophia Frederica doit épouser le grand-duc Pierre III de Russie, neveu de l'impératrice Élisabeth Ire. Frustrée par le manque d'envergure de son mari, elle séduit le comte Alexei, puis le capitaine Orlov. À la mort de l'impératrice, elle fait assassiner son époux, et devient ainsi Catherine II, impératrice de toutes les Russies.
Le film, sorti en pleine dépression aux États-Unis, connut un échec commercial et critique. Sans doute à cause de sa dureté et de son côté noir, en totale opposition avec le faste des décors et des costumes. Il a depuis été classé au rang des chefs-d'œuvre du cinéma

Fiche technique

Titre : L'Impératrice rouge
Titre original : The Scarlet Empress
Réalisation : Josef von Sternberg
Scénario : Manuel Komroff, d'après le journal de Catherine II
Photographie : Bert Glennon
Montage : Sam Winston, Josef von Sternberg (non crédités)
Direction artistique : Hans Dreier (non crédité)
Costumes : Travis Banton (non crédité)
Musique (arrangements) : W. Franke Harling, John M. Leipold, Bernhard Kaun(non-crédité), Oscar Potoker (non-crédité) et Milan Roder (non-crédité)
Effets visuels : Gordon Jennings (non crédité)
Production : Josef von Sternberg (non crédité)
Société de production : Paramount Pictures
Pays d'origine : États-Unis
Format : Noir et blanc - 1,37:1 - 35mm - Son : Mono (Western Electric Noiseless Recording)
Genre : Drame historique
Durée : 104 minutes
Dates de sortie : Royaume-Uni : 9 mai 1934 (première à Londres) ; France : 31 août 1934 ; États-Unis : 15 septembre 1934

Distribution 

Marlene Dietrich : Catherine II
John Lodge : le comte Alexeï
Sam Jaffe : le grand-duc Pierre
Louise Dresser : l'impératrice Elisabeth Petrovna
C. Aubrey Smith : Prince August
Gavin Gordon : Capitaine Orlov
Olive Tell : Princesse Joanna Elisabeth
Ruthelma Stevens : Comtesse Elizabeth Alexeievna
Davison Clark : Archimandrite Simeon Todorsky
Erville Alderson : Chancelier Alexey Bestuzhev-Ryumin
Philip Sleeman : Comte Jean Armand de Lestocq
Marie Wells : Marie Tshoglokof
Hans Heinrich von Twardowski : Ivan Shuvalov
Gerald Fielding : Lieutenant Dimitri
Maria Riva : Catherine (enfant)
Et, parmi les acteurs non-crédités :
John Davidson : Marquis de la Chetardie
Jane Darwell : Miss Cardell

Autour du film

C'est la propre fille de Marlene Dietrich, Maria Riva, qui joue le rôle de Catherine enfant.
Le film est la sixième et avant-dernière collaboration entre le réalisateur et l'actrice qu'il a révélée.

Die Hard : Belle journée pour mourir ou Une belle journée pour crever au Québec (A Good Day to Die Hard) est un film d'action américain de John Moore sorti en 2013. Il s'agit du cinquième volet de la saga Die Hard.

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John McClane se rend en Russie pour libérer son fils emprisonné. Il apprend que ce dernier est un agent de la CIA hautement qualifié qui doit recupérer un mystérieux dossier pour stopper l' ascension de Viktor Chagarin, un politicien russe haut placé.

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Fiche technique

Titre original : A Good Day to Die Hard
Titre français : Die Hard : Belle journée pour mourir
Réalisation : John Moore
Scénario : Skip Woods d'après les personnages créés par Roderick Thorp
Direction artistique : Daniel T. Dorrance
Décors : Tom Brown
Photographie : Jonathan Sela
Montage : Dan Zimmerman
Musique : Marco Beltrami
Production : Alex Young
Sociétés de production : Dune Entertainment, Origo Film Group et 20th Century Fox
Distribution : 20th Century Fox
Pays d'origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Format : Couleur - 1,85:1 - 35 mm
Genre : Film d'action policier
Durée : 97 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 14 février 2013
France : 20 février 2013

Distribution

Bruce Willis (V. F. : Patrick Poivey ; V. Q. : Jean-Luc Montminy) : John McClane
Jai Courtney (V. F. : Damien Ferrette ; V. Q. : Frédérik Zacharek) : John « Jack » McClane Jr.
Cole Hauser (V. F. : Bernard Gabay ; V. Q. : Daniel Roy) : Collins
Amaury Nolasco (V. F. : Laurent Morteau) : Murphy
Mary Elizabeth Winstead (V. F. : Alexandra Garijo) : Lucy McClane
Radivoje Bukvic (V. F. : lui-même ; V. Q. : Pierre-Yves Cardinal) : Alik
Sergei Kolesnikov : Viktor Chagarin
Sebastian Koch (V. F. : Féodor Atkine ; V. Q. : Daniel Picard) : Yuri Komarov
Yuliya Snigir (V. F. : Diana Rudychenko) : Irina
Pasha D. Lychnikoff (V. F. : Régis Ivanov) : Cabbie
Anne Vyalitsyna : Femme avec la moto
Megalyn Echikunwoke : une journaliste
Source et légende : Version française (V. F.) sur AlloDoublage et Voxofilm ; Version québécoise (V. Q.) sur Doublage.qc.ca

Production

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Genèse du projet
En mai 2010, il est révélé que le scénariste Skip Woods est en négociation pour écrire le 5e film de la saga Die Hard.
Début 2011, Noam Murro (Smart People) est annoncé comme réalisateur du film. Mais ce dernier part finalement sur un autre projet. Justin Lin, Joe Cornish, Nicolas Winding Refn ou encore Fred Cavayé sont envisagés mais c'est surtout le nom de John Moore qui apparaît comme possible Moore est confirmé en septembre 2011.

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Casting 
Alors que Liam Hemsworth, Aaron Paul, James Badge Dale et D.J. Cotrona ont passé des essais pour le rôle du fils de John McLane, c'est finalement Jai Courtney qui est choisi en février 2012.

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En avril 2012, l'allemand Sebastian Koch et le mannequin russe Yulia Snigir sont engagés pour jouer les méchants du film, alors que bien avant le lancement officiel du projet le nom de Patrick Stewart avait été indiqué par la Fox.

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On retrouve également au casting Amaury Nolasco, célèbre pour être l'interprète de Fernando Sucre dans la série Prison Break, c'est aussi la seconde fois qu'il tourne pour John Moore après Max Payne.

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Tournage
Le tournage commence le 23 avril 2012 à Budapest en Hongrie, où l'équipe reste jusqu'au 14 mai 2012. Une scène est notamment tournée sur le Hungaroring.
Le tournage se déroule ensuite à Belgrade en Serbie.


Musique
Le compositeur Marco Beltrami compose la musique du film 6 ans après avoir fait celle de Die Hard 4 : Retour en enfer. La chanson Doom and Gloom de l'album compilation GRRR! des Rolling Stones est utilisée au générique de fin. Le clip vidéo de cette chanson a été enregistré dans les studios de la Cité du cinéma de Luc Besson à Saint-Denis en août 2012 avec l'actrice suédoise Noomi Rapace.

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Sortie
En octobre 2011, la date de sortie américaine est annoncée pour le 14 février 2013 en même temps que le titre du film. Le 11 février 2013 a eu lieu à Paris la conférence de presse pour la sortie du film, en présence de Bruce Willis et Jai Courtney. Son passage à Paris a aussi été l'occasion de la promotion de Bruce Willis au grade de Commandeur des Arts et des Lettres par la ministre de la culture Aurélie Filippetti.

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Réception

Box-office 
Sorti le 14 février 2013 aux États-Unis dans 3 553 salles, Die Hard : Belle journée pour mourir prend la tête du box-office avec 24 834 845 $ de recettes. Bénéficiant d'un week-end prolongé de quatre jours pour cause de Presidents Day, le film totalise 36 879 773 $.
Le film étant sorti un jeudi, le cinquième opus prend la cinquième place avec 8 239 116 $ en un jour de présence au box-office pour la semaine de sa sortie. Pour sa première semaine complète au box-office, il prend la tête du box-office avec 41 802 264 $. Mais dès le week-end suivant, il chute à la cinquième place avec 51 967 897 $ 
.
En France, le cinquième volet de Die Hard prend la tête du box-office avec 830 130 entrées en première semaine. La semaine suivante, il chute à la troisième position avec 478 149 entrées, pour un cumul de 1 308 279 entrées.

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Accueil critique
Die Hard : Belle journée pour mourir a reçu des critiques largement négatives, obtenant 16% d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basé sur 159 commentaires collectés et une note moyenne de 4.1?10 et un score de 28?100 sur le site Metacritic, basé sur 38 commentaires collectés. Il s'agit du premier film de la franchise Die Hard a connaître un échec critique, les opus précédents ayant reçu un accueil critique favorable que ce soit sur Rotten Tomatoes ou Metacritic, hormis Une journée en enfer, qui reçut un accueil critique mitigé.

Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen Prefer Blondes) est un film musical américain de Howard Hawks sorti en 1953.



Cette comédie musicale se situe dans le milieu des danseuses de revues. Le scénario joue sur l'opposition totale entre les caractères des deux danseuses vedettes : d'une part, Lorelei Lee et d'autre part, Dorothy Shaw.
La première, blonde naïve, n'est intéressée que par les hommes riches et le mot « diamant », la deuxième, brune à la repartie bien aiguisée, tombe toujours amoureuse d'hommes honnêtes mais peu fortunés, et ce au grand désespoir de son amie.



Car malgré tout ce qui les oppose, ces deux jeunes femmes sont les meilleures amies du monde. Elles sont bien décidées à partir en France pour découvrir Paris. Ce voyage est organisé par Lorelei aux frais de son richissime futur époux, Gus Esmond. Elle s'embarque sur un magnifique bateau avec Dorothy comme chaperon, toutes deux surveillées de près par un détective privé, Malone, engagé par le père de Gus.



Jane Russell


Fiche technique 

Titre : Les hommes préfèrent les blondes
Titre original : Gentlemen Prefer Blondes
Titre original complet: Howard Hawks' Gentlemen Prefer Blondes
Remake d'un film muet homonyme de Malcolm St. Clair en 1928
Réalisateur : Howard Hawks
Scénario : Charles Lederer, d'après le roman et la pièce d'Anita Loos et Joseph Fields
Musique :
Compositeurs : Jule Styne, Eliot Daniel et Lionel Newman
Lyrics : Leo Robin et Hoagy Carmichael
Directeur musical : Lionel Newman
Chorégraphe : Jack Cole
Décors : Lyle R. Wheeler et Joseph C. Wright
Costumes: Travilla, Charles Le Maire et Sam Benson
Image : Harry J. Wild
Montage : Hugh S. Fowler
Producteur : Sol C. Siegel
Société de production : Twentieth Century Fox
Pays d'origine : États-Unis
Langue : anglais
Format : Couleurs (Technicolor) - Son Mono - 1,37:1
Durée : 91 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 18 juillet 1953
France : 30 juillet 1954


Distribution


Jane Russell : Dorothy Shaw
Marilyn Monroe : Lorelei Lee
Charles Coburn : Sir Francis Beekman
Tommy Noonan : Gus Esmond
Elliott Reid : Ernie Malone
George Winslow : Henry Spofford III
Marcel Dalio : Magistrat
Taylor Holmes : M. Esmond Sr.
Norma Varden : Lady Beekman



Autour du film

Gentlemen Prefer Blondes est la seule comédie musicale d'Howard Hawks. Il y aborde deux sujets plutôt tabous pour l'époque : le sexe et l'argent.

Jane Russell fut payée 150000 dollars, alors que Marilyn Monroe seulement 15000.
Jane Russell étant nettement plus grande que Marilyn Monroe, les talons des chaussures de Jane furent réduits, alors que ceux de Marilyn furent agrandis au maximum. Néanmoins la différence de taille se remarque quand même.

Un des danseurs qui accompagne Marilyn Monroe dans le numéro " Diamonds are a Girl's Best Friends" est Georges Chakiris (en haut à droite sur l'escalier)

Le réalisateur voulait doubler la voix chantée de Marilyn Monroe et avait convoqué la chanteuse Marni Nixon dans ce but. Mais les studios durent admettre, tout comme Marni Nixon, que le résultat était "affreux" et Marilyn chante elle-même toutes ses chansons, mis à part quelques notes aiguës de Diamonds are a Girl's Best Friends doublées par Nixon.[réf. nécessaire] Marni Nixon aura par la suite l'occasion de prouver son talent en doublant notamment Deborah Kerr dans Le Roi et Moi (1956) et Elle et Lui (1957), Natalie Wood dans West Side Story (1961) et Audrey Hepburn dans My Fair Lady (1964).

Le film Les hommes épousent les brunes (Gentlemen Marry Brunettes) de Richard Sale sorti en 1955 et dans lequel joue Jane Russell peut être considéré comme une suite.

La Chute du faucon noir (Black Hawk Down) est un film américain réalisé par Ridley Scott et sorti en 2001.
Il est tiré du livre Black Hawk Down: A Story of Modern War de Mark Bowden, documentaire relatant les combats de Mogadiscio des 3 et 4 octobre 1993 au cours desquels dix-neuf militaires américains et plusieurs centaines de Somaliens trouvèrent la mort.




En octobre 1993, en Somalie, la guerre civile provoque une famine dans la population civile. Les forces de l'ONU sont attaquées par une faction dirigée par le général Mohamed Farrah Aidid. Les États-Unis envoient un détachement composé de membres de la Delta Force, des Rangers et du 160th Special Operations Aviation Regiment (Airborne) ayant pour mission d'arrêter Aidid. Faute de pouvoir trouver Aidid en personne, l'unité s'en prend à ses lieutenants.
Le 3 octobre 1993, un indicateur somalien révèle la tenue d'une réunion de membres de la faction rebelle près du marché de Bakara. Les forces spéciales lancent un raid héliporté, les opérateurs de la Delta Force doivent capturer des dirigeants rebelles, les Rangers étant chargés de les couvrir. Mais l'opération, qui devait se dérouler en trente minutes, tourne mal lorsque les milices de la faction d'Aidid contre-attaquent en masse et parviennent notamment à abattre deux hélicoptères UH-60 Black Hawk (littéralement « faucon noir » qui, une fois au sol, sont annoncés comme « Black Hawk down »).
Pour tenter de sauver les occupants des Black Hawk (car aucun homme ne doit être laissé sur place), les unités américaines poursuivent l'engagement, dans une ville devenue une véritable souricière. Scindés en plusieurs groupes, les Rangers et les Delta tentent de rejoindre, à pied ou en Humvees, les sites des crashs. Les miliciens lancent des contre attaques et de nombreuses embuscades, le convoi principal ayant perdu plusieurs hommes doit rebrousser chemin, laissant les petits groupes de soldats complètement isolés alors que la nuit tombe. Plus tôt, deux opérateurs Delta se sont littéralement sacrifiés pour tenter de sauver l'équipage du second crash. Les deux snipers tiendront près d'une heure contre une foule en furie, puis tomberont en héros. Le pilote du Black Hawk est fait prisonnier par les miliciens. Pendant la nuit, l'état major monte la contre attaque pour récupérer les soldats : des renforts du 75th Rangers, de la 10e division de montagne (infanterie légère) et des Pakistanais onusiens repartent en ville sous les ordres du lieutenant colonel McKnight qui part en tête malgré sa blessure. Après de violents affrontements et le mitraillage en règle des rebelles par les hélicoptères américains, les groupes des sergents Eversmann, DiTomasso, Sanderson ainsi que la section du capitaine Steele sont rejoints par les blindés. Après avoir extraits les corps des équipages coincés dans les épaves, les forces américaines quittent la zone contrôlée par Aidid, certains en courant par manque de place dans les blindés. Tous rejoignent sains et saufs le stade où les forces de l'ONU sont installées.
Au cours de la bataille de Mogadiscio, 19 soldats américains ont perdu la vie (18 dans la bataille et 1 deux jours plus tard suite à l'explosion d'un obus de mortier tombé dans le camp des Rangers), et plusieurs centaines de Somaliens ont été tués (le film indique plus de 1 000).

Fiche technique

Titre français : La Chute du faucon noir
Titre original : Black Hawk Down
Réalisation : Ridley Scott
Scénario : Ken Nolan, d'après le roman Black Hawk Down: A Story of Modern War de Mark Bowden (1999)
Photographie : S?awomir Idziak
Montage : Pietro Scalia
Réalisation 2e équipe : Alexander Witt
1er assistant réalisateur : Terry Needham
Musique : Hans Zimmer (additionnel : James Michael Dooley, Mel Wesson, Jeff Rona, Heitor Pereira, Martin Tillman, Clay Duncan, Trevor Morris, Bart Hendrickson ; chansons : Baaba Maal,Joe Strummer, Rachid Taha, Denez Prigent et Lisa Gerrard)
Son : Jon Title
Décors : Arthur Max
Costumes : Sammy Sheldon
Directrice de casting : Bonnie Timmerman
Production : Jerry Bruckheimer, Ridley Scott
Producteurs exécutifs : Simon West, Mike Stenson, Chad Oman et Branko Lustig
Société de production : Jerry Bruckeimer Films et Revolution Studios
Société de distribution : Columbia Tristar Films
Budget : 92 000 000 $
Pays d'origine : États-Unis/Royaume-Uni
Langue : anglais, somali
Lieux de tournage : Maroc (Salé, Rabat, Kénitra et Mahdia)
Format : 2.40:1
Genre : Guerre
Durée : 143 minutes
Film interdit au moins de 12 ans en France et coté 13+ au Québec (18+ dans le reste du Canada).
Date de sortie :
États-Unis : 18 décembre 2001 (avant-première), 18 janvier 2002 (sortie nationale)
France : 20 février 2002



Distribution

Josh Hartnett (VF : Cédric Dumond et VQ : Martin Watier) : Staff Sgt. Matt Eversmann (Rangers)
Ewan McGregor (VF : Bruno Choël) : John Grimes (Rangers)
Tom Sizemore (VF : Renaud Marx) : Lt. Col. Danny McKnight (Rangers)
Eric Bana (VF : Boris Rehlinger) : Sergent 1re classe Norm « Hoot » Gibson (Delta Force)
William Fichtner : Jeff Sanderson (Delta Force)
Ewen Bremner (VF : Emmanuel Karsen) : Shawn Nelson
Sam Shepard (VF : Hervé Bellon) : Maj. Gen. William F. Garrison
Gabriel Casseus : Mike Kurth (Rangers)
Kim Coates (VF : Jérôme Keen) : Wex (Delta Force, mort au combat)
Hugh Dancy (VF : Damien Boisseau) : Sergent 1re classe Kurt Schmid (Rangers)
Ron Eldard (VF : Guillaume Orsat) : Chief Warrant Officer Michael Durant pilote du Super Six-Four
Tom Guiry (VF : Alexandre Gillet) : Sgt. Ed Yurek (Rangers)
Charlie Hofheimer : Caporal James « Jamie » Smith (Rangers, mort au combat)
Danny Hoch : Sergent Dominic Pilla (Rangers, mort au combat)
Jason Isaacs (VF : Joël Zaffarano) : Capt. Mike Steele (Rangers)
Jeremy Piven (VF : David Kruger) : Chief Warrant Officer Clifton « Elvis » Wolcott, pilote du Super Six-One
Tom Hardy (VF : Damien Witecka) : Lance Twombly (Rangers)
Orlando Bloom (VF : Stéphane Marais) : Todd Blackburn (Rangers, blessé durant l'opération)
Brian Van Holt (VF : Serge Faliu) : Sergent Jeff Struecker
Johnny Strong (VF : Vincent Ropion) : Sergent 1re classe Randall Shughart (Delta Force, mort au combat)
Nikolaj Coster-Waldau (VF : Damien Boisseau) : Master Sergent Gary Gordon (Delta Force, mort au combat)
Matthew Marsden (VF : Olivier Jankovic) : Dale Sizemore
Gregory Sporleder (VF : Axel Kiener) : Scott Galantine
Carmine Giovinazzo : Mike Goodale
Enrique Murciano (VF : Philippe Valmont) : Sergent Lorenzo Ruiz (Rangers, mort au combat)
Michael Roof : Mike Maddox
Treva Etienne : Firimbi (Chef de guerre somalien)
Steven Ford (VF : Gabriel Le Doze) : Lieutenant Colonel Joe Cribbs
Zeljko Ivanek (VF : Arnaud Arbessier) : Lieutenant Colonel Gary Harrell
Glenn Morshower (VF : Patrice Baudrier) : Lieutenant Colonel Tom Matthews
Gabriel Casseus (VF : Bruno Henry) : Mike Kurth
Richard Tyson (VF : Gérard Darier) : Sergent Daniel Busch
Chris Beetem (VF : Arnaud Bedouet) : Sergent James « Casey » Joyce
George Harris (VF : Saïd Amadis) : Osman Atto
Ioan Gruffudd (VF : Franck Capillery) : Lieutenant John Beales
Tom Guiry (VF : Alexandre Gillet) : Sergent Ed Yourek

Le Chacal (The Jackal) est un film franco-américano-anglo-germano-japonais dont la majeure partie fut tournée au Québec, Canada, réalisé par Michael Caton-Jones, sorti en 1997, d'après le roman Chacal (The Day of the Jackal) écrit par Frederick Forsyth et paru en 1971 en France dans la collection Mercure de France.


Eric Picard / dessinsagogo55

Après l'arrestation et la mort d'un caïd russe de la mafia tchechene, Terek, le caïd numéro 2 de la mafia moscovite, veut venger son frère en engageant un tueur à gage réputé impitoyable et au sang froid extraordinaire appelé le Chacal pour tuer un haut responsable des USA. Pour traquer le tueur, des agents du F.B.I. et du KGB font appel à Mulqueen, un ancien terroriste de l'IRA, emprisonné aux USA, et qui est le seul à connaître le visage de l'assassin.



Fiche technique

Titre français : Le Chacal
Titre original : The Jackal
Réalisation : Michael Caton-Jones
Scénario : Chuck Pfarrer
Musique : Carter Burwell
Montage : Jim Clark
Décors : Michael White
Costumes : Albert Woslky
Photographie : Karl Walter Lindenlaub
Production : James Jacks, Sean Daniel, Michael Caton-Jones et Kevin Jarre
Production exécutive : Terence Clegg, Hal Lieberman, Gary Levinsohn et Mark Gordon
Sociétés de distribution : Universal Pictures (États-Unis) ; UGC Fox Distribution (France)
Budget : 60 millions de dollars (estimation)
Pays : États-Unis; Royaume-Uni; France; Allemagne; Japon
Langue : anglais, russe
Genre : Thriller, Action
Durée : 124 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 14 novembre 1997
France : 21 janvier 1998



Distribution


Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : Le « Chacal »
 Richard Gere (VF : Richard Darbois) : Declan Mulqueen
Sidney Poitier (VF : Med Hondo): Carter Preston
Diane Venora : Valentina Koslova
Mathilda May (VF : Mathilda May) : Isabella Zanconia
Jack Black (VF : Vincent Ropion): Ian Lamont
J. K. Simmons (VF : Mario Santini) : l'agent du F.B.I. Witherspoon
Tess Harper : la Première Dame des États-Unis
Larry King : lui-même




Production

Casting
Sean Connery, Liam Neeson et Matthew McConaughey ont été approchés pour jouer dans le film mais ils ont tous refusé.
Richard Gere s'est vu offrir le rôle du Chacal avant Bruce Willis. Il a refusé car il préférait jouer un héros. D'ailleurs, c'est l'un des rares films où Bruce Willis joue le rôle d'un méchant.
Pour le film, Richard Gere et Diane Venora ont longtemps travaillé à développer leur accent (irlandais pour l'un, russe pour l'autre).

Comparaison avec d'autres oeuvres

Le film Chacal, sorti en 1973, avec Michael Lonsdale, est beaucoup plus proche du scénario du livre d'origine.